Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
Paul Klee est l'un des fondateurs de l'art abstrait. Le peintre, de nationalité allemande, bien que né à Münchenbuchsee, près de Berne en Suisse, en 1879, sera naturalisé Suisse en toute fin de vie. Il sera initié par sa grand-mère maternelle au maniement du crayon et des pinceaux dès son plus jeune âge. Après des études de violon et de dessin, Klee est admis en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich, dans la même classe que
Paul Klee est l'un des fondateurs de l'art abstrait. Le peintre, de nationalité allemande, bien que né à Münchenbuchsee, près de Berne en Suisse, en 1879, sera naturalisé Suisse en toute fin de vie. Il sera initié par sa grand-mère maternelle au maniement du crayon et des pinceaux dès son plus jeune âge. Après des études de violon et de dessin, Klee est admis en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich, dans la même classe que Vassily Kandinsky. Outre le dessin et la peinture, il y apprendra les techniques de la gravure et de la sculpture.
Biographie de Paul Klee
En 1900, il visite l'Italie. A Paris, en 1905, il fait la connaissance des impressionnistes et admire en particulier Edouard Manet, Claude Monet, Puvis de Chavannes et Renoir. En 1907, à Munich, Paul Klee développe la technique de l'aquarelle noire, puis se tourne vers la peinture à l'huile. Il expose, en 1910, à Berne, Zurich et Winterthur, où il présente des gravures à l'eau-forte.
A Munich, en 1911, il fait partie de l'exposition Der Blaue Reiter (« Le Cavalier bleu ») organisée par Franz Marc et Kandinsky ; on y voit également des œuvres de Hans Arp, de Henri Rousseau et Robert Delaunay. Après la deuxième exposition du groupe, Klee se rend à Paris, où il découvre les œuvres de Braquue, Picasso, Maurice de Vlaminck. Un dialogue s'instaure entre Paul Klee et Robert Delaunay. En 1914, Paul Klee est co-fondateur du mouvement artistique de la Nouvelle sécession de Munich (avec A. von Jawlensky, Kandinsky, G. Münster et A Kanoldt). L'artiste fait un voyage en Tunisie en compagnie d'August Macke ; il écrit y avoir eu « la révélation de la couleur ».Ses amis August Macke et Franz Marc sont tués lors de la guerre de 14-18 ; l'artiste est bien sûr très affecté. Une exposition des tableaux de Paul Klee est organisée en 1917 à Berlin, où ses œuvres obtiennent un grand succès. En novembre 1918, la république communiste est déclarée. En décembre, Klee est nommé secrétaire de la Nouvelle Sécession Munichoise. Le gouvernement communiste approuve l'art moderne. A partir de 1919, le peintre consacre son activité à de nombreux genres nouveaux : peinture à l'huile, aquarelle, pastel, dessin, sculpture.En avril 1919, Walter Gropius prend la direction du Bauhaus, un institut d'arts et métiers établi à Weimar. Une école supérieure de peinture est créée en septembre 1920. Klee y est nommé professeur. De 1921 à 1924, il enseigne dans la branche de la peinture sur verre et du tissage, puis Walter Gropius lui confie un cours de peinture.En collaboration avec Kandinsky, il expose une théorie qui conduit à une clarification des possibilités contenues dans l'art abstrait. Lorsque le Bauhaus déménage à Dessau, en 1925, Paul Klee s'installe avec sa famille dans une maison qu'il partage avec Kandinsky. Cette même année, l'artiste expose à Munich et à Paris. Il quitte le Bauhaus et, en 1931, prend un poste à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf.Avec l'arrivée du nazisme, en 1932-33, le Bauhaus de Dessau est fermé et les SA (organisation paramilitaire du pouvoir) perquisitionnent chez Paul Klee : il est congédié de l'académie de Düsseldorf. Du 23 septembre au 18 octobre 1933, une exposition organisée à l'hôtel de ville de Dresde porte le titre d'« Art dégénéré ». Elle présente 207 œuvres, parmi lesquelles 17 tableaux de Paul