Cette rubrique n'a pas été modifié depuis la version d'octobre 2020, la situation sanitaire ne nous ayant pas permis la visite de nouvelles expositions.

Lors de ces derniers mois, la situation sanitaire mondiale étant ce que l’on sait et les déplacements très compliqués, nous n’avons bien sûr pu visiter que quelques rares expositions, de nombreuses galeries et la plupart des musées étant soit fermés, soit d’un accès très restreint.
Voici la brève présentation des trois expositions que nous avons pu visiter, à Paris, Cannes et Nantes.
En espérant que la situation s’améliorera peu à peu et que nous pourrons, dans quelques mois, faire revivre notre passion !

CHRISTO & JEANNE-CLAUDE - CENTRE POMPIDOU - PARIS

Du 01/07/2020 au 19/10/2020. « Christo et Jeanne-Claude. Paris ! »

Cette exposition majeure consacrée à Christo et Jeanne-Claude retrace leur période parisienne, entre 1958 et 1964, ainsi que l’histoire du projet The Pont-Neuf Wrapped [Le Pont-Neuf empaqueté], Paris, 1975-1985. Elle se présente comme une avant-première au projet L’Arc de Triomphe, Wrapped (Pro-ject for Paris, Place de l’Étoile - Charles De Gaulle).
Ces sept années passées dans la capitale sont essentielles pour l’évolution du travail de Christo. Il s’affranchit de la surface du tableau, empaquette les objets du quotidien et élabore des œuvres temporaires dans l’espace public. Il commence également à donner une dimension monumentale à ses œuvres en concevant différents projets pour la ville. La première partie de l’exposition présente envi-ron 80 œuvres créées de 1958, année où Christo et Jeanne-Claude se rencontrent, jusqu’à 1964, date à laquelle les artistes s’installent définitivement à New York. La deuxième partie rend compte de toutes les étapes du projet menant à la réalisation de l’œuvre monumentale The Pont-Neuf Wrapped, Paris, 1975-1985, avec la présentation d’environ 300 pièces, incluant des dessins et collages originaux, une maquette, des photographies, des documents d’archives, des études et des éléments d’ingénierie issus du projet réalisé.
L’exposition intègre également la projection du film « Christo in Paris » (1990) d’Albert et David Maysles, qui retrace les dix années consacrées par Christo et Jeanne-Claude au projet The Pont-Neuf Wrapped et évoque la biographie de ce couple exceptionnel, dont le travail commun a fait naître des œuvres parmi les plus spectaculaires de l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles.
Nous espérons que vous avez pu ou pourrez visiter cette très belle exposition qui sera terminée le 19 octobre 2020 !

KEHINDE WILEY - MALMAISON - CANNES

Du 10/07/2020 au 01/11/2020. « Kehinde Wiley : Peintre de l’épopée ».

Le peintre américain Kehinde Wiley, portraitiste officiel de Barack Obama, porte un regard critique sur l’histoire de l’art en réinterprétant les représentations traditionnelles du pouvoir. L’exposition présentée à La Malmaison propose une sélection d’une trentaine de toiles et de vitraux présentant, pour la première exposition personnelle de cette envergure dans une institution française, le travail de l’artiste phare de l’art contemporain américain.
Dans de grands formats que l’artiste californien agrémente de couleurs saillantes et de motifs baroques, l’artiste américain réalise des portraits ultra-réalistes d’hommes et de femmes du quotidien
Puisant son inspiration dans les toiles des grands maîtres de la Renaissance et du classicisme, tels que David, Le Titien ou encore Ingres, et dans les productions artistiques populaires des quatre coins du monde, Kehinde Wiley cultive un art narratif alternatif où l’histoire personnelle se mêle à la Grande Histoire.
Toutes les œuvres s’inscrivent dans le projet « The World Stage » lancé par le peintre en 2006, qui consiste en un tour du monde des représentations culturelles. Rio, Tel Aviv, Lagos, Dakar, New Delhi… Kehinde Wiley organise des castings sauvages et raconte des histoires ordinaires, si peu pré-sentes dans les toiles classiques dont il s’inspire. Une épopée plastique qu'il poursuit encore aujourd'hui, promettant d'explorer prochainement de nouveaux territoires.
Une très belle réussite et une exposition particulièrement intéressante à découvrir !

