Lors de ces deux derniers mois, nous avons eu le plaisir de visiter plusieurs magnifiques expositions à Paris, Marseille et dans notre belle région (Antibes et Fondation Maeght de St-Paul de Vence). Vous noterez qu'elles restent ouvertes au public (à l'exception de « Rouge » au Grand Palais à Paris) pour quelques semaines encore.

GRAND PALAIS - PARIS - ROUGE

Du 30 mars 2019 au 1er juillet 2019.
« Rouge. Art et utopie au pays des Soviets ».
L’exposition présente un ensemble de plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline.
Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques. Des années 1920, marquées par un grand nombre de propositions d’avant-garde, aux années 1930 qui voient l’affirmation d’un dogme esthétique, le parcours aborde tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design, arts graphiques avec des œuvres, pour la plupart jamais montrées en France.
Les artistes tels que Rodtchenko, Malevitch, Klutsis … ont voulu accompagner par leurs œuvres l’édification du socialisme et contribuer à la transformation du mode de vie des masses. C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition en posant la question d’une possible politisation des arts.
Nous espérons que vous avez pu visiter cette très belle exposition qui s'est fermée le 1er juillet !

JEAN DUBUFFET - MUCEM - MARSEILLE

Du 24 avril au 2 septembre 2019.
Peintre, écrivain, inventeur de « l'Art Brut », Jean Dubuffet (1901-1985) fut un acteur majeur de la scène artistique du XXe siècle.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l'art et de la culture de son temps, en faisant de l'invention sans cesse renouvelée le pilier de la création et de la pensée. Empruntant à l'anthropologie, au folklore ou au domaine de la psychiatrie, il poursuit l'activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l'entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et ouvre de nouvelles voies de création.
Cette exposition donne à voir comment Jean Dubuffet entremêle dans son oeuvre ses activités de peinture et d'écriture avec les recherches qu'il a consacrées à ce qu'il nomme l'Art Brut. Elle présente sa production artistique dans toute sa diversité, en s'attachant notamment à montrer les objets et documents issus des prospections qu'il a mises en oeuvre en visitant musées d'ethnographie ou d'art populaire, mais aussi diverses collections dédiées à « l'art des fous ».
L'exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » présente plus de 300 oeuvres et objets issus des plus grandes collections françaises et européennes.
Une très belle exposition !

FERDINAND SPRINGER - LA DIMENSION DE L'ART ABSTRAIT - ANTIBES

Du 31 mai au 15 juillet 2019.
L'exposition est organisée à la galerie des Cyclades d'Antibes avec le concours de Mathias Springer, fils de l'artiste. Les « Carnets » ou « Journaux » marquent, chez Ferdinand Springer, le passage de la figuration à l’abstraction. Ils ont été réalisés à Grasse soit pendant la guerre dans la période qui suit sa démobilisation et qui précède sa fuite en Suisse, soit pendant l’immédiate après-guerre. Toutes ces œuvres sur papier sont de très petit format, ce qui s’explique par le manque de matériaux pendant et après la guerre. Alberto Magnelli, aussi à Grasse à cette époque, a peint sur du papier de verre ou des ardoises pour les mêmes raisons. Ces œuvres ont été patiemment rassemblées sous la forme de différents « Journaux » par Marcelle Springer, l’épouse du peintre. Cette exposition montre une partie des œuvres consignées dans trois « Journaux » : « Journal 1942, Grasse », qui contient les tout premiers travaux non figuratifs du peintre,  « Journal 1945-1947 » et « Journal 1948 », qui contiennent des œuvres elles aussi réalisées à Grasse.
Des bijoux ! A voir absolument !

Fondation Maeght - Vence - L'esprit d'une collection

Du 29 juin au 17 novembre 2019.
L'exposition « Joan Miro - Au-delà de la peinture » à la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence, réunit un extraordinaire ensemble d’œuvres graphiques de l'artiste. Elle offre au public de (re) découvrir cette partie essentielle de son œuvre. L’exposition est axée sur le processus de travail de Joan Miró qui réalisa l’un des plus remarquables œuvres gravés de l’histoire de l’art. Issues en très grande partie d’une exceptionnelle donation faite par Adrien Maeght, qui travailla avec l'artiste dans ses ateliers de l’imprimerie ARTE, plus de 200 œuvres sont présentées, dont un ensemble de gouaches inédites. Maquettes, affiches, gravures, lithographies originales, plaques de tirage, « bons à tirer » et ouvrages de bibliophilie, complètent l’exposition pour mettre en lumière cette prodigieuse création.
Ni abstrait, ni figuratif, Miró n’a eu de cesse de développer un langage résolument neuf et poétique, autant dans sa peinture que dans tous ses modes d’expression artistique dont l’œuvre graphique reste un domaine de première importance.
Une très belle réussite et une exposition particulièrement passionnante pour tous les amoureux de l'estampe !

et très bientôt :



Du 6 juillet au 3 novembre 2019.
L'exposition « Niki de Saint-Phalle - L'ombre et la lumière » s'ouvrira dans quelques jours (le 6 juillet) à Cannes et se poursuivra jusqu'au début novembre de cette année. Cet événement sera articulé autour de deux différents lieux :au Centre d'Art de La Malmaison, sur la Croisette, et à la Villa Domergue  (cette partie étant visible du 7 juillet au 22 septembre), sur les hauteurs de la ville. Niki de Saint Phalle figure parmi les artistes les plus marquants du siècle dernier. À la fois sculptrice, peintre, plasticienne et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle a créé des œuvres iconiques qui ont marqué le grand public mais également une jeune génération d’artistes qui se revendiquent toujours de son héritage. L'exposition se veut un hommage au caractère lumineux de cette artiste qui n’a jamais renié sa féminité.
A découvrir, avec impatience !