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Francobollo di Henri Manguin
francobollo fittizio
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
Tutti i francobolliIn omaggio a Henri Manguin
Henri Manguin y avait retrouvé Paul Signac en 1904 et la lumière du midi le séduit aussitôt ; élève de Gustave Moreau, ami de Marquet, Matisse, Valtat, Derain, dès l’année suivante le peintre s'installera avec sa famille à Saint-Tropez à la villa Demière. C'est à Saint-Tropez qu'Henri Manguin fermera les yeux, le 25 septembre 1949, sur ces paysages alors inviolés ; il avait 75 ans. Non loin d’André Dunoyer de Segonzac, il repose dans le petit cimetière marin du village varois. Ses derniers mots furent : " Harmonisons ! Harmonisons ! ". En hommage à sa mémoire, une fleur du Midi pleine de couleurs, le lantana.
"L'oeuvre de Manguin, bien que reconnue de son vivant ne cesse à ce jour de se développer dans une noble notoriété due à mon sens à un équilibre dans la douceur du trait , la justesse des couleurs et des scènes de la vie provençale toutes en douceur, ce qui lui vaut bien le surnom de "peintre du bonheur"." - Michel Hugues
"Le cadre « tropézien » est vécu par Manguin, peintre épicurien, comme un appel de la nature, l’envie d’une vie simple et la compréhension nouvelle de l’expérience sensuelle, qui se trouve là, en quelque sorte, démultipliée." - Anonyme
"Camoin, Marquet, Matisse, Henri Manguin se sont connus aux Beaux-Arts à Paris dans l'atelier de Gustave Moreau et furent unis toute leur vie par une amitié de jeunesse. Très tôt reconnus par les critiques d'art comme un groupe d'avant-garde, ils rejettent toute doctrine et refusent d'exposer dans les salons officiels. En 1905, ils vont être baptisés "Fauves " avec Derain et Vlaminck à cause de leurs toiles jugées provocantes." - Jean-Pierre Manguin
"La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération." - Henri Matisse
"Sans manifeste ni théorie, ces artistes partageaient le même souci de réinventer l'art de peindre notamment en construisant le tableau par la couleur. Le fauvisme a touché malgré la courte vie du mouvement l'Europe entière." - Anonyme
"De rares marchands, parmi lesquels Ambroise Vollard et Berthe Weill, soutiennent les Fauves, tandis que la critique et le public montrent beaucoup d’hostilité. Henri Manguin applique lui un fauvisme retenu. " - Caroline Boeglin
Note di biografia
Uomo pieno di gioia di vivere, colui che Apollinaire soprannominava “il pittore voluttuoso”, Henri Charles Manguin nasce a Parigi nel 1874. A venti anni è allievo dell’atelier di Gustave Moreau alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Lì ci sono anche Matisse, Rouault et Marquet. Come molti artisti Manguin espone una prima volta al Salone degli Indipendenti nel 1902. Diventa socio del Salone d’Autunno, cui resterà fedele per tutta la sua carriera artistica.
Nel 1905 la sua tela “la Sieste”, nell’ambito del salone d’Autunno, fa parte di quella sala che era stata definita per scherno “la cage aux fauves” (la gabbia delle bestie feroci).
Manguin scopre il sud della Francia, la Provenza e Saint-Tropez, dove soggiorna presso Paul Signac. L’uomo, amante della vita, è sedotto dalla luce, si entusiasma per i paesaggi e vi compra una casa nel 1920. Lavorerà a Parigi nel 1908 all’Accademia Ranson dove troverà Albert Marquet. L’artista è alla ricerca di paesaggi che tratta essenzialmente all’acquarello e viaggia senza sosta in Francia (Provenza, Bretagna, Paesi della Loira ) e più raramente all’estero (Svizzera, Italia).
In fuga dalla guerra, prende nel ’40 un atelier ad Avignone, che manterrà sempre ritornandoci regolarmente; poi nel ’49 lascia definitivamente Parigi per Saint-Tropez.
