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Gabor Peterdi is born in Budapest (Hungary) in 1915. He begins his studies at the Hungarian Academy of Fine Arts. He holds his first exhibition at the Museum of Emst at the age of 15 years and wins the Rome Prize (painting department). He continues his studies at the Beautiful Academy in Rome. In subsequent years, he travels to Paris and joins the Julian Academy and the Scandinavian Academy. Gabor joins the
Biography of Gabor Peterdi
Gabor Peterdi is born in Budapest (Hungary) in 1915. He begins his studies at the Hungarian Academy of Fine Arts. He holds his first exhibition at the Museum of Emst at the age of 15 years and wins the Rome Prize (painting department). He continues his studies at the Beautiful Academy in Rome. In subsequent years, he travels to Paris and joins the Julian Academy and the Scandinavian Academy. Gabor joins the Atelier 17 in 1933 and works with Stanley William Hayter; he develops a passion for the engraving on plate. Gabor Peterdi immigrates to the United States in 1939 and exhibits that year at the Julien Levy Gallery in New York.
While continuing to work at Atelier 17, he begins teaching at the Brooklyn Museum in 1948. He invents during this period a technique that allowing him to make large prints, a technique explained in a book published in 1959, which becomes his reference. In 1952, he becomes associate professor at Hunter College. In 1953, he begins also teaching at Yale University that he joins as a visiting professor; he is tenured in 1960 and teaches there until the '70s. He dies in 2001 in Norwalk, Connecticut.
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To read from or about the artist :
* « Printmaking Methods Old and New », Ed. Macmillan, New-York, 1959 (plusieurs rééditions)* « Paintings, drawings and prints » by Gabor Peterdi, John Gordon et autres, catalogue d'exposition, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., et Yale University Art Gallery, New Haven, 1964
* « Gabor Peterdi: Paintings », Burt Chernow,Taplinger Publishing Co., New York, 1982
* « Chuck Close Prints: Process and Collaboration », Alexandra Irvine and Pascale Sicard, Ed. Terrie Sultan, Munich et Prestel, New York, 2014
Website :
No website dedicated to the artist.More :
A tribute to Gabor Peterdi
Le très important graveur-imprimeur-enseignant américain d’origine hongroise Gabor Peterdi est mort le 13 août 2001 à Stamford (Fairfield County, Connecticut, Etats-Unis). Il avait 85 ans. Selon ses volontés, son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées en mer au large de Long Island Sound. Sur le mur de son atelier, à Rowayton, a été installée une plaque commémorative de vétéran de l'armée américaine. En son hommage, avec respect, cette jacinthe.
"La période de six années entre 1933 et 1939 a été violente et tragique dans le monde ; notre vie a été engloutie davantage encore dans la haine, l'amertume et l'angoisse pour l'avenir. " - Gabor Peterdi
"Tous les miracles de la nature et derrière eux la terreur persistante de l'ère atomique - je veux peindre tout cela et dire « Un homme était là »." - Gabor Peterdi
"J'ai passé mon enfance à Rozsadom (Buda, Hongrie) dix années importantes de ma vie. Mon contact intime avec la nature, et notre maison remplie d'œuvres d'art m'ont stimulé pour me mettre à la peinture. Des artistes éminents, amis de mon père, me rendaient souvent visite et me donnaient des fournitures artistiques accompagnées d'informations occasionnelles. Ainsi, de l'âge de quatre ans à l'âge de quinze ans, lorsque j'ai eu ma première exposition individuelle, j'ai reçu une éducation artistique informelle." - Gabor Peterdi
"Les aquarelles de Gabor Peterdi sur Hawaï sont splendides. Ces abstractions des îles sont passionnantes et personnelles, sans complications intellectuelles, ni préjugés. Bien qu'il n'y réside que depuis peu, l’artiste pense et se sent déjà comme une « kamaaina » (racines dans le sol). Venant de terres anciennes, il a ressenti la dureté et la luminosité de ce jeune groupe d'îles, bien que les peintures semblent peut-être ne pas être objectives, leurs motifs variés et leurs couleurs dansant dans des textures inventives chantent clairement Hawaï. Je ressens que la vitalité de son enthousiasme est toujours renouvelée." - Juliette May Fraser
"Mon travail de cette période de l’après-guerre était considéré par beaucoup comme surréaliste, mais le dogme surréaliste m'était étranger. Le contrôle dictatorial du groupe surréaliste par André Breton m'a repoussé. Bien qu'en surface, mes images romantiques, parfois violentes, traitant de la mort et du sexe, aient été considérées par beaucoup comme surréalistes, mon esthétique était totalement différente." - Gabor Peterdi
"Il y a des choses que je ne peux faire qu’à travers la peinture, d'autres, pour lesquelles je dois faire une estampe. De la même façon qu'un oiseau a besoin de deux ailes pour voler, les deux me sont également nécessaires. [...] J'ai recommencé à travailler à l'Atelier 17 de New York en 1941. Ma principale raison de rejoindre l'Atelier à cette époque était d'avoir accès à un atelier où je pouvais faire des tirages. Hayter était un ami généreux et il me laissait utiliser l'atelier quand je le voulais. Il m'a donné une clé pour que je puisse y travailler quand je le voulais. Par la suite, j'ai acquis ma propre presse et j'ai créé mon propre atelier. C'est alors que j'ai commencé à expérimenter la couleur de manière très intensive." - Gabor Peterdi
Stamp :
No stamp made.Art movements
- + ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, etc.
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Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.
