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Al pintor y escultor Willem de Kooning se le considera como el padre del impresionismo abstracto. Nace en Rotterdam (Países Bajos) en 1990 pero obtiene la nacionalidad norteamericana en 1962. El artista estudia en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal antes de seguir estudiando en Bruselas y trabajar para un famoso diseñador. En 1926, a los 21 años, se embarca clandestinamente rumbo a los Estados Unidos y se instala por un corto tiempo en Hoboken (New Jersey), posteriormente en...
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Biografía de Willem De Kooning
Al pintor y escultor Willem de Kooning se le considera como el padre del impresionismo abstracto. Nace en Rotterdam (Países Bajos) en 1990 pero obtiene la nacionalidad norteamericana en 1962. El artista estudia en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal antes de seguir estudiando en Bruselas y trabajar para un famoso diseñador. En 1926, a los 21 años, se embarca clandestinamente rumbo a los Estados Unidos y se instala por un corto tiempo en Hoboken (New Jersey), posteriormente en Nueva York donde vive de trabajitos. En Greenwich Village, el barrio de los artistas, se relaciona con los primeros pintores abstractos norteamericanos (Stuart Davis, John Graham). En 1935, decide dedicarse totalmente a la pintura y se interesa al surrealismo y al cubismo. Bajo la influencia de los surrealistas, exiliados en Nueva York durante la guerra, y de Jackson Pollock comienza a pintar de modo automático y cada vez más estructurado. De Kooning - que añadió a su nombre la partícula - traba amistad con Arshile Gorky con quien va a compartir un taller, a partir de 1947, quien como él se interesa a la vez a la abstracción y a la figuración. Ambos se dejan inspirar por Joan Miró y Picasso. Aunque De Kooning rechaza la afiliación a cualquier movimiento artístico que sea, ya que lo considera como “un embuste”, le relacionan con la corriente del expresionismo abstracto. En 1948, su primera exposición personal en la Galeria Charles Egan (Nueva York) establece definitivamente su reputación de artista de primera importancia. En 1950, el artista lanza una serie sobre las mujeres titulada “Women”, tema recurrente, representando entre otras a Marilyn Monroe, seguida por una serie sobre los Negros en los Estados Unidos. Se comienza a hablar del famoso “rosado de Kooning”. En 1968, una inmensa retrospectiva dedicada a su obra se presenta en el Stedelijk Museum de Rotterdam, y a continuación en los mayores museos estadounidenses. Al año siguiente, en 1969, el artista se inicia a la escultura. En 1989 la enfermedad de Parkinson le conduce a un reconocimiento jurídico de su discapacidad; sin embargo sigue pintando y se le dedican grandes exposiciones. Willem de Kooning fallece en 1997, a los 92 años. En este mismo año se organiza una importante exposición del conjunto de su obra en el Museum of Modern Art de Nueva York.
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Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
* « Willem de Kooning », Thomas B. Hess, The Museum of Modern Art, New York, 1968* « Willem de Kooning », catalogue d'exposition, Musée d'Art Moderne Georges-Pompidou, Paris, 1984
* « Willem de Kooning », Edwin Denby, Ed. L' Echoppe, Paris, 1994
* « Willem de Kooning:Paintings », M. Prathe, D. Sylvester et R. Shiff, National Gallery of Art, Washington, 1994
* « De Kooning: A Retrospective », John Elderfeld et autres, Museum of Modern Art, New York, 2011
* « A Way of Living: The Art of Willem de Kooning », J. Zilczer, Ed. Phaidon, Londres, 2014
Sitio web :
http://www.dekooning.org/Más información :
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En homenaje a Willem De Kooning
Précurseur de l’expressionisme abstrait, le peintre d’origine néerlandaise naturalisé américain (en 1962), Willem de Kooning sera dans les dernières années de sa vie atteint par la maladie d’Alzheimer, le rendant incapable de gérer ses affaires, tout en continuant à peindre. Succombant aux effets de la vieillesse et de la démence, l’artiste meurt à l'aube de son 93ème anniversaire dans sa maison d'East Hampton le 19 mars 1997 à Long Island, état de New York, il avait 92 ans. Selon sa volonté, son corps sera incinéré ; ses cendres sont éparpillées dans un lieu resté inconnu. En son hommage, avec nos pensées les plus respectueuses, cette rose.
"Le style est une supercherie. J’ai toujours pensé que les Grecs se cachaient derrière leurs colonnes. " - Willem de Kooning
"Le paysage est dans la femme, et la femme dans un paysage. " - Willem de Kooning
"C'est vraiment absurde de faire une image, comme une image humaine, avec de la peinture d’aujourd'hui, quand on y pense, puisque nous avons ce problème de le faire ou de ne pas le faire. Mais tout d'un coup, c'était encore plus absurde de ne pas le faire. Je crains donc de devoir suivre mes désirs." - Willem de Kooning
"Vous devez changer pour rester le même." - Willem de Kooning
"Le premier homme qui a commencé à parler, quel qu'il soit, doit l'avoir voulu. C'est sûrement le fait de parler qui a mis « l'Art » dans la peinture. L'art n'a rien de positif, si ce n'est que c'est un mot. Tout l'art est devenu littéraire. Nous ne vivons pas encore dans un monde où tout va de soi. Il est très intéressant de constater que beaucoup de gens qui veulent enlever le discours de la peinture ne font rien d'autre que d'en parler. Ce n'est pas contradictoire, cependant. L'art qui s'y trouve est la partie muette dont on peut parler à tout jamais." - Willem de Kooning
"J’aime assez que Willem De Kooning ne soit pas « mort » (comme on dit), mais vienne de s’éteindre, très vieux, et comme absent de lui-même. Longtemps, je reverrai cet homme aux cheveux blancs, d’une souplesse et d’une beauté admirables, assis comme un collégien sur le bord de son lit d’hôpital, à East Hampton. Sur la table, à la verticale, devant lui, une encre zen offerte par son médecin japonais, cercle noir sur fond blanc, un seul trait de vide. Il était là en traitement de désintoxication, on avait dû le trouver, une fois de plus, inconscient, dans son atelier isolé de la forêt, construit par lui-même comme un grand navire. Il parlait, cependant, survolté, les mains dessinant dans l’air, évoquant le Tintoret et ses anges, réglant son compte à la pesanteur des volumes et des corps, comme s’il voulait à la fois nouer, détacher et trancher un obstacle, d’un coup." - Philippe Sollers
Sello :
Movimientos del arte
- + EXPRESIONISMO ABSTRACTO / 1942-1957 / Archile Gorky, Mark Rothko, Clifford Still, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Ad Reinhardt, Philip Guston, Kenneth Noland, etc.
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Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.