Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
Kasimir Malévitch
Kasimir Malevitch est né à Kiev (Ukraine, Empire russe d'alors) en 1879. Il est considéré comme l'un des pères de l'abstraction. Artiste multidisciplinaire, il sera peintre, dessinateur graveur, sculpteur et théoricien. Malévitch sera le créateur d'un courant artistique qu'il dénommera le suprématisme dont les trois éléments fondateurs sont le Carré noir, la Croix noire et le Cercle noir. Le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de...
-
Lire la suite ALERTE ARTISTE
Biographie de Kasimir Malévitch
Kasimir Malevitch est né à Kiev (Ukraine, Empire russe d'alors) en 1879. Il est considéré comme l'un des pères de l'abstraction. Artiste multidisciplinaire, il sera peintre, dessinateur graveur, sculpteur et théoricien. Malévitch sera le créateur d'un courant artistique qu'il dénommera le suprématisme dont les trois éléments fondateurs sont le Carré noir, la Croix noire et le Cercle noir. Le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes. Après une formation de dessinateur à Moscou (1902), il développa en autodidacte son œuvre plastique qu'il déclina au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : réalisme, impressionnisme, symbolisme, cézannisme, fauvisme, néoprimitivisme, cubofuturisme, cubisme alogique, suprématisme, supranaturalisme. De 1907 à 1935, il participera à 35 expositionss d'avant-garde en Russie et à l'étranger. Malévitch fut un membre actif de l'avant-garde artistique russe et cotoya Kandinsky, Chagall, Matiouchine, El Lissitzky ou Rodtchenko. A la fin de l'année 1915, il expose à Pétrograd un ensemble de 39 oeuvres qu'il appelles « suprématistes » ; avec « Quadrangle » (Carré noir sur fond blanc), Malévitch forgera une oeuvre emblème du suprématisme. Avec la Révolution de 1917, Malévitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peint « Carré blanc sur fond blanc », qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. Son manuscrit « Le suprématisme ou le Monde sans objet » sera publié par le Bauhaus. Artiste prolifique, il ne cessa de peindre tout au long de sa vie. En 1929, il fut traité par le pouvoir soviétique de subjectivisme et de rêveur philosophique et, dans les années qui suivront Malévitch fut sans cesse attaqué par la presse, perdant ses fonctions officielles, et fut même emprisonné et torturé. Victime d'un cancer, il meurt à Léningrad en 1935. La condamnation de son œuvre et du courant suprématiste par le pouvoir soviétique s'accompagna d'un oubli de plusieurs décennies, et la reconnaissance de cet artiste intervint à partir des années 1970. Depuis, les nombreuses rétrospectives à travers le monde ont consacré Kazimir Malevitch comme l'un des maîtres de l'art abstrait.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent. Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
L'oeuvre présentée sur cette page n'est plus à la vente.
Suprematizm 34...
1920 Ensemble de 34 lithographies originales de Kasimir Malévitch, cette "bible suprématiste" fut imprimée sous le contrôle de El Lissitzky sur 17... Karshan n° 37 à 71Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « The Graphic work : 1913-1930 », Donald Karshan, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et autres, 1975
* « Kazimir Malewicz - Catalogue raisonné », Andrei Nakov, Ed. Adam Biro, Paris, 2002
Piste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Écrits », Kazimir Malévitch, Andréi Nakov, Ed. Champ Libre, Paris, 1975* « Écrits sur l'art », Kazimir Malévitch, 4 vol. L'Âge d'Homme, 1993
* « Kasimir Sévérinovitch Malévitch. J'ai découvert un monde nouveau », Frédéric Valagrègue, coll. « Une vie d'artiste », Ed. Images en manœuvre, 1999
* « Malévitch », Jeannot Simmen et Jolja Kohlhoff, Ed. Könemann, Cologne, 2000
* « Malévitch. Aux avant-gardes de l'art moderne », Andréi Nakov, coll. « Découvertes Gallimard, Ed. Gallimard, Paris, 2003
* « Kazimir Malévitch et le suprématisme (1878-1935) », Gilles Néret, Ed. Tashen, 2003
* « Kazimir Malewicz le peintre absolu », Andréi Nakov, 4 vol., Thalia Ed., Paris, 2007
* « History of Creation and Collection, 1918-1941 », V. A. Shishanov, Museum of the Modern Art de Vitebsk, Ed. Medisont, Minsk, 2007
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
+ Humeur d'artiste
Humeur d'artiste
+ En mémoire de...
Voir toutes les pages hommages
En mémoire de Kasimir Malévitch
Six ans avant sa disparition, le pouvoir soviétique le stigmatisait pour son « subjectivisme » et le qualifiait de « rêveur philosophique ».Il fut parmi les premiers artistes abstraits du XXème siècle. Le peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Kasimir Malévitch, est mort d'un cancer le 15 mai 1935 à Leningrad ; il n'avait alors que 57 ans. Son élève le plus fidèle, le peintre Nicolas Souétine, organise des funérailles « suprématistes » dans une scénographie digne de lui ; ainsi, de très nombreux carrés noirs sont collés sur son cercueil qui repose sous un arbre, à Nemchinovka, près de Moscou. En son hommage, cette rose.
"Seul le suprématisme peut exprimer l’essence des expériences mystiques. Il se trouve près de la mort et s’impose sur elle." - Kasimir Malévitch
"La peinture a disparu, comme l’ancien régime, de manière organique." - Kasimir Malévitch
"En faisant connaissance avec l’art des icônes, j’ai acquis la conviction que l’essentiel n’est pas dans l’étude de l’anatomie et de la perspective, ni dans la peinture de la nature dans sa propre vérité, mais que l’essentiel est dans la perception intuitive de l’art." - Kasimir Malévitch
"La création intuitive est inconsciente et n’a pas de but, ni de réponse précise […] Le sentiment intuitif a trouvé une nouvelle beauté dans les objets – l’énergie des dissonances qui résulte de la rencontre de deux formes. […] La forme intuitive doit sortir de rien." - Kasimir Malévitch
"Je ne considère plus le Suprématisme en tant que peintre, ou comme forme que j’aurais fait sortir de l’obscurité de mon crâne, je me tiens devant lui comme quelqu’un qui est à l’extérieur et qui contemple un phénomène." - Kasimir Malévitch
"La démarche philosophico-picturale de Malévitch s’inscrit dans le champ des interrogations les plus hautes de la pensée universelle, non seulement comme point culminant de l’évolution esthétique européenne à partir de Cézanne, mais encore comme système ontologique permettant à « la vérité de l’être » de se révéler." - Jean-Claude Marcadé
Timbre :
Mouvements de l'art
- + SUPREMATISME / 1915-1920 / Alexandra Exter, El Lissitzky, Alexandre Rodtchenko, Varvara Stépanova, etc.
- + CUBISME / 1907-1925 / Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Charles Dufresne, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, etc.
- + BAUHAUS / 1919-1933 / Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vassili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Georg Muche, Oskar Schlemmer, etc.
Achat - Estimation
Si vous souhaitez me proposer ou faire estimer une oeuvre de cet artiste, n'hésitez pas à nous contacter ; nous vous répondrons dès que possible.
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
