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Gabor Peterdi nasce a Budapest (Ungheria) nel 1915 dove inizia gli studi all’Accademia Ungherese di Belle Arti. A 15 anni la sua prima esposizione al museo di Emst dove ottiene il premio Roma (nella sezione pittura). Prosegue gli studi all’Accademia di Belle Arti di Roma. Si sposta poi a Parigi dove frequenta l’Accademia Julian e l’Accademia Scandinava. Gabor arriva all’
Biographie de Gabor Peterdi
Gabor Peterdi nasce a Budapest (Ungheria) nel 1915 dove inizia gli studi all’Accademia Ungherese di Belle Arti. A 15 anni la sua prima esposizione al museo di Emst dove ottiene il premio Roma (nella sezione pittura). Prosegue gli studi all’Accademia di Belle Arti di Roma. Si sposta poi a Parigi dove frequenta l’Accademia Julian e l’Accademia Scandinava. Gabor arriva all’Atelier 17 nel 1933 dove lavora accanto a Stanley William Hayter; si appassiona così all’incisione su lastra. Nel 1939 Gabor Peterdi emigra negli Stati Uniti dove espone da quell’anno alla Galleria Julien Levy di New York.
Nel 1948, pur continuando a lavorare all’Atelier 17, inizia l’attività di insegnamento al Museo di Brooklyn. Inventa a quell’epoca una tecnica che gli permette di fare incisioni di grandi formati, tecnica che egli presenterà in un libro pubblicato nel 1959, libro divenuto il testo di riferimento su questo tema. Nel 1952 diviene professore associato al Collegio Hunter. Nel 1953 inizia l’insegnamento anche all’Università di Yale dove viene chiamato come professore invitato; diviene poi professore titolare nel 1960 e vi resterà come insegnante sino agli anni ‘70. Gabor Peterdi muore nel 2001 a Norwalk nel Connecticut.
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Cataloghi ragionati
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Nessuno catalogo referenziato. Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
* « Printmaking Methods Old and New », Ed. Macmillan, New-York, 1959 (plusieurs rééditions)* « Paintings, drawings and prints » by Gabor Peterdi, John Gordon et autres, catalogue d'exposition, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., et Yale University Art Gallery, New Haven, 1964
* « Gabor Peterdi: Paintings », Burt Chernow,Taplinger Publishing Co., New York, 1982
* « Chuck Close Prints: Process and Collaboration », Alexandra Irvine and Pascale Sicard, Ed. Terrie Sultan, Munich et Prestel, New York, 2014
Sito web :
Nessuno sito internet per l'artista.Saperne un po' di più :
In omaggio a Gabor Peterdi
Le très important graveur-imprimeur-enseignant américain d’origine hongroise Gabor Peterdi est mort le 13 août 2001 à Stamford (Fairfield County, Connecticut, Etats-Unis). Il avait 85 ans. Selon ses volontés, son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées en mer au large de Long Island Sound. Sur le mur de son atelier, à Rowayton, a été installée une plaque commémorative de vétéran de l'armée américaine. En son hommage, avec respect, cette jacinthe.
"La période de six années entre 1933 et 1939 a été violente et tragique dans le monde ; notre vie a été engloutie davantage encore dans la haine, l'amertume et l'angoisse pour l'avenir. " - Gabor Peterdi
"Tous les miracles de la nature et derrière eux la terreur persistante de l'ère atomique - je veux peindre tout cela et dire « Un homme était là »." - Gabor Peterdi
"J'ai passé mon enfance à Rozsadom (Buda, Hongrie) dix années importantes de ma vie. Mon contact intime avec la nature, et notre maison remplie d'œuvres d'art m'ont stimulé pour me mettre à la peinture. Des artistes éminents, amis de mon père, me rendaient souvent visite et me donnaient des fournitures artistiques accompagnées d'informations occasionnelles. Ainsi, de l'âge de quatre ans à l'âge de quinze ans, lorsque j'ai eu ma première exposition individuelle, j'ai reçu une éducation artistique informelle." - Gabor Peterdi
"Les aquarelles de Gabor Peterdi sur Hawaï sont splendides. Ces abstractions des îles sont passionnantes et personnelles, sans complications intellectuelles, ni préjugés. Bien qu'il n'y réside que depuis peu, l’artiste pense et se sent déjà comme une « kamaaina » (racines dans le sol). Venant de terres anciennes, il a ressenti la dureté et la luminosité de ce jeune groupe d'îles, bien que les peintures semblent peut-être ne pas être objectives, leurs motifs variés et leurs couleurs dansant dans des textures inventives chantent clairement Hawaï. Je ressens que la vitalité de son enthousiasme est toujours renouvelée." - Juliette May Fraser
"Mon travail de cette période de l’après-guerre était considéré par beaucoup comme surréaliste, mais le dogme surréaliste m'était étranger. Le contrôle dictatorial du groupe surréaliste par André Breton m'a repoussé. Bien qu'en surface, mes images romantiques, parfois violentes, traitant de la mort et du sexe, aient été considérées par beaucoup comme surréalistes, mon esthétique était totalement différente." - Gabor Peterdi
"Il y a des choses que je ne peux faire qu’à travers la peinture, d'autres, pour lesquelles je dois faire une estampe. De la même façon qu'un oiseau a besoin de deux ailes pour voler, les deux me sont également nécessaires. [...] J'ai recommencé à travailler à l'Atelier 17 de New York en 1941. Ma principale raison de rejoindre l'Atelier à cette époque était d'avoir accès à un atelier où je pouvais faire des tirages. Hayter était un ami généreux et il me laissait utiliser l'atelier quand je le voulais. Il m'a donné une clé pour que je puisse y travailler quand je le voulais. Par la suite, j'ai acquis ma propre presse et j'ai créé mon propre atelier. C'est alors que j'ai commencé à expérimenter la couleur de manière très intensive." - Gabor Peterdi
Francobollo :
Nessuno bollo realizzato a questo giorno.Movimenti dell'arte
- + ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, ecc.
Valutazione - Mediazione
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Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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