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Barbara Hepworth
La sculptrice anglaise Barbara Hepworth est née en 1903 à Wakefield (West Yorkshire). Elève au Royal College of Art de Londres, la jeune femme tente de se dégager dès 1923 de l'enseignement académique de la sculpture tel qu'il était alors pratiqué en Angleterre. Elle procède à des essais de taille directe sur bois et sur pierre, ses matériaux de prédilection, cherchant à retrouver l'unité fondamentale qui avait présidé à l'élaboration des œuvres des primitifs. Dès cette...
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Biographie de Barbara Hepworth
La sculptrice anglaise Barbara Hepworth est née en 1903 à Wakefield (West Yorkshire). Elève au Royal College of Art de Londres, la jeune femme tente de se dégager dès 1923 de l'enseignement académique de la sculpture tel qu'il était alors pratiqué en Angleterre. Elle procède à des essais de taille directe sur bois et sur pierre, ses matériaux de prédilection, cherchant à retrouver l'unité fondamentale qui avait présidé à l'élaboration des œuvres des primitifs. Dès cette époque, ses oeuvres sont simplifiées à l'extrême et frôlent parfois l'abstraction. En 1931, Barbara Hepworth épouse le peintre Ben Nicholson, adhère au groupe « Seven and Five », se rend à Paris, où elle rencontre Brancusi, Arp et Mondrian. Quelques années plus tard, elle fera partie du mouvement Abstraction-Création et participera à Londres à la publication de la revue « Circle » en compagnie de Naum Gabo, frère de d'Antoine Pevsner. Elle élabore alors une œuvre personnelle que dominera entièrement l'abstraction. Qu'elle s'inscrive dans des tendances géométriques ou organiques, suivant les périodes, ou qu'elle concilie les deux, l'œuvre de Barbara Hepworth sera dominée par la forme libre. Artiste de tout premier plan, elle est souvent considérée comme l'égale de son ami le sculpteur Henry Moore. Barbara Hepworth, qui fut anoblie et portera le titre de « Dame », disparaitra à Saint Ives (Cornouailles) en 1975. Un musée portant son nom a été ouvert dans sa ville natale en 2011.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent. Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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Solstice d'hiver
1971 Sérigraphie originale, signée au crayon par l'artiste. Ed. L. Humphries, Londres. Sans référenceCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Barbara Hepworth - Sculptures », Alan Bowness, J.P. Hodin, Ed. Lund Humphries, Londres, et Ed. du Griffon, Neuchâtel, 1961 * « The Complete Sculpture of Barbara Hepworth 1960–69 », Alan Bowness, Ed. Lund Humphries, Londres, 1971 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Barbara Hepworth : a Pictorial Autobiography », Ed. Praeger, New York, 1970* « Barbara Hepworth: A Life of Forms », Sally Festing. Ed. Viking, Londres-New York, 1995
* « St. Ives Artists: Barbara Hepworth ». St Ives Artists series. Tate Gallery, Londres, 1998
* « Barbara Hepworth », Penelope Curtis, Tate Gallery, Londres, 1998
* « Barbara Hepworth: The Plasters », Penelope Curtis, Sophie Bowness, Ed. Lund Humphries, Londres, 2015
* « The Drawings of Barbara Hepworth », Alan Wilkinson, Ed. Lund Humphries, Londres, 2015
Site internet :
https://barbarahepworth.org.uk/En savoir plus :
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En mémoire de Barbara Hepworth
La sculptrice et peintre britannique Barbara Hepworth est morte à Saint Ives en Cornouailles le 20 Mai 1975 ; la représentante majeure de la sculpture abstraite de la première partie du XXe siècle avait 72 ans. Elle repose au Longstone Cemetery à Carbis Bay en Cornouailles, dont les paysages auront fortement influencé son œuvre à partir des années 1940, sa sculpture tendant vers une dimension plus humaine. En son hommage, avec respect, cette fleur de magnolias.
"Le langage de Barbara Hepworth est universel et intemporel. C’est pourquoi ses sculptures nous semblent résonner avec les anciennes pierres de Cornouailles comme celles de Mên-an-Tol, tout comme elle reste l’une des rares artistes de sa génération dont l’œuvre peut s’intégrer naturellement à une ex-position d’art contemporain aujourd’hui." - Sarah Matson
"La région de West Riding, dans le Yorkshire, est un pays productif, une terre de contrastes sombres et merveilleux, [...] un pays d’une beauté et d’une grandeur naturelles assez extraordinaires, et le contraste entre cet ordre naturel et le désordre contre nature des villes, des terrils, de la saleté et de la laideur, a renforcé encore mon respect et mon amour pour les hommes et les femmes." - Barbara Hepworth
"Parmi les pierres préférées de l’artiste, on trouve les marbres et les albâtres, mais aussi les pierres de Grande-Bretagne (de Portland, en particulier), l’ardoise très sombre de Delabole en Cornouailles, l’albâtre du Cumberland. De même, elle aime les bois durs, les essences tropicales comme le gaïac officinal (Lignum vitae), l’acajou, le sycomore." - Catherine Chevillot
"Dès le début, mes idées sont conçues pour un matériau en particulier – bois, pierre, marbre ou bronze –, et l’intense plaisir que l’on éprouve découle de la relation que l’on a à la « vie » du matériau en question. " - Barbara Hepworth
"La lumière met pleinement en évidence nos perceptions tactiles à travers l’expérience de nos yeux, et la vitalité des formes se révèle par le jeu entre l’espace et le volume. [...] La sculpture est une projection tridimensionnelle de sentiments primitifs : le toucher, la texture, la taille et l’échelle, la dureté et la chaleur, l’évocation et le besoin de bouger, de vivre et d’aimer. [...] Rien de ce que nous touchons et ressentons, de ce que nous voyons et aimons n’est jamais perdu pour nous. De la naissance à la vieillesse, tout est conservé, au même titre que la chaleur des rochers, la fraîcheur de l’herbe et le flux continu de la mer." - Barbara Hepworth
"Je sculpte pour échapper au chaos et pour éviter de m’abandonner au désespoir." - Barbara Hepworth
Timbre :
Mouvements de l'art
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
- + UNIT ONE / 1933 / Edward Burra, Paul Nash, etc.
- + ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
