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Artista plasticista y conceptual, escritor, Robert Morris nace en Kansas City (Missouri, Estados Unidos) en 1931. Estudia las artes en Kansas City Art Institute. Se le considera no sólo como uno de los principales representantes y teóricos del minimalismo sino también como un artista que brindó importantes contribuciones al desarrollo de las nociones de Performance, de Instalación y de
Artista plasticista y conceptual, escritor, Robert Morris nace en Kansas City (Missouri, Estados Unidos) en 1931. Estudia las artes en Kansas City Art Institute. Se le considera no sólo como uno de los principales representantes y teóricos del minimalismo sino también como un artista que brindó importantes contribuciones al desarrollo de las nociones de Performance, de Instalación y de Land Art. En los años 50 influye en su trabajo el Expresionismo abstracto (especialmente el de Jackson Pollock). En California, Morris se familiariza con el trabajo de los compositores La Monte Young y John Cage; se interesa a la danza y a la coreografía. Robert Morris se instala en Nueva York en 1960 y presenta una primera performance basada en la exploración del cuerpo humano en un espacio en el cual se derrumba una columna cuuadrada. Desarrolla la misma idea en las primeras esculturas minimalistas (desde1951). En Nueva York, Morris realiza obras que están en resonancia con Marcel Duchamp artista a quien estudia con pasión. En 1964, Morris concibe y realiza dos performances que permanecieron famosas (“21.3” y “Site”). Morris se inscribe en el Hunter College de Nueva York, realizando su tesina sobre el trabajo de Brancusi y publica, en 1966, en Artform una serie de artículos notables: “Notes on sculpture” (Apuntes sobre escultura). En 1967, Morris crea Steam (Vapor), ejemplo precoz del Land Art. A final de los años 60 está presente ya en numerosos museos norteamericanos. En 1971, imagina una instalación en la Tate Gallery de Londres. Hacia finales de los años 70, extrañamente Morris evoluciona hacia la figuración; sus obras de tonalidad dramática y barroca resultan inspiradas con frecuencia por el miedo al Apocalipsis nuclear. En los años 90, Robert Morris se interesa de nuevo al trabajo de sus primeros años, controlando la reconstrucción y la instalación de piezas perdidas. Vive y trabaja en Nueva York.
Biografía de Robert Morris
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Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
* « A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s », Julia M. Busch, Ed. The Art Alliance Press, Philadelphie, et Associated University Presses, Londres, 1974* « Death in Black and White: Robert Morris », Nancy Marmer, in revue Art in America, mars 1983
* « Labyrinths: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s », Maurice Berger, Ed. Harper & Row, New York, 1989
* « Robert Morris », Catherine Grenier, coll. Contemporains/Monographies, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 1995
* « Recent Felt Pieces and Drawings », Rosalind E. Krauss et autres, Henry Moore Sculpture Trust, 1997
* « Ends of the Earth: Land Art to 1974 », Philipp Kaiser et Miwon Kwon, catalogue d'exposition, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Ed. Prestel, Londres, 2012
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.Sello :
Ningún sello realizado.Movimientos del arte
- + ARTE MÍNIMO / 1962-1980 / Ad Reinhadt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, Carl André, Richard Tuttle, Robert Ryman, Alan Charlton, etc.
- + LAND ART / 1968- / Walter De Maria, Hamish Fulton, Michael Heizer, Richard Long, Andy Goldsworthy, Denis Oppenheim, etc.
- + ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.