Galerie Champetier, Salons, estampe, lithographie, gravure, céramique

Catalogues raisonnés

7 nouveaux catalogues dans notre bibliothèque.

7 Nouveaux Catalogues raisonnés

Pol Bury

"Bibliographie raisonnée", Frédérique Martin-Scherrer, Ed. Aux dépens de l'auteure, 2020.

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Robert Rauschenberg

"Posters", Marc Gundel, Jürgen Döring, Ed. Prestel, 1999.

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Robert Mangold

"Print", Senior & Shopmaker Gallery, New York, en 2017.

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Josef Albers

"The prints 1915-1976 - Revised edition", Brenda Danilowitz, Hudson Hills Press, New York / J. and A. Albers Foundation Publishers, 2010.

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Raphaël Drouart

"Catalogue complet de son oeuvre gravé", Thierry Lefrançois, Ed. des Musées d'Art et d'Histoire de La Rochelle, 1990.

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Sergio Tarquinio

"Cromoxilografia a legno perso", Priamo Pedrazzoli et Giovanni Daprà, Aux Dépens des auteurs, 2021.

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Stamperia Romero

"La linea astratta dell'incisione italiana", Stamperia Romero 1960-1986, Ed. Electra, 1989.

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Evénements & expositions

Les événements ou expositions que nous avons visité.

événements & expositions

Ces derniers mois, la situation sanitaire s'étant enfin légèrement améliorés, nous avons enfin pu faire quelques déplacements. En espérant que la situation s’améliorera encore, et que ce nouveau virus Omicron ne sera pas trop virulent ! Protégez-vous ! Allons nous pouvoir enfin, dans quelques mois, faire revivre entièrement notre passion ?

GEORGIA O'KEEFFE - CENTRE POMPIDOU - PARIS

Affiche de l'exposition Georgia O'Keeffe

Du 08/09/2021 au 06/12/2021 - « Georgia O’Keeffe »

Le Centre Pompidou présentait la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe (1887-1986), l’une des plus grandes figures de l’art nord-américain du 20e siècle. Riche d’une centaine de peintures, dessins et photographies, l'exposition proposait un parcours complet à travers sa carrière artistique. Disparue à 98 ans, Georgia O’Keeffe aura traversé l’essentiel des aventures esthétiques du siècle précédent. Dans les années 1920, elle appartient au cercle restreint des inventeurs du modernisme américain, puis participe, dans les années 1930, à la recherche identitaire qui marque les États-Unis, avant de devenir dans les années 1960 une pionnière de la peinture abstraite « hard edge ».

Une exposition remarquable ! Pour nous, au-delà des livres que nous avions lu et vu, une magnifique découverte !

et aussi :

A. & J. ALBERS - MAM - PARIS

Affiche de l'exposition Anni et Josef Albers

Cette exposition (du 10/09/2021 au 09/01/202), "Anni et Josef Albers L'art de la vie", rassemble plus de trois cent cinquante œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du développement artistique des deux artistes.

Au-delà de la présentation très complète de leurs créations respectives, il s'agit de la première exposition en France dédiée au couple formé par les deux artistes. C'est en effet ce lien intime et très complice qui leur a permis, tout au long de leur vie, de se soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et respectueux. Ils ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui comme la base du modernisme, mais ont aussi imprégné toute une nouvelle génération d'artistes de leurs valeurs éducatives. L’exposition s’ouvre sur deux œuvres emblématiques de chaque artiste, illustrant d’emblée, tel un prologue, les valeurs formelles et spirituelles qui relient le couple. Puis elle suit, de manière chronologique, les différentes étapes de leur vie. En outre, l'exposition propose un grand nombre de documents (photographies, lettres, carnets de notes, cartes postales, etc.), réunis avec l’aide de la Fondation Josef et Anni Albers (qui a collaboré à l'organisation de l'exposition), permet également de contextualiser le travail des deux artistes.

Une exposition tout à fait passionnante !

BOTTICELLI - MUSEE JACQUEMART ANDRE - PARIS

Le musée Jacquemart-André, du 10/09/2021 au 24/01/2022, célèbre le génie créatif de Sandro Botticelli (1445-1510) et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis.

Botticelli est sans doute l’un des peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère qui entoure toujours sa vie et l’activité de son atelier. Sans relâche, il a alterné création unique et production en série achevée par ses nombreux assistants. L’exposition montre l’importance de cette pratique d’atelier, laboratoire foisonnant d’idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Elle présente Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d’entrepreneur et de formateur. En suivant un ordre chronologique et thématique, le parcours illustre le développement stylistique personnel de Botticelli, les liens entre son œuvre et la culture de son temps, ainsi que l’influence qu’il a lui-même exercée sur les artistes florentins du Quattrocento. Une très belle exposition, encore ouverte pour quelques semaines. Ne la manquez pas !

et aussi :

COLLECTION MOROZOV – F. LOUIS VUITTON - PARIS

Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, la Fondation Louis Vuitton présente La Collection Morozov, l'une des plus importantes collections au monde d'art impressionniste et moderne. L'exposition événement réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). C'est la première fois depuis sa création, au début du XX ème siècle, que la Collection Morozov voyage hors de Russie.

La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne rassemble un ensemble d’œuvres d’artistes français et russes parmi les plus iconiques de cette Collection : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. L’exposition se déploie dans une muséographie originale évoquant références historiques et intemporalité d’œuvres emblématiques de la modernité artistique naissante de la fin du 19ème siècle et du début du 20ème siècle.