ARCHIPEL - DOTATION J.-J. LEBEL - MUSEE D’ART - NANTES

Du 17/07/2020 au 18/10/2020. « Archipel - Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel »

En traversant la seconde moitié du XXe siècle, Jean-Jacques Lebel en a vécu le meilleur. Engagé en art comme en politique, il a milité contre la torture, traduit la poésie beatnik, organisé le festival Polyphonix pour décloisonner les genres et ouvrir les frontières. Le Musée d’Art de Nantes présente une sélection d’œuvres issues de son étonnant parcours.
Tel un archipel, l’exposition propose des groupements d’œuvres d’artistes, de courants, de mediums, de techniques, de provenances et statuts variés, formant pourtant un tout cohérent. Ce reflet de l’incroyable fonds de dotation Jean-Jacques Lebel emprunte ainsi des chemins de traverses dans l’histoire de l’art du 20e siècle.
Avec l’exposition Archipel, le Musée d’arts de Nantes poursuit le dialogue entamé en 2014 avec Jean-Jacques Lebel et les œuvres de son fonds de dotation. De Marcel Duchamp à Francis Picabia ou Yo-ko Ono, en passant par Paul Éluard, Max Ernst ou André Breton. Les œuvres révèlent l’immense richesse du fonds. Leur mise en dialogue permet d’en dégager les grandes thématiques (la folie, l’érotisme, les révolutions, etc.) et de rendre hommage aux artistes connus, méconnus, oubliés ou anonymes du monde moderne et contemporain, chers à Jean-Jacques Lebel (Antonin Artaud, Carolee Schneemann, Isabelle Waldberg, etc.).
A découvrir pour quelques semaines encore !

MONORY - FONDATION MAEGHT - ST PAUL DE VENCE

Du 1er juillet 2020 au 22 novembre 2020. « Jacques Monory »

Initialement prévue au printemps 2020, la Fondation Maeght de Vence propose la première grande exposition monographique de Jacques Monory depuis sa disparition en octobre 2018. Une exposition qui revisite soixante ans de carrière du peintre le plus narratif du mouvement de la Figuration Narrative.
Parfois hyperréalistes, les scènes énigmatiques qu’il peint et qu’il juxtapose forment comme le journal de bord hanté d’un peintre qui chaque jour s’interroge sur la réalité du monde. Le bleu qui l’a rendu célèbre, qu’il soit monochrome, ou qu’il accueille d’autres couleurs du spectre, est la couleur de ce doute. Il agit comme un voile onirique et comme une mise à distance.
Empruntant au cinéma - et notamment aux thrillers des années cinquante - comme à la photographie et à l’imagerie, les peintures de Monory, fréquemment de grand format et qui incluent aussi souvent des objets, forment comme une sorte de manège accéléré, avec parfois des stases presque extatiques : y alternent ou s’y combinent des paysages urbains et de grandes étendues de nature, des visions romantiques et des images dramatiques venant de l’actualité ou de l’Histoire contemporaine. Un pessimisme fondamental, teinté d’humour grinçant, y coexiste avec une fascination pour le vide.
Monory ne donne pas de leçon, il s’interroge et nous interroge : comment vivre dans un monde violent, déraisonnable, illogique, surprenant et souvent faux ? Sa peinture, qui se fait l’écho d’une modernité dont il conjure la violence en lui donnant libre cours nous revient aujourd’hui en pleine face, comme un très long métrage dont on aimerait pouvoir isoler chaque plan tout en se laissant emporter par la puissance d’un montage impitoyable.
Une exposition intéressante à découvrir !

et encore :

Depuis le 8 février 2020 et jusqu’au 27 septembre 2020, le CIAC (Château de Carros) présente l’exposition « Frédéric Ballester - Itinéraire d’un collectionneur ». A la fois soucieux de la préservation et de la transmission du Patrimoine, de sa mise en valeur, Frédéric Ballester a l’art dans la peau ! Homme aux multiples facettes (artiste, critique, écrivain, scénographe, galeriste, directeur du Centre d’art de la Malmaison, etc), nous découvrirons ici une centaine d’œuvres choisies parmi sa très grosse collection : peintures, dessins, céramiques, photographies, sculptures, gravures. Les très grands noms exposés (Chagall, Picasso, Masson, Hayter, par exemple) côtoient des artistes injustement méconnus que Frédéric Ballester a choisi ici de mettre en lumière. L’itinéraire d’une vie très riche.