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Daniel Spoerri nace en Galati (Rumania) en 1930. A raíz de la ejecución de su padre por los nazis, su familia se refugia en Suiza en 1942. Encuentra a Jean Tinguely en Basilea en 1949. Spoerri se hace bailarín en la Ópera de Berna en un primer tiempo, se dedica al teatro como escenográfo, actor, mimo y decorador. Se radica en París en 1959, crea la editorial
Daniel Spoerri nace en Galati (Rumania) en 1930. A raíz de la ejecución de su padre por los nazis, su familia se refugia en Suiza en 1942. Encuentra a Jean Tinguely en Basilea en 1949. Spoerri se hace bailarín en la Ópera de Berna en un primer tiempo, se dedica al teatro como escenográfo, actor, mimo y decorador. Se radica en París en 1959, crea la editorial MAT, inventa sus primeros “cuadros-trampas” y propone, de modo insólito, objetos cotidianos acumulados en la habitación de su hotel. Este trabajo le lleva naturalmente a unirse al grupo de los Nuevos Realistas cuando se constituye en 1960. Daniel Spoerri siempre seguirá con este modo de transfiguración de lo real. En 1963 el artista, en contacto con George Maciunas y Fluxus, empieza a coleccionar comidas en la Galeria J. Abre un restaurante en Dusseldorf en 1968 donde sirve platos que él mismo prepara ; crea una Eat-Art Galería en la cual invita a clientes y artistas a realizar obras comestibles (personajes de mazapán de Richard Lindner, azúcar candí de Cesar…) Spoerri se hace famoso al realizar cuadros-trampas concebidos a partir de los restos de comida de sus clientes. El artista irá mucho más lejos en el concepto de evacuación de cualquier creatividad, mandando ejecutar algunas de sus obras bajo patenta por terceros, siempre que las obras fueran firmadas por él. En 1972, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París le dedica una retrospectiva. Acumulando, inventariando, Daniel Spoerri se interesa por el desfase que nace entre el sujeto elegido y la técnica utilizada, abordando varios temas relativos al hombre. Pone en el escena lo cotidiano para captar la realidad poética sobre la cual echa una mirada con frecuencia humorística, deleitándose al mezclar los géneros y los sentidos, la vista, el olfato, el tacto, y al transmutar lo real.
Biografía de Daniel Spoerri
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Para leer sobre el artista :
* « Le musée vécu de Daniel Spoerri - Daniel Spoerri. Leben und Werk », pour Kultur Zürich Heft n°1, janv. 1989* « Spoerri », André Kamber, Christine Kobel, catalogue d'exposition, Centre Georges-Pompidou, Paris, 1990
* « Spoerri », Otto Hahn, collection La création contemporaine, Ed. Flammarion, Paris, 1990
* « Daniel Spoerri : la collection de Mama W. », Jean-Hubert Martin, Château d'Oiron, Oiron (Deux-Sèvres), 1993
* « Daniel Spoerri », Heidi Violand-Hobi, Prestel Verlag, Munich, 1998
* « Chambre n°13 di Daniel Spoerri », Barbara Räderscheidt, Salvatore Mazza (photo), Ed. Canopo, Prato, 1999
* « Daniel Spoerri beschreibt 54 Werke », Museum Jean Tinguely Verlag, Bâle, 2001
* « Anekdotomania - Daniel Spoerri über Daniel Spoerri », Margrit Hahnloser, catalogue d'expositions, Ostfildern/Ruit, Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2001
* « Dictionnaire de l'art moderne et contemporain », Gérard Durozoï, Ed. Hazan, Paris, 2006
Sitio web :
http://www.danielspoerri.org/Más información :
Mirar
Sello :
Ningún sello realizado.Movimientos del arte
- + NEOREALISMO / 1960-1970 / Gérard Deschamps, François Dufrêne, Raymond Hains, etc.
- + FLUXUS / 1960-1972 / Georges Maciunas, George Brecht, John Cage, Robert Filliou, Per Kikerby, Nam June Paik, etc.
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Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.