Une exposition à ne manquer sous aucun ptrétexte. Tout à fait éblouissante !

LIVRES RARES – GRAND PALAIS - PARIS

Affiche du Salon Livres rares du Grand Palais

Evénement toujours attendu qui s'est déroulée sur trois jours (du 24/09/2021 au 26/09/2021), c’est aujourd'hui la plus belle manifestation du genre en France et l'une des plus importantes au monde pour les livres anciens, les autographes & manuscrits ; traditionnellement associées au Salon du livre rare, les galeries de dessins, estampes et gravures démontrent la variété de l’Estampe, des maîtres anciens aux artistes modernes et contemporains. Provenances exceptionnelles, manuscrits intimes, estampes et dessins de toutes périodes, reliures resplendissantes… Les libraires et galeristes mettent en lumière un patrimoine écrit et iconographique inestimable et cet événement culturel exceptionnel est une occasion unique de se familiariser avec notre mémoire collective.

Un salon de référence, un rendez-vous sensuel avec des documents de tous styles et de toutes époques, l’alliance du livre et de l’œuvre sur papier.

Bien évidemment, une exposition qui fait du bien aux yeux et à l'âme pour les amoureux du livre !

et aussi :

DANIEL SPOERRI - MAMAC - NICE

Affiche de l'exposition Spoerri au MAMAC de Nice

Pour la première fois, le MAMAC consacre une exposition (du 16/10/2021 au 27/02/2022) à Daniel Spoerri, membre du Nouveau Réalisme, proche de Fluxus, initiateur de l’Eat Art.

L’artiste se frotte au hasard, à l’anecdote et au dérisoire, avec comme point de départ : l’émotion. Elle articule les recherches de l’artiste autour d’une nouvelle forme d’art visant à dépasser le champ de la représentation au profit d’une expérience sensorielle élargie, participative et collaborative.

Le parcours s’apparente à une déambulation aussi surprenante et fascinante que celle d’un théâtre forain avec ses pièges et attrapes, ses cabinets de curiosité, et ses banquets. Il offre, avec près de 300 œuvres et documents, un parcours labyrinthique dans l’art de l’appropriation depuis ses premiers tableaux-pièges jusqu’à la création de musées insolites en passant par l’art de la table et de la cuisine.

Si les tableaux-pièges de Daniel Spoerri sont devenus populaires, l’exposition dévoile un éclairage novateur du travail de l’artiste. Le projet rassemble, sur 1200m2, des prêts exceptionnels des grandes institutions publiques françaises : le Centre Pompidou-Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle.

L’œuvre monumentale « La Réplique de la Chambre n° 13 de l’Hôtel Carcassonne (1998) » est présentée pour la première fois en France et plusieurs banquets imaginés par Spoerri à partir de 1963 sont organisés en collaboration avec l’artiste : une belle manière de partager la vitalité de cette œuvre facétieuse !

Une exposition plaisir !

OEUVRES SUR PAPIER - SCHIO - ITALIE

Affiche pour Opere su Carta à Schio en Italie

La petite ville de Schio, dans la Province italienne de Vicence en Vénétie, organisait (du 23/10/2021 au 27/02/2022) la cinquième édition de la Biennale Internationale d'Oeuvres sur papier dans le Palais-Musée Fogazzaro. Il s'agit d'une manifestation très interessante, qui regroupe des artistes (80 artistes de 27 pays des 5 différents continents), souvent de grandes qualités, venus de tous les horizons ; une attention particulière est cette année accordée à la Roumanie, pays invité. Chaque artiste y propose deux œuvres. L'exposition comprend donc, sur plusieurs niveauxx, une grande exposition collective d'œuvres sur papier : estampes (lithographies, gravures, bois gravés et sérigraphies), livres d'artistes et installations. Nous avons remarqué tout particulièrement les formidables gravures de Krzysztof Tomalski, artiste polonais, celles de Maria Chiara Toni, dont vous pouvez retrouver le travail sur notre site, les manières noires de Guntars Sietins (également présenté sur notre site), les découpages spectaculaires de Claudio Onorato, les grandes linogravures de l' artiste ukrainienne Glesya Dzhurayeva, le magnifique livre d'artiste, « Le Quattro Stagione », avec les bois gravés d'Alfredo Bartolomeoli, etc.

Un exposition à visiter pour ceux qui se trouveraient dans cette belle région !

et aussi :

CHRISTO & JEANNE-CLAUDE - ARC DE TRIOMPHE - PARIS

L’équipe Christo et Jeanne-Claude a réalisé “L’Arc de Triomphe, Wrapped, Paris (1961-2021)”, selon le vœu de Christo qui souhaitait la poursuite du projet après sa disparition, survenue le 31 mai 2020.

Visible pendant 16 jours, l'œuvre a nécessité 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 3000 mètres de corde rouge de la même matière.

L'empaquetage de l'Arc de Triomphe "sera comme un objet vivant qui va s'animer dans le vent et refléter la lumière. Les plis vont bouger, la surface du monument devenir sensuelle", expliquait Christo en présentant son ultime projet, deux ans avant sa mort. Dès 1962, Christo et Jeanne-Claude avaient signé un photomontage avec l'Arc de Triomphe empaqueté, une idée venue en regardant le monument depuis leur premier appartement parisien, avenue Foch.

Nous pensons que ceux qui, comme nous, ont pu voir, notamment à la nuit tombée, cette réalisation spectaculaire en garderont un très beau souvenir.