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Biographie de Julio Silva
Le peintre et sculpteur franco-argentin Julio Silva est né en Argentine en 1930. L’artiste est également connu comme un grand collectionneur d'art africain et d’art premier, collection qu’il a entamée au milieu des années 50.
L’artiste est reconnu pour plusieurs de ses facettes de création : pour son dessin poétique, pour ses gouaches colorées, mais plus encore pour ses sculptures monumentales, souvent en marbre de Carrare.
Il s’installe à Paris en 1955 et obtiendra la nationalité française en 1967. Au début des années 70, Julio Silva travaillera fréquemment entre Carrare et Paris.
Lors des décennies 70 et 80, le sculpteur obtiendra des nombreuses commandes et l’artiste réalisera un grand nombre d’oeuvres destinées à l’espace public (Paris, Courrières, Villeurbanne avec un ensemble de huit sculptures, Ris-Orangis, Puteaux, Lognes, etc). Son style est reconnaissable entre tous par sa faculté à modeler le marbre comme des galets finement polis, dont la grâce et la légèreté en font toute la beauté.
La première exposition personnelle de l’artiste se tiendra à la Galerie de l’Université en 1959. D’autres suivront au fil du temps (Paris, Buenos Aires, Bruxelles, Milan, Mexico, New York, etc).
Concernant les ouvrages de bibliophilie, une collaboration étroite s’établira entre l'un des écrivains d'Amérique latine les plus célèbres du XXe siècle, Julio Cortázar (1914-1984) et Julio Silva, son compatriote argentin. Leur amitié était si forte qu’on les surnommera « Julio pluma » pour l’écrivain, et « Julio pincel » pour Julio Silva. Chronologiquement, le premier livre qui les rassemble est « Les Discours du Pince-Gueule », publié en première édition à Paris en 1966. Des collages de Julio Silva apparaîtront dans ses trois livres suivants, « La vuelta al día en ochenta mundos » (Retour à l'époque dans quatre-vingts mondes) en 1967, « Ultimo round » (Dernier tour) en 1969, puis également dans « Territorios » (Territoires) en 1978. Les deux hommes, véritables complices, ont créé une série de ce que l’on doit considérer comme des livres-almanachs, dans lesquels l’image n’est pas simple illustration du texte mais un jeu de tensions créatives qui se tisse entre les deux êtres et qui perdurera jusqu’à la disparition de l’écrivain, en 1984.
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A lire sur ou de l'artiste :
* Julio Silva - Dipinti, sclulture, disegni, cat. d’exposition, Ed. Galleria del Milione, Milan, 1971.* Silvalande, Julio Cortazar, dessins de Julio Silva, Ed. Le Dernier terrain vague, Paris, 1977.
* Pyegemalion, cat. d’exposition, Ed. Centre Georges Pompidou, Paris, 1979.
* Julio Silva - Peintures acrylique sur toile, cat. d’exposition, Saul Yurkievich, Galerie Art & Patri-moine, Paris, 1989.
* Torano la notte, Julio Silva, Ed. Aulia, Mori, 1995.
* Julio Silva - Dipinti, cat. d’exposition, Saul Yurkievich, Ed. Caleidoscopio, 2001.
* Le Pyégémalion de Julio Silva, Encyclopedie audiovisuelle de l’art contemporain, La parole des ar-tistes, Ed. Imagoart, 2005.
* El negro es un color, Julio Silva, Ed. Varios, 2013.
* Julio Cortázar et Julio Silva - El ultimo combate, Rm Editorial, 2014.
Site internet :
Pas de site internet dédié à cet artiste.Timbre :
Mouvements de l'art
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
