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L'artiste italienne, figure de l'avant-garde milanaise des années 1960, Eduarda Emilia Maino, connue sous le pseudonyme de Dadamaino, est né à Milan en 1930. Artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, elle se situe au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre. Dadamaino n'est-elle pas contemporaine du manifeste du
Biographie de E. Emilia Dadamaino
L'artiste italienne, figure de l'avant-garde milanaise des années 1960, Eduarda Emilia Maino, connue sous le pseudonyme de Dadamaino, est né à Milan en 1930. Artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, elle se situe au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre. Dadamaino n'est-elle pas contemporaine du manifeste du Spatialisme rédigé par Fontana en 1948? Après des études en pharmacie, elle découvre tardivement sa vocation pour l'art. Dans les années 1950, elle côtoie le groupe de jeunes artistes qui suivent Lucio Fontana : Piero Manzoni, Gianni Colombo, Enrico Castellani, Augustin Bonalumi. Dadamaino participe immédiatement aux expositions de la galerie Azimut, crée par Manzoni et Castellani. Elle adhère, en 1957, au groupe Zero de Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker. Sa première exposition personnelle est organisée en 1958 à la Galleria dei Bossi de Milan. L'artiste cite Fontana et Yves Klein parmi ses sources d'inspiration majeures. En élaborant sa propre vision personnelle inspirée par le renversement des concepts de production de masse, typiques de la production industrielle, elle expose en Hollande, Belgique, Angleterre, Allemagne, France, Espagne, Suisse, et obtient une plus grande reconnaissance à l'étranger qu'en Italie. Elle participe à de nombreuses expositions internationales avec Getulio Alviani, Bruno Munari, Enzo Mari et la Nuova Tendenza (Nouvelle Tendance). Ses recherches se développent dans la composition d'un alphabet visuel de seize signes, qu'elle appelle alphabet mental. Féministe et militante dans les mouvements de protestation qui ont émergé en 1968, elle soutient, avec d'autres, le projet de la Maison des Artistes à Milan, en participant à ses manifestations en faveur de l'art. Dadamaino a été invitée à deux reprises à exposer sa recherche artistique dans des salles personnelles à la Biennale de Venise, en 1980 et en 1990. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections dont la Tate de Londres, la Fondation Guggenheim de Venise ou encore à la Fondation pour l'art concret de Reutlingen, en Allemagne ou le MART à Rovereto (Italie). Elle disparaît à l'âge de 73 ans, en 2004 à Milan.



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A lire sur ou de l'artiste :
* « Dadamaino - Piero Manzoni : Storia di un grado zero 1956-1963 », F. Gualdoni, Ed. Galleria P420, Bologne, 2010* « Dadamaino - Movimento delle cose », A. Zanchetta, Artefiera di Bologna, Ed. Dep Art, 2011
* « Dadamaino 1930-2004 », F. Gualdoni et S. Cortina, Artefiera di Bologna, Ed. Grafiche Aurora, 2013
* « Dadamaino », catalogue d'exposion, F. Gualdoni, Tornabuoni, Paris, Forma Edizioni, 2013
* « Dadamaino », catalogue d'exposition, Centre d'Art contemporain Consortium, Dijon, 2013
* « Dadamaino », Natacha Caron, F. Gautherot, Ed. Les Presses du réel, Paris, 2014
Site internet :
http://archiviodadamaino.it/En savoir plus :
En mémoire de E. Emilia Dadamaino

Elle avait été une figure de l’avant-garde milanaise des années 60. Après une période de maladie, Edoarda Emilia Maino, connue sous le pseudonyme de Dadamaino, meurt le 13 avril 2004 à Milan, ville où elle était née 73 ans auparavant. Ses cendres reposent dans le petit cimetière de La Maddalena, un hameau de Somma Lombardo (commune italienne de la province de Varèse dans la région Lombardie en Italie), à côté des restes de ses parents. En son hommage, avec respect, ce camélia jaune.


"J’ai toujours détesté la matière et j’ai toujours cherché l’immatériel. C’est comme si tu faisais une révolution, pas une révolution sanglante ou une guérilla, mais même celle-là si tu veux." - Dadamaino

"À travers mes recherches optiques sur la lumière, j’ai dû entrer en formation pour apprendre différents corps de métiers. Préparés comme peintres nous étions des techniciens nuls, et pas seulement nous, mais les techniciens eux-mêmes. Nous leur donnions des matériaux absolument inédits que personne n’avait jamais expérimentés. En même temps, à la fin de 1962, j’ai dû me rapprocher des disciplines mathématique-scientifiques, toujours pour ces raisons. En étudiant j’ai entraperçu la majeure partie des possibilités de mon travail… je pensais donc faire un objet qui avec le mouvement réel développait le concept du mouvement infini, pas seulement, mais le mouvement infini de la lumière. " - Dadamaino

"Lorsqu’en 58, j’ai commencé à découper les toiles jusqu’à ce qu’il ne reste en vue que le cadre, il est certain que je me mettais en contradiction avec le type d’art pratiqué alors." - Dadamaino

"Éliminer au fur et à mesure les matériaux et arriver à la pure idée. " - Dadamaino

"Il s’agit d’une écriture de l’esprit : faite de lignes denses et marquée heure par heure, imperceptible et sautillante, sans aucune volonté de programmation à priori, mais sensible à la pression de la main qui, libre, court et trace sans préméditation. Mais il est clair que si la main est guidée par l’esprit, dans ce cas c’est de l’inconscient. Le résultat est une levée de réticulums et d’espaces vides, que rien ne dé-range, sinon l’harmonie." - Dadamaino

"C’est par l’usage, le maniement, le geste court, scandé, rythmé par le souffle, que Dadamaino accède au monde originel à être dans le monde. Le signe, l’espace, le signe à nouveau sont des interrogations méditatives sur l’origine et posent la question du temps, du dévoilement de la présence de l’être au monde. " - Natacha Carron
Timbre :
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