Klee, lequel y est stigmatisé comme le précurseur le plus important de l'Art dégénéré.Le peintre quitte l'Allemagne en décembre 1933 pour s'installer à Berne où habitent son père et sa sœur. Cette même année, le Bauhaus, un moment transféré à Berlin, est dissous, mais, comme beaucoup d'autres artistes qui combattent le système nazi, Paul Klee garde malgré tout l'illusion que les Allemands reviendront à la raison et se débarrasseront rapidement de ce régime honteux.Les années suivantes, très atteint moralement, son travail traduit sa tristesse et sa solitude : la rétrospective de 1935, à la Kunsthalle de Berne, ne lui permet pas de surmonter son isolement.En 1935, Klee commence à ressentir les premiers effets d'une affection maligne de la peau. L'artiste ne produit que 25 œuvres en 1936. Il a un sursaut en 1937 et ajoute 264 tableaux à son catalogue, puis 489 en 1938 et encore 1254 en 1939. L'œuvre de Paul Klee dans son ensemble est immense ; elle comporte 4877 dessins, et près de 10000 peintures.En 1939, Klee demande à la Suisse sa naturalisation, mais celle-ci lui est accordée très tardivement, alors que le peintre est hospitalisé à Locarno (Suisse), où il meurt le 29 juin 1940.
Voir & découvrir
L'oeuvre présentée sur cette page n'est plus à la vente.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Paul Klee. Catalogue raisonné -1883-1940, 9 volumes, Ed. Publié par la Fondation Paul-Klee, Kunstmuseum de Berne, 1998-2004. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
Site internet :
https://www.zpk.org/fr/startseite-245.htmlEn savoir plus :
Regarder
Humeur d'artiste
En mémoire de Paul Klee
Sa naturalisation suisse lui sera accordée alors que Paul Klee est hospitalisé à Locarno, où il meurt le 29 juin 1940. Il restait dans son atelier, sur un chevalet, une grande toile qu'on a intitulée Nature morte ; le peintre s'était fait photographier devant elle et ne l'avait pas signée. Ses cendres sont finalement inhumées en 1946, au cimetière de la Schosshalde de Berne en Suisse. On peut lire sur son épitaphe un extrait de son journal : Ici-bas je ne suis guère saisissable car j'habite aussi bien chez les morts que chez ceux qui ne sont pas nés encore, un peu plus proche de la création que de coutume, bien loin d'en être jamais assez proche. En son hommage, avec respect, ce lierre.
"L'art est un instrument avec lequel il est possible d'indiquer un chemin au-delà d'ici et du maintenant, […] et de dispenser du réconfort à l'homme et même de l'élever. " - Paul Klee
"Il n'y a pas, dans l'ensemble de l'œuvre de Klee, de « périodes » que l'on pourrait qualifier précisément." - Antoni Tàpies
"Il y a peu de créateurs qui survolent les histoires de la modernité en dédaignant la succession des ismes […] Ainsi, Klee que nous voyons plonger totalement ses racines dans la tradition romantique et symboliste, est d'un autre côté toujours plus proche des avancées les plus récentes de la peinture." - Jean-Louis Prat
"Son œuvre est faite d'allers et retours, de vagues qui fluent et refluent, ignorant l'anecdote, la circonstance et les modes qui se démodent." - Joan Miro
"Nous construisons et construisons sans cesse, mais l'intuition continue d'être une bonne chose." - Paul Klee
"Menez vos élèves vers la nature, laissez-les voir comment un bourgeon se forme, comment un arbre grandit […] La contemplation est une révélation, un aperçu de l'atelier de Dieu. Là-bas, dans la nature, repose le mystère de la création." - Paul Klee
Timbre :

Mouvements de l'art
- + ART NON FIGURATIF / 1942-1975 / Jean Bertholle, André Beaudin, Jeannie Dumesnil, Hanna Ben-Dov, Elvire Jan, Charles Lapicque, etc.
Achat - Estimation
Si vous souhaitez me proposer ou faire estimer une oeuvre de cet artiste, n'hésitez pas à nous contacter ; nous vous répondrons dès que possible.
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
