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English sculptor Barbara Hepworth was born in 1903 in Wakefield (West Yorkshire). Student at the Royal College of Art in London, the young woman tried to escape in 1923 from the academic teachings of sculpture as they were performed in England. She tested wood and stone carving, her favorite materials, searching the fundamental unity inspired from primitive people's works. From that time, her works were oversimplified and came very close to abstraction. In 1931, Barbara Hepworth got...
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Biography of Barbara Hepworth
English sculptor Barbara Hepworth was born in 1903 in Wakefield (West Yorkshire). Student at the Royal College of Art in London, the young woman tried to escape in 1923 from the academic teachings of sculpture as they were performed in England. She tested wood and stone carving, her favorite materials, searching the fundamental unity inspired from primitive people's works. From that time, her works were oversimplified and came very close to abstraction. In 1931, Barbara Hepworth got married with the painter Ben Nicholson, joined the group « Seven and Five », then moved to Paris where she met Brancusi, Arp and Mondrian. A few years later, she became involved with the movement « Abstraction-Creation » and contributed to the publication of « Circle », edited by Naum Gabo, Antoine Pevsner's brother. Then she elaborated a personal work dominated by abstraction. Being part of geometric or organic trends, following periods, or reconciling both, the free form predominated in Barbara Hepworth’s works. First-rate artist, she is often qualified to be equal to her friend Henry Moore, sculptor. Barbara Hepworth, was knighted and given the title of « Dame » - Lady -. She died in Saint Yves (Cornouailles) in 1975. Barbara Hepworth's museum was created in her hometown of Wakefield, England, in 2011.
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Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Barbara Hepworth - Sculptures », Alan Bowness, J.P. Hodin, Ed. Lund Humphries, Londres, et Ed. du Griffon, Neuchâtel, 1961 * « The Complete Sculpture of Barbara Hepworth 1960–69 », Alan Bowness, Ed. Lund Humphries, Londres, 1971 All the "catalogues raisonnés"Bibliographic track & more
To read from or about the artist :
* « Barbara Hepworth : a Pictorial Autobiography », Ed. Praeger, New York, 1970* « Barbara Hepworth: A Life of Forms », Sally Festing. Ed. Viking, Londres-New York, 1995
* « St. Ives Artists: Barbara Hepworth ». St Ives Artists series. Tate Gallery, Londres, 1998
* « Barbara Hepworth », Penelope Curtis, Tate Gallery, Londres, 1998
* « Barbara Hepworth: The Plasters », Penelope Curtis, Sophie Bowness, Ed. Lund Humphries, Londres, 2015
* « The Drawings of Barbara Hepworth », Alan Wilkinson, Ed. Lund Humphries, Londres, 2015
Website :
https://barbarahepworth.org.uk/More :
A tribute to Barbara Hepworth
La sculptrice et peintre britannique Barbara Hepworth est morte à Saint Ives en Cornouailles le 20 Mai 1975 ; la représentante majeure de la sculpture abstraite de la première partie du XXe siècle avait 72 ans. Elle repose au Longstone Cemetery à Carbis Bay en Cornouailles, dont les paysages auront fortement influencé son œuvre à partir des années 1940, sa sculpture tendant vers une dimension plus humaine. En son hommage, avec respect, cette fleur de magnolias.
"Le langage de Barbara Hepworth est universel et intemporel. C’est pourquoi ses sculptures nous semblent résonner avec les anciennes pierres de Cornouailles comme celles de Mên-an-Tol, tout comme elle reste l’une des rares artistes de sa génération dont l’œuvre peut s’intégrer naturellement à une ex-position d’art contemporain aujourd’hui." - Sarah Matson
"La région de West Riding, dans le Yorkshire, est un pays productif, une terre de contrastes sombres et merveilleux, [...] un pays d’une beauté et d’une grandeur naturelles assez extraordinaires, et le contraste entre cet ordre naturel et le désordre contre nature des villes, des terrils, de la saleté et de la laideur, a renforcé encore mon respect et mon amour pour les hommes et les femmes." - Barbara Hepworth
"Parmi les pierres préférées de l’artiste, on trouve les marbres et les albâtres, mais aussi les pierres de Grande-Bretagne (de Portland, en particulier), l’ardoise très sombre de Delabole en Cornouailles, l’albâtre du Cumberland. De même, elle aime les bois durs, les essences tropicales comme le gaïac officinal (Lignum vitae), l’acajou, le sycomore." - Catherine Chevillot
"Dès le début, mes idées sont conçues pour un matériau en particulier – bois, pierre, marbre ou bronze –, et l’intense plaisir que l’on éprouve découle de la relation que l’on a à la « vie » du matériau en question. " - Barbara Hepworth
"La lumière met pleinement en évidence nos perceptions tactiles à travers l’expérience de nos yeux, et la vitalité des formes se révèle par le jeu entre l’espace et le volume. [...] La sculpture est une projection tridimensionnelle de sentiments primitifs : le toucher, la texture, la taille et l’échelle, la dureté et la chaleur, l’évocation et le besoin de bouger, de vivre et d’aimer. [...] Rien de ce que nous touchons et ressentons, de ce que nous voyons et aimons n’est jamais perdu pour nous. De la naissance à la vieillesse, tout est conservé, au même titre que la chaleur des rochers, la fraîcheur de l’herbe et le flux continu de la mer." - Barbara Hepworth
"Je sculpte pour échapper au chaos et pour éviter de m’abandonner au désespoir." - Barbara Hepworth
Stamp :
Art movements
- + MODERN SCULPTURE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
- + UNIT ONE GROUP / 1933 / Edward Burra, Paul Nash, etc.
- + ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
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Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.