Manguin dipingerà soprattutto delle figure femminili, mentre dormono, mentre si bagnano, dei nudi. Il sud resterà il suo soggetto di predilezione. I suoi inizi sono influenzati dagli impressionisti, dai Nabis, da Cézanne. Fa naturalmente parte del movimento “Fauve” poiché l’esaltazione del colore corrisponde proprio al suo temperamento. L’opera di Manguin è caratterizzata dal desiderio profondo dell’artista di condividere le proprie emozioni, privilegiando essenzialmente i colori per la felicità che comunicano allo sguardo che li osserva.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifestiCataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
Tracce bibliografiche
Da leggere sull'artista :
- « Henri Manguin », P. Cabanne, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1964
- « Henri Manguin », cat., Musée de la Rochelle, 1969
- « H. M., la peinture à l'état pur », R. Cogniat, Ed. Galerie des Arts, 1969
- « Henri Manguin », Ed. La Bibliothèque des Arts, Paris, 1988
- « Les Fauves, le régne de la couleur », J.L. Ferrier, Ed. Telleri, 1992
- « La Provence des peintres », P. Cros, Ed. Flammarion, Paris, 2000
- « Le dessin fauve : quelque chose de plus que la couleur », M. de Marseille, 2002
- « H. M., les années décisives », J.-P. Monery, cat., M. de l'Annonciade, Ed. Snoeck, 2011
- « Manguin - La volupté de la couleur », coll., Ed. Gallimard, 2017
- « Henri Manguin, jours d'été », D. Lobstein, Ed. des Falaises 2017
Da leggere dell'artista :
- « M. in america », D. Sutton Ed., AZ Univ. of Arizona, Museum of Art, 1974
Sito web :
www.artcyclopedia.com/artists/manguinSaperne un po' di più :
Francobollo di Henri Manguin
La creazione di un francobollo postale é spesso un omaggio reso da una nazione a un luogo, ad un avvenimento, a un momento storico, a un personaggio che conta. I pittori e gli altri artisti non vengono meno a questa regola. Alcuni nonostante cio' rimangono « dimenticati » dall'arte postale. Vi presentiamo, riuniti (francesi o stranieri), i francobolli emessi (206) e i semplici studi di francobolli (224 ) in omaggio agli artisti presentati nel nostro sito. Il primo francobollo francese fu creato nel 1849, l'Inghilterra ci precedette di una decina d'anni. Questa piccola forma di carta dentellata viaggia ; il francobollo naviga, vola, fa sognare, allora sogniamo un poco. M.C.
Sicuramente non conosciamo tutti i francobolli creati dai diversi artisti ; non esitate a farceli conoscere !
Tutti i francobolliIn omaggio a Henri Manguin
Henri Manguin y avait retrouvé Paul Signac en 1904 et la lumière du midi le séduit aussitôt ; élève de Gustave Moreau, ami de Marquet, Matisse, Valtat, Derain, dès l’année suivante le peintre s'installera avec sa famille à Saint-Tropez à la villa Demière. C'est à Saint-Tropez qu'Henri Manguin fermera les yeux, le 25 septembre 1949, sur ces paysages alors inviolés ; il avait 75 ans. Non loin d’André Dunoyer de Segonzac, il repose dans le petit cimetière marin du village varois. Ses derniers mots furent : " Harmonisons ! Harmonisons ! ". En hommage à sa mémoire, une fleur du Midi pleine de couleurs, le lantana.
"L'oeuvre de Manguin, bien que reconnue de son vivant ne cesse à ce jour de se développer dans une noble notoriété due à mon sens à un équilibre dans la douceur du trait , la justesse des couleurs et des scènes de la vie provençale toutes en douceur, ce qui lui vaut bien le surnom de "peintre du bonheur"." - Michel Hugues
"Le cadre « tropézien » est vécu par Manguin, peintre épicurien, comme un appel de la nature, l’envie d’une vie simple et la compréhension nouvelle de l’expérience sensuelle, qui se trouve là, en quelque sorte, démultipliée." - Anonyme
"Camoin, Marquet, Matisse, Henri Manguin se sont connus aux Beaux-Arts à Paris dans l'atelier de Gustave Moreau et furent unis toute leur vie par une amitié de jeunesse. Très tôt reconnus par les critiques d'art comme un groupe d'avant-garde, ils rejettent toute doctrine et refusent d'exposer dans les salons officiels. En 1905, ils vont être baptisés "Fauves " avec Derain et Vlaminck à cause de leurs toiles jugées provocantes." - Jean-Pierre Manguin
"La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération." - Henri Matisse
"Sans manifeste ni théorie, ces artistes partageaient le même souci de réinventer l'art de peindre notamment en construisant le tableau par la couleur. Le fauvisme a touché malgré la courte vie du mouvement l'Europe entière." - Anonyme
"De rares marchands, parmi lesquels Ambroise Vollard et Berthe Weill, soutiennent les Fauves, tandis que la critique et le public montrent beaucoup d’hostilité. Henri Manguin applique lui un fauvisme retenu. " - Caroline Boeglin
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Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !