Catálogos razonados
Nuestros catálogos razonados
Lista de los catálogos razonadas por artista
Cuando el catálogo razonado del artista comprende varios volúmenes, elegimos en algunos casos sólo mostrar una de las tapas. 
Decidimos también elegir entre los libros que son más específicamente vinculados con el mundo de la estampa.
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A
Adam Henri-Georges
"Les sculptures", par I. Jianou, in "Adam", Ed. Arted, Paris, 1968Catálogo razonado - Henri-Georges Adam
"Les sculptures", par I. Jianou, in "Adam", Ed. Arted, Paris, 1968
Le livre « Adam » par Waldemar George et Ionel Jianou a été publié en 1968 par Arted, Editions d’Art à Paris. Après divers témoignages rendus à Adam et une étude sur la vie et l’œuvre de l’artiste, l’ouvrage propose, par I. Jianou, le catalogue raisonné des sculptures d’Henri Georges Adam. L’auteur répertorie 170 références, dont 17 maquettes : bois, bronze, plâtre, pierre, béton, acier, terre chamotée, plaque de cuivre découpée, marbre, granit. Les références 171 à 182 concernent les médailles réalisées par l’artiste. Les préoccupations d’Adam ont porté sur trois voies principales : la création de nouveaux rapports entre la sculpture et l’architecture, la réalisation de grands ensembles monumentaux en plein air, la mutation des formes organiques en valeurs plastiques."L’oeuvre gravé", par B. Gheerbrant, Ed. La Hune, 1957Catálogo razonado - Henri-Georges Adam
"L’oeuvre gravé", par B. Gheerbrant, Ed. La Hune, 1957
Sculpture, gravure, tapisserie ; la première exposition de ces trois aspects de l’art d’Adam fut organisée à la Galerie Maeght (Paris) en 1949. Etabli et publié (en 1957) par Bernard Gheerbrant et les Editions La Hune, le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Henri-Georges Adam répertorie 83 œuvres imprimées (gravures), entre 1939 et 1957. Il est la référence pour l’artiste en ce domaine, y compris pour les œuvres réalisées dans le cadre du livre illustré (« Les Chimères » de Gérard de Nerval) ou exécutées dans le cadre d’une série formant un tout (« Dalles, sable et eau », 1956-1957). Sa technique de graveur lui est propre : il reste fidèle à la matière, le cuivre rouge, qu’il découpe la plupart du temps pour dégager la forme, et à l’outil, le burin. Les surfaces sont couvertes de longues tailles rigoureusement parallèles que viennent recouper d’autres tailles témoignant d’une patience et d’une force peu communes. Adam a définitivement libéré la gravure du cadre conventionnel de la cuvette rectangulaire et a lancé dans l’espace blanc de la feuille les formes dynamiques de son temps.Adnan Etel
"Les estampes/The prints 2014 - 2021", Ed. Galerie Lelong & Co, 2023.Catálogo razonado - Etel Adnan
"Les estampes/The prints 2014 - 2021", Ed. Galerie Lelong & Co, 2023.
Le catalogue raisonné des gravures d’Etel Adnan, « Les estampes/The prints », regroupe les œuvres de l’artiste réalisées entre 2014 et 2021. L’ouvrage a été édité par la Galerie Lelong à Paris en 2023. Introduit par un texte de l’artiste en français (traduit en anglais), l’artiste explique le plaisir qu’elle a pris de travailler avec la Galerie Lelong et la découverte du procédé de l’eau forte qui l’a séduit. On y retrouve une centaine de gravures classées par ordre chronologique où sont représentés ses thèmes de prédilections : des compotiers au tracé « matissien », le fameux mont Tamalpaïs qu’elle a célébré toute sa vie, les encriers et pots de couleurs, les paysages abstraits aux couleurs douces qui sont le cœur de son œuvre peinte, jusqu’aux compositions d’une géométrie libre et sensible. Enfin, pour plusieurs de ses poèmes publiés par la Galerie Lelong, Etel Adnan a réalisé une petite gravure qui accompagne l’édition de tête sous emboîtage, ce sont « L’apocalypse arabe », « L’Express Beyrouth- Enfer », « Je suis un volcan », et « Fil du temps ». De certaines gravures en noir et blanc, Etel Adnan a réalisé des variantes aquarellées de sa main.Afonso Nadir
"Obra Gravada", ACD Editores, 1999Aillaud Gilles
"Le serval et la tortue", Catalogue raisonné de l’œuvre gravé, Lanna Andréadis, texte de Jean Christophe Bailly, Ed. Métamorphoses, 2023.Catálogo razonado - Gilles Aillaud
"Le serval et la tortue", Catalogue raisonné de l’œuvre gravé, Lanna Andréadis, texte de Jean Christophe Bailly, Ed. Métamorphoses, 2023.
L’ouvrage « Gilles Aillaud - Le serval et la tortue » constitue le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de l’artiste. Etabli par Lanna Andréadis, il est enrichi d’un texte de Jean Christophe Bailly et a été publié en 2023 (tiré à 800 exemplaires) pour la librairie Métamorphoses à Paris. Cet ouvrage présente l’intégralité des estampes de Gilles Aillaud, les lithographies, les sérigraphies, les livres illustrés, les estampes individuelles et celles qui font partie d’ouvrages ; l’autrice décrit également les affiches originales imprimées en lithographie. L’ensemble des œuvres répertoriées ont été réalisées entre 1965 et 2000 et la numérotation du présent catalogue correspond à l’ordre chronologique des œuvres.A partir de 1978, année de sa rencontre avec Franck Bordas, la lithographie prend une place prépondérante dans le travail de Gilles Aillaud, il dessinera sur les pierres lithographiques de l’Atelier Bordas régulièrement pendant vingt-deux ans, il y rencontra d’ailleurs Lanna Andréadis en 1986.Alberola Jean-Michel
"L'oeuvre imprimée", C. Chicha-Castex et M.-C. Miessner, Ed. Ereme/BNF, Paris, 2009Catálogo razonado - Jean-Michel Alberola
"L'oeuvre imprimée", C. Chicha-Castex et M.-C. Miessner, Ed. Ereme/BNF, Paris, 2009
Le catalogue raisonné des estampes de Jean-Michel Alberola, "L'oeuvre imprimée", a été établi par Céline Chicha-Castex et Marie-Cécile Miessner et publié par les Editions Ereme et la Bibliothèque nationale de France à l'occasion d'une exposition organisée à la BNF. On y découvre 363 références de l'artiste, oeuvres imprimées réalisées entre 1983 et 2009, soit pour 27 années de création graphique. L'artiste a utilisé un large panel des techniques liées à l'estampe : lithographies, phototypies, gravures et sérigraphies. Comme dans ses dessins et sa peinture, on y trouve des thèmes récurrents, qui font souvent référence à l'art ancien. Plus largement, Jean-Michel Alberola s'intéresse à toute forme d'image imprimée : il crée en particulier, au moyen de techniques d'impression photomécanique, des illustrations qu'il insère dans ses livre d'artiste. Jean-Michel Alberola réunit dans son oeuvre figuration, abstraction et conceptualisme. Il travaille par associations d'idées et métaphores, donnant naissance à des espaces imaginaires. Cette oeuvre singulière intègre l'écrit à l'image, sous forme de slogans ou d'injonctions, comme le faisaient les surréalistes.
Albers Josef
"The prints 1915-1976 - Revised edition", Brenda Danilowitz, Hudson Hills Press, New York / J. and A. Albers Foundation Publishers, 2010.Catálogo razonado - Josef Albers
"The prints 1915-1976 - Revised edition", Brenda Danilowitz, Hudson Hills Press, New York / J. and A. Albers Foundation Publishers, 2010.
Le catalogue raisonné, dans son édition révisée, montre et décrit les 350 estampes de Josef Albers (1888-1976). il contient un total de 512 illustrations dont 311 en couleurs. La présente édition révisée comprend 13 nouvelles estampes cataloguées, un essai introductif actualisé intégrant les nouvelles connaissances sur l'artiste et son oeuvre, une bibliographie et une liste d'expositions mises à jour. La publication coïncide avec la célébration du 90e anniversaire de l'école et du mouvement Bauhaus, dont Josef Albers était une figure majeure. Une importante exposition sur le Bauhaus a été organisée au MoMA de New York en novembre 2009. Comme l'écrit l'auteur Brenda Danilowitz, les processus de création et la passion pour la gravure ont réalisé bon nombre des rêves les plus nobles d'Albers. Il appréciait son détachement implicite : la façon dont le médium éloignait sa main au moins d'une étape du résultat final. Il appréciait les possibilités de texture offertes et chérissait la multitude de couleurs disponibles à l'encre, une gamme qu'il disait souvent être bien plus étendue que celle de la peinture. Ce catalogue raisonné révisé apporte des ajouts importants à l'enregistrement des grandes réalisations de Josef Albers dans le domaine de l'impression."The prints, 1915-1976", par B. Danilowitz, Ed. Hudson Hills Press, New York, 2001Catálogo razonado - Josef Albers
"The prints, 1915-1976", par B. Danilowitz, Ed. Hudson Hills Press, New York, 2001
Le Catalogue Raisonné des estampes de Josef Albers, « The prints of J. Albers. 1915-1976 », a été établi par Brenda Danilowitz - conservatrice de la Fondation Josef et Anni Albers - et publié par les Editions Ed. Hudson Hills Press (New York) en 2001. L’œuvre graphique de l’artiste peut se diviser en 3 périodes distinctes. La première, très brève mais productive, se tiendra entre 1915 et 1918, lorsque l’artiste étudiera les techniques de l’estampe à Essen et réalisera des gravures sur linoléum et des lithographies. La seconde, entre 1935 et 1950, correspond à la fin du Bauhaus et aux années passées au Black Mountain College, voit l’artiste réaliser essentiellement des bois gravés, des pointes-sèches et des gravures au burin. La troisième, de 1958 jusqu’au décès de l’artiste (1976), sera celle des portfolios, et autres suites de sérigraphies ou de lithographies, de gaufrages, qui rendirent célèbre Josef Albers et qui incluent « Homage to the square », « White Line Squares », « Embossed Linear Constructions » et « Mitered Squares ».Albers Anni
"The Prints - A catalogue raisonné 1963-1984", Brenda Danolowitz, Ed. The Josef and Anni Albers Foudation, Bethany (USA) et Editorial RM, Mexico City-BarceloneCatálogo razonado - Anni Albers
"The Prints - A catalogue raisonné 1963-1984", Brenda Danolowitz, Ed. The Josef and Anni Albers Foudation, Bethany (USA) et Editorial RM, Mexico City-Barcelone
Le catalogue raisonné des estampes d'Anni Albers (1899-1994), épouse de Josef Albers, a été établi par Brenda Danolowitz, et publié, en 2009, par la Fondation Josef and Anni Albers de Bethany (USA) et par Editorial RM, Mexico City-Barcelone. Artiste américaine d'origine allemande, elle a participé au mouvement du Bauhaus - où elle rencontra son futur mari - et a enseigné au Black Mountin College. Passée maître dans l'art du tissage et de la conception textile, elle s'est imposée comme la plus grande artiste du XXe siècle dans cet art, concevant des pièces uniques abstraites particulièrement ambitieuses. Ses premières estampes ont été réalisées en 1963 à l'Institut de Tamarin ; la grande majorité des ses estampes seront des lithographies et des sérigraphies. L'auteur du présent catalogue raisonné répertorie 95 références sur cette période de 12 années de création graphique, ainsi qu'un ensemble de lithographies qui n'ont pas été publiées, en fin d'ouvrage. Le catalogue, qui s'ouvre sur un très long texte de Nicholas Fox Weber (« Anni Albers as a Printmaker », est clos sur des annexes classiques (biographie et bibliographie).
Alechinsky Pierre
"Les affiches", par F. Charron, Ed. Ides et Calendes (Neuchâtel), 2007Catálogo razonado - Pierre Alechinsky
"Les affiches", par F. Charron, Ed. Ides et Calendes (Neuchâtel), 2007
Le catalogue raisonné des affiches de Pierre Alechinsky a été publié, en 2007, par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel). Etabli par Frédéric Charron, l'auteur y répertorie 165 affiches pour une période de plus de 50 ans, de 1949 à 2006 ; on y suivra, pas à pas, l'évolution de l'expression picturale de l'artiste, des premières affiche Cobra jusqu'aux affiches les plus récentes, d'une première affiche réalisée pour le 2ème Festival international du Film de Knokke, jusqu'à l'affiche conçue pour l'exposition de l'artiste à la Maison René Char de l'Isle sur la Sorgue. Le plus souvent imaginées pour ses propres expositions, elles peuvent l'avoir été pour des manifestations collectives artistiques ou traitant d'autres sujets, pour des publications, pour des éditeurs ou des libraires, pour d'autres artistes (par exemple Dotremont en 1982 ou Jorn en 1988)."Les estampes de 1946 à 1972", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1973Catálogo razonado - Pierre Alechinsky
"Les estampes de 1946 à 1972", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1973
Etabli et publié par Yves Rivière, le premier catalogue raisonné des estampes de Pierre Alechinky répertorie 601 œuvres imprimées entre 1946 et 1972. Il est la référence dans ce domaine pour la période couverte. On y découvre les linogravures, bois, gravures (pointes-sèches et eaux-fortes), les lithographies, le travail sur l’affiche et les œuvres réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille à tirage limité sur plus d’un quart de siècle de création graphique de l’artiste. S’ouvrant sur les 5 linogravures d’étudiant de 1946 illustrant « Les Fables d’Esope », l’ouvrage nous montre par phases successives le cheminement créatif de l’artiste : travaux d’élève à Bruxelles, période Cobra dans cette même ville, travaux à l’atelier 17 de Stanley William Hayter qui sera suivie d’une interruption de plusieurs années (1954-1959). Paris. Turin, puis Paris. La Bosse, Paris et Milan. Les années 60 qui voient l’artiste réinvestir la pierre lithographique et le cuivre. Un style personnel qui s’affirme et s’affine peu à peu."The complete books", Ed. Ceuleers and Van de Velde, 2002Catálogo razonado - Pierre Alechinsky
"The complete books", Ed. Ceuleers and Van de Velde, 2002
Publié en plusieurs langues, et par les Ed. Ceuleers & Van de Velde en langue anglaise en 2002, le Catalogue « Raisonnable » des « livres » de Pierre Alechinsky répertorie pas moins de 553 références. On y voit l’attachement de l’artiste à la chose écrite : livres certes - textes, poésie-, mais journaux, revues, plaquettes, manifestes, etc. Consacrée à la peinture, à l’estampe, la vie de Pierre Alechinsky aura également été consacrée au « livre ». On sait que peu d’artistes ont une connaissance aussi fine du livre que Pierre Alechinsky et l’on a souvent dit que peu de peintres ont autant de plaisir à se rendre à l’imprimerie, livres et estampes encore. Gérard Macé écrit : « Alechinsky est un lecteur actif, mais ce qu’il ajoute entre les lignes, ou dans les marges, n’est pas forcement de l’ordre du commentaire ». Les éditeurs (Maeght, Pierre-André Benoit, Y. Rivière ou Fata Morgana, etc.), comme les auteurs (C. Dotremont, Mansour, Butor, Tardieu, Cioran et tant d’autres), accompagnent l’artiste avec bonheur.Alligand Bernard
"L'oeuvre gravé, 1985-2004", Jean-Pierre Geay, Editions Atelier du Mot, 2005Catálogo razonado - Bernard Alligand
"L'oeuvre gravé, 1985-2004", Jean-Pierre Geay, Editions Atelier du Mot, 2005
Le catalogue raisonné des estampes et livres de bibliophilie de Bernard Alligand, « L'oeuvre gravé », a été établi par Jean-Pierre Geay et l'artiste. L'ouvrage a été publié en 2005 par les Editions Atelier du Mot. L'auteur répertorie les références de 130 estampes et de 12 ouvrages de bibliophilie réalisés en collaboration avec des poètes (Jean-Pierre Geay pour 11 d'entre eux et Gaston Puel). Etalée sur bientôt presque vingt années de création graphique, l'oeuvre gravé de Bernard Alligand peut être classé en quatre grandes périodes : la période préliminaire (1985-1988 et la recherche des premières solutions techniques), la période de Vence (1989-1992 et sa liaison avec les éditions Vision Nouvelle), la période parisienne (1993-1997 ou l'émancipation et le défi d'indépendance), les oeuvres récentes (1998-2004 et l'intimité complice). La presque totalité des estampes, individuelles, en séries ou réalisées dans le domaine du livre, a été exécutée dans la technique de la gravure au carborundum, chère à l'artiste depuis ses débuts et la rencontre de Henri Goetz. Bernard Alligand y a très tôt apporté sa sensibilité propre et son regard. Cette technique vient régulièrement se marier avec les techniques de la linogravure et du pochoir. Artiste prolixe, Alligand a, depuis 2004, édité de nombreuses nouvelles estampes et plusieurs livres d'artiste."L'oeuvre gravé, 2005-2017", Jean-Pierre Geay, Editions Ville de Nice, 2019Catálogo razonado - Bernard Alligand
"L'oeuvre gravé, 2005-2017", Jean-Pierre Geay, Editions Ville de Nice, 2019
Le second volume du catalogue raisonné des estampes de Bernard Alligand, « L'oeuvre gravé, 2005-2017 », a été établi par Jean-Pierre Geay - également auteur d'un texte d'introduction (« L'incertain tremblement des lisières ») et l'artiste. L'ouvrage a été publié en 2019 par les Editions de la Ville de Nice à l'occasion de l'exposition de l'artiste, « Bernard Alligand, l'oeuvre gravé - Rétrospective », à la Bibliothèque Louis Nucéra deNice. Après une préface de Raphaël Monticelli (« L'art du déplacement »), l'auteur répertorie les références de 70 estampes (de n°155 à 224). Etalée sur une période de douze années de création graphique, la presque totalité des estampes a été exécutée par l'artiste dans la technique de la gravure au carborundum, chère à l'artiste depuis ses débuts et la rencontre de Henri Goetz. Bernard Alligand y a très tôt apporté sa sensibilité propre et son regard. Cette technique vient régulièrement se marier avec les techniques de la linogravure et du pochoir. On notera que Bernard Alligand a également réalisé un très bel ensemble d'aquagravures. Artiste prolixe, Alligand a, depuis 2005, édité plusieurs livres d'artiste.
Le catalogue raisonné ce referme après la liste des titres œuvres, une biographie sommaire et la liste des expositions de l'artiste.
Amiet Cuno
"Vollständiges Verzeichnis der Druckgraphik des Künstler", Professeur C. v. Mandach, Schweizerische Graphische Gesellschaft, 1939Catálogo razonado - Cuno Amiet
"Vollständiges Verzeichnis der Druckgraphik des Künstler", Professeur C. v. Mandach, Schweizerische Graphische Gesellschaft, 1939
S'inspirant de la vie de Paul Gauguin, le peintre suisse Cuno Amiet passe une année à Pont-Aven en 1892, où il rencontre les disciples du maître et découvre les œuvres de Vincent Van Gogh ; il y rencontre Armand Seguin, qui l’initie à la gravure. Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique complet de Cuno Amiet (en langue allemande), « Vollständiges Verzeichnis der Druckgraphik des Künstler », a été publié en 1939 par le fond national suisse « Schweizerische Graphische Gesellschaft » en collaboration avec W. Krebser & Co (Thun) et Herbert Lang & Cie (Berne). L'auteur, Professeur C. v. Mandach, y répertorie - dans quatre différentes sections – 129 estampes sur une période de 46 années de création (1893- 1939) : les gravures (Radierungen), les bois gravés (Holzschnitte), les lithographies (Lithographien) et les affiches (Plakate). Il s'agit d'un catalogue raisonné très rare, publié à seulement 385 exemplaires, tous signés par l'auteur et l'artiste, et enrichis par une lithographie de 1938 signée au crayon par Cuno Amiet. Après une introduction de C. v. Mandach, le catalogue raisonné proprement dit s'ouvre sur le chapitre réservé aux 17 (n° 1 à 17) gravures réalisées entre 1893 et 1925. Le second chapitre est consacré aux 22 bois gravés réalisés entre 1903 et 1922 - y compris les 12 ex-libris (tous gravé en 1903) -. La description des 72 lithographies réalisées sur plus de trois décennies - entre 1895 et 1932 - constitue le troisième chapitre (n° 38 à 109), celle des 18 affiches ou affichettes originales de l'artiste formant le dernier chapitre (n° 110 à 129).Antes Horst
"Lithographien", par Bernd Lutze, Ed. Office du Libre, Fribourg, et Belser, Stuttgart, 1976Catálogo razonado - Horst Antes
"Lithographien", par Bernd Lutze, Ed. Office du Libre, Fribourg, et Belser, Stuttgart, 1976
Le catalogue raisonné des lithographies de Horst Antes a été établi par Bernd Lutze et publié par les Editions Belser en 1976. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Klaus Gallwitz. Les textes sont en allemand, français et anglais. Trois lithographies originales, à pleine page, ont été créées spécialement pour cet ouvrage (« Figur mit Zaun », « Kopf » et « Grune Stilleben » - Lutze n°768, 769 et 771). L'auteur, B. Lutze, répertorie ici 784 estampes de l'artiste pour une période de 20 ans de création graphique sur la pierre (entre 1957 et 1976). On notera que l'auteur a comptabilisé les affiches lithographiques dans son étude. Si l'artiste n'a pratiquement pas touché à la gravure sur bois et si l'eau-forte occupe une place restreinte dans son oeuvre graphique, la lithographie et les techniques apparentées (offset) se retrouvent à tous les tournants de son évolution ; les lithographies de Horst Antes ont partie liée avec sa peinture de même qu'avec ses oeuvres plastiques. Elles tiennent une place de choix dans ses livres, dans les catalogues, dans les planches isolées et les couvertures. Imprimer, dessiner, estampiller, illustrer, publier, autant de jalons d'une activité graphique féconde et complexe. L'ouvrage se termine sur une bibliographie sommaire. On notera qu'il existe un catalogue raisonné pour l'oeuvre graphique de l'artiste : « Das graphische Werk 1959 bis 1967 » établi par Günther Gercken et publié (en langue allemande) en 1967 à l'occasion d'une exposition des estampes de l'artiste a u Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden.Appel Karel
"The complete sculptures 1936-1990", par H. de Visser et R. Hagenberg, Ed. Lafayette, New York, 1990Arman
"Les estampes", par M. Moreau & J.Otmezguine, Ed. Marval, 1990Catálogo razonado - Arman
"Les estampes", par M. Moreau & J.Otmezguine, Ed. Marval, 1990
En bilingue français-anglais, le catalogue raisonné des estampes d’Arman, établi en collaboration par Jane Otmezguine et Marc Moreau, a été publié en 1990 par les Editions Marval à Paris. Ce travail de référence sur l’artiste des Nouveaux réalistes dans le domaine de l’art graphique porte sur une période de 30 ans de création, de 1960 à 1990. Les auteurs répertorient 284 références d’œuvres imprimées sur papier, dont de nombreuses avec variantes : lithographies, sérigraphies, gravures (pointes-sèches, eaux-fortes, gaufrages), photogravures, etc. En fin d’ouvrage, sont répertoriées les œuvres réalisées par Arman dans le cadre de la bibliophilie (albums, portefeuilles, livres illustrés, livres-objets, etc.), domaine d’expression qui passionna l’artiste. Arman n’a jamais prétendu être lithographe, graveur ou sérigraphe, il a toujours insisté avant tout sur la qualité du plaisir éprouvé à la création. Lorsque Arman parlait de ses estampes, c’était pour souligner leur abondance qui revêt un caractère « orgiaque », comme une fête solennelle et excessive. On retrouve dans ce domaine, comme dans ses autres modes d’expressions, les thèmes récurrents de l’artiste : les accumulations, les violons, les colères, les empreintes."Multiples - Musique", Vol. 1, Denyse Durand-Ruel, Fondation A.R.M.A.N., Genève, Suisse, 2015Catálogo razonado - Arman
"Multiples - Musique", Vol. 1, Denyse Durand-Ruel, Fondation A.R.M.A.N., Genève, Suisse, 2015
Le premier volume, bilingue (français-anglais), du catalogue raisonné des multiples d'Arman, qui en comptera 3, est consacré aux multiples créés par l'artiste avec des instruments de musique. Etabli par Denyse Durand-Ruel, il a été publié par la Fondation A.R.M.A.N. de Genève en 2015. Les volumes 2 et 3, dont la publication est prévue ultérieurement, seront eux dédiés aux multiples créés avec des objets du quotidien et à ceux crées à partir de la statutaire seule. On notera que tous les multiples appartenant à ce qu'Arman appelait « Art appliqué » (bijou, meuble, ameublement, art de la table, etc) feront l'objet d'un catalogue à part. 108 multiples sont référencés dans ce présent volume pour une période de plus de 35 années de création, entre 1968 et 2005. La courte introduction de l'auteur est suivi d'une préface de Marc Moreau, puis d'un « Glossaire des principaux gestes et techniques propres à Arman » (Accumulation, allure d'objets, cachet, colère, combustion, coupe, empreinte, poubelle).Arp Hans
"Das Graphische Werk 1912-1966", Wilhelm F. Arntz, Verlag Gertrud Arntz-Winter, Stuttgart, 1980Catálogo razonado - Hans Arp
"Das Graphische Werk 1912-1966", Wilhelm F. Arntz, Verlag Gertrud Arntz-Winter, Stuttgart, 1980
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Hans (Jean) Arp, Das Graphische Werk 1912-1966, a été établi par Wilhelm F. Arntz et publié - en langue allemande - par Verlag Gertrud Arntz-Winter en1980. Sur une période de plus d'un demi siècle, l'auteur récence à la fois les estampes originales et d'interprétation de l'artiste ; si les différentes techniques d'estampes sont réunies par chapitres, on notera que les oeuvres d'interprétation ont été séparées des oeuvres originales : les bois gravés et linogravures, les bois gravés d'interprétation réalisés par Karl Schmid, les estampes réalisées pour des ouvrages collectifs, les lithographies, les gravures, les gravures d'interprétation réalisées par Jean Signovert d'après des collages originaux de Jean Arp. Le présent catalogue rassemble pas moins de 426 références. En ouverture de l'ouvrage, l'auteur présente et décrit de manière précise toutes les parutions et autres publications qui l'aidèrent à établir cet ouvrage qui fait à ce jour référence ; il s'agit en fait, sur une vingtaine de pages, d'une très importante bibliographie consacrée à l'artiste sur tous aspects de sa création : écrits, prose poétique, sculpture, peinture, oeuvre graphique, livres illustrés (Arp a illustré Benjamin Péret, Tristan Tzara et d'autres encore). Le catalogue raisonné proprement dit s'ouvre par un bois gravé originale, un autoportrait, réalisé en 1912, oeuvre de facture expressionniste. On y suivra, pas à pas, l'évolution du travail de Hans (Jean) Arp qui participa en 1916 à la fondation du mouvement Dada, avant d'être membre très actif au sein des surréalistes.Arroyo Eduardo
"Obra grafica I et II - Suite Senefelder and Co.", Ed. IVAM Centre Julio Gonzales et Musée des Beaux-Arts de Bilbao, 1989 et 1996Catálogo razonado - Eduardo Arroyo
"Obra grafica I et II - Suite Senefelder and Co.", Ed. IVAM Centre Julio Gonzales et Musée des Beaux-Arts de Bilbao, 1989 et 1996
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Eduardo Arroyo est constitué de trois volumes. « Obra grafica I », le premier volume publié par l'IVAM Centre Julio Gonzales en 1989, « Obra grafica II, 1989-1996 » et « Suite Senefelder and Co. », deux volumes publiés par le Musée des Beaux-Arts de Bilbao en 1996. L'oeuvre graphique de l'artiste est constitué des techniques appartenant au champ traditionnel de l'estampe : Lithographie, sérigraphie, gravure (eau-forte et aquatinte), linogravure, estampes en technique mixte. Le catalogue raisonné répertorie les estampes isolées et les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. L'oeuvre graphique d'Eduardo Arroyo développe les même thèmes que ceux sur lesquels se penche sa peinture ; en grande interrelation, on peut y suivre au fil du temps les même ruptures et les même évolutions. Si l'artiste, un maître en matière de lithographie, aime la sensualité de la pierre, on ne peut que constater qu'il a été attiré irrésistiblement par la morsure de l'acide sur l'acier, un aspect plus violent de l'art. Les estampes d'Arroyo « racontent » ; Arroyo établit un vocabulaire pictural que nous devrons apprendre et posséder afin de pouvoir suivre chaque histoire « racontée ». La « Suite Senefelder and Co. » présente une série de 102 estampes, la plupart des gravures, réalisées pour l'anniversaire du bicentenaire de l'invention du procédé lithographique (1796) par Aloys Senefelder.Asse Geneviève
"L’oeuvre gravé, 1943-1977", par R. M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire (Genève), 1977Catálogo razonado - Geneviève Asse
"L’oeuvre gravé, 1943-1977", par R. M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire (Genève), 1977
Avant "L’oeuvre Imprimé, 1942-1997" (Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire, Genève, 1998) qui fait aujourd'hui référence, un premier catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Geneviève Asse fut publié en 1998. Rainer Michael Mason, l'auteur, y répertoriait toutes les estampes de l'artiste publiées sur une période de 35 ans (1943-1977), soit 9 lithographies, 105 gravures isolées sur cuivre ou sur zinc (à la pointe-sèche ou au burin, à l' aquatinte ou à l'eau-forte), les 17 gravures ou ensemble de gravures éditées qui accompagnent un texte pour un livre, une plaquette ou un catalogue. « Chacune de ses gravures est pour Geneviève Asse un prétexte à tenter cette appropriation de l'espace qui est l'intention de toute son oeuvre de peintre, » écrit François Chapon dans l'un des textes accompagnant l'ouvrage. On trouvera également un texte de l'artiste elle-même, « D'une conversation », qui oeuvra à la compréhension et au sens de son travail de graveur. La gravure, griffure sans repentir, est pour Geneviève Asse une ascèse autant qu'une volupté. Le livre, en tant qu'oeuvre gravé sur la voix des poètes amis (Pierre Lecuire, Samuel Beckett, Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Silvia Baron Supervieille, . . . ), tient une place éminente dans l'oeuvre de Geneviève Asse."L’oeuvre Imprimé, 1942-1997", par R. Mason, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire (Genève), 1998.Catálogo razonado - Geneviève Asse
"L’oeuvre Imprimé, 1942-1997", par R. Mason, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d’Art et d’Histoire (Genève), 1998.
Publié par le Cabinet des Estampes du Musée d’art et d’histoire (Genève, 1998), le catalogue de l’œuvre imprimé de Geneviève Asse reprend et augmente le premier ouvrage de ce type qui avait été réalisé par Rainer Michael Mason en 1977. L’auteur répertorie 384 œuvres originales imprimées sur papier, gravures et lithographies. Pour la gravure, l’artiste utilise, le plus souvent, la technique de la taille douce (au burin, à la pointe sèche, à l’aquatinte ou à l’eau-forte). Geneviève Asse sera le graveur associé à de nombreux poètes pour la réalisation d’une vingtaine d’ouvrages entre 1964 et 1995 (Beckett, Yves Bonnefoy, Supervielle, André du Bouchet, Borges, Pierre Lecuire, André Frénaud, Claude Esteban et d’autres encore). Si Geneviève Asse commença son oeuvre imprimé par six lithographies figuratives entre 1942 (n° 1 du C.R.) et 1950 (n° 6), le présent catalogue ne répertorie que très peu d’œuvres réalisées selon cette technique ; il n’y aura que sept lithographies originales de l’artiste entre 1950 et 1997, l’essentiel se concentrant dans les années 80. Le travail du peintre-graveur Geneviève Asse, né dans l’immédiat après-guerre, prend son essor dans les années 50 et ira rapidement au dépouillement, à la substance des choses.Atlan J-Michel
"L’oeuvre complet", par Denise, Camille Atlan et Jacques Polieri, Ed. Gallimard, 1996Catálogo razonado - J-Michel Atlan
"L’oeuvre complet", par Denise, Camille Atlan et Jacques Polieri, Ed. Gallimard, 1996
Etabli par Denise et Camille Atlan et par Jacques Polieri, le catalogue raisonné de « L’œuvre complet » de Jean-Michel Atlan a été publié en 1996 par les Editions Gallimard (Paris). Deux chapitres constitue l’œuvre peint de l’artiste : Premières périodes (1940-1954) et périodes classiques (les dernières années de la vie du peintre). Parmis d’autres types d’oeuvres, on découvrira en fin d’ouvrage, un chapitre consacré aux « Estampes de livres illustrés » de l’artiste. C’est en 1945, à 32 ans, que l’artiste fit la découverte de la lithographie ; un an durant, il travaille chez Mourlot à son premier livre (« Description d’un combat », Kafka). L’artiste travaille directement sur la pierre (crayon, pinceau, grattoir), ces 20 lithographies en noir et blanc auront une importance capitale pour Atlan. Une première version du catalogue des estampes et livres illustrés fut établie par Françoise Woimant et publiée par le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale. La lithographie est la seule technique que le peintre pratiqua pour illustrer les deux premiers livres et les neuf estampes qu’il publia, exception faite d’une sérigraphie, dont il surveilla l’exécution. L’œuvre gravé d’Atlan ne comporte que 39 lithographies.Avati Mario
"L'oeuvre gravé", Roger Passeron, 7 vol., Ed. La Bibliothèque des Arts, Paris, de 1973 à 2000Catálogo razonado - Mario Avati
"L'oeuvre gravé", Roger Passeron, 7 vol., Ed. La Bibliothèque des Arts, Paris, de 1973 à 2000
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Mario Avati est constitué, à ce jour, de 7 volumes (ici les quatre premiers volumes présentés). Etabli par Roger Passeron, il regroupe toutes les gravures de l'artiste sur une période de de création graphique de plus d'un demi siècle années (de 1947 à 1999). Tous les volumes ont été édités par La Bibliothèque des Arts (Paris). Au fil des volumes, on découvrira des textes de Roger Passeron, mais également des préfaces de différents auteurs (Brassaï pour le vol. 2, Thomas P.F. Hoving, François Daulte et d'autres encore). Maître incontesté de la manière noire (en couleur ou en noir et blanc), on découvrira également des estampes d'Avati réalisées à l'eau-forte, l'aquatinte, le vernis mou, pointe sèches, lithographies et linogravures. Les différents volumes comportent 116 gravures (Vol. 1, années 1947-1954), 125 gravures (Vol. 2, années 1955-1960), 111 (Vol. 3, années 1961-1967), 139 (Vol. 4, années 1968-1975), 104 (Vol. 5, années 1976-1983), 90 gravures (Vol. 6, années 1984-1990) et 150 gravures (Vol. 7, années 1991-1999), soit un total de 835 gravures reproduites. Voici ce qu'écrit le célèbre photographe Brassaï dans sa préface : « out ce que peu à peu le graveur a fait entrer dans son Arche de Noé, tout ce qui gravite autour de l'homme et fait partie de son existence familière : les pots et les pipes, les bouteilles, les oeufs, les fruits, les légumes, les instruments de musique et aussi les animaux qu'Avati adore, tous les objets et les êtres de son univers, se présentent à nous sans effets, sans ombres fantastiques, mais dans la nudité de leur propre éclairage, dans leur pureté originelle. La vigueur de leur contour et l'éclat de leur lumière étaient à nos yeux leur mystère au grand jour. En les regardant, je pense à ce mot de Goethe: Les objets m'ont peu à peu élevé jusqu'à leur hauteur. » -
B
Bacon Francis
"Catalogue raisonné et documentation", Ronald Alley et John Rothenstein, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1964Catálogo razonado - Francis Bacon
"Catalogue raisonné et documentation", Ronald Alley et John Rothenstein, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1964
« Le catalogue raisonné (des oeuvres) et documentation » de Francis Bacon, en langue anglaise, a été établi par Ronald Alley et John Rothenstein, et publié par les Editions Thames and Hudson de Londres en 1964. Il porte sur une période de 34 années de création de l'artiste, entre 1929 et 1963, et comporte 221 références. L'ouvrage porte sur les oeuvres de l'artiste (oeuvres sur papier et toiles) dont seulement une petite partie est reproduite en couleur, l'ensemble des références étant reproduit en noir et blanc dans un chapitre indépendant suivant le catalogue raisonné proprement dit. Si un nouveau catalogue raisonné de l'oeuvre de l'artiste viendra très prochainement enrichir nos connaissances sur le sujet, l'ouvrage présenté ici est encore aujourd'hui une référence incontournable. En outre, il est complété par deux appendices qui répertorient (à l'époque de la publication) les oeuvres « abandonnées » par l'artiste (oeuvres non terminées ou autres, ici au nombre de 11) et les oeuvres annoncées comme détruites par Francis Bacon (ici au nombre de 9). Concernant ce dernier aspect de l'oeuvre de Bacon, on découvrira plus tard qu'une toile représentant un Pape (Réf. : D6) des oeuvres dites détruites présentées ici ne l'a pas été et a été retrouvée. On découvrira plusieurs appendices enrichissant l'ouvrage : Informations sur la datation des oeuvres, une biographie de l'artiste, une liste de ses principales expositions, une sélection bibliographique. Il nous a semblé important de présenter ici un tel ouvrage, puisque l'on y découvrira les sources de ce qui constituera l'oeuvre gravé d'interprétation de l'artiste."Francis Bacon : estampes ", collection A. Tacou, Bervillé Editions, 2008Catálogo razonado - Francis Bacon
"Francis Bacon : estampes ", collection A. Tacou, Bervillé Editions, 2008
Si le catalogue d’exposition présenté ici ne porte pas le terme de catalogue raisonné, il peut être considéré comme tel. Il fut publié récemment par Bervillé Editions à l’occasion de l’exposition « Francis Bacon : estampes » qui se déroula à Saint-Cyprien (66, été 2008), exposition constituée par la collection Alexandre Tacou, réunion complète des estampes de l’artiste ; il s’agit d’un exemple unique de présentation de celles-ci. Le collectionneur répertorie 37 références : lithographies et gravures, y compris les triptyques, groupes de lithographies ou reproductions offsets signées et numérotées par l’artiste. Ces estampes, dans leur variété, ont une histoire propre, parallèle à la production des peintures et liée au rythme des expositions de l’artiste. La quasi-totalité des estampes est d’interprétation : elles reproduisent le plus souvent un tableau de Francis Bacon. Ces œuvres témoignent de la volonté de l’artiste de diffuser certaines de ses peintures sous la forme d’images. Le présent ouvrage, trilingue (français, anglais et catalan), est enrichi d’un texte d’introduction (S. Planas), de propos d’Angel Samblancat (codirecteur de Poligrafa qui édita des estampes de Bacon), puis de Gino Diomaiuto qui, en son temps, interpréta Bacon, de commentaires sur les oeuvres (P. Piguet) et d’une interview du collectionneur."Oeuvre graphique - Graphic work", Bruno Sabatier, Ed. Bruno Sabatier, Paris, 2012Catálogo razonado - Francis Bacon
"Oeuvre graphique - Graphic work", Bruno Sabatier, Ed. Bruno Sabatier, Paris, 2012
Le présent catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Francis Bacon, « Oeuvre graphique - Graphic work » (bilingue français-anglais), a été établi et publié en 2012 par Bruno Sabatier, galeriste parisien. Précédé par un avertissement et une introduction de l'auteur, puis par une préface d'Eddy Batache (qui écrivit le texte de « Requiem pour la fin des temps », Ed. Georges Visat, 1977-1978, illustré, entre autres, de deux gravures d'après Francis Bacon), le catalogue raisonné proprement dit est divisé en quatre chapitres : les gravures (n°1 à 6), les aquatintes posthumes (n°7 à 9), les lithographies (n°10 à 30) et les impressions offsets lithographiques (n°31 à 36), pour un total, donc, de 36 références sur une période de création graphique de 21 années (de 1971 à 1992). L'ouvrage est enrichi de quelques photographies de l'artiste et d'un parcours biographique essentiel.Baj Enrico
"Catalogo generale delle stampe originali", Jean Petit et autres, Ed. Electa, Milan, 1986Catálogo razonado - Enrico Baj
"Catalogo generale delle stampe originali", Jean Petit et autres, Ed. Electa, Milan, 1986
Enrico Baj s'exprima dans le domaine de l'art graphique par différents médias : gravure à l’eau-forte, aquatinte, pointe-sèche, collage, technique mixte, sérigraphie, lithographie, empreinte, photogravure, photolithographie. Après les deux volumes du catalogue raisonné de « L’oeuvre graphique et des multiples » établi par Jean Petit (Ed. J. Petit & Rousseau Editeur, Genève, 1970 et 1974), une nouvelle édition du catalogue raisonné des estampes d'Enrico Baj ("Catalogo generale delle stampe originali") a été publié par des Editions Electa de Milan en 1986 (en deux langues, italien et anglais). Reprenant le travail de Jean Petit, l'ouvrage répertorie 640 estampes de l'artiste pour une période de 35 années de création graphique, entre 1952 et 1986. Le présent catalogue raisonné donne des éclairages sur plusieurs aspects de l'oeuvre gravé de l'artiste italien. Ainsi, l'ouvrage est enrichi de plusieurs chapitres d'intérêt : « Nouveaux commentaires sur la méthode de Baj » par Roberto Sanesi, « Enrico Baj en tant qu'illustrateur de livres » par Jan van der Marck, « Du premier état jusqu'au bon à tirer » par Giorgio Upiglio. Le présent ouvrage est enrichi de quelques annexes : La liste des éditeurs et imprimeurs ayant participé à l'oeuvre gravé de Baj, la liste des auteurs avec lesquels l'artiste collabora ou une bibliographie essentielle bâtie autour de l'oeuvre graphique d'Enrico Baj."L’oeuvre graphique et des multiples", Jean Petit, Vol. I & II, Ed. J. Petit & Rousseau Editeur, Genève, 1970, 1974Catálogo razonado - Enrico Baj
"L’oeuvre graphique et des multiples", Jean Petit, Vol. I & II, Ed. J. Petit & Rousseau Editeur, Genève, 1970, 1974
Le catalogue raisonné de « L’œuvre graphique et des multiples » d’Enrico Baj a été établi, en 2 volumes, par Jean Petit. Edité par l’auteur et les Editions Rousseau (Genève), l’ensemble porte sur une période de plus de 20 années de création de l’artiste, de 1952 à 1973. L’auteur y répertorie 416 estampes et 56 multiples, ainsi que l’ensemble des livres comportant des œuvres graphiques de l’artiste. Concernant l’estampe, Enrico Baj exprima son art par différents médias : gravure à l’eau-forte, aquatinte, pointe-sèche, collage, technique mixte, sérigraphie, lithographie, empreinte, photogravure, photolithographie. Le premier volume est consacré aux années 1953-1970, le second aux années 1970-1973. « Les estampes de Baj ne sont pas seulement transposition graphique de son œuvre peint, elles traduisent une constante recherche d’expressions nouvelles. Si Baj artisan connaît les secrets du métier de graveur, il sait aussi jouer des difficultés de ce métier, » écrit Jean Petit dans sa préface au volume I (montré ici). L’artiste nous transmet, par son œuvre graphique aussi, la vision toute personnelle qu’il a du monde.Baldessari John
"Prints and multiples, 1971-2007", Sharon Coplan Hurowitz, Hudson Hills Press Publisher, Manchester, 2009.Catálogo razonado - John Baldessari
"Prints and multiples, 1971-2007", Sharon Coplan Hurowitz, Hudson Hills Press Publisher, Manchester, 2009.
Le catalogue raisonné des estampes et multiples de John Baldessari, artiste conceptuel, a été établi par Sharon Coplan Hurowitz et publié par les éditions Hudson Hills Press de Manchester en 2009. Cet énorme ouvrage, qui débute avec une introduction de Wendy Weitman (« Between the ink and the photograph »), est en langue anglaise ; il porte sur une période de prés de quarante années de création, de 1971 à 2007. Très attendu, il s'agit du résultat de la première étude définitive et exhaustive concernant ce pan créatif dans l'oeuvre de John Baldessari, considéré comme un pionnier des idées postmodernes dans les années 1970. Dès les années 70, l'artiste se fera connaître avec ses premiers textes peints, puis par ses images photographiques associées à des textes ; ses réalisations portent sur des livres d'artiste, des vidéos, des films, des panneaux d'affichage et des travaux publics. Pendant plus de 35 ans, l'artiste maintiendra son intérêt pour la relation entre mots et images, pour se délecter de l'absurde et pour souligner l'ironie de la théorie de l'art contemporain. L'auteure répertorie 182 références, chaque portfolio de l'artiste - avec plusieurs estampes ou photographies - n'en recevant qu'une seule.
L'ouvrage se referme sur des annexes : la liste des livres de l'artiste, une biographie succincte, la liste des expositions de l'artiste, personnelle et collective, une bibliographie et, pour finir, un index des titres des œuvres.Barnet Will
"Etchings, lithographs, woodcuts, serigraphs, 1932-1972 et Lithographs, serigraphs, 1973-1979", par Sylvan Cole, Ed. Associated American Artists Gallery, New York, 1979Catálogo razonado - Will Barnet
"Etchings, lithographs, woodcuts, serigraphs, 1932-1972 et Lithographs, serigraphs, 1973-1979", par Sylvan Cole, Ed. Associated American Artists Gallery, New York, 1979
Le catalogue raisonné des estampes de Will Barnet a été établi par Sylvan Cole. "Etchings, lithographs, woodcuts, serigraphs, 1932-1972" a été publié par Associated American Artists Gallery de New York en 1979. L'ouvrage porte sur les 41 premières années de création graphique de cet artiste américain mort en 2012. Le complément à ce catalogue, "Lithographs, serigraphs, 1973-1979", porte sur les 7 années postérieures. L'auteur, Sylvan Cole, répertorie 147 références pour la période 1932-1972 et 21 pour la période 1973-1979. Comme pour ses peintures, aquarelles ou dessins, les estampes de Will Barnet portent sur la figure humaine et animale, à la fois dans les scènes occasionnels de la vie quotidienne et dans un monde onirique. Il fait référence à son histoire personnelle avec des images de sa femme, de sa fille et des animaux de compagnie de la famille. L'artiste se concentrera à la fois sur la peinture et sur la gravure dès son entrée, en 1930, à l'Art Students League de New York. Barnet aura une longue vie d'enseignant ; il a influencé toute une génération d'artistes, tel James Rosenquist, Knox Martin, Paul Jenkins ou Cy Twombly.
Basaldella Afro
"Afro - Opere su carta, Grafiche, Arazzi, Mosaici", Maurizio Calvezi, Museo Nazionale San Vitale e Casa Farini, Ravenna, 1991"Oeuvres 1932-1947", Ed. Dataars-La Scaletta, 2006Catálogo razonado - Afro Basaldella
"Afro - Opere su carta, Grafiche, Arazzi, Mosaici", Maurizio Calvezi, Museo Nazionale San Vitale e Casa Farini, Ravenna, 1991
L'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'Afro Basaldella, « Afro a Ravenna », au Musée national San Vitale et Casa Farini de Ravenne, en 1991, est considéré, entre autre, comme le premier essai de catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de l'artiste. Celui-ci a été établi par Maurizio Calvesi. A l'exception de la peinture, cette exposition concernait tous les domaines de création d'Afro : oeuvre sur papier (dessin au fusain et technique mixte), oeuvre graphique (page 51 à 147), tapisserie et mosaïque. Concernant l'oeuvre graphique, l'auteur répertorie 91 estampes réalisées sur une période de 22 années (entre 1954 et 1975), dont huit estampes dont la publication fut en partie posthume (signature imprimée en technique sérigraphique) ; l'artiste réalisa essentiellement des lithographies (parfois associé à une technique de calcographie) et des gravures à l'eau-forte (à partir de 1960), des estampes isolées ou dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. On découvre une gravure au burin (« Lastra di piombo ») en 1968, deux aquatintes dont une associée à la technique sérigraphique au début des années 70. On remarque un parcours de création graphique assez nettement scindé, puisqu'il commença par la pratique de la lithographie pour s'incliner peu à peu, puis définitivement, vers la pratique de la gravure à l'eau-forte. On notera que les 22 dernières estampes répertoriées (les références n°59 à 91) ont été réalisées (et le plus souvent publiées) par le célèbre atelier-éditeur 2RC de Rome. On appréciera ici, particulièrement, que chaque estampe soit présenté en pleine page, en couleur et dans un format qui permet d'approcher un peu de la subtilité et de la beauté de l'oeuvre graphique d'Afro.Baselitz Georg
"Druckgraphik 1964-1983", Michael Semff, Ed. Hatje Cantz, 2008Catálogo razonado - Georg Baselitz
"Druckgraphik 1964-1983", Michael Semff, Ed. Hatje Cantz, 2008
Le présent catalogue raisonné, « Druckgraphik 1964-1983 », a été établi par Michael Semff et publié par les Editions Hatje Cantz en 2008. Bâti sur la collection de Herzog Franz von Bayern, l'ouvrage a été publié à l'occasion des expositions (en 2008) de l'oeuvre imprimée de Georg Baselitz au Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et au Staatliche Graphische Sammlung de Munich. L'auteur répertorie 240 estampes de l'artiste sur une période de 20 années de publication graphique (entre 1964 et 1983), y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré. L'ensemble des techniques de la gravure a été utilisé par l'artiste : pointes sèches, zincographies,eaux-fortes, aquatintes, vernis mou, bois gravés et linogravures. Georg Baselitz commença dans le domaine de l’estampe en 1963-64 par la technique du vernis mou qui lui permettait de transférer ses dessins plus facilement sur la plaque. On notera que nombre de gravures ont été exécutés à partir de dessins réalisé bien des années auparavant par l'artiste. L'ouvrage est accompagné de nombreux textes (par Fred Jahn, Michael Semff et Siegfried Gohr) et annexes d'accompagnements (préface de Wolfgang Hollet et Michael Semff, bibliographie et biographie par Detlev Gretenkort, etc.)."Grabados - Gravures - Prints, 1964-1990", Ed. Cabinet des Estampes (Genève), & Ivam Centre Julio Gonzales (Valence) & Tate Gallery (Londres), 1991Catálogo razonado - Georg Baselitz
"Grabados - Gravures - Prints, 1964-1990", Ed. Cabinet des Estampes (Genève), & Ivam Centre Julio Gonzales (Valence) & Tate Gallery (Londres), 1991
Le Catalogue de l’exposition itinérante « Gravures de Georg Baselitz, 1964-1990 », en 3 langues (espagnol, français et anglais), a été co-publiée en 1991. Dirigé par Rainer Michael Mason, cet ouvrage de référence répertorie 215 gravures de l’artiste : Xylographies ou bois gravés, pointes sèches, zincographies, linogravures, eaux-fortes, aquatintes, vernis mou. Georg Baselitz commença dans le domaine de l’estampe en 1963-64 par la technique du vernis mou qui lui permettait de transférer ses dessins plus facilement sur la plaque. L’artiste compte parmi les figures les plus significatives de l’art européen des dernières décades, un artiste qui s’enracine dans la tradition de la gravure allemande. La force inventive de Baselitz se révèle à la fois dans l’estampe et dans la peinture. Le présent ouvrage fait référence dans le domaine de l’œuvre imprimé sur papier de l’artiste."Gravures monumentales, 1977-1999", par Rainer M. Mason, Ed. Musée Rath, Genève, 1999Catálogo razonado - Georg Baselitz
"Gravures monumentales, 1977-1999", par Rainer M. Mason, Ed. Musée Rath, Genève, 1999
Le Catalogue de l’exposition « Gravures monumentales, 1977-1999 » du Musée Rath (Genève), dirigé par Rainer Michael Mason, répertorie près de 90 d’estampes originales monumentales de l’artiste : linogravures essentiellement et xylographies. Avec le catalogue de l’exposition itinérante « Gravures de Georg Baselitz, 1964-1990 », en 3 langues (espagnol, français et anglais), co-publiée en 1991, le présent ouvrage permet d’avoir une large vision sur l’ensemble de l’œuvre imprimé sur papier de l’artiste. Peintre, dessinateur, sculpteur, Georg Baselitz donne un rôle prééminent à la gravure, dont il pratique toutes les disciplines : pointe sèche, eau-forte, xylographie. L’œuvre imprimé de l’artiste allemand dépasse les mille pièces. On notera que certaines œuvres monumentales sont gravées, encrées et tirées à même le sol, non au moyen d’une presse, mais « au frotton » ou à l’aide d’un grand rouleau que l’on doit passer à deux."Werverzeichnis der Druckgraphik, 1963-1974 ", par Fred Jahn, Verlag Gachnang & Springer, Berne et Berlin, 1983Catálogo razonado - Georg Baselitz
"Werverzeichnis der Druckgraphik, 1963-1974 ", par Fred Jahn, Verlag Gachnang & Springer, Berne et Berlin, 1983
Le catalogue de l'oeuvre graphique de Georg Baselitz, en 2 volumes (« Baselitz. Werverzeichnis der Druckgraphik »), a été établi par Fred Jahn et publié par Verlag Gachnang & Springer (Berne) en 1983 et 1987. Le volume I, présenté ici, concerne toutes les estampes de l'artiste pour la période 1963-1974. Toutes les épreuves d'essai ou d'état y sont décrites avec grandes précisions. L'auteur y répertorie 181 références : gravures, vernis mou, eaux-fortes, aquatintes, pointes-sèches, burins, bois gravés, y compris les très nombreuses estampes réalisées dans le cadre d'ouvrages illustrés (« Kühe » 1969-1974, « Eine Woche » 1970-1972, « Triptychon » 1973, « 8 Radierungen nach Zeichnungen von 1959 » 1973, « Bäume » 1972-1974 et « Adler » 1974). Il faut savoir que Georg Baselitz a toujours constitué des archives sur son propre travail de graveur, réunissant méthodiquement l'avancée progressive de son processus créatif (essai et état) pour chaque estampe. Les premières archives de l'artiste furent achetées en 1972 par le Musée Schlossmorsbroich de Leverkusen qui, depuis lors, les conserve. On notera, en fin d'ouvrage, une bibliographie de l'artiste exclusivement consacrée aux estampes. Le volume II du présent catalogue raisonné étudie la période 1974-1982."Werverzeichnis der Druckgraphik, 1974-1982 ", par Fred Jahn, Verlag Gachnang & Springer, Berne et Berlin, 1987Catálogo razonado - Georg Baselitz
"Werverzeichnis der Druckgraphik, 1974-1982 ", par Fred Jahn, Verlag Gachnang & Springer, Berne et Berlin, 1987
Etabli par Fred Jahn et publié, en 2 volumes (1983 et 1987), par Verlag Gachnang & Springer (Berne), le catalogue de l'oeuvre graphique de Georg Baselitz répertorie l'ensemble de l'oeuvre graphique de l'artiste sur une période de 25 ans de création, de1963 à 1987. Alors que le volume I était consacré à la période 1963-1974 (181 références), le volume II, présenté ici, concerne toutes les estampes de l'artiste pour la période 1974-1982. L'auteur y répertorie 256 références (n° 182 à 437). Aux techniques de gravures utilisées préalablement à cette période par l'artiste (vernis mou, eaux-fortes, aquatintes, pointes-sèches, burins, bois gravés), on rajoutera, de manière fulgurante, l'apparition de la linogravure. Comme dans le précédent volume, on trouvera des estampes isolées ou des oeuvres réalisées dans le cadre d'ouvrages illustrés (« Acht Stilleben » 1977, « Vier Landschaften » 1977-1982, « Adler, Baum, Frau im Fenster . . . » 1980, « Flaschen » 1980-1981, « Das Strassenbild » 1981, etc.). On notera que Georg Baselitz constitua toujours des archives sur son propre travail de graveur, réunissant méthodiquement l'avancée progressive de son processus créatif (essai et état) pour chaque estampe. En fin d'ouvrage, on trouvera une bibliographie de 20 ouvrages et catalogues d'exposition exclusivement consacrée aux estampes de l'artiste.Baumeister Willi
"Das Graphische Werk", Heinz Spielmann, Justus Brinckmann Gesellschaft Verlag, Hamburg, 1972.Catálogo razonado - Willi Baumeister
"Das Graphische Werk", Heinz Spielmann, Justus Brinckmann Gesellschaft Verlag, Hamburg, 1972.
Le premier catalogue raisonné des estampes de Will Baumeister (en langue allemande) « Das Graphische werk » a été établi par Heinz Spielmann. L’ouvrage a été publié par Justus Brinckmann en 1972. L’auteur répertorie 321 références sur une période allant de 1916 à 1966. L’artiste étant mort en 1955, nombre d’estampes sont donc des estampes d’interprétation. Les estampes sont répertoriées en différents chapitres qui correspondent aux techniques utilisées par l’artiste : sérigraphies, lithographies, gravures, affiches, typographies, chaque œuvre est classée par ordre chronologique. Le catalogue raisonné est précédé d’un texte de Heinz Spielmann qui retrace le parcours artistique de Willi Baumeister.On notera que le catalogue complet de l’œuvre graphique de l’artiste, « Werkkatalog der Druckgraphik » a été également établi de Heinz Spielmann et publié en 2005 par Hatje Cantz Verlag (voir autre entrée)."Werkkatalog der Druckgraphik ", par Heinz Spielmann et Felicitas Baumeister, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2005Catálogo razonado - Willi Baumeister
"Werkkatalog der Druckgraphik ", par Heinz Spielmann et Felicitas Baumeister, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2005
Le catalogue raisonné des estampes de Willi Baumeister (en langue allemande), « Werkkatalog der Druckgraphik » a été établi par Heinz Spielmann et Felicitas Baumeister, fille de l'artiste. L'ouvrage a été publié par Hatje Cantz Verlag (Ostfildern-Ruit) en 2005. Les auteurs répertorient 244 références sur une période de création graphique de plus d'un demi-siècle, entre 1919 et 1976. L'artiste étant mort en 1955, nombre d'estampes sont donc des estampes d'interprétation. Les estampes sont répertorié en différents chapitres qui correspondent aux techniques utilisées par l'artiste : lithographies (151), phototypies, gravures, linogravures, bois gravés, sérigraphies et affiches. Le catalogue raisonné proprement dit est précédé d'un texte-étude qui retrace notamment le parcours artistique de Willi Baumeister dans le domaine des arts graphiques. Dès le début de années 30, l'artiste concevra des formes organiques. Willi Baumeister, en véritable précurseur de l'art abstrait, a constamment produit un art fortement tourné vers l'avenir, jouant un rôle important dans l'art allemand et européen.Bazaine Jean
"Livres illustrés", Jean-Pierre Greff , Ed. Médiathèque Valérie Larbaud, Vichy, 1992.Catálogo razonado - Jean Bazaine
"Livres illustrés", Jean-Pierre Greff , Ed. Médiathèque Valérie Larbaud, Vichy, 1992.
Le catalogue raisonné des livres illustrés de Jean Bazaine a été réalisé à l'occasion de l'exposition qui rassemblait pour la première fois tous les livres contenant une ou plusieurs estampes de l'artiste. Elle fut organisée en mai-juillet 1992 à la Bibliothèque municipale Valery Larbaud de Vichy en collaboration avec le Ministère de la Culture. Après une préface de Monique Kuntz et une introduction (« Jean Bazaine et ses amis poètes ») de Jean-Pierre Greff, ce dernier en a établi le catalogue raisonné. L'auteur répertorie 55 références pour une période de plus de trente année de création s'étalant de 1946 (« La Noce noire », André Frénaud) à 1979 (« Bazaine », Ed. Galerie Adrian Maeght).
Les lithographies en noir ou en couleurs, les gravures à l'eau-forte, les bois gravés, les reproductions de dessins ou d'aquarelles se marient aux écrits de poètes et écrivains qui furent souvent de proches amis de l'artiste. On y retrouve Eugène Guillevic, Jean Tardieu, André Frénaud, mais aussi les écrivains Marcel Arland, Roger Caillois et Georges Perros. Sa « fraternité » avec la poésie amènera encore Jean Bazaine à unir son art à des textes d'auteurs appartenant alors à de nouvelles générations : Jean-Claude Schneider, Clade Esteban, Pierre Oster, Alain Delahaye et Jean-Baptiste de Seynes.
« Ce qui fonde la qualité si particulière des « illustrations » de Bazaine est leur capacitén presque sans équivalent dans l'histoire moderne du livre, à prendre en compte le texte dans son fonctionnement propre . . ., » écrit l'auteur du catalogue raisonné.Beauverie Charles
"L'oeuvre gravé 1864-1905", Philippe Tillon, in revue Nouvelles de l'Estampe, n° 126, décembre 1992.Catálogo razonado - Charles Beauverie
"L'oeuvre gravé 1864-1905", Philippe Tillon, in revue Nouvelles de l'Estampe, n° 126, décembre 1992.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé du peintre lyonnais Charles Beauverie a été réalisé par Philippe Tillon, et publié dans le n° 126 de la revue Nouvelles de l'Estampe en décembre 1992. L'auteur répertorie 78 références sur une période d'environ 40 années de création graphique. Jeune homme, il s’inscrira à l'Ecole impériale des Beaux-Arts de Lyon pour une brève période. L'artiste fréquentera l'atelier lyonnais de Louis Guy, un paysagiste et peintre animalier doublé d'un aquafortiste ; Charles Beauverie y acquiert des bases solides, avant de changer de voie après la rencontre de François-Auguste Ravier dont le travail l'émerveille ; celui-ci le convainc de s'inscrire de nouveau à l'Ecole des Beaux-Arts où, pendant trois ans, il étudiera la gravure auprès de Pierre-Eugéne Vibert, puis Jean-Baptiste Danguin. Sorti lauréat, Charles Beauverie part pour Paris et intègre, en 1962, l'atelier de Charles Gleyre où il côtoie Sisley, Monet, Bazille et Renoir. Son parcours l'amène à rencontrer Jean-François Millet dont on retrouve l'influence dans plusieurs de ses œuvres. Témoignage de reconnaissance, l'artiste interprétera une œuvre de Millet pour l'ouvrage « J.F. Millet, souvenir de Barbizon » d'Alexande Piédagnel.
Entre 1874 et 1878, Beauverie travaille à Auvers-sur_Oise pour l'imprimeur-éditeur Alfred Cadart, à qui il fournira de nombreuses planches pour « L'illustration nouvelle » et pour « L'eau-forte à . . . ». A Auvers-sur_Oise, il est reçu par Daubigny et le docteur Gachet. Il travaille également en Bretagne, à Fontainebleau et dans la vallée de Chevreuse. L'artiste est mort en 1923.Beckmann Max
"Druckgraphik 1914-1924", par H. Jacob-Friesen et C. Zeiller, Ed. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2005Catálogo razonado - Max Beckmann
"Druckgraphik 1914-1924", par H. Jacob-Friesen et C. Zeiller, Ed. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2005
Au front en tant qu'infirmier pendant la Première guerre mondiale, classé parmi les « artistes dégénérés » par l'Allemagne nazi, Max Beckmann connaîtra personnellement les grandes tragédies qui, dans la première moité du XX° siècle bouleverseront l’Europe et le monde. Par le biais du dessin, de la gravure, de la lithographie, l’œuvre de Max Beckmann rend compte de chacun des drames du monde, sans que pour autant le peintre en soit un illustrateur. Le catalogue raisonné de ses estampes, "Max Beckmann : Catalogue raisonné of his Prints", a été établi par James Hofmaier et publié en 2 volumes par les Ed. Galerie Kornfeld à Berne en 1990. L'ouvrage présenté ici peut être considéré comme une introduction à l'oeuvre gravée de l'artiste ; "Druckgraphik 1914-1924" de Holger Jacob-Friesen et Christiane Zeiller a été publié par le Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe en 2005 à l'occasion d'une exposition. Il présente 131 estampes, gravures (pointes sèches) ou lithographies, de l'artiste pour la période concernée. L'œuvre de Beckmann reflète une approche du monde considéré comme une scène de théâtre où se joue la pièce qu'est la vie humaine avec des hommes qui sont des acteurs masqués ou des acrobates. Quoique refusant l’anecdote ou le récit, nul mieux que lui n’a montré la crise sociale et morale de l’Allemagne des années 20 ou dénoncé la monstruosité du nazisme. L'artiste a atteint une dimension universelle et intemporelle.
Belgeonne Gabriel
"Noir d'encre, estampes 1959-2001", G. et T. Belgeonne, D. Tonneau-Ryckelynck, co-Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines et Musée de la Cohue de Vannes, 2001Catálogo razonado - Gabriel Belgeonne
"Noir d'encre, estampes 1959-2001", G. et T. Belgeonne, D. Tonneau-Ryckelynck, co-Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines et Musée de la Cohue de Vannes, 2001
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Gabriel Belgeonne, « Noir d'encre, estampes 1959-2001 », a été co-édité par le Musée de l'Estampe de Gravelines et le Musée de la Cohue de Vannes en 2001. Les auteurs, Gabriel Belgeonne, son épouse et Dominique Tonneau-Ryckelynck, répertorient 589 références (estampes indépendantes ou séries d'estampes) : lithographies, linogravures, gravures à l'eau-forte, à l'aquatinte, bois gravés, pointes sèches, estampes en technique mixte, manières noires ou sérigraphies. La technique principalement utilisée par l'artiste est l'eau-forte et l'aquatinte. « Organisateur de manifestations sur l'estampe, professeur, membre de jury, éditeur, graveur dès l'origine, Gabriel Belgeonne a expérimenté de nombreuses techniques de l'estampe mais la gravure à l'eau-forte constitue, pour lui, le terreau de sa méditation et lui a aporté la révélation qu'il était peintre. Son oeuvre est aujourd'hui enrichi par la confrontation des deux médias, » écrivent Dominique Tonneau-Ryckelynck et Marie-Françoise Le Saux dans leur préface. L'ouvrage s'ouvre sur plusieurs textes qui permettent d'appréhender l'oeuvre gravé de l'artiste : « Un graveur peintre, Gabriel Belgeonne » de Philippe Roberts-Jones, « Graveur-peintre, peintre-graveur » de René Léonard et « Préceptes pour aborder l'oeuvre de Gabriel Belgeonne » de Pascal Bonnafoux. L'ouvrage est clos par de nombreuses annexes (biographie, expositions, distinctions, illustrations de textes, oeuvres dans les collections, bibliographie, index des titres).Bellmer Hans
"Bellmer graveur", Ed. Musée - Galerie de la Seita, 1997Catálogo razonado - Hans Bellmer
"Bellmer graveur", Ed. Musée - Galerie de la Seita, 1997
Le catalogue présenté ici fut publié à l'occasion de l'exposition « Bellmer graveur » organisée par le Musée - Galerie de la Seita en 1997, en étroite collaboration avec la Bibliothèque nationale de France. L'ouvrage s'ouvre par une intéressante introduction d'Emmanuel Pernoud, « Le pli gravé », qui analyse l'oeuvre graphique de Hans Bellmer dans ses différents aspects : le parcours de l'artiste, les thèmes abordés, les techniques utilisées, la collaboration de Bellmer avec, notamment, Cécile Reims - et, par-delà la question de l'interprétation et de l'originalité en art et, en particulier, dans le domaine spécifique de la gravure -. Les gravures de Hans Bellmer furent exécutées selon la technique de l'héliogravure ou du burin ; il semble que Bellmer ait demandé à l'héliogravure une fidélité maximale au dessin qui lui sert de modèle. Si la gravure de Bellmer a la plus souvent eut recours à l'interprétation, on compte dans les années cinquante et soixante un certain nombre de burins ou de pointes-sèches originaux, reconnaissables à leur petit format et à la façon dont les traits apparaissent moins souples que dans les dessins ; « Il semble, écrit Emmanuel Pernoud, que Bellmer ne soit pas parvenu à retrouver dans ses burins la fluidité de sa mine de plomb ». Un second texte, d'Itzhak Goldberg, « La traversée du corps », se penche sur l'univers d'érotisme violent de Bellmer. Le catalogue répertorie un ensemble 54 estampes caractéristiques de l'artiste et les classent par thèmes (visages, corps, métamorphoses et noeuds, intérieurs et constructions, paysages)."Bellmer, Oeuvre gravé", par Galerie André François Petit, Ed. Denoël, 1969Catálogo razonado - Hans Bellmer
"Bellmer, Oeuvre gravé", par Galerie André François Petit, Ed. Denoël, 1969
Préfacé par André Pieyre de Mandiargues (« Morale de la gravure »), le premier catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Hans Bellmer a été établi par la Galerie André François Petit et publié par les Editions Denoël (Paris) en 1969. Cent deux estampes y sont répertoriées sur la période 1939-1969 : gravures, eaux-fortes, pointes-sèches, burins, vernis mou, techniques mixtes (eaux-fortes et pointes-sèches), lithographies, estampes originales et d'interprétation. Hans Bellmer joue avec le noir et le blanc, mais aussi avec la couleur qui révèle son étrange personnalité. « Rares, trop rares, écrit de Mandiargues, sont les témoins de ce temps qui ont su regarder, imaginer et créer avec une lucidité aussi incisive que celle de Bellmer le graveur ». On notera que l'ensemble des estampes présentées sont également répertoriées dans "Les estampes 1938-1975" de Fabrice Flahutez (Ed. Nouvelles Editions Doubleff, 1999). L'oeuvre de Bellmer, qui s'étend sur 35 ans environ, associe, en proportions fort inégales, la peinture à l'huile, la gouache, le lavis, le dessin, la gravure, la photographie, le collage et la construction d'objets généralement érotiques."Les estampes 1938-1975", par F. Flahutez, Ed. Nouvelles Editions Doubleff, 1999Catálogo razonado - Hans Bellmer
"Les estampes 1938-1975", par F. Flahutez, Ed. Nouvelles Editions Doubleff, 1999
Le catalogue raisonné des estampes 1938-1975 d’Hans Bellmer a été établi par Fabrice Flahutez et publié en 1999 par les Editions Doubleff. Les œuvres décrites dans le cadre de cet ouvrage concernent celles qui ont été imprimées sur papier après avoir été gravées sur métal, les gravures, ou dessinées sur un support lithographique, les lithographies. L’auteur ne prend pas en compte les œuvres reproduites mécaniquement. L’ouvrage décrit à la fois les œuvres originales, entièrement réalisées par l’artiste, et les œuvres d’interprétation, quand la matrice a été réalisée par un maître graveur d’après un dessin de l’artiste et en collaboration avec ce dernier (163 références). On découvrira également les affiches réalisées par et pour l’artiste dans le cadre de l’estampe, ainsi que les travaux réalisés dans le domaine du livre illustré ou de l’album. Les techniques utilisées pour l’ensemble de ses estampes sont multiples et parfois combinées. Bellmer est un artiste complet : écrivain, sculpteur, photographe, dessinateur. Il exerça personnellement la gravure avant d’en déléguer l’exécution à Cécile Reims, à partir de dessins qu’il choisissait et pour lesquels il donnait son accord.Bergman Anna-Eva
"L'estampe", version en ligne, Fondation Hartung-Bergman et Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design d’Oslo, 2017Catálogo razonado - Anna-Eva Bergman
"L'estampe", version en ligne, Fondation Hartung-Bergman et Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design d’Oslo, 2017
Comme elle l'avait déjà réalisée pour Hans Hartung il y a quelques années, la Fondation Hartung-Bergman - ici en collaboration avec le Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design d’Oslo, vient de mettre en ligne le catalogue raisonné des estampes d'Anna-Eva Bergman. Un outil fantastique, offert à tous les amateurs et autres amoureux de cette oeuvre absolument splendide.
En cliquant sur le lien « L'estampe de Anna-Eva Bergman » vous accéderez à ce travail remarquable, qui propose des accès multiples de cette oeuvre (par années, techniques, imprimeurs, éditeurs, albums) ; en outre, vous pourrez y découvrir des rubriques telles que : Textes sur l'estampe, Lexique des techniques, Expositions, Bibliographie, Collections publiques. Vous pourrez également faire une recherche chronologique.
"L'oeuvre gravé - Grafikk", Fondation Hartung-Bergman et Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design d’Oslo, 2015Catálogo razonado - Anna-Eva Bergman
"L'oeuvre gravé - Grafikk", Fondation Hartung-Bergman et Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design d’Oslo, 2015
Cette publication, bilingue (français-norvégien), du catalogue raisonné des estampes d'Anna-Eva Bergman a été réalisée à l’occasion de l’exposition « Anna-Eva Bergman, Univers Graphique » organisée au Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design d’Oslo (novembre 2015 - août 2016) et a reçu le soutien de ce dernier pour son édition papier. Comme elle a été réalisée en 2010 pour les estampes de Hans Hartung, une édition numérique par la Fondation Hartung-Bergman est en cours de création. L'ouvrage présenté ici, reproduit et décrit l’intégralité des 254 numéros de l’œuvre gravé de l’artiste : ses gravures, gravures sur bois, lithographies et sérigraphies. Etroitement lié à sa production picturale, trois textes (de Geneviève Duris, Catherine Gonnard et Randi Godø) viennent éclairer la question du rôle joué par l’estampe dans le travail d’Anna-Eva Bergman et analysent cet aspect de sa production tant du point de vue de la technique que de celui de son contexte et de sa réception critique.Bernard Emile
"L’oeuvre gravé", par D. Morane, Ed. Musée de Pont-Aven, 2000Catálogo razonado - Emile Bernard
"L’oeuvre gravé", par D. Morane, Ed. Musée de Pont-Aven, 2000
Le catalogue raisonné des estampes d'Emile Bernard a été établi par Daniel Morane. « L'oeuvre gravé » a été publié par le Musée de Pont-Aven en 2000 à l'occasion de l'exposition « Emile Bernard, l'oeuvre gravé » organisée en collaboration avec la Bibliothèque d'Art Jacques Doucet et présentée au Musée de Pont-Aven. Suivi d'un essai biographique de Laure Harscoët-Maire, petite fille du peintre, le catalogue raisonné proprement dit présente 104 références entre les années 1888 et 1946, soit 58 ans de création graphique ; l'artiste créera, en noir ou en couleurs, par différentes techniques : bois gravés, zincographies, empreintes de bois sculpté, lithographies (à partir de 1894), gravures à l'eau-forte (à partir de 1912). Il réalisera de nombreuses illustrations d'ouvrages (« Les Fleurs du Mal » de Baudelaire, « Oeuvres » de François Villon, « L'Odysée » d'Homère, etc). Avant ce travail, l'oeuvre gravé d'Emile Bernard n'avait jamais été répertorié et l'ouvrage présenté ici apporte un outil de travail qui est aujourd'hui une référence.
Bertemes Roger
"Oeuvres gravées ", Marc Frising, Ed. Saint-Paul, Luxembourg, 2007Catálogo razonado - Roger Bertemes
"Oeuvres gravées ", Marc Frising, Ed. Saint-Paul, Luxembourg, 2007
Le catalogue raisonné des estampes originales de Roger Bertemes, « Oeuvres gravées », a été publié par les éditions Saint-Paul (Luxembourg) en 2007. L'auteur de l'ouvrage, Marc Frising (qui avait déjà réalisé un premier ouvrage en 1985), y réunit les gravures sur cuivre, les linogravures et les lithographies réalisées entre 1961 et 2005, l'artiste ne souhaitant pas y faire figurer les nombreuses reproductions sérigraphiques qu'il produisit et ne considérait pas comme des estampes originales. L'ensemble du catalogue de l'oeuvre graphique complet présenté ici propose 359 références sur les 45 années de création de l'artiste en ce domaine. En outre, le présent ouvrage est accompagné d'une introduction à l'art graphique de Roger Bertemes, « Le graveur », qui retrace le parcours de l'artiste, analyse les divers aspects de sa création en ce domaine (Composition et formes, La couleur, La technique). On découvrira, en fin d'ouvrage, une courte biographie et une bibliographie essentielle établies par Paul Bertemes. Roger Bertemes, disparu en 2006, était peintre, graveur, dessinateur et sculpteur, reconnut souvent une préférence pour la gravure dont il savait apprécier la spécificité qui permet d'ouvrir tous les possibles. L'artiste apprit le métier dans l'atelier de Johnny Friedlaender.Beuys Joseph
"Multiples and prints 1965-1985", Jörg Schellmann, Editions Schellmann, Munich-New York, 1985Catálogo razonado - Joseph Beuys
"Multiples and prints 1965-1985", Jörg Schellmann, Editions Schellmann, Munich-New York, 1985
Le catalogue raisonné des multiples et estampes de Joseph Beuys, en langue anglaise et allemande (« Multiples and prints » et « Werkverzeichnis Multiples und Druckgraphik ») a été établi par Jörg Schellmann et publié par les éditions Schellmann (Munich-New York) en 1985. Le présent ouvrage porte sur plus de 20 ans de création de l'artiste, de l 'année 1965 à l'année 1985 comprise. L'auteur répertorie 407 références, entre le livre « From death to death and other small tales » de 1965 avec des reproductions de dessins de l'artiste , première référence, et la gravure en couleurs « Rope Dancer » de 1985, dernière référence. L'ouvrage s'ouvre sur une interview de Joseph Beuys par Jörg Schellmann et Bernd Klüser. Le catalogue raisonné proprement dit est constitué de deux sections : les images des oeuvres (en noir et blanc), puis les descriptions regroupées des oeuvres. L'ouvrage se referme sur une biographie de l'artiste. « J'ai toujours essayé de montrer pourquoi l'art est lié à la vie, » dit Joseph Beuys.Bill Max
"Das druckgraphische Werk bis 1968", Zdenek Félix et Max Bill, Ed. Albrecht Dürer Gesellschaft / Kunsthalle Nürnberg, Nurnberg, 1968.Catálogo razonado - Max Bill
"Das druckgraphische Werk bis 1968", Zdenek Félix et Max Bill, Ed. Albrecht Dürer Gesellschaft / Kunsthalle Nürnberg, Nurnberg, 1968.
Le catalogue raisonné des estampes de Max Bill réalisées jusqu'en 1968, Das druckgraphische Werk bis 1968 (en langue allemande), a été établi par Zdenek Félix et Max Bill, et édité par l'Albrecht Dürer Gesellschaft / Kunsthalle Nürnberg, Nurnberg, en 1968. L'ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition organisée par l'Albrecht Dürer Gesellschaft Nürnberg en décembre 1968 et janvier 1969. Non paginé (120 pages environ), l'ouvrage contient en outre neuf sérigraphies originales. Le bref texte de présentation de l'oeuvre graphique de Max Bill est assuré par Zdenek Félix. Le présente catalogue raisonné présente 93 références, pour l'ensemble de l'oeuvre graphique de l'artiste réalisée entre 1927 et 1968. Les livres ou portfolios contenant plusieurs estampes ne constituent qu'une seule référence. On y découvrira l'ensemble des techniques utilisées par Max Bill en ce domaine : la gravure (eau-forte, burin, pointe-sèche, aquatinte), la lithographie, la zincographie, la linogravure, puis, à partir de 1962, essentiellement la sérigraphie. Les estampes décrites sont principalement reproduites en noir et blanc. Pour Max Bill, « Concret est le contraire d'abstrait : l'art figuratif est abstrait de la réalité, tandis que l'art non-figuratif, qui est une pure création de l'esprit, devient concret par sa matérialisation, comme une chose existant dans la réalité ».Bille Ejler
"Det Grafiske Voerk - The Graphic Works 1990-2002", Hans Moestrup, Ed. Gallerie Profilen, Aarhus, et Galleri Heede & Moestrup, Copenhague, 2010Catálogo razonado - Ejler Bille
"Det Grafiske Voerk - The Graphic Works 1990-2002", Hans Moestrup, Ed. Gallerie Profilen, Aarhus, et Galleri Heede & Moestrup, Copenhague, 2010
Peintre, sculpteur, poète, essayiste et théoricien danois, Ejler Bille participa au mouvement Cobra entre 1948 et 1950. Le catalogue raisonné des estampes d'Ejler Bille, pour la période concernée, a été établi par Hans Moestrup et co-édité par les Galeries Profilen (Aarhus) et Heede & Moestrup (Copenhague) en 2010. L'ouvrage, bilingue (danois et anglais) présente 81 références (n°100 à 181), estampes réalisées sur 13 années de création graphique de l'artiste, entre 1990 et 2002. L'auteur y répertorie essentiellement des lithographies, une vingtaine de gravures à l'eau-forte, quelques rares sérigraphies (8) et deux affiches. Les compositions graphiques caractéristiques d'Ejler Bille flottent librement dans un espace pictural sans bordures, sans doute sans limites. Il s'agit de créations où « l'ornement », loin de se dégrader au niveau d'une simple décoration, réintègrent la véritable oeuvre d 'art. Ejler Beetle, mort en 2002, était l'un des artistes danois les plus importants du 20ème siècle. C'était un coloriste remarquable qui utilisait la couleur comme couleur pure et son oeuvre est marquée d'une grande sérénité.
Bissière Roger
"Gravures et lithographies ", Musée des Beaux-Arts d'Agen, 2008Catálogo razonado - Roger Bissière
"Gravures et lithographies ", Musée des Beaux-Arts d'Agen, 2008
Bien que ne revendiquant pas le terme de catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Roger Bissière, le catalogue présenté ici est une référence en ce domaine pour l'artiste. Cette publication très récente a été réalisée à l'occasion de l'exposition portant titre (du 8 novembre 2008 au 2 février 2009) organisée par le Musée des Beaux-Arts d'Agen. Les 52 estampes montrées et décrites, toutes en couleurs, ont été réalisées sur une période de plus de vingt ans, entre 1952 et 1963 : estampes originales et estampes d'interprétation (Marcel Fiorini, Marcel Durassier, Jean Pons, etc.). On y découvrira des lithographies, des gravures (eaux-fortes, vernis mous, aquatintes), des estampes exécutées selon des techniques mixtes, des bois gravés et des linogravures. Après un bref texte d'introduction, « Roger Bissière: la pudeur tranquille des choses essentielles », de Jean Vautrin, Louttre.B - fils de l'artiste et graveur lui-même reconnu - nous donne quelques précieuses indications sur le catalogue des gravures et lithographies qui suit. On lira, également avec intérêt, le texte de Daniel Abadie, « Son oeuvre », qui a été extrait de l'ouvrage « Bissière » (Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1986). « Chaque toile, chaque litho, est l'expression concrète d'un rayonnement, d'une chaleur, d'une aventure humaine, du voyage improbable d'un apprenti sorcier qui ose se dresser sans orgueil contre le néant, » écrit Jean Vautrin.Bo Lars
"Estampes 1952-1999, essai", Ludmilla Balfour, en ligne, 2007.Catálogo razonado - Lars Bo
"Estampes 1952-1999, essai", Ludmilla Balfour, en ligne, 2007.
L'essai du catalogue raisonné des estampes de Lars Bo a été réalisé par sa fille, Ludmilla Balfour (elle-même graveure), en 2007 et mis en ligne sur internet avec un libre accès (http://www.larsbo.eu/). Il est la poursuite d'un travail initialement effectué par Doreen Bo, l'épouse de l'artiste. Il a pour but, bien évidement, de partager une meilleure connaissance de l'artiste et, à terme, d'aider à la création d'un catalogue raisonné complet et définitif. La section « Images » du site présente 327 références, dont 13 estampes dont les descriptions (titres, années, techniques, tirages) ne sont pas connues. Les références tiennent compte des variantes et des estampes réalisées pour les livres illustrés.On sait que l'artiste danois a réalisé plus de 400 estampes, essentiellement des gravures, et qu'il a collaboré à de très nombreux livres d'art (dont plusieurs ouvrages de Hans Christian Andersen). Son œuvre graphique est parfois d'inspiration surréaliste. Après s'être installé définitivement à Paris en 1947, il travaille la gravure, de 1948 à 1950, auprès de Johnny Friedlaender et d'Albert Flocon, puis à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter.Lars Bo commence sa carrière de graveur et d'illustrateur en 1952 ; il s'y consacrera exclusivement à partir de 1959. Il présentera ses gravures, pour la première fois à Paris, en 1954. Outre en France, des expositions de son œuvres graphique ont été organisées en Grande-Bretagne, aux États-Unis et au Japon.Boccioni Umberto
"The Graphic Work of Umberto Boccioni", Joshua C. Taylor, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 1961.Catálogo razonado - Umberto Boccioni
"The Graphic Work of Umberto Boccioni", Joshua C. Taylor, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 1961.
Peintre et sculpteur de renommé internationale, l'artiste italien Umberto Boccioni est un représentant important du mouvement artistique du futurisme. Il fera la connaissance de Filippo Tommaso Marinetti, créateur du Futurisme, en 1905 et deviendra le théoricien de ce mouvement pictural. Les deux hommes se regrouperont plus tard avec d’autres artistes pour écrire les manifestes sur le futurisme.Ce catalogue raisonné de l’œuvre graphique, publié en 1961par le MoMa (Musée d’Art Moderne) de New York, s'ouvre sur un texte de Joshua C. Taylor. Il répertorie les dessins et estampes réalisés par Umberto Boccioni ; l'ouvrage n'a pas la prétention d'être exhaustif, mais regroupe cependant un ensemble important de 317 œuvres (296 dessins et 22 gravures). Chaque œuvre, illustrée en noir et blanc et décrite, fait partie des collections Winston et de celle de la sœur de l’artiste, ou pour, quelques unes, de collections privées.L'ouvrage se referme sur une courte biographie de l'artiste.« Il n'y a qu'une loi pour l'artiste, c'est la vie moderne et la sensibilité futuriste », écrivait Umberto BoccioniOn notera que certaines des œuvres reproduites - marquées par un astérisque dans le catalogue - ont aussi été exposées en 1961 et 1962, lors d’une exposition itinérante à New York, Détroit et Los Angeles.Ceux qui voudront consulter ce catalogue en pdf dans son intégralité peuvent se rendre à l'adresse suivante sur le site du MoMa : https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_3414_300062225.pdfBoni Paolo
"Grafisculptures - Oeuvre gravé 1957-1970", par Gayzag Zakarian, Ed. Gayzag Zakarian, Paris, 1970Catálogo razonado - Paolo Boni
"Grafisculptures - Oeuvre gravé 1957-1970", par Gayzag Zakarian, Ed. Gayzag Zakarian, Paris, 1970
L'oeuvre gravé de Paolo Boni, "Grafisculptures - Oeuvre gravé 1957-1970", a été établi et publié par Gayzag Zakarian à Paris en 1970. L'auteur de ce catalogue raisonné répertorie 221 références, y compris les affiches de l'artiste, pour une période de 14 années de création graphique (1957-1970). La gravure, pour l'artiste, est une grande aventure dans laquelle il s'est lancé à corps perdu. Si l'artiste refuse tous les procédés traditionnels de la gravure, il métamorphose des reliefs sculptés en oeuvres en deux dimensions, transformant les qualités spécifiques des divers matériaux (cuivre, zinc, aluminium, etc) en valeurs graphiques, créant ainsi son propre langage. Paolo Boni assemble les fragments de métaux en des mosaïques compliquées, dans lesquelles ils s'emboîtent et s'entrelacent, jouant aussi avec le blanc du papier. Les métaux qu'il utilise peuvent être perforés, striés, gaufrés, martelés ou bosselés. L'artiste joue avec les pleins et les vides, le précis et le flou, les ombres et la lumière. Pour Boni, l'abstrait et le concret ne s'excluent nullement, et de l'un peut toujours sortir l'autre.
Bonnard Pierre
"Bonnard Illustrateur", par Antoine Terrasse, Ed. Adam Biro, Paris, 1988Catálogo razonado - Pierre Bonnard
"Bonnard Illustrateur", par Antoine Terrasse, Ed. Adam Biro, Paris, 1988
Le catalogue raisonné des illustrations de Pierre Bonnard, « Bonnard, illustrateur », a été publié en 1988 par les Editions Adam Biro (Paris). Réalisé par Antoine Terrasse, le neveu de l'artiste, expert reconnu, l'ouvrage est la référence absolue en ce domaine. L'auteur y répertorie 59 entrées pour la période 1891-1947, entre la couverture « France-Champagne » - partition musicale pour une « valse de salon, pour piano » - et le double numéro de la revue Verve (Vol. V, n°s 17 et 18) ; en fin d'ouvrage, l'auteur répertorie également quelques publications inédites. On notera que plusieurs ouvrages réalisés par Antoine Terrasse portant le titre « Bonnard », illustrateur », seront publiés ultérieurement : Ed. Adetta (2002) et Ed. Ville du Cannet, 2005. En ce qui concerne cette dernière publication, à l'été 2005, fut organisée une exposition « Bonnard, illustrateur » à l'Espace Bonnard de la Ville du Cannet où vécut l'artiste ; l'ouvrage portant titre de l'exposition sera publié en collaboration entre la Ville du Cannet et le Conseil Général des Alpes-Maritimes. L'auteur traita le catalogue de l'exposition comme un véritable catalogue raisonné, répertoriant ici la somme des connaissances sur le sujet."Bonnard Lithographe", par Claude Roger-Marx, André Sauret Ed., 1952Catálogo razonado - Pierre Bonnard
"Bonnard Lithographe", par Claude Roger-Marx, André Sauret Ed., 1952
Le catalogue raisonné « Bonnard, lithographe » a été établi par Claude Roger-Marx et publié par les Editions André Sauret (Monte-Carlo) en 1952. L’auteur y répertorie 98 lithographies de l’artiste. Les premiers travaux lithographiques de Pierre Bonnard furent réalisés entre 1890 et 1895 ; l’affiche « France-Champagne », n° 1 du catalogue, exerca une véritable fascination, provoquant une petite révolution dès son apparition sur les murs de Paris. Suivront des scènes de famillle, puis les 18 lithographies des « Petites scènes familères » (1893), premier ouvrage de l’artiste illustrant des chansons de Franc-Nohain mises en musique par Claude Terrasse, son beau-frère. Avec un égal bonheur, Bonnard réalisera des lithographies en noir ou en couleurs, faisant encore des affiches à la faveur d’une exposition, du lancement d’un livre ou d’une revue, « dessinant » son merveilleux quotidien, les salles où l’on mange, les lieux où l’on se baigne, la corbeille et ses fruits, la femme et le chien, le jardin et la mer, « La rue » et les maisons, le paysage du « Dernier reflet » ou « Deux enfants sur un banc »."Bonnard sculpteur - catalogue raisonné", Anne Pingeot, Ed. Musée d'Orsay et Nicolas Chaudun, Paris, 2006Catálogo razonado - Pierre Bonnard
"Bonnard sculpteur - catalogue raisonné", Anne Pingeot, Ed. Musée d'Orsay et Nicolas Chaudun, Paris, 2006
Le catalogue raisonné des sculptures de Pierre Bonnard, « Bonnard sculpteur », a été établi par Anne Pingeot et publié, en 2006, par les Editions du Musée d'Orsay et les Editions Nicolas Chaudun (Paris). Après avoir modelé des marionnettes pour « Ubu Roi » d'Alfred Jarry, l'artiste répond au souhait du célèbre marchand d'art Ambroise Vollard qui demande à des artistes de s'exprimer dans une technique qu'ils ne connaissent pas pour provoquer leur génie. L'étude des sculptures de Bonnard, on le découvrira, s'est transformée en véritable enquête. Après la mort de Vollard et pendant l'interminable procès de succession de Bonnard, rien n'a suivi un cours régulier. Les modèles de l'artiste sont dérobés et leur édition en bronze réalisée clandestinement. La misère de l'après-guerre, et particulièrement celle des sculpteurs, peut expliquer ces rebondissements successifs. Quinze sculptures ou parfois simplement projets de sculpture sont ici « pistés » et étudiés suivant les éléments connus par l'auteur à ce jour. « L'incursion de Bonnard dans le domaine de la sculpture, qui pour être brève, n'en demeure pas moins importante, » écrit Antoine Terrasse dans sa préface."L'oeuvre gravé", par Francis Bouvier, Ed. Flammarion, Paris, 1981Catálogo razonado - Pierre Bonnard
"L'oeuvre gravé", par Francis Bouvier, Ed. Flammarion, Paris, 1981
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de Pierre Bonnard a été publié par les éditions Flammarion en 1981, les textes sont de Francis Bouvet et la préface d’Antoine Terrasse, petit-neveu de l’artiste. Cet ouvrage de référence répertorie 525 œuvres sur papier, comprenant l’ensemble des lithographies et gravures originales de l’artiste, y compris son œuvre d’affichiste et d’illustrateur. C’est en 1891 que Pierre Bonnard réalise sa première affiche lithographique pour la maison « France Champagne », affiche qui va non seulement enthousiasmer Toulouse-Lautrec, mais décider ce dernier à s’engager dans cet art. Comme dans l’œuvre peint, les techniques sur papier « confirme le génie du peintre pour la notation immédiate d’une émotion » (A. Terrasse). Les dernières œuvres sur papier de l’artiste sont datées de 1945-46, sept gravures sur zinc non publiées.Boullaire Jacques
"L'oeuvre gravé", Emmanuel Deschamps, Serie Plasticiens d'Outre-mer, Ed. Le Motu, Papeete, 1999Catálogo razonado - Jacques Boullaire
"L'oeuvre gravé", Emmanuel Deschamps, Serie Plasticiens d'Outre-mer, Ed. Le Motu, Papeete, 1999
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Jacques Boullaire (1893-1976), 50 ans de gravure, a été établi par Emmanuel Deschamps et publié, dans la série « Plasticiens d'Outre-mer », par les éditions polynésiennes Le Motu à Papeete en 1999. L'oeuvre gravé de l'artiste est vaste, car il concerne plus de cinquante années de travail sur l'estampe, de 1924 jusqu'à sa disparition en 1976. Au cours de cette longue carrière, Jacques Boullaire a réalisé de nombreuses gravures sur bois, à peu près jusqu'en 1945, mais dès 1950, il a travaillé sur cuivre. C'est ainsi qu'au cours de cette longue période, il a gravé - en France métropolitaine et en Polynésie - plus de 250 estampes et illustré environ 40 livres. Dans un avertissement préalable, l'éditeur assume le fait que l'ouvrage n'est pas tout à fait exhaustif : certaines gravures n'ont pas été retrouvées, d'autres n'ont pas été retenues car trop personnelles, les ex-libris, quelques cartes de voeux et images religieuses ont été écartées. Les oeuvres du présent catalogue raisonné ne sont pas présentées dans un ordre chronologique, mais en trois parties : L'oeuvre polynésienne, l'oeuvre métropolitaine présentée par thèmes (Paris, la Provence, la Bretagne, la Normandie, les portraits et diverses gravures non classifiables) et les livres illustrés.
Boumeester Christine
"L'oeuvre gravé", par J. Sireuil, Ed. Cercle d’Art, 1988Catálogo razonado - Christine Boumeester
"L'oeuvre gravé", par J. Sireuil, Ed. Cercle d’Art, 1988
Situé en fin d’ouvrage, le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de Christine Boumeester, compagne de vie d’Henri Goetz, a été éditée par les Editions Cercle d’Art (Paris) en 1988. Cet ouvrage de référence sur l’artiste répertorie - sur une période de près de cinquante ans, jusqu’en 1970 - un ensemble de 140 oeuvres imprimées sur papier ou estampes, comprenant l’ensemble des lithographies et gravures originales de l’artiste, y compris son oeuvre réalisé dans le cadre du livre illustré. L’ensemble des techniques nobles de l’estampes est utilisé : gravure, pointe sèche, eau-forte, aquatinte, gaufrage, roulette, pochoir au pastel, lithographie, bois gravé, sérigraphie, procédé Goetz. L’artiste s’est donnée avec maîtrise à l’art de l’estampe qu’elle appréciait particulièrement. C’est elle qui a incité son mari à s’exprimer par ce biais, avec le succès que l’on sait. Comme dans le domaine de la peinture et notamment de l’aquarelle, la précision subtile et délicate est sa marque.Braque Georges
"Braque Lithographe", par Fernand Mourlot, Ed. Sauret, 1963Catálogo razonado - Georges Braque
"Braque Lithographe", par Fernand Mourlot, Ed. Sauret, 1963
A mi-chemin entre ses gravures cubistes et la « Théogonie » (Suite Vollard), Georges Braque aborde la lithographie en 1921. D. H. Kahnweiler sera l’éditeur de sa première réalisation, une nature morte, « Verre et fruits ». Technique moins incisive que la gravure, la lithographie se rapproche sans doute plus de la peinture et donc de la couleur. La démarche de l’artiste en ce domaine sera pourtant spécifique ; ainsi, à l’opposé de la densité de ses tableaux, Braque jouera sur la transparence que lui autorise le papier. L’artiste aime à faire percevoir la couleur comme pure intensité, ainsi on notera que souvent la réalisation de ces lithographies nécessita un nombre considérable de « passages » : par exemple 13 passages se superposent pour certaines planches de « Lettra amorosa » (1963)."L'oeuvre graphique ", Ed. Gerd Hatje - La Guilde du livre (Lausanne, Suisse), 1961Catálogo razonado - Georges Braque
"L'oeuvre graphique ", Ed. Gerd Hatje - La Guilde du livre (Lausanne, Suisse), 1961
Le présent ouvrage, publié par les Ed. Gerd Hatje - La Guilde du livre (Lausanne, Suisse) en 1961, présente 101 estampes originales de l'artiste (lithographies, gravures à l'eau-forte) et 33 ouvrages illustrés d'estampes de Georges Braque. La réalisation de ce catalogue se base sur l'ouvrage « Georges Braque, oeuvre graphique originale » publié par Edwin Engelberts à l'occasion de l'exposition de l'oeuvre de Braque en ce domaine au Cabinet des Estampes du Musée d'Art et d'Histoire et à la galerie Nicolas Rauch, à Genève en 1958. L'ensemble des estampes présentées couvre la période 1908-1961. L'oeuvre graphique de Braque, comme l'oeuvre peint, se crée dans l'action ; l'artiste écrivit un jour : « Je ne fais pas ce que je veux, je fais comme je peux ». Braque s'adonne aux choses simples et les traite avec délicatesse et prudence. L'ensemble des oeuvres sur papier présentées ici est, bien évidemment, intégré dans le catalogue raisonné de référence établi par Dora Vallier (Ed. Flammarion, 1982), « Braque - L'oeuvre gravé ». L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Werner Hofmann, dans laquelle celui-ci cerne les constantes qui dominent l'oeuvre entier de l'artiste, laissant l'artiste conclure : « Pour moi, il ne s'agit plus de métaphores, mais de métamorphoses »."Les Donations Laurens", 2 Vol., Ed. Château-Musée de Dieppe, 1973 et 1974Catálogo razonado - Georges Braque
"Les Donations Laurens", 2 Vol., Ed. Château-Musée de Dieppe, 1973 et 1974
Dix ans après la disparition de Georges Braque, deux très importantes donations d'estampes de l'artiste furent réalisées - en deux temps et deux fois 50 oeuvres - au Château-musée de Dieppe, rappelant l'intimité établie entre Braque et les paysages de Normandie et plus particulièrement de Varengeville qu'il sut si bien « recréer sans les imiter ». Successivement en 1973 et 1974, un total de 100 estampes originales, eaux-fortes et lithographies, fut remis à cette institution ; très complèt et permettant d'approcher l'évolution de l'oeuvre graphique de l'artiste, cet ensemble, est décrit, oeuvre par oeuvre, dans deux volumes publiés en 1973 et 1974. Tous les thèmes chers à Braque y sont représentés, oiseaux bien sûr, mais aussi fleurs, natures mortes (dont les quatre « théières »), profils, chars. Cet ensemble de 100 estampes couvre le demi-siècle de création graphique de Georges Braque, entre 1907-1908 (« Nu », une eau-forte) et 1963 (une lithographie pour l'affiche « Lettera amorosa ») ; on en comprendra l'importance en se rappelant que Dora Vallier, l'auteur du catalogue raisonné de « L’oeuvre gravé de Georges Braque» (Ed. Flammarion, 1982), répertorie 192 estampes. « Il faut se contenter de découvrir, mais se garder d'expliquer » est une maxime tirée du « Cahier » de Georges Braque."L’oeuvre gravé", par Dora Vallier, Ed. Flammarion, 1982Catálogo razonado - Georges Braque
"L’oeuvre gravé", par Dora Vallier, Ed. Flammarion, 1982
Etabli par Dora Vallier à partir des propres archives de Georges Braque, le catalogue raisonné de l’oeuvre gravé répertorie les gravures, pointes-sèches et eaux-fortes, les lithographies et les livres illustrés à tirage limité sur plus d’un demi-siècle de création graphique de l’artiste. L’ouvrage décrit 192 références, entre 1907 (« Nu » cubiste) et 1964 (« Les petites heures de Thouzon », de P. A. Benoit). En outre, un catalogue complémentaire – en fin d’ouvrage – réunit un ensemble d’estampes ou oeuvres d’interprétation publiées du vivant de l’artiste aux Editions Maeght et chez d’autres éditeurs, les livres à tirage limité qui comportent des illustrations de l’artiste réalisées par des procédés photomécaniques, les cartes de voeux de G. Braque.Brasilier André
"L'oeuvre lithographié, 1958-1981", Roland Doschka, Ed. Michèle Trinckvel et Typo Reutlingen, 1982Catálogo razonado - André Brasilier
"L'oeuvre lithographié, 1958-1981", Roland Doschka, Ed. Michèle Trinckvel et Typo Reutlingen, 1982
Le catalogue raisonné des lithographies d'André Brasilier, « L'oeuvre lithographié, 1958-1981 », a été établi par Roland Doschka et co-publié par les Editions Michèle Trinckvel et Typo Editions Reutlingen en 1982. L'ouvrage réunit 3 langues (français, anglais - Catalogue of the printed graphic work -, allemand - Katalog des graphischen Werks -). Après une introduction de l'auteur, un avant-propos de Fernand Mourlot (qui mit le pied à l'étrier à Brasilier en matière de lithographie en 1958) et une préface de Charles Sorlier, Roland Doschka répertorie 157 lithographies originales de l'artiste sur une période de création graphique de 22 années (de 1958 à 1981). C'est au retour de son séjour à la Villa Médicis, à Rome, qu'André Brasilier, à l'occasion d'une exposition particulière à la Galerie Drouet (Paris), décida de faire sa première lithographie et poussa la porte de l'atelier Mourlot. Les paysages de son Anjou natal, comme son milieu familial, se retrouvent à la manière de leitmotifs dans toute l'oeuvre de l'artiste. L'ouvrage est clos par une notice biographique.Brauner Victor
"Les livres illustrés", Michael Ilk, Ed. de l'auteur, 2009Catálogo razonado - Victor Brauner
"Les livres illustrés", Michael Ilk, Ed. de l'auteur, 2009
Le catalogue raisonné des livres illustrés par Victor Brauner a été établi par Michael Ilk et publié par ses soins en 2009. L'auteur répertorie 28 titres, méthodiquement décrit, par odre chronologique. La plupart de ces titres furent publiés entre 1924 et 1963, en éditions limitées, à Bucarest (10) et à Paris (12). Nombre d'entre eux sont d'une extrême rareté. Les illustrations de Victor Brauner - gravures à l'eau-forte, à l'aquatinte ou lithographies - furent la contribution de l'artiste aux publications de ses amis écrivains. Victor Brauner participa également à différentes publications collectives pour lesquelles il créa 11 estampes et publia en 1962, son propre recueil sous la forme d'un grand portfolio de 7 eaux-fortes (« Codex d'un visage »). L'ouvrage présenté ici ne mentionne ni les livres publiés après la mort de l'artiste en 1986 (estampes d'interprétation d'après des oeuvres originales de l'artiste), ni les non commercialisés que Victor Brauner réalisa en quelques exemplaires pour ses amis. Après avoir illustré ses amis roumains dans une première période, Victor Brauner s'installa définitivement en France en 1938. Là, il illustrera les textes de ses amis surréalistes parisiens (Rius, Mabille, Péret, Soupault, Goll, puis plus tard Luca, Alexandrian et Jouffroy).Brown James
"« James Brown - Impressions 1986-1999 »", Cécile Monteiro-Braz, Franck Bordas et Bouquinerie de l'Institut Editeurs, Paris, 2000.Catálogo razonado - James Brown
"« James Brown - Impressions 1986-1999 »", Cécile Monteiro-Braz, Franck Bordas et Bouquinerie de l'Institut Editeurs, Paris, 2000.
James Brown a atteint le sommet de sa reconnaissance dans les années 1980 avec une peinture semi-figurative et proche de l'art rupestre. Arrivé en France en 1973, le peintre américain James Brown suit les cours de l'école supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il restera huit années dans la capitale, fréquentant assidûment le Musée des Arts africains et océaniens et le Musée du Louvre entre autres. Que ce soient ses premiers travaux où domine la figure humaine ou ses impressions abstraites, l'œuvre gravé de James Brown est mené par le trait du dessin. Celui-ci se refuse d'être la copie d'une réalité extérieure. La ligne, repassée plusieurs fois ou interrompue par endroits, ôte au dessin toute tendance à la description et à l'illustration. L’aspect minimal et la transparence des dessins de Brown, sur papier ou pierre lithographique, laissent un espace ouvert à la méditation.
Le catalogue raisonné des estampes de James Brown pour la période 1986-1999, « James Brown - Impressions 1986-1999 », a été établi par Cécile Monteiro-Braz et co-publié par Franck Bordas - Bouquinerie de l'Institut, tous deux éditeurs à Paris, en 2000. Après une préface de Yves Peyré (« Un léger déplacement du vertige ») et quelques notes liminaires, l'auteur répertorie pas moins de 404 références. Treize années d'un travail intensif et régulier aboutissant à, donc, plus de quatre cents éditions réalisés dans des ateliers d'Amérique, d'Europe et d'Asie. Cet ouvrage répertorie exclusivement les éditions originales, c'est-à-dire celles dont la matrice est gravée de la main-même de l'artiste, toutes numérotées et signées. Chaque référence, numérotée de 1 à 404 et correspondant à une estampe (lithographie, gravure, eau-forte, aquatinte, sérigraphie, pochoir), un livre ou une série de monotypes, fait l'objet d'une notice détaillée ; les suites issues d'un ouvrage sont répertoriées sous le même numéro que le livre lui-même. De même, les séries d'estampes réalisées par l'artiste sur un même thème au cours de sessions de travail particulières font l'objet d'un titre générique figurant en tête d'énumération.Bryen Camille
"L’oeuvre gravé et lithographié", par J. Loyer, Ed. Nouvelles de l’Estampe, 1975Catálogo razonado - Camille Bryen
"L’oeuvre gravé et lithographié", par J. Loyer, Ed. Nouvelles de l’Estampe, 1975
C’est en 1948, période où il organise la première exposition « abstraction lyrique » que Camille Bryen entame son œuvre graphique. Le Catalogue des estampes de l’artiste (« L’œuvre gravé et lithographié de Bryen »), a été établi par Jacqueline Loyer et publié en 1975, dans le cadre de la Revue « Les Nouvelles de l’Estampe », n° 22 de juillet-août 1975. L’auteur de ce travail de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie 144 œuvres originales imprimées sur papier sur une période de près de 30 ans (de 1948 à 1975), y compris les estampes ayant été réalisées dans le cadre de l’affiche, du portefeuille ou du livre illustré - Bryen intervient de façon individuelle ou dans un cadre collectif (par exemple « Poésie des mots inconnus », Ed. Iliazd, 1949) -. L’artiste va s’exprimer selon plusieurs techniques : gravures à la pointe-sèche, eaux-fortes et burins, lithographies - la première en 6 couleurs en 1952 -. Bryen illustrera sa propre poésie et celle d’autres poètes : Pierre-André Benoit, Romain Weingarten, René Bordier, René Crevel ou encore Jean Arp et Michel Butor.Buchholz Wolff
"Werkverzeichnis der Druckgraphik 1957-1971", R. Pyroth, Verlag Artoma-Galerie Thomas Levy, Hambourg, 1971.Catálogo razonado - Wolff Buchholz
"Werkverzeichnis der Druckgraphik 1957-1971", R. Pyroth, Verlag Artoma-Galerie Thomas Levy, Hambourg, 1971.
Ouvrage en langue allemande. Après des textes d'introduction de Günther Ladstetter (« Die Entwicklung der Figur im graphichen Werk des Wolff Buchholz »), de Rolf Pyroth (« Die Technik im graphichen Werk des Wolff Buchholz »), une courte biographie, une bibliographie succincte, ainsi que les listes des expositions personnelles ou collectives de l'artiste et des musées ou institutions possédant des œuvres, les auteurs répertorient le très important ensemble des estampes réalisées par l'artiste sur une période de création graphiques de 15 années (de 1957 à 1971).
Wolff Buchholz a essentiellement réalisé des gravures à l'eau-forte (parfois en couleurs), souvent enrichies d'aquatinte, de vernis mou et autres techniques mixtes ; on découvre également des linogravures, des bois gravés, quelques très rares sérigraphies, et aussi de nombreuses lithographies à partir du début des années 60. L'artiste est mort en 2010.Buffet Bernard
"Buffet Graveur, 1948-1980", Ed. de Francony et Galerie M. Garnier, 1983Catálogo razonado - Bernard Buffet
"Buffet Graveur, 1948-1980", Ed. de Francony et Galerie M. Garnier, 1983
Le présent volume, consacré aux gravures de Bernard Buffet pour la période 1948-1980, a été publié en 1983 par une collaboration des éditions d’Art de Francony (Nice) et de la Galerie Maurice Garnier. L’ouvrage constitue, pour les périodes étudiées, avec les deux volumes consacrés aux lithographies (publiés en 1979 et 1987) le catalogue raisonné complet de l’œuvre graphique. Après une préface de Maurice Rheims, l’ouvrage répertorie 363 gravures originales, estampes isolées ou réalisées dans le cadre du livre illustré. On sait que dans ce dernier domaine, Bernard Buffet illustrera des ouvrages de Lautréamont (Les Chants de Maldoror, avec 125 planches), de Jean Giono, de Jean Cocteau, des poèmes de Baudelaire, des pages choisies de Cyrano de Bergerac, L’enfer de Dante, ou encore « La passion du Christ » d’après les Evangiles. Comme pour son œuvre peint ou pour son œuvre lithographié, l’œuvre gravé de Bernard Buffet est singulier ; détesté ou adoré."Buffet Lithographe I", par Charles Sorlier, Ed. M. Trinckvel Draeger, 1979Catálogo razonado - Bernard Buffet
"Buffet Lithographe I", par Charles Sorlier, Ed. M. Trinckvel Draeger, 1979
Bernard Buffet est un artiste aussi profondément admiré par certains que détesté par d’autres. En exergue du présent volume I du Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de l’artiste consacré aux lithographies, on peut lire ce que déclara un jour Buffet : « La haine dont je suis entouré est pour moi le plus merveilleux cadeau que l’on m’ait fait. Je n’ai à ménager rien ni personne. Peu de gens peuvent en dire autant ». Etabli par Charles Sorlier, le présent ouvrage répertorie 325 œuvres imprimées sur papier de l’artiste pour la période 1952-1979, lithographies, y compris - en fin d’ouvrage - les œuvres d’interprétation gravées par Charles Sorlier d’après et sous la direction de l’artiste (n°s 302 à 325). Si l’on découvre de nombreuses œuvres isolées, on découvrira également que nombre de ces estampes furent réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. Dans sa préface, Sorlier écrit : « Pour Bernard Buffet seul l’atelier compte, qu’il y fasse de la gravure ou de la peinture, il y travaille, sans relâche, parfois douze heures par jour, guidé par un impérieux besoin de création ». Par ailleurs, un volume particulier a été réalisé sur les gravures de l’artiste."Buffet Lithographe II", par Charles Sorlier, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1987Catálogo razonado - Bernard Buffet
"Buffet Lithographe II", par Charles Sorlier, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1987
Après un premier volume, paru en 1979 aux éditions Draeger (Paris), le second volume du Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Bernard Buffet consacré aux lithographies sera publié chez André Sauret (Monte-Carlo) en 1987. Etabli également par Charles Sorlier, l’ouvrage porte sur la période 1979-1986, l’auteur répertoriant 173 estampes originales de l’artiste et 17 estampes d’interprétation gravés par Charles Sorlier d’après Buffet et sous sa direction. On notera que l’ensemble des deux volumes porte sur 515 références d’estampes lithographiques, qui constitue une œuvre graphique importante en ce domaine. En outre, le présent volume II contient un court additif au volume I qui correspondait à la période 1952-1979. « Etrange destin que celui de Bernard Buffet : ignoré d’une certaine critique parisienne, vilipendé par les uns, adoré par les autres, ce provincial connu internationalement persista à construire une œuvre, », écrit dans sa préface Sylvie Forestier, conservateur des Musées Nationaux. Par ailleurs, un volume particulier a été réalisé sur les gravures de l’artiste."Gravures, engravings, Radierungen -1948-1967", Gerhard F. Reinz, Ed. Orangerie, Cologne, Tudor Publishing Company, New York, 1968.Catálogo razonado - Bernard Buffet
"Gravures, engravings, Radierungen -1948-1967", Gerhard F. Reinz, Ed. Orangerie, Cologne, Tudor Publishing Company, New York, 1968.
Le catalogue raisonné des gravures de Bernard Buffet, « Gravures, engravings, Radierungen – 1948-1967 », regroupe les œuvres de l’artiste réalisées sur ses vingt premières années de graveur. L’ouvrage a été co-édité par Orangerie, Cologne et Tudor Publishing Company, New York, 1968. Introduit par un texte de l’auteur (Gerhard F. Reinz) qui analyse l’art de graver de Bernard Buffet, celui-ci répertorie 296 gravures pour cette période de 20 années de création graphique (de 1948 à 1967) de Bernard Buffet, l’artiste utilisant les différentes techniques de la gravure (pointe sèche, eau-forte, etc). On notera que ce texte préliminaire est proposé en trois langues (français, anglais et allemand). Le présent catalogue raisonné des gravures concerne, bien évidemment, les gravures individuelles et les gravures réalisées dans le cadre du livre illustré (Les chants de Maldoror, L’enfer de Dante, La Passion du Christ, etc).Le présent ouvrage est le premier catalogue raisonné des gravures de Bernard Buffet, édité quelques 15 ans avant celui qui fait aujourd’hui référence sur le sujet (« Buffet Graveur, 1948-1980 »), co-édité en 1983 par les Editions d’Art de Francony, Nice, et la Galerie Maurice Garnier, Paris, qui présente les 363 gravures de l’artiste.Burri Alberto
"Grafica opera completa", par C. Sarteanesi, Ed. Petruzzi, Pérouge (Italie), 2003Catálogo razonado - Alberto Burri
"Grafica opera completa", par C. Sarteanesi, Ed. Petruzzi, Pérouge (Italie), 2003
Le catalogue de l’oeuvre graphique d’Alberto Burri porte sur une période de création de l’artiste entre 1957 et 1980. Publié en 2003 par les Editions Petruzzi (Pérouge, Italie) et la « Fondazione Palazzo Albizzini », l’ouvrage répertorie l’ensemble des estampes originales de l’artiste, soit 185 œuvres imprimées sur papier et 4 affiches. Alberto Burri avait avant tout la conviction entêtée d’avoir toujours maintenu la même qualité de travail dans chaque phase de sa péripétie artistique, du début des années Quarante jusqu’à la moitié des années 90, c’est-à-dire à la fin de sa vie. Pour Alberto Burri, l’art aura été un choix existentiel qui a changé à jamais sa vie ; sa motivation se situe dans une légitimation éthique de l’acte créatif. L’œuvre graphique de l’artiste, bien évidemment, correspond parfaitement à son engagement d’homme. Dans ce domaine, Burri choisit essentiellement la technique de la sérigraphie afin d’obtenir des aplats lisses et veloutés. Il ne négligera pourtant pas le travail au trait pour les lithographies, les eaux-fortes et aquatintes pour de magnifiques gravures, mariant parfois les techniques ou en utilisant de nouvelles comme, par exemple, le collage de feuille d’acétate (Série Bianchi e neri, 1967), de feuilles d’or, ou encore le collage de découpage peint.Bury Pol
"Bibliographie raisonnée", Frédérique Martin-Scherrer, Ed. Aux dépens de l'auteure, 2020.Catálogo razonado - Pol Bury
"Bibliographie raisonnée", Frédérique Martin-Scherrer, Ed. Aux dépens de l'auteure, 2020.
Fruit de plusieurs années de recherche, l'auteure Frédérique Martin-Scherrer, Docteur ès Lettres, présente et décrit les publications de Pol Bury parues sous enseigne éditoriale ou dans des périodique (textes et/ou estampes), le tout sur plus de 65 années, de 1940 à 2017. L'auteure répertorie 272 références, dont de nombreuses sont montrées par des photographies couleurs. Ce document s'ouvre sur la revue « L'invention collective n°1 » de 1940 dans laquelle apparaissait une toile (« L'aventurière, 1939) de l'artiste, pour se refermer sur « La Flèche et l’Escargot », fac-similé d’un manuscrit original avec des illustrations de l’auteur (Editions Le Daily-Bul, mai 2017). En outre, on trouvera, p. 88, une annexe avec les entretiens de l'artiste dans la presse écrite. Il s'agit ici, sur 92 pages d'une édition aux dépens de l'auteure, d'une véritable mine d'informations, de précisions et autres corrections à des erreurs fréquemment commises. Outre sa version papier, ce riche travail est en accès libre sur internet ; voici l'adresse du lien direct :https://portail-collections.imec-archives.com/medias/customer_166/MEDIAS_INTERNET/PDF_ir/BRY_Bury_bibliographie_raisonnee.pdf"Les fontaines", Jean-Paul Ameline, Ed. Louis Carré & Cie, Paris, 2006"Les sculptures", Rosemarie E. Pahlke, Monographies de l'art moderne, Bruxelles, 1994Catálogo razonado - Pol Bury
"Les fontaines", Jean-Paul Ameline, Ed. Louis Carré & Cie, Paris, 2006
Le catalogue raisonné des fontaines de Pol Bury a été publié en 2006 par les Editions Louis Carré & Cie (Paris). L'auteur, Jean-Paul Ameline (ancien conservateur du Musée d'Orsay) répertorie 58 fontaines. Elles ont été réalisé par la l'artiste sur une période de 35 années de création, entre 1969 et 2004. Le tout premier ouvrage publié sur les fontaines de Bury sera écrit par Pierre Descargues en 1986 ; comme l'indique celui-ci, l'eau interviendra pour la première fois dans une sculpture de l'artiste en 1969, eau qui n'est pas encore utilisée comme énergie mais en tant qu'élément perturbateur d'un mouvement. La première fontaine à énergie hydraulique sera réalisée sept ans plus tard (fin de l'année 1976). A partir de 1976, Pol Bury réalisera douze premières fontaines à cylindres sur le même principe (1977-1983) : en acier corten puis en acier inoxydable (plus rarement en cuivre patiné), elles sont constituées de cylindres de métal brossé, coudés et articulés et sont animés par la circulation de l'eau. Les fontaines à sphères voient le jour en 1983, héritant des formes des compositions des sculptures de l'artiste antérieures à 1976. Ces dernières marquent une grande évolution dans le travail de Bury, le mouvement des sphères est discret, presque imperceptible et l'écoulement de l'eau n'est jamais ostentatoire. Viendront encore les fontaines à sphères sur cylindres, la première de ce type apparaissant à Nice en 1987. Sur ce thème, Pol Bury répondra à de multiples commandes publiques entre 1987 et 2004 (Séoul, Clichy/Seine, St Tropez, Los Angeles, Bruxelles, Saint_Paul-de-Vence, etc). "Pol Bury, utopiste impénitent, n'a jamais cessé de rêver à un autre monde !" écrit Jean-Paul Ameline -
C
Campigli Massimo
"Opera grafica", par F. Meloni & L. Tavola, Ed. Graphis Arte, 1995Catálogo razonado - Massimo Campigli
"Opera grafica", par F. Meloni & L. Tavola, Ed. Graphis Arte, 1995
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique 1930-1969, lithographies et gravures, de Massimo Campigli a été établi par F. Meloni et L. Tavola. Publié par les Editions Graphis Arte de Livourne en 1995, l’ouvrage – en langue italienne - répertorie 218 œuvres imprimées sur papier sur les quarante années de création de l’artiste en ce domaine. Les estampes gravées sont très rares dans l’œuvre graphique de Campigli, puisque l’on ne trouve que 18 gravures originales de l’artiste, 16 eaux-fortes et 2 pointes sèches (1938) ; si l’on remarque 3 gravures à l’eau-forte dans les années 1931-32, la plupart des gravures aura été réalisée en 1965 qui en compte 12. On notera cependant que le catalogue raisonné se termine par une eau-forte et aquatinte n° 218, « Finestre ». Massimo Campigli aura réalisé la quasi-totalité de son œuvre graphique sur la pierre lithographique. En outre, l’artiste a travaillé sur plusieurs ouvrages, livres illustrés, illustrant entre autres des auteurs ou poètes tels Verlaine, Gide ou Jean Paulhan.Capogrossi Giuseppe
"Das graphische Werk ", par Ulrike von Hase-Schmundt, Erker Verlag, St Gallen, 1982Catálogo razonado - Giuseppe Capogrossi
"Das graphische Werk ", par Ulrike von Hase-Schmundt, Erker Verlag, St Gallen, 1982
Le catalogue raisonné des estampes de Giuseppe Capogrossi, « Das graphische Werk » a été publié par les Editions Erker (St Gallen) en 1982. Cet ouvrage , en langue allemande, couvre la création graphique de l'artiste sur 29 années, de 1944 à 1972 (année de la disparition de l'artiste). Avant la création régulière d'estampes à partir de 1950 dans le style qui le rendit célèbre, l'artiste publia en 1944, un portfolio de 11 lithographies figuratives (« Donne »). Hors l'ouvrage cité, l'auteur, Ulrike von Hase-Schmundt, répertorie 110 estampes, pour l'essentiel des lithographies, mais aussi des zingographies, quelques gravures et sérigraphies, des linogravures et des bois gravés, plusieurs estampes en relief. Nombre d'estampes furent réalisées par Capogrossi dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. Comme dans son oeuvre peint, dès 1950, Capogrossi construit ses estampes autour d’un signe unique qu’il répète indéfiniment et qu’il nomme « morphène ». Le thème devient unique, il sera décliné dans toutes ses compositions et rythmes dans de multiples combinaisons, devenant une sorte d’écriture visuelle personnelle. Avec Lucio Fontana et Alberto Burri, Capogrossi aura une importance considérable dans le paysage italien de l'informel.Cargaleiro Manuel
"Cerâmicas, 1950-1999 ", Ed. Fondation Manuel Cargaleiro, 1999Catálogo razonado - Manuel Cargaleiro
"Cerâmicas, 1950-1999 ", Ed. Fondation Manuel Cargaleiro, 1999
Après la récupération de l’art de la céramique portugaise par Jorge Barradas (1894-1971), de jeunes artistes comme Manuel Cargaleiro s’intéressent à la peinture de l’azulejo et à l’exploitation de la plasticité de la terre cuite et des qualités insoupçonnées des matériaux. Le catalogue raisonné « Cerâmicas, 1950-1999 » de Manuel Cargaleiro a été publié par la Fundaçâo (Fondation) de l'artiste en 1999. Ouvrage bilingue, portugais et anglais, répertorie l'ensemble des céramique réalisé par l'artiste sur une période de près d'un demi-siècle : panneaux d'azulejos (120 références) et plaques de céramique (20 références), pièces uniques peintes par Cargaleiro. A une exception près, l'ensemble de ces oeuvres furent réalisé dans l'atelier Viuva Lamego. L'ouvrage est, entre autres, accompagné d'un interview de l'artiste réalisé à Lisbonne, d'une biographie et d'une importante bibliographie. Nombre des oeuvres céramiques conçues par Cargaleiro le furent, au fil des ans, à la suite de commande pour différents espaces architecturaux, enrichissant cours, jardins, places pour lesquels ils furent imaginés. « Manuel Cargaleiro est un céramiste fondamental pour l’histoire de l'azulejo, » dit Paulo Henriques, le directeur du Musée National Portugais du “Azulejo”(MNA). L'artiste, entre autres, a réalisé la station de métro Parque (Lisbonne), et la station de métro Champs-Élysées Clemenceau (Paris)."Obra Gravada 1957-2003", Ed. Fundaçao Manuel Cargaleiro, 2003Catálogo razonado - Manuel Cargaleiro
"Obra Gravada 1957-2003", Ed. Fundaçao Manuel Cargaleiro, 2003
Le Catalogue Raisonné de l’oeuvre graphique, « Obra Gravada », de Manuel Cargaleiro a été publié en 2006 au Editions ACD et édité avec l’aide de la fondation de l’artiste. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste, en langue portugaise, répertorie 189 estampes sur une période de près de 50 ans, entre 1957 et 2003, comprenant l’ensemble des sérigraphies, lithographies et gravures originales de l’artiste. On recense 31 lithographies originales et on y découvre également 27 gravures au burin (taille douce), gravures réalisées tout au fil du temps, ainsi que 8 planches imprimées dans la technique du pochoir, cette dernière technique apparaissant chez l’artiste à partir de 1989. On notera que la technique de la sérigraphie aura été largement utilisée par l’artiste dans son œuvre imprimée, comme l’on remarquera le très grand nombre de couleurs souvent utilisées par Cargaleiro pour « satisfaire son expression ». Le maître de l’Azulejo (carreaux de faïence), attache une grande importance aux différents domaines de sa création ; l’oeuvre graphique en fait partie.Carzou Jean
"Graveur et Lithographe", Vol I et II, Editions d'Art de Francony, Nice, 1971Catálogo razonado - Jean Carzou
"Graveur et Lithographe", Vol I et II, Editions d'Art de Francony, Nice, 1971
Les deux volumes du catalogue raisonné des estampes de Jean Carzou, "Graveur et Lithographe", ont été publié, en 1971, par les Editions d'Art de Francony à Nice. L'ouvrage est publié en une seule version trilingue (français, anglais et allemand) et le catalogue raisonné proprement dit est établi par Maguy Furhange qui en assure également l'introduction. Le volume I porte sur la période 1948-1962 et contient 85 références. Le volume II porte sur la période 1963-1968 et contient 200 références ; ce second volume est accompagné d'un addenda au volume I avec 8 nouvelles estampes et des compléments d'information pour 11 des 85 premières estampes décrites. L'ensemble propose donc 293 références pour une période de 21 années de création graphique (de 1948 à 1968). « Quand, en 1950, j'entrais en relation avec Pierre Cailler, dès ma première lithographie, j'ai été saisi d'une véritable passion - racontait Carzou -. J'aime à improviser sur la pierre. J'aime y faire un dessin très poussé. Bien sûr, les couleurs ensuite viennent tout enrichir. . . . . Le noir joue pour moi un rôle extrêmement important car je pense d'abord "dessin" ». Jean Carzou travailla sur des atmosphères mi-fantastiques, mi-réelles, composa un monde imaginaire et mystérieux ; d'un passé lointain ou peut-être du futur?
Cassatt Mary
"Graphic work", par A. D. Breeskin, Ed. H. Bittner, New York, 1948 et ré-Ed. Smithsonian Institution Press, Washington, 1979Catálogo razonado - Mary Cassatt
"Graphic work", par A. D. Breeskin, Ed. H. Bittner, New York, 1948 et ré-Ed. Smithsonian Institution Press, Washington, 1979
Le catalogue raisonné, en langue anglaise, des estampes de Mary Cassatt, "Graphic work", a été établi par Adelyn Dohme Breeskin et publié à l'origine par les Editions H. Bittner à New York en 1948. Une ré-édition, en 1979, a été éditée par le Smithsonian Institution Press de Washington. Après une introduction, « Mary Cassatt : sa vie et son oeuvre », et divers courts chapitres d'aide à la compréhension de l'ouvrage, l'auteur du catalogue raisonné proprement dit répertorie 220 estampes de l'artiste pour une période de 33 années de création graphique, entre 1878 et 1910. On y découvre les différentes techniques utilisées par Mary Cassatt : pointes sèches, eau-fortes, vernis mous, aquatintes, estampes en couleurs par différents processus de colorisation, lithographies. Son oeuvre graphique, comme son oeuvre peint, souvent rattachée à l'impressionnisme, doit surtout être comparée à celle produites par la génération des peintres post-modernistes ou des Nabis. Le sens des couleurs et sa recherche du réalisme de Mary Cassatt ne sont pas incompatible avec une forme de lyrisme et de sentimentalisme qui lui sont propre. En 1890, la visite d'une exposition sur la gravure japonaise, en compagnie de Degas, est l'occasion pour elle d'un infléchissement dans son art. Mary Cassatt tombe en admiration devant les œuvres d'Utamaro et Toyokuni ; elle travaille la gravure sur cuivre et l'exposition lui inspire une série d’estampes en couleurs. Lors de sa première exposition particulière chez Durand-Ruel en 1891, elle expose ainsi 10 de ses eaux-fortes. Celle-ci sera suivie de quatre autres chez Durand-Ruel, et chez Ambroise Vollard. C'est durant la période de 1890-1910 qu'elle atteint le sommet de son art.
Cassigneul Jean-Pierre
"Oeuvre gravé 1965-1975", Charles Sorlier, Ed. A. C. Mazo et Cie, Paris, 1976.Catálogo razonado - Jean-Pierre Cassigneul
"Oeuvre gravé 1965-1975", Charles Sorlier, Ed. A. C. Mazo et Cie, Paris, 1976.
« Dormeur, ou rêveur éveillé, Cassigneul dans sa démarche rejoint la pensée de Proust à la recherche du temps perdu…» écrit Charles Sorlier.Le premier catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Jean-Pierre Cassigneul concerne l'oeuvre graphique de l'artiste jusqu'en 1975 ; établi par Charles Sorlier, il a été tiré à 3500 exemplaires, dont 2000 réservés à la Galerie Tamenaga à Tokyo.Le catalogue raisonné est précédé par un texte de Charles Sorlier, et une photographie de Claude Ohm prise dans l’atelier Mourlot.L'ouvrage propose la compilation de dix années de création graphique de l'artiste, de 1965 à 1975, soit un ensemble de 107 estampes réalisées sur cette période ; on découvrira principalement des lithographies et quelques gravures (pointe sèche ou eau-forte). Toutes les lithographies reproduites dans cet ouvrage ont été tirées sur les presses de l’atelier Mourlot à Paris.On notera que chaque référence est numérotée de 1 à 107 et décrite : titre, format papier et illustration, technique, nombre de couleurs utilisées, tirage, éditeur, imprimeur.Cet ouvrage permettra de découvrir l'évolution du travail de l'artiste au fil des ans, de sa première lithographie exécutée, « De dos » (1965), à la dernière répertoriée, « Les trois parapluies ». On y découvrira également les cartes de vœux de l'artiste et les albums réalisés dans cette période.D’autres ouvrages répertoriant les lithographies de Jean-Pierre Cassigneul ont été publiés ultérieurement :« Cassigneul lithographe », volume I et II. Alain Weill et Charles Zalber, Editions de Francony, Nice, 1986.« Cassigneul - Lithographies 1989-1996 », éditions Mizo-Lebouc, Paris et Makiko Takahashi, Tokyo, 1997.Castellani Enrico
"Opera Grafica 1960-1993", Leonardo Magini, La Edizione, Corraini Ed., MantovaCatálogo razonado - Enrico Castellani
"Opera Grafica 1960-1993", Leonardo Magini, La Edizione, Corraini Ed., Mantova
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Enrico Castellani a été réalisé par Leonardo Magini, et édité par La Edizione Corraini (Mantova, Italie) en 1996. Rédigé en italien, ce catalogue reprend, sauf erreur ou omission (note de l'éditeur), l'entière production graphique de l'artiste sur 36 années de création graphique, de 1960 à 1995. Au total, 50 estampes sont ici reproduites, en couleur ou en noir et blanc, et décrites par l'auteur. On notera que la première gravure ,« Cordonatura », a été réalisée en 1960 pour un livre avec un collectif d'artistes, « La lune en rodage », auquel participaient également Hans Arp, Jean Cocteau, Max Ernst, Lucio Fontana, parmi d'autres. La seconde gravure date elle de 1963 et a été édité pour l'ouvrage « 10 anni di attività della galleria Schwarz » pour lequel d'autres artistes majeurs collaboreront comme Magritte, Man Ray, Hans Arp ou Marcel Duchamp. Enrico Castellani produira ainsi seulement une à deux estampes par an, utilisant différentes techniques dans sa palette d'expression : gravure, impression à sec, sérigraphie, lithographie. L'ouvrage comprend : un texte d'introduction de Leonardo Magini, une bibliographie de l'artiste, ainsi qu'un descriptif détaillé de chaque estampe réalisée par l'artiste, comprenant le titre, l'année, la technique, les dimensions, le tirage, les indications d'éditeur et d'imprimeur. Il s'agit véritablement de l'ouvrage de référence concernant l'oeuvre graphique d'Enrico Castellani.Caulfield Patrick
"The Complete Prints 1964-1999", Kathleen Dempsey, Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 1999Catálogo razonado - Patrick Caulfield
"The Complete Prints 1964-1999", Kathleen Dempsey, Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 1999
Le catalogue raisonné des estampes de Patrick Caulfield a été réalisé en 1999 par Kathleen Dempsey et publié par la Galerie Alan Cristea à Londres. L'ouvrage s'ouvre sur une préface d'Alan Cristea, suivie d'un long texte de Mel Gooding (« Patrick Caulfield: The Prints »), critique d'art et spécialiste de l'artiste. L'auteur répertorie 90 références pour cette période 36 années de création graphique, de 1964 et « Ruins », une première sérigraphie, à 1999 et « Les Demoiselles d'Avignon vues de Derrière », la dernière sérigraphie de Patrick Caulfield. La totalité des estampes de l'artiste a été réalisée dans la technique de la sérigraphie, à l'exception d'une lithographie (« Two Fish on a Plate », 1999). On notera que l'artiste a largement travaillé par séries, souvent dans le cadre du portfolio et que l'éditeur du présent ouvrage est le plus souvent lui-même l'éditeur des estampes de l'artiste. Le présent ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition « Patrick Caulfiel's prints » à la Galerie Alan Cristea qui s'est ouverte en févier 1999.
Cayol Pierre
"L'oeuvre graphique 1959-2012", Patrick Bertrand, Ed. Galerie M. Champetier, Cannes, 2012Catálogo razonado - Pierre Cayol
"L'oeuvre graphique 1959-2012", Patrick Bertrand, Ed. Galerie M. Champetier, Cannes, 2012
L'oeuvre graphique de Pierre Cayol, homme du Sud s'il en est, est à ce jour constitué de 153 estampes pour une période de 53 années de création graphique : lithographies, gravures (eaux-fortes et pointes sèches) et linogravures. Si nombre d'entre elles sont des estampes indépendantes, on notera que soixante-huit ont été conçues dans le cadre des vingt-six livres réalisés en collaboration avec des poètes. C'est dire, d'emblée, toute l'importance que l'artiste porte au livre et, par-delà, au partage avec ses amis poètes et écrivains. Accessible à tous, « Pierre Cayol - oeuvre graphique 1959-2012 » est l'un des tous premiers catalogues raisonnés d'estampes proposés sur Internet. Il aura l'avantage de pouvoir être lu sous différents angles croisés, permettant au lecteur sa propre approche de l'oeuvre de l'artiste. Le lira-t-on dans l'ordre de la numérotation? Dans un ordre chronologique? Voudra-t-on regrouper les oeuvres par année de création? Par technique ? Consultable gratuitement par tous, montrant les oeuvres par des images en haute définition, ce type de catalogue raisonné - qui n'a de « virtuel » que le nom - pourra être complété, modifié, enrichi par de nouveaux éléments retrouvés, augmenté par les futures nouvelles oeuvres de l'artiste. Voici le lien qui vous permettra de le consulter : CR Pierre Cayol.
Celan-Lestrange Gisèle
"Katalog der Werk - Catalogue de l'oeuvre", Ute et Klaus Bruckinger, Ernst Wasmuth Verlag, Tübingen - Berlin, 2009.Catálogo razonado - Gisèle Celan-Lestrange
"Katalog der Werk - Catalogue de l'oeuvre", Ute et Klaus Bruckinger, Ernst Wasmuth Verlag, Tübingen - Berlin, 2009.
Ouvrage bilingue (allemand-français), le catalogue raisonné de l'oeuvre de Gisèle Celan-Lestrange, œuvre graphique et œuvre sur papier (aquarelle, pastel, gouache et dessin), a été établi par Ute et Klaus Bruckinger, et publié, en 2009, par Ernst Wasmuth Verlag, Tübingen - Berlin. L'ouvrage s'ouvre par plusieurs textes d'introduction et de présentation sur l'artiste, sur son œuvre et sur le fonds posthume.
Concernant l'oeuvre graphique, de la page 82 à la page 187, les auteurs répertorient 220 références pour une période de plus de 30 années de création, courant de l'année 1954 à l'année 1986. L'artiste entama son travail de graveur en 1953, juste après son mariage avec le poète Paul Celan. Oeuvre graphique réalisé par la gravure, exclusivement en noir et blanc (à l'exception d'une planche de 1954), on y suit l'évolution du style toujours épuré de l'artiste, ses thèmes sur la nature ; ce n'est pas un hasard si souvent les titres de ses œuvres évoquent le cosmos, l'espace et son irréalité, le jeu des univers possibles et des éléments fondamentaux : l'eau, l'air ou la pierre.
Conventionnellement, cet ouvrage magnifique et incontournable sur l'oeuvre de Gisèle Celan-Lestrange se referme par des annexes : repères biographiques enrichis de nombreuses photographies, liste des expositions personnelles et collectives, bibliographie.César Baldaccini
"Catalogue raisonné 1947-1964", Vol. I, par Denyse Durand-Ruel, Ed de la Différence, 1994Catálogo razonado - Baldaccini César
"Catalogue raisonné 1947-1964", Vol. I, par Denyse Durand-Ruel, Ed de la Différence, 1994
Le volume I du Catalogue Raisonné de César répertorie l’ensemble de l’œuvre de l’artiste sur la période allant de 1947 à 1964. L’ouvrage a été publié en 1994 par les Editions de la Différence (Paris). Etabli par Madame Denyse Durand-Ruel, préfacé par Pierre Restany, ce premier volume présente toutes les facettes des créations de l’artiste : sculptures en fer et bronzes, œuvres sur papier (dessins, collages, estampes), les empreintes, les compressions. Les premières œuvres imprimées sur papier de César sont datées de 1961 ; elles reprennent naturellement l’esprit des « arrachages », grands dessins à l’encre de Chine qui sont une transposition des plaques murales en fer ou en bronze. Après une pause de plusieurs années, César réalisera d’autres estampes en utilisant une large palette de techniques (lithographie, pochoir, gravure, sérigraphie), s’inspirant largement de ses célèbres compressions et expansions. Ouvrage de référence, la production de l’artiste y est décrite et étudiée année par année, mais aussi thème par thème. On y retrouvera des articles de presse, des repères chronologiques, des citations de l’artiste et des notes de biographie. Comme le démontre encore, si besoin était, ce volumineux premier volume, l’artiste fut un créateur prolixe. Il dit un jour : « Je n’ai pas d’imagination. Elle ne me vient qu’avec le toucher et les yeux. Sans ces deux éléments, le cerveau ne fonctionne pas. »Chagall Marc
"Chagall - Derrière le Miroir", Ed. Maeght, 1997Catálogo razonado - Marc Chagall
"Chagall - Derrière le Miroir", Ed. Maeght, 1997
Sur une période de 31 ans, pas moins de onze numéros de la revue « Derrière le Miroir », seront consacrés à Marc Chagall. Le premier (n° 27-28) en 1950, l’ultime (n° 246) en 1981 accompagné d’un texte de Jacques Dupin. Des lithographies de Marc Chagall, originales ou non, furent proposées dans huit autres numéros, de 1951 à 1982, numéros collectifs dont l’important n° 250 en hommage à Marguerite et Aimé Maeght. On notera que le plus recherché des numéros de l’entière collection DLM est consacré à Marc Chagall, avec le triple numéro édité à l’été 1954 (n° 66, 67, 68). La première rencontre du peintre et du jeune marchand d’alors aura lieu à New York en 1947. Quelques temps après, Aimé Maeght va à sa rencontre dans le petit village de Chambourcy, là où habite André Derain, pour prendre Chagall sous contrat. Leur collaboration sera riche et la Galerie, comme la Fondation Maeght, célèbreront régulièrement l’artiste au travers de rétrospectives, d’expositions et d’éditions. La revue « Derrière le Miroir » a disparu en 1982, après 253 numéros."Chagall - Vollard", par Charles Sorlier, Ed. Galerie Matignon, 1981Catálogo razonado - Marc Chagall
"Chagall - Vollard", par Charles Sorlier, Ed. Galerie Matignon, 1981
« Il me semble que quelque chose m’aurait manqué si, à part la couleur, je ne m’étais pas occupé, à un moment de ma vie, des gravures et des lithographies. Dans la pierre lithographique ou sur une plaque de cuivre, il me semblait que je pouvais placer toutes mes tristesses, toutes mes joies . . . », écrit Marc Chagall. Le catalogue raisonné de l’oeuvre gravé de Marc Chagall a été établi en 1971 par E. W. Kornfeld pour la période 1922-1966. L’on se référera également au catalogue raisonné des livres illustrés par Marc Chagall (1995) réalisé par Patrick Cramer qui en est également l’éditeur, ainsi qu’au catalogue raisonné des gravures réalisées à la demande d’Ambroise Vollard, publié par les Ed. Galerie Matignon en 1981 ; ce dernier ouvrage répertorie toutes les gravures réalisées par l’artiste pour « Les âmes mortes » de Gogol, « Les Fables de La Fontaine » et « La Bible »."Chagall Lithographe", Vol. I à VI, par F. Mourlot & C. Sorlier, Ed. A. Sauret, entre 1960 et 1986"Im Spiegel Seiner Plakate, 1959-1983", Ed. Art-C.C., Circa 1985Catálogo razonado - Marc Chagall
"Chagall Lithographe", Vol. I à VI, par F. Mourlot & C. Sorlier, Ed. A. Sauret, entre 1960 et 1986
Le catalogue raisonné de l’oeuvre lithographié de Marc Chagall, « Chagall lithographe », se compose de six volumes publiés aux Editions André Sauret, entre 1960 et 1986. Etabli par Fernand Mourlot et Charles Sorlier, il répertorie 1101 lithographies de l’artiste sur une période de plus de soixante ans (1922-1985). Chagall s’est dédié avec ferveur et constance à l’art de la lithographie et l’on sait, par tant de témoignages, combien l’artiste éprouvait de joie à travailler la pierre. Citons Robert Marteau (préface du Vol. 5) : « Ce n’est pas de la fantaisie poétique, c’est d’un regard exercé à l’émerveillement la moisson mise à jour grâce à la pratique. Si Chagall s’est appliqué à la lithographie, peut-être est-ce par besoin de donner libre cours, de livrer à la spontanéité, à la suggestion, à l’allusion, les personnages fabuleux qui voulaient venir au trait et à la couleur ». La lithographie et Marc Chagall ! « Un monde sans pesanteur où les amoureux se réfugient au creux de bouquets sous peine de s’envoler, un ciel sans ombre où les étoiles et la lune brillent en plein jour, un songe où les violons des vaches musiciennes ont des chants d’oiseaux ! C’est l’univers de l’enchanteur Chagall, peintre poète, qui a reçu des bonnes fées le pouvoir de conserver la géniale vision de l’enfance », écrit Fernand Mourlot (Préface « Chagall lithographe » Vol. II)."L' oeuvre gravé, 1922-1966", par E.W. Kornfeld, Ed. Kornfeld, Berne, 1971Catálogo razonado - Marc Chagall
"L' oeuvre gravé, 1922-1966", par E.W. Kornfeld, Ed. Kornfeld, Berne, 1971
Le catalogue raisonné de l’oeuvre gravé de Marc Chagall ne comporte à ce jour qu’un volume. Eberhard W. Kornfeld, son auteur, y répertorie toutes les gravures, eaux-fortes et pointes-sèches, aquatintes, gravures sur bois ou sur linoléum de l’artiste sur la période courant de 1922 à 1966. L’artiste ayant souvent gravé dans le cadre du livre illustré, l’on peut consulter le catalogue raisonné de Patrick Cramer consacré à ce domaine de l’oeuvre (1921-1984). C’est par un ouvrage capital que débute l’oeuvre gravé de Chagall : « Mein Leben – Ma vie », édité à Berlin en 1923 qui contient vingt eaux-fortes et pointes-sèches de l’artiste. La réputation de Chagall graveur parvient jusqu’à Paris ; Ambroise Vollard est tellement frappé par ce nouveau mode d’expression de l’artiste qu’il charge Blaise Cendrars de le faire venir à Paris. Ce sera, après une première commande (« Les âmes mortes » de Gogol), le début d’une collaboration sur trois ouvrages. Vollard disparu, d’autres immenses éditeurs viendront : Tériade, Cramer, Maeght."Les affiches", par C. Sorlier, Ed. Draeger-Vilo, 1975"Les Céramiques et sculptures", Charles Sorlier, Ed. André Sauret, Monaco, 1972Catálogo razonado - Marc Chagall
"Les affiches", par C. Sorlier, Ed. Draeger-Vilo, 1975
Si les affiches de Marc Chagall sont très vite devenues célèbres de par le monde, c’est que non seulement elles répondent aux exigences de l’affiche, mais sans aucun doute quelles sont particulièrement vivantes par la liberté d’expression de l’artiste. L’on trouve dans cet ensemble les affiches originales et lithographiées, les affiches gravées en collaboration, et enfin les affiches qui sont de simples reproductions photomécaniques. On remarquera la typographie, le mélange voulu des caractères traditionnels avec la calligraphie particulière de la signature, le plus souvent présente. L’affiche de peintre connaît son véritable essor, après la guerre, vers l’année 1950. Chagall prend une place de tout premier plan en ce domaine, pour ne pas dire la première."Les livres illustrés", par Patrick Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1995Catálogo razonado - Marc Chagall
"Les livres illustrés", par Patrick Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1995
Le catalogue raisonné des livres illustrés par Marc Chagall a été établi en 1995 par Patrick Cramer qui en est également l’éditeur. Il comprend la description de 114 livres, albums et catalogues enrichis de gravures ou de lithographies originales et la reproduction de chacune d’elles. Le lien particulier entre le livre et la vie quotidienne, entre le texte et l’image, entre l’écrit et le visuel, fait partie des premiers souvenirs d’enfance de l’artiste. Le n° 1 du catalogue, portefeuille contenant une eau-forte de Chagall, date de 1921, le n° 114, clôturant l’ouvrage et contenant 6 gravures sur linoléum sera publié en 1984. Le livre illustré, aussi, est un domaine de première importance pour Marc Chagall et l’artiste associera son art non seulement à des poètes, des écrivains ou des penseurs, mais aussi à des textes sacrés."Monotypes 1961-1965 & 1966-1975", Vol. I et II, Jean Leymarie, Gérald Cramer, Ed. G. Cramer, Genéve, 1966 & 1976Catálogo razonado - Marc Chagall
"Monotypes 1961-1965 & 1966-1975", Vol. I et II, Jean Leymarie, Gérald Cramer, Ed. G. Cramer, Genéve, 1966 & 1976
Le catalogue raisonné des « Monotypes de Marc Chagall » à été établi et publié, en deux volumes, par Gérald Cramer (Genève) en 1966 et 1976. Chaque volume correspond à une période distincte : 1961-1965 pour le premier et 1966-1975 pour le second. Le monotype est une impression unique. L'auteur, sur l'ensemble de ces 15 années de création, en répertorie 308 pour l'artiste. Chaque volume s'ouvre sur une véritable étude du sujet de Jean Leymarie : « . . . Par la rapidité d'exécution et de tirage qu'il exige, le monotype devient une performance au verdict sans détour. Chagall a su l'accueillir au moment voulu de son évolution et en tirer toutes les ressources spécifiques ». Ce catalogue raisonné révèle à chacun un domaine très important dans l'oeuvre de l'artiste. C'est à l'initiative de son ami et éditeur Gérald Cramer, et avec l'aide du maître imprimeur Jacques Frélaut, que Chagall réalisera ses trois premières séries de monotypes. Après quelques essais sur plexiglas, après l'emploi d'encres de taille-douce, l'artiste optera définitivement pour le support de cuivre, qu'il juge plus noble et naturel, et pour des couleurs à l'huile diluées à l'essence et à la térébenthine. Le choix du papier aura aussi son importance et les feuilles orientales, plus vibrantes pour les plages de lumière, deviendront très vite le réceptacle des oeuvres de l'artiste. On notera que la collaboration et l'amitié entre l'artiste et l'éditeur seront consacré par une exposition et un ouvrage : « Marc Chagall – Gérald Cramer. Trente ans de travail et d'amitié » (Ed. Galerie Patrick Cramer, Genève, 1992).Chahine Edgar
"Illustrateur", C. Blaizot et J.-E. Gautrot, Ed. Librairie Auguste Blaizot, Paris, 1974Catálogo razonado - Edgar Chahine
"Illustrateur", C. Blaizot et J.-E. Gautrot, Ed. Librairie Auguste Blaizot, Paris, 1974
Le catalogue raisonné « Chahine illustrateur » a été publié par la Librairie Auguste Blaizot, Paris, en 1974. L'ouvrage, illustré de 423 reproductions, s'ouvre sur une préface de Roger Marx. Etabli par une collaboration entre Claude Blaizot et Jean-Edouard Gautrot, ce catalogue raisonné est rare, puisque seulement tiré à 330 exemplaires numérotés, un certain nombre d'exemplaires étant accompagné d'une suite de sept eaux-fortes et pointes-sèches originales inédites. Le présent ouvrage est divisé en plusieurs sections : 1. Livres illustrés par Chahine de pointes-sèches et eaux-fortes originales, pour douze références. 2. Livres partiellement illustrés par Chahine de pointes-sèches et eaux-fortes originales, pour 8 références. 3. Livres illustrés de compositions en couleurs reproduites en héliogravure, pour 2 références. 4. Ex-Libris. 4. Planches inutilisées pour des illustrations non identifiées. 5. Menus de diners de sociétés de bibliophiles illustrés de pointes-sèches et d'eaux-fortes originales. Un indispensable pour des amoureux de ce magnifique graveur!"L'oeuvre gravé", par M. R. Tabanelli, Ed. Il Mercante di Stampe, Milan, 1977Catálogo razonado - Edgar Chahine
"L'oeuvre gravé", par M. R. Tabanelli, Ed. Il Mercante di Stampe, Milan, 1977
C'est à partir de 1899, année où il présente une pointe-sèche et trois eau-fortes à l'exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris, qu'Edgar Chahine, encouragé de toute part et avec l'appui économique de l'éditeur Sagot, se consacrera presque exclusivement à la gravure. Il obtiendra la médaille d'or pour la gravure à l'exposition universelle de Paris en 1900. Le catalogue raisonné "L'oeuvre gravé d'Edgar Chahine", ici en langue française, a été établi par M. R. Tabanelli et publié par Il Mercante di Stampe de Milan en 1977. Après une préface de Leonardo Sciascia, l'auteur répertorie 429 références de l'artiste pour 43 années de création graphique, entre les années 1897 et 1939. L'oeuvre graphique d'Edgar Chahine est composée uniquement de gravures (eau-fortes, aquatintes, pointe-sèches, vernis mous). Scènes de rue, petits métiers, personnages en pied ou portraits, voici les thèmes de l'artiste. « Je suis rebelle à la scène composée et artificielle, tout exactement d'après le modèle - disait Chahine -. Je ne fais que le portrait. Si je fais une maison, une voiture, un miséreux, une femme, c'est toujours le portrait de cette maison, le portrait de cette voiture, le portrait de ce miséreux, le portrait de cette femme ». L'habileté du graveur n'est pas sans atteindre une grande poésie. On notera que la majeure partie des tirages a été effectuée par l'artiste lui-même, et donc avec une « personnalisation » particulière.
Chaissac Gaston
"L’oeuvre graphique", par Jean-Claude Cousseau, Ed. J. Damase, 1981Catálogo razonado - Gaston Chaissac
"L’oeuvre graphique", par Jean-Claude Cousseau, Ed. J. Damase, 1981
Eclectique, inventive, intuitive, l’œuvre de Gaston Chaissac ne peut mieux se définir que comme une œuvre « rustique moderne » selon sa propre expression. L’artiste démontre, dans le contexte de l’art des années 50, comment cette époque, à la suite de la magistrale conquête de l’art abstrait, a été soucieuse d’une expression libre et spontanée. D’une richesse foisonnante, l’oeuvre ample et original de Chaissac fut salué, en son temps, par Jean Dubuffet, Paulhan, Queneau et bien d’autres. La production littéraire importante de l’artiste - poèmes, proses, lettres - a révélé la place particulière qu’occupe ce créateur de génie et sa complexité. Le dessin apparaît dans l’oeuvre de Chaissac comme une expression prépondérante où se joue véritablement son originalité, une expression profondément et essentiellement marginale. « L’oeuvre graphique de Gaston Chaissac (1910-1964) » par Henry-Claude Cousseau a été publié par les Editions Jacques Damase en 1981. « Je ne serai jamais un concurrent sérieux pour personne, j’ai d’autres chats à fouetter, » écrivait Gaston Chaissac.Chéret Jules
"La Belle époque de Jules Chéret", R. Bargiel, S. Le Men, Ed. Les Arts Décoratifs, Paris, 2010Catálogo razonado - Jules Chéret
"La Belle époque de Jules Chéret", R. Bargiel, S. Le Men, Ed. Les Arts Décoratifs, Paris, 2010
Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l’entrée de la France dans la vie moderne. À la tête d’une imprimerie, il répond à la forte demande publicitaire liée à l’apparition de nouveaux produits, à l’évolution des modes de vente et au développement intense de l’industrie du spectacle. Il a ainsi joué un rôle décisif dans l’avènement de la publicité commerciale et culturelle. Surnommé par ses contemporains « le roi de l’affiche », Jules Chéret a su créer un style très efficace de Parisienne aux allures euphoriques et aux couleurs attrayantes. Parallèlement à sa carrière d’affichiste, ce livre étudie un autre aspect de son œuvre : celle du décorateur qui passa la seconde partie de sa vie à égayer les intérieurs de ses mécènes mais aussi de l’hôtel de ville de Paris, du musée Grévin, ou encore de la préfecture de Nice. Catalogue de l’exposition consacrée à Jules Chéret au musée de la Publicité, cet ouvrage est également le premier catalogue raisonné de son œuvre qui reproduise en couleurs l’ensemble de ses affiches (1430 références), son œuvre lithographié, conservées pour la plupart au musée de la Publicité et à la Bibliothèque nationale de France. Sa préparation a permis de découvrir de nombreux aspects de son travail jusque-là ignorés, en particulier ses débuts avant 1880. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur Jules Chéret.
Chillida Eduardo
"Les estampes originales", Vol. I, II, III et IV, par Van der Koelen, Ed. Chorus Verlag, Munich, entre 1999 et 2005Catálogo razonado - Eduardo Chillida
"Les estampes originales", Vol. I, II, III et IV, par Van der Koelen, Ed. Chorus Verlag, Munich, entre 1999 et 2005
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Eduardo Chillida a été publié en 4 volumes par les Editions Chorus (Munich) en 1996, 1997, 1999 et 2005. Etabli par M. Van der Koelen, ces ouvrages de référence répertorient l’ensemble des œuvres originales de l’artiste imprimées sur papier – lithographies, gravures, bois gravés, sérigraphies - y compris celles publiées dans le cadre du livre illustré dont on sait l’importance pour l’artiste. Cette présentation exhaustive de l’œuvre complet est divisée en quatre périodes, 1959-1972 (Vol. I), 1973-1985 (Vol. II), 1986-1996 (Vol. III) et 1996-2001 (Vol. IV). Le catalogue raisonné a été publié en 3 langues (espagnole, anglaise, allemande), et l’ensemble des quatre ouvrages montre et décrit en détail 650 œuvres d’Eduardo Chillida. En 2002, dernière année de la vie de l’artiste, celui-ci ne réalisa pas d’estampe. On notera, en fin d’ouvrages, d’importants appendices (biographie, bibliographie, expositions collectives et personnelles principales de l’artiste, monuments, etc.) avec notamment la liste complète des titres des œuvres graphiques de Chillida."Obra grafica completa 1977-1985 y disegno grafico 1956-1986", Ed. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1986.Catálogo razonado - Eduardo Chillida
"Obra grafica completa 1977-1985 y disegno grafico 1956-1986", Ed. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1986.
Ce catalogue se veut être le prolongement de la publication en 1977 de l'oeuvre graphique de l'artiste de 1959 à 1976 par les Galeries Iolas-Velasco de Madrid et Salas Municipales de Cultura de Durango. Ce précédent ouvrage répertoriait 202 références et 12 livres illustrés. L'ouvrage présenté ici répertorie 101 références (de n°203 à n°303) et 3 livres illustrés dont les descriptions sont en 5 langues (basque, espagnol, anglais, allemand et français). Le présent ouvrage présente et décrit également 70 références pour une section « Affiches » et enfin deux chapitres consacrés à des travaux graphiques de Chillida pour des revues, puis dans le domaine du logo. Si la référence concernant les estampes originales de l'artiste est constituée des 4 volumes publiés entre 1999 et 2005 par les Editions Chorus de Munich (catalogue raisonné établi par Van der Koelen), il nous a semblé utile d'indiquer l'ouvrage présenté ici, essentiellement pour sa rubrique « Affiches » et pour l'ensemble des oeuvres graphiques proposées. Un complément pour les nombreux passionnés du graveur Eduardo Chillida!
Christo
"Prints and Objects, 1963-2013", par Jörg Schellmann, Ed. Hatje Kantz, Ostfildern, Allemagne, 2013Catálogo razonado - Christo
"Prints and Objects, 1963-2013", par Jörg Schellmann, Ed. Hatje Kantz, Ostfildern, Allemagne, 2013
Le Catalogue Raisonné des estampes et objets pour la période 1963-2013 a été publiée par les éditions Schellmann en 2013. Il reprend, augmente et complète les deux précédents catalogues raisonnés par en 1988 et 1995, également établis par J. Schellmann. Bilingue (anglais et allemand), cet ouvrage de référence sur l’œuvre imprimé et sur les multiples de l’artiste répertorie 207 œuvres, estampes ou objets multiples, comprenant notamment l’ensemble des lithographies et sérigraphies originales de l’artiste pour la période. On notera, en fin d'ouvrage, les 6 références des livres contenant des photographies ou des estampes des artistes. Après le catalogue raisonné proprement dit, l'ouvrage propose une vue générale des thèmes et projets de la production des deux artistes : vitrines, accumulations de barils, empaquetages aériens, objets empaquetés, véhicules empaquetés, femmes, fleurs et arbres empaquetés, intérieurs empaquetés, statues et monuments empaquetés, ponts et bâtiments empaquetés, projets d'empaquetage de paysages. L'introduction de l'ouvrage, enrichie de nombreux documents, est assurée par Matthias Koddenberg (« Christo et Jeanne-Claude : estampes et objets entre réalité et mémoire »). On notera que souvent ces œuvres servirent aux artistes de récolter des fonds qui permirent de financer en partie la réalisation elle-même. Certaines œuvres font partie intégrante d’un projet qui va à son terme, d’autres ne relèvent que de la conception et de la recherche de Christo et de Jeanne-Claude."Prints and Objects, 1963-87", par J. Schellmann et J. Benecke, Ed. Schellmann, München - New York, 1988Catálogo razonado - Christo
"Prints and Objects, 1963-87", par J. Schellmann et J. Benecke, Ed. Schellmann, München - New York, 1988
Le Catalogue Raisonné des estampes et objets pour la période 1963-1987 a été publiée par les éditions Schellmann en 1988. Bilingue (anglais et allemand), cet ouvrage de référence sur l’œuvre imprimé et sur les multiples de l’artiste répertorie 133 œuvres, estampes ou objets multiples, comprenant notamment l’ensemble des lithographies et sérigraphies originales de l’artiste pour la période. Chaque estampe ou objet a une fonction dans le travail de Christo. Rien n’est isolé ; chaque oeuvre publiée participe ou a participé à sa façon à la création, la réalisation et la mémoire d’un projet concret. Il s’agit là d’une logique à la stratégie mise en place par Christo. On notera que souvent ces œuvres servirent à l’artiste de récolter des fonds qui permirent de financer en partie la réalisation elle-même. Certaines œuvres font partie intégrante d’un projet qui va à son terme, d’autres ne relèvent que de la conception et de la recherche de Christo."Prints and Objects, 1963-95", par J. Schellmann et J. Benecke, Ed. Schellmann, München-New York, 1995Catálogo razonado - Christo
"Prints and Objects, 1963-95", par J. Schellmann et J. Benecke, Ed. Schellmann, München-New York, 1995
Le Catalogue Raisonné des estampes et objets pour la période 1963-1995 a été publiée par les éditions Schellmann en 1995. L’ouvrage est la réédition du premier catalogue publié en 1988 (œuvres de 1963 à 1987), complété de 8 années de création. Bilingue (anglais et allemand), cet ouvrage de référence sur l’œuvre imprimé et sur les multiples de l’artiste répertorie 164 œuvres, estampes ou objets multiples, comprenant notamment l’ensemble des lithographies et sérigraphies originales de l’artiste pour la période. Chaque estampe ou objet a une fonction dans le travail de Christo. Rien n’est isolé ; chaque oeuvre publiée participe ou a participé à sa façon à la création, la réalisation et la mémoire d’un projet concret. Il s’agit là d’une logique à la stratégie mise en place par Christo. On notera que souvent ces œuvres servirent à l’artiste de récolter des fonds qui permirent de financer en partie la réalisation elle-même. Certaines œuvres font partie intégrante d’un projet qui va à son terme, d’autres ne relèvent que de la conception et de la recherche de Christo.Chubac Albert
"Tout l'oeuvre", Non datéCatálogo razonado - Albert Chubac
"Tout l'oeuvre", Non daté
Le catalogue raisonné de l'oeuvre d'Albert Chubac, Tout l'oeuvre (« Un art qui donne envie de toucher ! »), est présenté en accès libre sur internet : https://oneartyminute.com/artistes/albert-chubac/catalogue, l'une des rubriques du site consacré à l'artiste de « la simplicité absolue ». C'est à Nice, pendant 50 ans, que l'artiste vivra sa poésie et construira ses géométries : du plexiglas, des cartons, des ficelles, assemblés pour jouer avec les rayons du soleil (« Le soleil, c'est ma drogue, » déclara l'artiste en 2008). Le présent catalogue des œuvres montre les collages, les dessins, les gouaches, les huiles et les sculptures. L'oeuvre graphique d'Albert Chubac, ses estampes (techniques mixtes, lithographies, sérigraphies, ...), ne fait malheureusement pas partie de ce catalogue (Est-elle prévue?). En 2004, à l'occasion d'une importante rétrospective de son œuvre au Mamac (Nice), l’artiste a fait une donation conséquente au musée (une centaine d’œuvres).Albert Chubas, figure le l'Ecole de Nice, est mort à Tourrette-Levens en 2008, il avait 82 ans.Claudel Camille
"L'oeuvre sculpté, peint, dessiné et gravé", par Bruno Gaudichon, Ed. Musée Rodin (Paris) et Musée Sainte-Croix (Poitiers), 1984Clauzel Jacques
"Estampes 1983-2014", Paul Ripoche et Marie Joqueviel-Bourjea, Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale, Gravelines, 2014Catálogo razonado - Jacques Clauzel
"Estampes 1983-2014", Paul Ripoche et Marie Joqueviel-Bourjea, Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale, Gravelines, 2014
Pour Jacques Clauzel, l’estampe originale est un art à part entière. Gravure essentiellement, mais aussi lithographie et sérigraphie, il a touché à toutes les techniques de l'estampe, avec une prédilection particulière sans doute pour l’aquatinte et la pointe sèche. En 2014, l'artiste décide de faire le don exceptionnel au Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines de l’intégralité de son œuvre gravé. Cette donation représente 820 estampes réalisées sur plus de trois décennies de création graphique, entre les années 1983 et 2014. L'artiste accompagne cette donation de quelques matrices, d'épreuves d’essais et de 4 dessins de grands formats. Cette donation est soutenue par une exposition rétrospective personnelle, « Au creux, l'infini », et par l’édition du catalogue raisonné de son œuvre gravé, « Estampes 1983-2014 », présentée ici. Après un avant-propos de Paul Ripoche, directeur du Musée de Gravelines, l'on découvrira l'ensemble des 820 estampes référencées, toutes reproduites, puis un texte de Marie Joqueviel-Bourjea sur l'oeuvre et le parcours de l'artiste. Le catalogue raisonné se referme sur plusieurs annexes : jalons biographiques, expositions personnelles et collectives, bibliographie-filmographie, textes critiques.Clavé Antoni
"L’Oeuvre gravé 1939-1976", par Roger Passeron, Ed. Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1977Catálogo razonado - Antoni Clavé
"L’Oeuvre gravé 1939-1976", par Roger Passeron, Ed. Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1977
Le catalogue raisonné de l’oeuvre gravé d’Antoni Clavé, pour la période 1939-1976, a été établi par Roger Passeron et publié par les Editions Office du Livre (Fribourg, Suisse) en 1977. L’auteur répertorie 364 œuvres originales imprimées sur papier ou estampes : gravures (aquatintes et eaux-fortes), lithographies, gravures au carborundum, linogravures, reliefs gravés sur métal. Il s’agit d’oeuvres isolées ou réalisées dans le cadre du portefeuille. L’ouvrage recense également l’essentiel des livres illustrés par Antoni Clavé pour la période, soit 11 ouvrages, dont les importants « Gargantua » en 1955 et « La Gloire des rois » en 1976, qui ouvrirent d’autres voies d’inspiration à l’artiste. L’oeuvre graphique de Clavé est la résultante de deux forces, sa passion artisanale et sa sensibilité artistique. Comme dans tous les domaines qu’il aborda, le peintre s’engagea pleinement dans son œuvre sur papier, physiquement autant que mentalement."Obra grafica, 1957-1983", Ed. Sala Gaspar, Barcelone, 1983Catálogo razonado - Antoni Clavé
"Obra grafica, 1957-1983", Ed. Sala Gaspar, Barcelone, 1983
Antoni Clavé compte parmi ces artistes qui - comme Picasso, Villon, Masson et d’autres – donnèrent à leur oeuvre gravé une importance équivalente à leur œuvre peint. L’artiste portera une grande attention au travail réalisé par le biais de l’estampe ; ainsi, les lithographies et gravures furent réellement conçues et réalisées par lui. Antoni Clavé sera toujours passionné par le besoin de s’exprimer et par le côté artisanal de la réalisation de ce besoin. L’artiste s’intéressa à la lithographie dès 1939, à l’eau-forte à partir de 1965, ne s’arrêtant plus, à partir de ces dates, de mettre ses techniques si différentes au service de son art. Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique d’Antoni Clavé, pour la période 1939-1976, a été établi par Roger Passeron et publié par les Editions Office du Livre (Fribourg, Suisse) en 1977. 364 œuvres estampes originales y sont répertoriées : gravures, aquatintes et eaux-fortes, lithographies, gravures au carborundum, linogravures, reliefs gravés sur métal. Le catalogue "Obra grafica, 1957-1983" a lui été publié en 1983 par les Editions Sala Gaspar (Barcelone); l'ouvrage répertorie 246 références."Oeuvre gravé / Printed work / Obra grabada", collectif, Ed. Skira, 2017Catálogo razonado - Antoni Clavé
"Oeuvre gravé / Printed work / Obra grabada", collectif, Ed. Skira, 2017
Cette publication, trilingue (français-anglais-espagnol), du catalogue raisonné des estampes d'Antoni Clavé a été publiée à l’occasion de l’exposition « Antoni Clavé- Estampes » (février-mars 2018) organisée à la BnF à l’occasion d’une donation d’estampes consentie pas ses petits enfants. Ses gravures d’illustration et estampes originales créées dès la fin des années 1930 jusqu’à l’orée des années 2000 constituent un ensemble d’une grande richesse technique et stylistique. Ce catalogue raisonné s'ajoute aux ouvrages de référence sur le sujet de Roger Passeron (« L’Oeuvre gravé 1939-1976 », Ed. Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1977) et de la Sala Gaspar (« Obra grafica, 1957-1983 », Ed. Sala Gaspar, Barcelone, 1983). Après une préface de François Pinault, on découvrira les trois textes d'introduction de Tomàs Llorens (« Clavé : le graveur et son époque »), de Céline Chicha-Castex (« Clavé l'expérimentateur ») et de Aude Hendgen (« Clavé ou la poésie des échanges artistiques »). Le catalogue raisonné proprement dit répertorie 517 estampes réalisées entre 1937 et 2001, y compris dans les portfolios, et 23 livres illustrés d'estampes originales. L'ouvrage est enrichi d'annexes : une biographie, un glossaire, un tableau des concordances avec les ouvrages de Passeron et du Sala Gaspar, et une bibliographie sélective.Cocteau Jean
"Les céramiques", par A. Guédras, Co-Ed. Teillet-Dermit, Paris, 1989Catálogo razonado - Jean Cocteau
"Les céramiques", par A. Guédras, Co-Ed. Teillet-Dermit, Paris, 1989
Le catalogue raisonné des céramiques de Jean Cocteau a été établi par Annie Guédras, la grande spécialiste de l'artiste. Cet ouvrage de référence a été co-édité, en 1989, par la Galerie Laurent Teillet et par Edouard Dermit, Paris. L'auteur traite des céramiques de Jean Cocteau tirées à plusieurs exemplaires à partir d'une maquette originale de l'artiste, ainsi que des pièces uniques ou hors commerce. L'ouvrage répertorie 349 références pour la période 1951-1963 (date de disparition de Jean Cocteau) : plats et plateaux, coupes, timbales et compotiers, coupelles et cendriers, vases, récipients et objets à poser, pendentifs, ornements et compositions, maquettes. « La poterie m'a sauvé la vie ! Elle m'évite d'utiliser l'encre qui est devenue trop dangereuse car tout ce que l'on écrit est systématiquement déformé par ceux qui lisent, » écrira Jean Cocteau. Entre la fin de l'année 1957 et 1963, à quelques très rares exceptions près, toutes les céramiques ont été réalisées à la poterie Madeline-Jolly. On notera, en fin d'ouvrage, un catalogue complémentaire concernant des oeuvres uniques ou des séries spéciales exécutés pour des événements particuliers.Coignard James
"L'oeuvre gravé, 2005-2008", Vol. VI, Ed. GKM Siwert Bergström, Malmoe (Suède), 2008Catálogo razonado - James Coignard
"L'oeuvre gravé, 2005-2008", Vol. VI, Ed. GKM Siwert Bergström, Malmoe (Suède), 2008
« Graver jusqu’à atteindre la brûlure la plus intime dans la mémoire du geste, » écrira l’artiste. Le sixième et dernier volume qui compose le catalogue raisonné complet de l’œuvre gravé de James Coignard est paru en 2008, peu de temps après la disparition de l’artiste (7 mars 2008). Cet ultime volume concerne la période juin 2005-2008 ; il montre et décrit l’ensemble de toutes les dernières gravures réalisées par l’artiste, soit 47 estampes (du n° 1215 au n° 1261). L’ouvrage trilingue (suédois, anglais et français), comme le précédent volume, a été publié par les éditions GKM-Siwert Bergström de Malmoe (Suède), qui - dès 2003 - avait entrepris de continuer le travail initial des éditions Sonet. Ainsi, l’aventure de l’œuvre graphique de James Coignard, commencée en 1968 dans l’atelier de son ami Henri Goetz, aura duré 40 ans. L’œuvre gravé de James Coignard est considérable. « Le monde qu’il nous donne à voir semble avoir été créé à partir d’un imaginaire où l’amour humain est inscrit au cœur de la matérialité des choses, » écrit Ileana Cornea dans la préface de l’ouvrage."L’oeuvre gravé 1986-1998", Vol. IV, Ed. Sonet, Stockholm, Suède, 1999Catálogo razonado - James Coignard
"L’oeuvre gravé 1986-1998", Vol. IV, Ed. Sonet, Stockholm, Suède, 1999
L’oeuvre gravé 1986-1998, Vol. IV, Ed. Sonet (Stockholm, Suède), 1999 Après les trois précédents volumes publiés qui étudiaient la période 1959-1986, le volume IV de l’œuvre gravé de James Coignard porte sur la période 1986-1998 ; il a été publié par les Editions Sonet (Stockholm, Suède) en 1999. Etabli par Gunnar Bergström et Christophe Bourdon, les auteur répertorient l’ensemble des estampes de l’artiste pour la dite période, soit 330 estampes (n°671 à n°1000), oeuvres isolées ou éditées dans le cadre du livre illustré et du portfolio. Ouvrage bilingue (Français, anglais), il comporte en outre de nombreuses photographies de l’artiste, notamment prises dans l’atelier Pasnic à Paris, une préface établie par Georges Tabaraud, des annexes d’usages (Biographie, bibliographie choisie, filmographie, liste des principaux musées possédant des œuvres de l’artiste). Le volume présenté ici, aura été suivi de deux autres volumes (« L’oeuvre gravé 1998-2005 », Vol. V et « L’oeuvre gravé 2005-2008 », Vol. VI, publiés par les Ed. GKM - Malmoe, Suède - en 2006 et 2008). L’aventure de l’œuvre graphique de James Coignard, commencée en 1968 dans l’atelier de son ami Henri Goetz, aura duré 40 ans."L’oeuvre gravé, 1959-1976", Vol. I, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1976Catálogo razonado - James Coignard
"L’oeuvre gravé, 1959-1976", Vol. I, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1976
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de James Coignard se compose, à ce jour, de 5 volumes. Les quatre premiers volumes ont été publiés par les Editions Sonet (Lidingo, Suède) à différentes dates, dont le premier, présenté ici, en 1976. Le volume V, l’œuvre gravé réalisé par l’artiste entre 1998 et 2005, vient de paraître au Editions GKM (Malmoe, Suède). C’est à partir de l’invention, en 1968, de la technique du carborundum par le graveur Henri Goetz, que James Coignard va pouvoir continuer sa démarche de peintre en préparant ses plaques de métal par ajout de matières ; par cette technique, l’artiste parviendra peu à peu à un sentiment de liberté d’expression et d’imagination sans contrainte aucune. Ce sera sa marque ! Gunnar Bergström, l’auteur du premier volume, répertorie 280 œuvres imprimées sur papier de l’artiste pour la période 1959-1976 : gravures, linogravures, lithographies, essentiellement gravures au carborundum dont Coignard est un maître, œuvres isolées ou publiées dans le cadre du livre illustré. Le côté artisanal de la gravure dans cette technique est certainement le point essentiel qui fit que l’artiste s’y engagea sans retenu. « Au commencement était le noir et le blanc, écrit le préfacier F. Benichou, mais bien vite ce fut la matière, la surcharge, le relief inventé sur la plaque »."L’oeuvre gravé, 1976-1980", Vol. II, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1980Catálogo razonado - James Coignard
"L’oeuvre gravé, 1976-1980", Vol. II, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1980
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de James Coignard se compose, à ce jour, de 5 volumes. Les quatre premiers volumes ont été publiés par les Editions Sonet (Lidingo, Suède) à différentes dates, dont le second, présenté ici, en 1980. Le volume V, l’œuvre gravé réalisé par l’artiste entre 1998 et 2005, vient de paraître au Editions GKM (Malmoe, Suède). C’est à partir de l’invention, en 1968, de la technique du carborundum par le graveur Henri Goetz, que James Coignard va pouvoir continuer sa démarche de peintre en préparant ses plaques de métal par ajout de matières ; par cette technique, l’artiste parviendra peu à peu à un sentiment de liberté d’expression et d’imagination sans contrainte aucune. Gunnar Bergström (accompagné d'Elisabeth Ljungberg), l’auteur de ce second volume, répertorie 178 œuvres imprimées sur papier de l’artiste pour la période 1976-1980 (n°281 à 458) : quelques rares lithographies et pour l'essentielle des gravures au carborundum dont Coignard est un maître, estampes isolées ou réalisées dans le cadre du livre illustré. L'oeuvre gravé de James Coignard s'illumine toujours d'une imagination et d'un mystère qui conversent, persuadent et laissent enfin sentir un doux parfum d'intimité."L’oeuvre gravé, 1980-1986 ", Vol. III, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1986Catálogo razonado - James Coignard
"L’oeuvre gravé, 1980-1986 ", Vol. III, par G. Bergström, Ed. Sonet, Lidingo (Suède), 1986
Le volume III du catalogue raisonné de l’œuvre gravé de James Coignard - qui en compte 5 à ce jour - a été publié par les Editions Sonet (Lidingo, Suède) en 1986. Ce volume porte sur la période de création 1980-1986. Les auteurs y décrivent 211 estampes originales de l’artiste réalisées pour cette période (du n° 459 au n° 670), œuvres isolées ou publiées dans le cadre du livre illustré. James Coignard publiera tout au long de sa carrière artistique des gravures à techniques classiques, des lithographies, quelques rares linogravures, mais réalisera essentiellement des gravures au carborundum. Il est, dans cette dernière technique (mise au point par Henri Goetz), indéniablement l’un des maîtres. Le côté artisanal de la gravure dans cette technique est certainement le point essentiel qui fit que l’artiste s’y engagea sans retenu. « Les œuvres de James Coignard, écrit Marcelin Pleynet le préfacier, semblent nous confronter à l’évidence de ce partage de la perception sensible où chaque chose serait à la fois ce qu’elle parait être et tout autre chose »."L’oeuvre gravé, 1998-2005 ", Vol. V, Ed. GKM Siwert Bergström, Malmö (Suède), 2007Catálogo razonado - James Coignard
"L’oeuvre gravé, 1998-2005 ", Vol. V, Ed. GKM Siwert Bergström, Malmö (Suède), 2007
Le cinquième volume du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de James Coignard, comme les précédents volumes, a été publié par les Editions GKM Siwert Bergström (Malmö, Suède). Ce dernier volume concerne la création de l'artiste, aujourd'hui disparu, pour la période 1998-2005. Publié en trilingue (suédois, français, anglais), l'auteur répertorie près de 230 gravures réalisés le plus souvent dans la technique du carborundum inventée par Henri Goetz et si chère à l'artiste. Le présent volume du catalogue raisonné, dont la totalité des gravures est présentée en couleurs, est agrémenté de nombreuses photos de James Coignard au travail dans son atelier. En outre, il est enrichi d'une préface de l'artiste et de quelques pages, en fin d'ouvrage, qui nous donnent les essentiels de son parcours : biographie, expositions majeures, bibliographie, collections publiques et musées dans lesquels le travail de l'artiste est présent. Un jour Henri Goetz dit à James Coignard : « Pour toi qui ne veux te plier à la technique de la gravure classique, j'ai trouvé une technique (le carborundum) qui doit te correspondre ». L'inventeur ne pouvait pas si bien dire, puisqu'elle donna à James Coignard la liberté d'expression et le plaisir qu'il eut à graver !Collectif
"Les Foulards de Maeght : Impression de Lyon", Anne Jouve et Adrien Maeght, Ed. Musee Historique des Tissus, Lyon, 1984.Catálogo razonado - Collectif
"Les Foulards de Maeght : Impression de Lyon", Anne Jouve et Adrien Maeght, Ed. Musee Historique des Tissus, Lyon, 1984.
Il ne s'agit pas ici d'un catalogue raisonné, mais d'un catalogue d'exposition que nous tenons à signaler aux amateurs passionnés d'art lié au textile imprimé. Accompagnant l'exposition qui s'est tenue du 6 juin au 2 septembre 1984 au Musee Historique des Tissus de Lyon, ce catalogue montre des foulards imprimés - par des photographies couleurs - de la collection Adrien Maeght. Chaque foulard a été conçu par un artiste différent : Chagall, Giacometti, Calder, Kandinsky, ou encore Bram Van Velve, Eduardo Chillida, Pol Bury, Pablo Palazuelo, Jacques Monory, Pierre Tal Coat, Gérard Titus-Carmel et beaucoup d'autres. Beaux, colorés, chacun des 34 foulards présentés est décrit avec sa taille et le tissu utilisé, l’artiste, et la compagnie qui l’a produit, le plus souvent la Maison Brochier ou la Maison Abraham. Ce catalogue est enrichi d'un essai principal de Anne Jouve et d'un texte de Adrien Maeght. En outre, une biographie succincte de chaque artiste est proposée sur la page opposée au foulard qu’il (qu'elle) a conçu.Collin Pierre
"Vertiges ordinaires", coll. Les Cahiers dessinés, Ed. Buchel-Chastel, 2007.Catálogo razonado - Pierre Collin
"Vertiges ordinaires", coll. Les Cahiers dessinés, Ed. Buchel-Chastel, 2007.
Si l'ouvrage « Pierre Collin - Vertiges ordinaires » n'est pas un catalogue raisonné, il a cependant l'avantage de présenter un nombre significatif d'estampes de l'artiste (bois gravés, linogravures et eaux-fortes). Il a été publié en 2007 par les Editions Buchel-Chastel dans la collection Les Cahiers dessinés. A ce jour, l'artiste a réalisé plus de cinq cents gravures, du petit format jusqu’à des tailles monumentales. Basculements, vues plongeantes, ombres portées, la géométrie des gravures de Pierre Collin est troublante, voire dramatique, et cela dès ses débuts à la Casa Velasquez à Madrid, au début des années 80. Sur la plaque de cuivre, son regard s’est fait photographique, fulgurant, proche d’un arrêt sur image, à l’opposé de la minutie habituelle des graveurs. Son œuvre, constituée d’allers et retours entre dessin, peinture et gravure, exprime un quotidien plutôt tranquille, sans être pittoresque. Rien de dérangeant dans l’imaginaire de Pierre Collin, mais rien de rassurant non plus. Tout n’est qu’équilibre. Dans les gravures de Pierre Collin, les frontières sont visibles, les diagonales imprévisibles. Instants fugitifs où l’œil se perd, rêveries où se télescopent hallucinations et souvenirs ; et sans cesse cette façon subjective d’impliquer le spectateur. Pierre Collin offre une approche moderne de l’exercice de la vanité. Par association d’images ou en élargissant le champ de vision jusqu’à l’impossible, il trouve dans le point mort ce que l’esprit perçoit, quand le regard se perd. Cette ligne psychique, il la trace avec netteté, par des jeux de reflets, des fenêtres, des diptyques. La lumière s’y effrite, laisse parfois s’installer des personnages qui nous voient autant qu’ils sont vus.Constant Anton Nie Wenhuis
"Graphiek", par Philippe Dagen, Ed. Waanders Uitgevers (Zwolle, Netherlands) et Cercle d'Art (Paris), 1994Catálogo razonado - Anton Nie Wenhuis Constant
"Graphiek", par Philippe Dagen, Ed. Waanders Uitgevers (Zwolle, Netherlands) et Cercle d'Art (Paris), 1994
L'ouvrage présenté, ici en langue néerlandaise, n'est pas un catalogue raisonné des estampes de Constant Anton Nieuwenhuys, dit Constant, qui n'a pas été établi, à notre connaissance. Il a pourtant un grand intérêt pour les collectionneurs et amateurs de l'artiste qui fut l'un des fondateurs du mouvement Cobra (en 1948, avec Karel Appel, Corneille et le danois Asger Jorn). "Graphiek" recense et décrit en effet 180 estampes de l'artiste : gravures (eau-fortes, aquatintes), lithographies, affiches, etc. Les textes sont de Philippe Dagen et l'ouvrage a été co-publié par les Editions Waanders Uitgevers (Zwolle, Netherlands) et par le Cercle d'Art (Paris) en 1994. L'auteur, Philippe Dagen, balaie une période de 48 années de création graphique de l'artiste, de 1947 à 1994. L'ouvrage est enrichi d'une préface de Philippe Dagen et de plusieurs annexes (biographie avec de nombreuses photographies, bibliographie, les écrits de Constant, les listes des principales expositions personnelles et collectives de l'artiste, la liste des estampes reproduites).
Corneille Guillaume
"L'Opera Grafica, 1948-1974", par Elverio Maurizi, La Nuova Foglio Editrice, 1975Catálogo razonado - Guillaume Corneille
"L'Opera Grafica, 1948-1974", par Elverio Maurizi, La Nuova Foglio Editrice, 1975
Ouvrage bilingue (français, italien), un catalogue raisonné des estampes de Guillaume Corneille, « L’opera grafica di Corneille », a été édité par La Nuova Foglio Editrice en 1975. Etabli par Elverio Maurizi, cet ouvrage de référence répertorie - sur une période allant de 1948 à 1974 - un ensemble d’un peu plus de 300 œuvres sur papier ou estampes originales, comprenant l’ensemble des lithographies, linogravures, gravures ou eaux-fortes, sérigraphies, y compris lorsque - comme très souvent - ces œuvres ont été réalisées dans le cadre du portefeuille ou du livre illustré, ou composées pour l’affiche ou la revue ; la toute première lithographie de Corneille sera d’ailleurs réalisée (1948) pour la revue « Reflex », organe du Groupe Expérimental hollandais. Le dit groupe adhère à Cobra. Corneille travaille le plus souvent par séries et l’ouvrage nous fait découvrir son évolution dans son travail gravé. L’artiste aura privilégié les oeuvres conçues sur la pierre lithographique."L’oeuvre gravé, 1948-1975 ", par P. Donkersloot-Van den Berghe, Ed. Meulenhoff, Amsterdam, 1992Catálogo razonado - Guillaume Corneille
"L’oeuvre gravé, 1948-1975 ", par P. Donkersloot-Van den Berghe, Ed. Meulenhoff, Amsterdam, 1992
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Guillaume Corneille pour la période 1948-1975 a été établi par Patricia Donkersloot-Van den Berghe et publié en 1992 par les éditions Meulenhoff (Amsterdam, Pays-Bas). 1948 est l’année où Corneille sera cofondateur, avec Appel et Constant, du « Groupe expérimental hollandais » à Amsterdam, et quelques mois plus tard du Mouvement international Cobra à Paris, ville où, dès 1950, l’artiste choisit de s’installer. L’auteur répertorie 463 estampes de l’artiste pour les 27 années que constitue la période étudiée : lithographies, gravures et sérigraphies. On y découvrira avec intérêt le travail de Corneille, réalisé en 1953, à l’atelier Hayter, ainsi que la totalité des portefeuilles qui résulte du mariage de l’artiste avec de grands poètes comme Baudelaire, Octavio Paz, Eugenio Montale et d’autres encore. Cet ouvrage de référence sur l’œuvre graphique de Guillaume Corneille est préfacé par Enrico Baj. On notera qu’une intéressante introduction du lithographe Michel Cassé, qu’un essai passionnant de Graham Birtwistle, ainsi qu’une importante documentation bibliographique complètent l’ouvrage, créant ainsi une image totale de l’univers de Corneille.Coudrain Brigitte
"Werkverzeinis der Radierungen, 1957-1975", Rolf Schmücking, Verlag Galerie Schmücking, 1976Catálogo razonado - Brigitte Coudrain
"Werkverzeinis der Radierungen, 1957-1975", Rolf Schmücking, Verlag Galerie Schmücking, 1976
Le catalogue raisonné des gravures de Brigitte Coudrain, « Werkverzeichnis der Radierungen 1957-1975 », a été établi par Rolf Schmücking et publié par la Galerie Schmücking (Braunschweig) en 1976. L’ouvrage porte sur les deux premières décennies de création graphique de l’artiste et l’auteur répertorie ici 275 estampes originales, gravures isolées ou réalisées dans le cadre essentiel pour l’artiste du livre illustré ou du portfolio. Brigitte Coudrain a 20 ans lorsqu’elle devient l’élève de Johnny Friedlaender ; sa vie dédiée à la gravure se déroulera auprès de ce maître jusqu’à la disparition de celui-ci (1992). Dès 1958, Brigitte Coudrain participe à d’importantes biennnales de gravure (Grenchen, Ljubijana, etc). En 1959, l’artiste est remarqué au Salon de la jeune Gravure Contemporaine (Musée d’Art Moderne, Paris) et obtient, cette même année, un prix à la Biennale de Paris. Elle montrera désormais avec régularité son travail dans tous les événements majeurs organisés autour de la gravure (Tokio, Krakau, Biella, Pescia, Epinal, Angoulême, Mulhouse, Berlin, New York, etc.). Les thèmes de l’artiste sont récurrents : les animaux (le cheval notamment), les paysages, les végétaux. Sa facture est reconnaissable entre toutes, facture où la précision du trait gravé confère à chaque thème traité une charge d’infini. « La compréhension par Brigitte Coudrain des mécanismes de la nature, du rythme et des lois des saisons lui donne le privilège d'expliquer ce que chacun perçoit confusément, lui permet de donner forme concrète à sa construction intellectuelle et spirituelle, » écrit Jacques Lassaigne en 1978.Courtin Pierre
"L'oeuvre gravé 1944-1972", Yves Rivière, Ed. Yves Rivière, Paris, 1973.Catálogo razonado - Pierre Courtin
"L'oeuvre gravé 1944-1972", Yves Rivière, Ed. Yves Rivière, Paris, 1973.
Le catalogue raisonné des estampes de Pierre Courtin réalisées jusqu'en 1972, a été établi par Yves Rivière à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Musée-Château d'Annecy et à l'atelier des Halles de Montbéliard. Le catalogue raisonné proprement dit est précédé par les préfaces de Jacques Demougin et Daniel Meiller, par trois textes de l'artiste lui-même accompagnés de photographies (« Lamentation du graveur », « Tel un petit fonctionnaire » et « Essai biographique sur l'oeuvre et la personne de Robert Célestin Lebret dit Célestin d'Etampes »), par une notice biographique et un avant-propos de Jacques Putman. L'ouvrage propose la compilation de près de trente années de création graphique de l'artiste, de 1944 à 1972, soit un ensemble de 400 gravures au burin réalisées par Pierre Courtin sur cette période ; on découvrira quelques estampes pour lesquels d'autres techniques de gravure ont été utilisées, comme par exemple la pointe sèche ou l'utilisation de la roulette. On notera que des références spécifiques ont été attribuées à chaque gravure réalisée pour un ouvrage (par exemple pour « Six poèmes de Nicolas Beauduin » en 1950 ou pour « Images pour Eluard » avec ces 30 gravures de 1952). Bien sûr, un tel ouvrage permettra de découvrir l'évolution du travail de l'artiste au fil des ans, une technique, une « manière » et un monde graphique qui émergeront peu à peu, avant de s'affirmer. On notera que les huit dernières gravures du présent catalogue raisonné sont reproduites en couleurs. En fin d'ouvrage, la liste bienvenue de tous les titres des gravures aidera les amateurs de l'oeuvre de Pierre Courtin.
« L'oeuvre de Pierre Courtin, / . . . / non pas vestige d'un monde perdu, mais matériau préservé pour bâtir les mythes futurs, » écrit Jacques Demougin.Cuttoli Marie
"Teppiche - Tapis", catalogue d'exposition, Ed. Galerie Beyeler, Bâle (Suisse), 1961Catálogo razonado - Marie Cuttoli
"Teppiche - Tapis", catalogue d'exposition, Ed. Galerie Beyeler, Bâle (Suisse), 1961
Ce catalogue d'exposition, à la Galerie Beyeler de Bale (Suisse) en 1961, peut être considéré comme un apport important à la connaissance et à la mise en lumière des tapis d'artistes. Cette exposition présente ceux réalisés par les Editions Myrbor (Marie Cuttoli et Lucie Weill). Tapis de laine, point noué à la main, on y retrouve les signatures brodées au verso de Arp, Bissier, Bissière, Calder, Ernst, Vieira da Silva, Klee, Laurens, Léger, Miro, Nicholson ou Picasso. Après une courte introduction de Marie Cuttoli, on découvrira ici 35 références dont 28 reproductions de tapis à images collées (en couleurs ou noir et blanc). Les textes sont en langue française et le catalogue est non paginé. -
D
Dali Salvador
"Dali et les livres ", par Eduard Fornés et autres, Editorial Mediterrània, Barcelone, 1984Catálogo razonado - Salvador Dali
"Dali et les livres ", par Eduard Fornés et autres, Editorial Mediterrània, Barcelone, 1984
Catalogue d'exposition, si « Dali et les livres » ne constitue pas à proprement parlé un catalogue raisonné, il doit être considéré comme un ouvrage de toute première importance dans le domaine abordé. Hommage du peuple catalan à Dali, l'exposition portant titre fut présentée pour la première fois en 1982 dans la Chapelle Royale de Barcelone ; elle le sera, deux ans plus tard, à Nîmes dans le cadre de son musée d'Art. L'ouvrage, comme l'exposition, est scindé en deux parties : Dali écrivain et Dali illustrateur. Salvador Dali collaborera, à partir de 1926, à des revues catalanes, françaises, espagnoles et anglaises, ses textes permettent de déceler l'évolution de l'artiste. « La Femme visible », « La Conquête de l'irrationnel », « L'amour et la mémoire », « Babaouo » et « La Métamorphose de Narcisse », ouvrages publiés à Paris à l'époque du Surréalisme, puis « La Vie secrète de Salvador Dali », publié à New York, sont autant de balises, de points de repère dans la longue trajectoire littéraire de l'artiste. L'ouvrage propose, dans sa seconde partie, un répertoire des livres et des revues avec textes qui ont été illustrés par Dali, écartant les simples portfolios de gravures. Le présent ouvrage présente plus de 400 notices dans un ordre chronologique."Graphic Works", Albert Field, Ed. The Salvador Dali Archives, New York, 1996Catálogo razonado - Salvador Dali
"Graphic Works", Albert Field, Ed. The Salvador Dali Archives, New York, 1996
Si les deux volumes publiés par Michler & L. W. Löpsinger aux Editions Prestel en 1994 et 1995 ont souvent fait référence concernant les estampes de Dali, on doit considérer le catalogue raisonné établi par Albert Field en collaboration avec l'artiste lui-même, « The official catalog of the Graphic Works of Salvador Dali », comme la référence absolue. Ce travail, en effet, a été publié avec l'autorisation de Dali par « The Salvador Dali Archives » de New York en 1996. On y découvrira, notamment et par exemple, qu'un ensemble de 56 estampes que montre le « Michler & L. W. Löpsinger » n'a pas reçu l'aval de cette institution. On sait que de nombreuses fausses estampes du Maître ont été publiées au fil du temps et le présent ouvrage aide à s'y retrouver. Comme il se doit pour une telle somme de références, le catalogue raisonné comporte un index des titres. En outre, en fin d'ouvrage, on découvrira un guide à l'attention des collectionneurs des estampes de Dali avec de très nombreuses aides (signatures de l'artiste, les tampons secs, etc.), parmi lesquelles « les estampes dénoncées par Dali », « les estampes d'interprétation », « les pastiches », « les contrefaçons » et autres « facsimilés »."Les gravures et techniques mixtes, 1924-1980", par R. Michler & L. W. Löpsinger, Ed. Prestel, 1994Catálogo razonado - Salvador Dali
"Les gravures et techniques mixtes, 1924-1980", par R. Michler & L. W. Löpsinger, Ed. Prestel, 1994
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Salvador Dali, en deux volumes, a été établi par R. Michler et L. W. Löpsinger et publié par les éditions Prestel (Munich) en 1994 et 1995. Alors que le volume II s’intéresse plus particulièrement aux lithographies et bois gravés de l’artiste pour la période 1956-1980, le volume I répertorie les gravures et les estampes à technique mixte entre 1924 et 1980. Ce premier volume référence 937 œuvres imprimées sur papier, y compris - et elles sont très nombreuses - celles ayant été réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille. On y suivra l’évolution picturale de l’artiste au fil des ans. L’ensemble du catalogue raisonné répertorie plus de 1500 œuvres sur papier. L’œuvre graphique de Salvador Dali, par sa très large diffusion de par le monde, a certainement participé à la notoriété planétaire de l’artiste."Les lithographies et bois-gravés, 1956-1980", par R.Michler & L. W. Löpsinger, Ed. Prestel, 1995Catálogo razonado - Salvador Dali
"Les lithographies et bois-gravés, 1956-1980", par R.Michler & L. W. Löpsinger, Ed. Prestel, 1995
Bien qu’ayant abordé le monde de l’estampe et notamment de la gravure plus de 30 ans auparavant (1924), Salvador Dali rejeta l’idée de la technique lithographique jusqu’en 1956. Publié par les éditions Prestel (Munich, 1994 et 1995), le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Salvador Dali, en deux volumes, a été établi par R. Michler et L. W. Löpsinger. Si le volume I s’intéresse aux gravures et aux estampes à technique mixte entre 1924 et 1980 (937 œuvres imprimées répertoriées), le volume II se consacre aux estampes, lithographies et bois gravés de l’artiste pour la période 1956-1980. On trouvera dans ce second volume la description de 587 œuvres sur papier, y compris celles ayant été réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille. L’œuvre graphique de Salvador Dali a été très largement diffusée de par le monde et a certainement participé à la notoriété planétaire de l’artiste. Si l’œuvre graphique de Dali suit pas à pas l’œuvre peint de l’artiste, on peut parfois regretter dans l’œuvre imprimé des tirages qui semblent beaucoup trop importants et qui placèrent Dali dans un espace particulier.Danielis Massimo
"Druckgraphik The prints", M. Danielis und M. von Manstein Verlag, Pfaffenhofen, 2008Catálogo razonado - Massimo Danielis
"Druckgraphik The prints", M. Danielis und M. von Manstein Verlag, Pfaffenhofen, 2008
Le catalogue raisonné des estampes de Massimo Danielis a été établi par l’artiste lui-même en collaboration avec Marianne von Manstein. Publié en 2008, l’ouvrage est bilingue allemand-anglais ; les auteurs répertorient l’ensemble des gravures et lithographies publiées par Danielis sur la période 1995-2007, soit 392 estampes originales. On notera que les gravures de l’artiste sont réalisées dans les techniques classique de cet art (eau-forte et pointe-sèche) et que les lithographies sont réalisées à partir d’un travail sur plaque d’aluminium. La totalité de ces estampes a été tirée par l’artiste dans son propre atelier, ce qui lui assure une plus grande liberté et un résultat qu’il juge optimum. L’ouvrage, en outre, s’ouvre sur une préface donnant les clefs du travail de l’artiste ; il est clos par une brève biographie et une gravure originale. Le terme de « Peintre-graveur », inventé au 19ème siècle par Adam von Bartsch, s’applique véritablement à Massimo Danielis. L’artiste utilise souvent différentes techniques pour la création d’une seule et même estampe, avec grande précision et bonheur. Il travaille par série. Par son approche si personnel, Massimo Danielis invite celui qui regarde à participer, lui ouvrant le chemin d’autres façons de penser ou d’autres directions.Davis Stuart
"« Stuart Davis, Graphic work and related paintings with a catalogue raisonné of the prints »", Sylvan Cole and Jane Myers, Ed. Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas, 1986.Catálogo razonado - Stuart Davis
"« Stuart Davis, Graphic work and related paintings with a catalogue raisonné of the prints »", Sylvan Cole and Jane Myers, Ed. Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas, 1986.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Suart Davis a été publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste, « Suart Davis : Graphik Work and related paintings », au Musée Amon Carter à Fort Worth au Texas en 1986. En 1984, le musée avait fait l’acquisition d'une quarantaine d'oeuvres de l'artiste, des estampes (lithographies et sérigraphies), mais aussi d'un ensemble de dessins.
C'est grâce à cet achat que naitra l'idée de l'exposition et du catalogue. L'exposition, qui met en parallèle estampes et dessins, permet ainsi de mieux comprendre la méthodologie de l'artiste. On remarquera au fil des pages que l'oeuvre graphique permet à l'artiste de réinterpréter certains motifs jusque là dessinés et aussi d'explorer de nouvelles idées picturales. Sylvan Cole and Jane Myers répertorie ici 25 estampes réalisées entre 1915 et 1929 ; elles sont reproduites et mises directement en parallèle avec des dessins de l'artiste. Ce catalogue raisonné est basé sur la liste établie quelques années auparavant, en 1976, par Sylvan Cole dans son ouvrage « The print of Stuart Davis », liste qui a été modifiée, augmentée et amélioré dans le catalogue présenté ici en fonction des nouvelles connaissances acquises. Comme pour son œuvre peint, l'oeuvre de graphique de Stuart Davis préfigure les nombreux mouvements qui allaient bientôt apparaître, allant de l'art conceptuel au pop art.De Almeida David
"Gravura em retrospectiva", Collectif, Ed. Biblioteca National de Portugal, Lisbonne, 2014De Chirico Giorgio
"Catalogo dell’opera grafica", Vol. I, par A. Vastano, Ed. Bora, Bologne, 1996Catálogo razonado - Giorgio De Chirico
"Catalogo dell’opera grafica", Vol. I, par A. Vastano, Ed. Bora, Bologne, 1996
Réalisé en deux volumes et en langue italienne, le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Giorgio de Chirico - « Catalogo dell’opera grafica » - porte sur une période de plus d’un demi siècle de création de l’artiste, entre 1921 et 1977 : Vol. I de 1921 à 1969 et Vol. II de 1969 à 1977, année précédente à celle de la disparition de l’artiste. Publiés en 1996 et 1999 par les Editions Bora de Bologne, l’ensemble fait référence dans le domaine de l’art graphique de l’artiste. Les auteurs, Antonio Vastano (Vol. I, présenté ici) et Edoardo Brandani (Vol. II), répertorient les éléments d’un œuvre constitué de 386 références (177 + 209) : gravures et lithographies, noir ou couleurs, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille. Dès ses débuts les thèmes métaphysiques seront la marque de l’artiste et les chevaux toujours présents. L’élaboration de ces deux volumes a été supervisée par la « Fondazione Giorgio e Isa de Chirico »."Catalogo dell’opera grafica", Vol. II, par E. Brandani, Ed. Bora, Bologne, 1999Catálogo razonado - Giorgio De Chirico
"Catalogo dell’opera grafica", Vol. II, par E. Brandani, Ed. Bora, Bologne, 1999
Supervisé par la « Fondazione Giorgio e Isa de Chirico » et réalisé en deux volumes (en langue italienne), le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Giorgio de Chirico - « Catalogo dell’opera grafica » - porte sur la période 1921-1977, période de plus de cinquante ans de création graphique de l’artiste. Le volume I, établi par Antonio Vastano, répertorie 177 références d’œuvres imprimées sur papier ou estampes : gravures et lithographies ; le volume II (présenté ici), établi lui par Edoardo Brandani, en compte 209, repartis également sur ces deux techniques. Dans chaque tome, publié par les Editions Bora (Bologne, 1996 et 1999), sont décrites les œuvres réalisées par de Chirico dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille."Catalogo dell’opera grafica, 1921-1969", Alfonso Ciranna, Ed. La Medusa, Rome, 1969Catálogo razonado - Giorgio De Chirico
"Catalogo dell’opera grafica, 1921-1969", Alfonso Ciranna, Ed. La Medusa, Rome, 1969
Avant sa publication définitive (1996 et 1999) en deux volumes, un premier catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Giorgio Chirico, regroupant les gravures et les lithographies de l'artiste, fut établi par Alfonso Ciranna et publié, à Rome, par les Editions La Medusa. Après une introduction de Cesare Vivaldi, l'auteur y répertorie 174 estampes pour une période de création graphique de 49 années, entre 1921 et 1969. L'ouvrage est divisé en deux chapitres : les gravures (10 références) et les lithographies (164 références, chaque lithographie faisant partie d'un ouvrage représentant une référence). Les œuvres réalisées par de Chirico dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille sont bien évidemment décrite une à une. On notera que, contrairement au catalogue définitif, les estampes sont ici reproduites en noir et blanc. Le présent catalogue raisonné est clos sur des index suivant la progression des dates de création, puis par titre dans un ordre alphabétique. Le catalogue raisonné définitif en deux volumes (voir autres entrées), qui couvre l'oeuvre graphique de l'artiste jusqu'en 1977, présente 386 estampes.De Kooning Willem
"L'oeuvre gravé, 1957-1971", Vol. I, Lanier Graham, Ed. Baudouin Lebon, Paris, 1991Catálogo razonado - Willem De Kooning
"L'oeuvre gravé, 1957-1971", Vol. I, Lanier Graham, Ed. Baudouin Lebon, Paris, 1991
Le volume I du catalogue raisonné de « L'oeuvre gravé, 1957-1971 » de Willem de Kooning a été établi par Lanier Graham et publié, en 1991, par les Editions Baudouin Lebon (Paris). L'ouvrage, trilingue (anglais, français et allemand), s'ouvre sur une introduction qui situe les expressionnistes abstraits américains par rapport à l'estampe (domaine qu'ils n'abordèrent véritablement qu'au début des années 60), se poursuit sur le parcours en ce domaine de Willem de Kooning qui s'initia - de façon peu orthodoxe - à la lithographie en 1960 ; on découvrira également la retranscription d'une intéressante interview de l'artiste par l'auteur. On notera que l'artiste travailla pour une brève période (début des années 40) dans l'Atelier 17 de Stanley William Hayter. Les premières estampes de l'artiste datent de l'année 1943, estampes disparues sans laisser la moindre trace. Sa première estampe connue est une eau-forte que l'artiste réalisa pour « 21 Etchings and Poems » en 1960. Cette gravure est donc l'estampe n°1 du catalogue raisonné proprement dit dans lequel l'auteur répertorié 51 estampes sur la période étudiée. Lanier Graham a scindé son étude en 3 sections : 1/ Les éditions limitées et signées (28 références : une eau-forte et 27 lithographies) 2/ Les épreuves signées (13 références : lithographies) 3/ Les éditions limitées non signées (10 références : lithographies). Avec ses rythmes visuels d'une grande richesse, l'oeuvre de de Kooning - comme celle de Pollock, Dubuffet, Fautrier ou Jorn - oscille entre le figuratif, le non-figuratif, et un mélange des deux.De la Bourdonnaye Alain
"Gravures et livres illustrés", Christine Martinent de Vitry, Aux Dépens de l'artiste, Paris, 2011Catálogo razonado - Alain De la Bourdonnaye
"Gravures et livres illustrés", Christine Martinent de Vitry, Aux Dépens de l'artiste, Paris, 2011
Etabli par Christine Martinent de Vitry, le catalogue raisonné des « Gravures et livres illustrés » d'Alain de la Bourdonnaye a été publié en 2011 Aux Dépens de l'artiste. L'auteur y recense 162 références, dont les planches des différents ouvrages de l’artiste (un numéro pour chacun des titres) ; les planches isolées, les essais ou les planches uniques ont été comptabilisées séparément. En fin d'ouvrage, le catalogue donne également à découvrir toutes les cartes de vœux réalisées par Alain de la Bourdonnaye depuis 1956, soit 34 cartes gravées, toutes reproduites en couleurs. Outre les estampes (au total 450 reproductions en couleurs et en noir), l'ouvrage est agrémenté de reproductions de six photographies représentant l’artiste travaillant sur sa presse. Introduit par un poème de Vivant Gautrot, suivi par deux textes, « Alain de la Bourdonnaye graveur ! » de Marcelle Elgrishi- Gautrot et « L’œuvre gravé d’Alain de la Bourdonnaye » de Christine Martinent de Vitry, le catalogue permet de saisir l’ensemble de l’œuvre gravé et illustré de l’artiste, et plus particulièrement encore, la place des diverses formes de la gravure dans la création de l'artiste.De Staël Nicolas
"L'oeuvre sur papier", Françoise de Staël, Ed. Ides et Calendes, Lausanne, 2013Catálogo razonado - Nicolas De Staël
"L'oeuvre sur papier", Françoise de Staël, Ed. Ides et Calendes, Lausanne, 2013
Françoise de Staël, veuve de l'artiste décédée en mars 2012, est l'auteur de cet ouvrage. Le catalogue raisonné de l'oeuvre sur papier de Nicolas de Staël a été édité par les Editions Ides et Calendes (Lausanne) en 2013. Au delà des dessins, le catalogue raisonné regroupe l'ensemble de l'oeuvre graphique de l'artiste ; ce travail, très attendu, reproduit en effet près de mille six cents dessins ou estampes. D'une aquarelle peinte à 19 ans en Hollande et vendue aussitôt à un pêcheur, aux dernières études du Fort Carré d'Antibes de 1955, on peut suivre toutes les recherches de l'artiste. De magistrales réflexions préparatoires alternent avec des dessins « qui ne sont pas des études pour ses tableaux mais des oeuvres placées à égalité, répondant par leur économie de moyens à la magnifique turbulence de la peinture, et qui contribuent à la structure », souligne Germain Viatte dans sa préface à propos d'oeuvres de la fin des années 1940. L'œuvre graphique de Nicolas de Staël était resté jusqu'ici confidentiel, rarement montré au public, sauf à l'occasion de quelques publications et d'expositions. Ce catalogue raisonné des dessins va permettre à chacun, pour la première fois, d'approfondir sa connaissance du travail de l'artiste et d'avoir un regard exhaustif sur sa production graphique. Nicolas de Staël voyait le dessin en tant qu'œuvre en soi, mais également comme un travail préparatoire à l'élaboration d'une peinture. Nous suivons à travers cet ouvrage le fil biographique de Staël et visitons les lieux qui ont marqué sa vision. L'évolution du dessin à travers les dix années de sa production le fait passer de l'abstraction à la figuration, d'une composition enchevêtrée de lignes à un fil épuré qui innerve l'espace. La richesse des outils, des techniques comme la mine de plomb, le fusain, le feutre, la gravure, l'encre de Chine, la lithographie ou encore les papiers collés, révèle l'ampleur des recherches du peintre. L'oeuvre gravé, repris intégralement du catalogue raisonné de Françoise Woimant (paru en 1979 dans les « Nouvelles de l'Estampe ») est situé en fin d'ouvrage (p. 507 à 547) ; les estampes (bois gravé, linogravure, eau-forte, burin, lithographie achevé ou inachevé) sont, lorsqu'il y a lieu, reproduites en couleurs."L’oeuvre gravé", par F. Woimant et F. de Staël, Ed. Bibliothèque Nationale, 1979"L’oeuvre gravé", par F. Woimant et F. de Staël, Ed. Nouvelles de l’Estampe, n° 44 (mars-avril), 1979 "L’oeuvre peint", par Françoise de Staël, Ed. Ides et Calendes, 2000Catálogo razonado - Nicolas De Staël
"L’oeuvre gravé", par F. Woimant et F. de Staël, Ed. Bibliothèque Nationale, 1979
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Nicolas de Staël a été publié par les « Nouvelles de l’Estampe » en 1979, à l’occasion de la Donation de Staël au Cabinet des Estampes de Paris et de l’exposition de l’œuvre gravé de l’artiste à la Bibliothèque Nationale. Etabli par Françoise Woimant et l’épouse de l’artiste, le catalogue répertorie les 107 planches que Nicolas de Staël grava sur la période 1949-1954, dans les cinq dernières années de sa vie ; 42 d’entre elles parurent dans des livres, parmi lesquels les célèbres « Poèmes » de René Char et « Ballets-Minutes » de Pierre Lecuire qu’il faut inclure parmi les plus beaux livres illustrés qui inaugurent la seconde moitié du XX° siècle. L’on compte sur l’ensemble de ses œuvres imprimées sur papier, seules deux linogravures, une quarantaine de bois gravés, autant sur cuivre et une vingtaine d’œuvres conçues sur la pierre ou lithographies. Plus encore que son attirance pour l’estampe en couleurs, sa passion pour la poésie et son amitié pour les poètes ont conduit le peintre à s’intéresser au livre, par la même à la gravure, aux techniques plus austère du bois de bout et de la taille-douce en noir et blanc.Debré Olivier
"Les estampes et les livres illustrés", par E. Pernoud, Ed de la Sorbonne, 1991Catálogo razonado - Olivier Debré
"Les estampes et les livres illustrés", par E. Pernoud, Ed de la Sorbonne, 1991
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Olivier Debré a été établi par Emmanuel Pernoud et publié par les Editions de la Sorbonne, Paris, en 1991. Cet ouvrage de référence en ce domaine pour l’artiste étudie l’ensemble de l’œuvre pour la période 1945-1991. Olivier Debré débute la gravure dès 1945 : eaux-fortes en noir, lithographies en couleurs, sérigraphies ou pochoirs, ses estampes sont nombreuses et de technique variées. Beaucoup d’entre elles furent destinées à l’illustration et témoignent des rencontres de l’artiste avec écrivains et poètes (Francis Ponge, Edmond Jabès, Michel Déon, Bernard Noël, Michel Butor, Pierre Torreilles, Julien Gracq). L’auteur répertorie 470 références sur ces 46 années de création graphique. En outre, des estampes de reproduction sont proposées en fin d’ouvrage. On retrouvera dans son œuvre imprimée, les « Signes-personnages » des années 1950-1955, son art évoluant, à partir de 1960, vers un espace pictural qui renvoie à la liberté et exalte la couleur.Degas Edgar
"Gravures - monotypes", par J. Adhemar et F. Cachin, Ed. Arts et Métiers graphiques, 1973Catálogo razonado - Edgar Degas
"Gravures - monotypes", par J. Adhemar et F. Cachin, Ed. Arts et Métiers graphiques, 1973
Cet ouvrage est le premier qui publie l'ensemble des estampes connues d'Edgar Degas. "Gravures - Monotypes" a été établi par Jean Adhémar et Françoise Cachin et publié par les Editions Arts et Métiers graphiques en 1973. Les 68 lithographies et gravures, parmi lesquelles d'admirables portraits et autoportraits de jeunesse, comme la célèbre série de Mary Cassatt en visite au Louvre (une des plus belles du XIXe siècle), sont cataloguées et présentées par Jean Adhémar, conservateur en chef du Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale dans les années 70. Les 201 monotypes en noir et blanc et en couleurs le sont par Françoise Cachin. Le thème le plus fréquent, celui des maisons closes, exclusivement réservé par l'artiste aux monotypes, fait apparaître pour la première fois au grand public l'aspect le plus secret et le plus humoristique de Degas, ainsi qu'une liberté technique toute moderne. L'ouvrage s'ouvre sur une préface générale de John Rewald et chacune des deux sections est précédé de longues introductions par les auteurs du catalogue raisonné. L'ouvrage est clos par le catalogue des gravures, puis par celui des monotypes.
Delaunay Robert
"L'oeuvre lithographique", Jacqueline Loyer, in Nouvelles de l'estampe n°15, Paris, 1974Catálogo razonado - Robert Delaunay
"L'oeuvre lithographique", Jacqueline Loyer, in Nouvelles de l'estampe n°15, Paris, 1974
Le catalogue raisonné de l'oeuvre lithographique de Robert Delaunay fut établi par Jacqueline Loyer et publié dans la revue Nouvelles de l'estampe n°15 (Paris), en 1974. Les 36 estampes et illustrations originales de Robert Delaunay n'avaient fait, jusqu'à cette publication, l'objet d'aucune description d'ensemble. La seule exception à la technique de la lithographie originale de l'artiste concerne une gravure sur rhodoïd (n° 36 du catalogue). On notera que l'épouse de l'artiste, Sonia Delaunay, donna une aide de première importance à l'auteur pour la réalisation de ce travail. Les lithographies originales de Robert Delaunay, peu nombreuses, ont été pour la plupart tirées en un seul ton, le noir (auquel l'artiste a parfois ajouté une planche de soutien en bistre). L'artiste, sur le plan graphique, reprend quelques-unes de ses pièces magistrales (peintures, art mural) et quelques-uns de ses thèmes majeurs. De 1922 à 1928, l'artiste n'a réalisé que 5 lithographies originales indépendantes, estampes dont le tirage est inconnu (« L'équipe de Cardiff », « Saint-Severin », « La tour », « Le fenêtre sur la ville » et « Le baiser »). Les autres estampes originales de l'artiste ont été réalisées pour l'illustration d'ouvrages (« Allo! Paris » de Joseph Delteil, « La relève du matin » de Henry de Montherlant et « Clefs des pavés » d'Anatole Delagrave, ce dernier avec la gravure sur rhodoïd).Delaunay Sonia
"Donation Sonia Delaunay", collectif, Ed. Bibliothèque Nationale, 1977Catálogo razonado - Sonia Delaunay
"Donation Sonia Delaunay", collectif, Ed. Bibliothèque Nationale, 1977
Réalisée au début des années 70, l’impressionnante donation de Sonia Delaunay à la Bibliothèque Nationale, d'une richesse exceptionnelle, sera suivi d'une exposition de tout premier plan qui présentait la quasi totalité de cette donation : manuscrits, livres, reliures originales, estampes, dessins et recherches graphiques. L'ouvrage présenté ici est le catalogue de cette exposition, sorte de catalogue raisonné de la donation ; les auteurs y répertorient 541 références. On verra que les noms de Robert et Sonia Delaunay y sont constamment associés. Intéressés par toutes les créations d'avant-garde, qu'elles fussent d'ordre littéraire ou artistique, le couple se plaça toujours au cœur de la modernité. Avant 1914, ils découvrirent ensemble un système artistique qui leur permettait de communiquer « l'éblouissement que procure la vue de la lumière . . . indépendamment des objets à travers lesquels elle circule ».Cette donation, cette exposition, se veut apporter une connaissance plus complète et plus intérieure des deux artistes en montrant l'ensemble de leur œuvre gravé et en faisant revivre leurs recherches, leurs pensées quotidiennes, leurs tâtonnements, le décor familier qu'ils s'étaient composé et le cercle des amis qui furent sensibles à leur rayonnement.En outre, ce catalogue se referme sur un inventaire sommaire de la Donation Sonia Delaunay.Delvaux Paul
"Das Graphische Werk", Mira Jacob, Editions André Sauret, Monaco, 1976Catálogo razonado - Paul Delvaux
"Das Graphische Werk", Mira Jacob, Editions André Sauret, Monaco, 1976
La rencontre, en 1934, avec l’oeuvre de Giorgio de Chirico conduira Paul Delvaux sur les chemins de l’imaginaire et du rêve qui lui permettront de bâtir son œuvre. Publié un an après le catalogue raisonné de l’œuvre peint de Paul Delvaux (Cosmos Monographies, Bruxelles, 1975), le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Paul Delvaux - ici en version allemande -, « Das Graphische Werk », a été établi par Mira Jacob - comme la préface et les notices d’accompagnement - et publié par les Editions André Sauret (Monaco, 1976). On notera que la description des planches est en langue anglaise. L’auteur y répertorie 97 estampes réalisées par l’artiste sur une période de 15 années, entre 1960 et 1975. Estampes souvent réalisées en noir et blanc, l’artiste s’exprimera tout d’abord par la gravure (1960), puis par la lithographie ; la toute première lithographie de Delvaux - en couleurs - sera exécutée en 1966. L’auteur répertorie 26 gravures et 71 lithographies ; ces dernières sont souvent réalisées en deux versions, une version en noir et blanc, puis une version mise en couleurs. A l’exception des toutes premières gravures des années 1960, Paul Delvaux utilisera cette technique exclusivement dans le cadre des deux livres illustrés pour lesquels il collaborera : « Sept dialogues avec Paul Delvaux » (texte de Jacques Meuris, Ed. Soleil Noir, Paris, 1971) et « Topologie d’une Cité fantôme » (Alain Robbe-Grillet, Ed. Galerie Le Bateau-Lavoir, Paris, 1975). Dans un univers surréaliste et comme dans son œuvre peint, la femme est au centre de l’oeuvre graphique de Paul Delvaux.Denis Maurice
"L'oeuvre gravé et lithographié", Pierre Cailler, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1968Catálogo razonado - Maurice Denis
"L'oeuvre gravé et lithographié", Pierre Cailler, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1968
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et lithographié de Maurice Denis a été établi par Pierre Cailler et édité par sa propre maison d'édition à Genève en 1968. Dans sa courte introduction, l'auteur nous dit les difficultés à réaliser ce travail, essentiellement due à la grande rareté des planches. L'auteur a pris le parti de ne présenter ici que les estampes originales, soit 233 références, écartant les bois gravés d'interprétation pourtant d'une grande beauté réalisés par Jacques Beltrand, l'ami de Maurice Denis. Les oeuvres présentées couvrent une période de 40 années de création graphique, essentiellement réalisées sur la pierre lithographique, de l'année 1889 à l'année 1939. Chaque estampe, lorsqu'elle a été conçue pour un ouvrage en contenant plusieurs, a reçue une référence indépendante. On trouvera, en fin d'ouvrage, la liste – bien utile - des titres des estampes classées par ordre alphabétique.Deyrolle Jean
"L'oeuvre peint, 1944-1967", par Georges Richar-Rivier, Ed. Cercle d'Art, 1992"L’oeuvre gravé", par Georges Richar, Ed. Les Amis de Jean Deyrolle, 1976Catálogo razonado - Jean Deyrolle
"L’oeuvre gravé", par Georges Richar, Ed. Les Amis de Jean Deyrolle, 1976
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Jean Deyrolle par Georges Richar répertorie 137 références – voir les variantes -, linogravures, lithographies, gravures et oeuvres graphiques réalisées dans les domaines de la presse ou du livre illustré. L’oeuvre gravé de l’artiste est le reflet, le prolongement de l’oeuvre peint. On compte parmi cet ensemble, une presque centaine (99) de lithographies, quinze linogravures, treize eaux-fortes, une poignée de gravures sur bois, quelques pochoirs, une sérigraphie et autres. Lorsque l’on parcourt l’oeuvre graphique de Jean Deyrolle, on peut parfaitement suivre son itinéraire plastique ; l’artiste a produit plus de mille toiles. Comme dans sa peinture, on peut y découvrir, si présent, si caractéristique, « le sentiment de la nature » dans ses formes, dans son expression, dans sa logique. On notera que, en ce domaine aussi, la pondération des moyens utilisés par l’artiste renforce l’intensité de son oeuvre. Avec la plus grande des libertés, l’artiste reconstruit ce monde invisible qu’il explore humblement.Di Rosa Hervé
"Graphic", Jean Seisser, Angel Art Servanin, Fage Editions, Lyon, 2012"Les estampes de Hervé Di Rosa, 1981-1996", Jean Seisser, Ed. de Ranchin et Artothèque du Limousin, Paris, 1996Catálogo razonado - Hervé Di Rosa
"Graphic", Jean Seisser, Angel Art Servanin, Fage Editions, Lyon, 2012
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Hervé Di Rosa, « Hervé Di Rosa graphic », a été établi par Jean Seisser en collaboration avec l'artiste, et publié par Fage Editions à Lyon en 2012. Le catalogue proprement dit est précédé d'une introduction de l'artiste et par un chapitre « zoom » qui montrent, en grand format ou en pleine page, une large sélection d'oeuvres. Le catalogue a lui été établi par années successives suivant les 35 années de création graphique de l'artiste, soit des années 1977-1982 à l'année 2012 ; l'auteur, dans cette première partie, recense 647 références. La fin du catalogue est consacrée aux éditions (DIROSA Magazine, éditions d'art, livres d'artiste, catalogues d'exposition, cartes de voeux, etc). L'artiste s'exprime au fil des ans dans toutes les techniques liées au monde de l'art graphique : gravure (eau-forte, pointe sèche, aquatinte), linogravure, sérigraphie, lithographie, reproduction offset, pochoir, bois gravé, technique mixte. Chaque section correspondante à une année de création est introduite par les faits marquants dans la vie de l'artiste pour la dite année (phrases de la main de l'artiste). Un ouvrage indispensable pour les amateurs de Hervé Di Rosa ou pour tous ceux qui aimeraient le découvrir.
Dine Jim
"Complete graphics", par T. Towle et Galerie Mikro (Berlin), Ed Petersburg Press (Londres), 1970Catálogo razonado - Jim Dine
"Complete graphics", par T. Towle et Galerie Mikro (Berlin), Ed Petersburg Press (Londres), 1970
Le premier volume du catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Jim Dine, « Complete graphics », porte sur les dix premières années de création graphique de l’artiste, de 1960 à 1969. Etabli par Tony Towle et la Galerie Mikro de Berlin, l’ouvrage a été publié par Petersburg Press de Londres en 1970. L’auteur y répertorie 77 œuvres imprimées sur papier, estampes originales de l’artiste, réalisées en différentes techniques : lithographies, gravures, sérigraphies, estampes mariant la gravure et la photographie, estampes avec collage, etc., y compris les œuvres réalisées dans le domaine de l’affiche ou du portfolio. Très vite, le support papier représentera un intérêt de premier ordre pour l’artiste et Jim Dine créera sa première lithographie en 1962 (Universal Limited Art Editions). A ce jour, le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Jim Dine compte quatre volumes et, le dernier, « Jim Dine Prints, 1985-2000 », a été publié en 2002 par le Minneapolis Institute of Art."Jim Dine - Aldo et moi", Aldo Crommelynck, Ed. Steidl / Bibliothèque nationale de France, Paris, 2007.Catálogo razonado - Jim Dine
"Jim Dine - Aldo et moi", Aldo Crommelynck, Ed. Steidl / Bibliothèque nationale de France, Paris, 2007.
Ce catalogue n'est pas un catalogue raisonné à proprement dit, mais un ouvrage de référence très interessant pour les amoureux de l'artiste t pour loes amateurs d'estampes. Il a été publié à l’occasion de l’exposition « Jim Dine : Aldo et moi. Estampes gravées et imprimées avec Aldo Crommelynck » présentée à la Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, du 24 avril au 17 juin 2007.Depuis leur rencontre en 1975 jusqu’à la publication de ce catalogue en 2007, Jim Dine et Aldo Crommelynck ont gravé et imprimé 126 planches, dont 41 contenues dans deux livres illustrés.L’ouvrage, outre une préface de Jean-Noël Jeanneney, un texte de Meira Perry-Lehmann, un texte de Jim Dine et un d’Aldo Crommelynck évoquant leurs relations, répertorie 104 planches toutes reproduites en pleine page et décrites en fin de catalogue.Tous les textes et les descriptifs d’œuvres sont à la fois en français et en anglais, en fin d’ouvrage on trouve aussi une bibliographie sélective ainsi qu’une biographie de l’artiste et du graveur."Prints 1977-1985 ", par E. G. D’Oench, Harper and Row Publishers, New York, 1986Catálogo razonado - Jim Dine
"Prints 1977-1985 ", par E. G. D’Oench, Harper and Row Publishers, New York, 1986
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique du peintre Jim Dine se compose de quatre volumes ; l’ensemble de ces ouvrages de référence porte sur une période de quarante années de création, de 1960 à 2000. E. G. D’Oench, l’auteur du troisième volume présenté ici, « Jim Dine, prints 1977-1985 » (Harper and Row Publishers, New York, 1986) répertorie 206 estampes de l’artiste : lithographies, gravures à l’eau-forte et à l’aquatinte, pointes-sèches, gravures sur carton, bois gravés, linogravures ; ce travail a été précédé par un premier volume, « Jim Dine, the complete graphics, 1960-1969 » (Ed. Galerie Mikro, Berlin, 1970), qui concernait les dix premières années de création de l’artiste en ce domaine, puis par « Jim Dine, prints 1970-1977 » publié en 1977 (Thomas). Le quatrième volume, « Jim Dine Prints, 1985-2000 », a lui été publié en 2002 par Ed. Minneapolis Institute of Art. Le présent volume, en langue anglaise, s’ouvre par deux textes d’introduction sur l’œuvre graphique de Jim Dine par E. G. D’Oench et Jean E. Feinberg."Prints, 1985-2000", par E. Carpenter et autres, Ed. Minneapolis Institute of Art, 2002Catálogo razonado - Jim Dine
"Prints, 1985-2000", par E. Carpenter et autres, Ed. Minneapolis Institute of Art, 2002
« Je suis né pour faire des estampes. Je crois cela. Je peux penser à l’envers, » a déclaré récemment l’artiste. Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Jim Dine se compose de quatre volumes ; l’ensemble porte sur une période de quarante années de création, de 1960 à 2000. Le premier volume, « Jim Dine, the complete graphics, 1960-1969 » (Ed. Galerie Mikro, Berlin, 1970), fut consacré au dix premières années de l’artiste en ce domaine ; il fut suivi un second volume, « Jim Dine, prints 1970-1977 » (Thomas, 1977), qui répertorie 224 œuvres imprimées sur papier. Un troisième volume (« Jim Dine, prints 1977-1985 », Feinberg, 1985), puis un quatrième (« Jim Dine Prints, 1985-2000 », par E. Carpenter et autres, Ed. Minneapolis Institute of Art, 2002) vinrent continuer de constituer, à ce jour, la référence dans le domaine de l’art graphique pour l’artiste. On y découvrira que l’artiste utilisa et utilise toutes les différentes techniques liées à l’estampe : lithographies, gravures à l’eau-forte et à l’aquatinte, pointes-sèches, gravures sur carton, bois gravés, linogravures, carborundum.Disler Martin
"L'Oeuvre Gravé - Die Druckgraphik - The Prints, 1978-1988", J. Willi-Cosandier & R. M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes de Genève, 1989Catálogo razonado - Martin Disler
"L'Oeuvre Gravé - Die Druckgraphik - The Prints, 1978-1988", J. Willi-Cosandier & R. M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes de Genève, 1989
Si la première eau-forte de Martin Disler date de 1970 et que 3 estampes ont été réalisé avant 1978, ce n'est pourtant qu'au début des années 80 que l'artiste s'engage réellement dans la gravure. Le catalogue raisonnée de l'oeuvre graphique de Martin Disler est paru en une seule version trilingue (français, allemand, anglais) : "L'Oeuvre Gravé - Die Druckgraphik - The Prints, 1978-1988". Cette période de 11 années de création a été étudié par Julian Willi-Cosandier et Rainer Michael Mason ; elle est publiée par le Cabinet des Estampes de Genève en 1989. Les auteurs répertorient 316 estampes de l'artiste pour une période de 11 années, entre 1978 et 1988, ce qui porte à 319 estampes lorsque l'on démarre ce comptage en 1970. Si les gravures (eau-fortes, aquatintes, pointes sèches, vernis mou, roulette) sont les plus nombreuses, on découvrira de nombreuses estampes réalisées dans d'autres techniques : sérigraphies (2 en 1976 et 1977), linogravures, bois gravés et lithographies (à partir de 1988). « Au cours des années 80 - écrit Martin Disler -, je fus aspiré lentement mais régulièrement, jusqu'à tomber enfin dans la dépendance des pratiques de la gravure. . . . La passion commença par la taille-douce » ou encore : « Le cuivre brille intérieurement, le bois brûle de façon invisible, une pierre froide comme la mort, il faut la réchauffer! ». L'ouvrage est enrichi de textes de l'artiste et des auteurs. En outre, il comporte de nombreuses annexes en partie finale (usage du catalogue, vocabulaire, biographie, liste des expositions personnelles, bibliographie, index des titres).
Domela César
"L'oeuvre en relief", par Alain Clairet, Ed. Carmen Martinez, 1978Catálogo razonado - César Domela
"L'oeuvre en relief", par Alain Clairet, Ed. Carmen Martinez, 1978
Il n’existe à ce jour, à notre connaissance, aucun catalogue raisonné de l’œuvre graphique de César Domela-Nieuwenhuis. Etabli par Alain Clairet et publié par les Editions Carmen Martinez en 1978 (bilingue français-anglais), le catalogue raisonné de l’œuvre en relief de l’artiste – peintures, reliefs, sculptures -, présenté ici, est l’un des ouvrages de référence sur l’artiste d’origine hollandaise qui consacra cinquante ans de travail et de recherche à l’abstraction. Domela sera l’un de ceux, même dans les moments les plus difficiles, qui ne s’écartèrent jamais de la voie de l’art figuratif. Outre le fait de présenter 262 œuvres de l’artiste, on y découvrira plusieurs éléments d’intérêt : biographique, bibliographique, concernant des expositions de l’artiste, et un ensemble de documents primordiaux à la connaissance de l’artiste.Dorazio Piero
"Opera incisa, 1962-1993", G. Simongini, Ed. Pananti, Firenze, 1995Catálogo razonado - Piero Dorazio
"Opera incisa, 1962-1993", G. Simongini, Ed. Pananti, Firenze, 1995
Il n’existe pas, à ce jour et à notre connaissance, de Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique complet de Piero Dorazio. Aucun ouvrage ne semble répertorier les pourtant nombreuses lithographies et sérigraphies de l’artiste. Le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de l’artiste italien Piero Dorazio, « Catalogo Ragionato dell’opera incisa » 1962-1993, a été établi par Gabriele Simongini et publié par les Ed. Pananti (Florence) en 1996. L’auteur y répertorie 327 références, œuvres sur papier réalisées selon les principales techniques liées exclusivement au monde de la gravure : gravures à l’aquatinte, à l’eau-forte, pointes-sèches, gravures sur cuivre, sur zinc, œuvres gravées individuelles ou réalisées pour l’illustration d’un ouvrage ou d’un portfolio dans lesquels l’artiste intervient individuellement ou dans un collectif d’artiste. Piero Dorazio participa effectivement largement au monde de la bibliophilie, ses gravures accompagnant des auteurs ou des poètes tels Giuseppe Ungaretti, Vinicius de Moraes, Léopold Sédar Senghor et d’autres encore. En outre le présent catalogue – en langue italienne- est accompagné d’un important nombre d’annexes sur l’œuvre graphique de l’artiste. Le présent ouvrage ne répertorie aucune des œuvres de Dorazio réalisées en technique lithographique ou sérigraphique.Dorny Bertrand
"L’oeuvre gravé, 1962-1991 ", Ed. PACA (Présence de l’Art Contemporain Angers) 2002Catálogo razonado - Bertrand Dorny
"L’oeuvre gravé, 1962-1991 ", Ed. PACA (Présence de l’Art Contemporain Angers) 2002
Le catalogue raisonné définitif de l’œuvre gravé de Bertrand Dorny, « L’oeuvre gravé, 1962-1991 », a été publié par Présence de l’Art Contemporain (Angers) en 2002. Il fait suite à un premier ouvrage de ce type (« L’oeuvre gravé, 1967-1980 »), préfacé par Bernard Gheerbrant et publié en 1981 par les Ed. Sources (Paris). L’auteur de cet ouvrage, qui fait aujourd’hui référence, répertorie 630 estampes pour ces trente années de création graphique de Dorny. « Trente ans de gravure » est d’ailleurs le titre de l’essai de Jean-Pierre Arnaud qui ouvre le catalogue, après la préface du poète - et ami de l’artiste - Yves Peyré. En outre, le catalogue présenté ici comporte plusieurs annexes et documents d’intérêts : un entretien de l’artiste avec Bernard Gheerbrant, entretien réalisé en 1972 (à l’occasion de la publication par La Hune d’une suite de 9 gravures de l’artiste), un aperçu biographique, la liste des principales expositions particulières de l’artiste, ainsi que celle des Salons, Biennales et expositions collectives pour lesquels l’artiste apporta sa contribution. L’ouvrage est clos sur une bibliographie sélective et sur le listing de tous les titres des gravures de Dorny. « A quoi bon ajouter de la peinture à la peinture... On se trouve sans cesse dans un labyrinthe. On cherche la sortie en jouant pour éviter l'angoisse, et ce jeu a besoin de jalons afin d'être vécu comme une promenade, » dit l’artiste."L’oeuvre gravé, 1967-1980", B. Dorny, Ed. Galerie Sources, Paris, 1981Catálogo razonado - Bertrand Dorny
"L’oeuvre gravé, 1967-1980", B. Dorny, Ed. Galerie Sources, Paris, 1981
Paru 20 ans avant l’ouvrage qui fait aujourd’hui référence (« L’œuvre gravé, 1967-1991 », Ed. Présence de l’Art, Angers, 2002), le premier catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Bertrand Dorny concernait la période 1967-1980. Etabli par l’artiste lui-même, présenté par Bernard Gheerbrant (La Hune), cet ouvrage a été publié en 1981 par les Editions de la Librairie Sources (Paris). Bertrand Dorny y répertoriait déjà 416 estampes originales (le catalogue définitif en recense 630 pour les 30 années de création graphique de l’artiste). Si Dorny reconnaît lui-même le début de son œuvre gravé avec « Atome intérieur » réalisé en 1967 (référence n°1 du catalogue raisonné présenté ici), l’artiste a illustré auparavant en 1962, 1963, 1966 trois livres de 10, 7 et encore 10 eaux-fortes. Son parcours artistique commence ainsi 10 ans avant 1967 ; avant que la gravure ne « l’envahisse », l’artiste peint, voyage, expose (Boston, Paris, Westport). Dorny fera le choix de la gravure en taille douce, emploiera l’eau-forte et l’aquatinte à la résine pour animer et colorer les surfaces, il choisira pour sa malléabilité le zinc plutôt que le cuivre. Les couleurs utilisées par Bertrand Dorny sont pures, employées en à plat. L’artiste considère le blanc (du papier) et le noir comme des couleurs à part entière.Dotremont Christian
"Les estampes - De Prenten", Ed. Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke (Belgique), 2007Catálogo razonado - Christian Dotremont
"Les estampes - De Prenten", Ed. Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke (Belgique), 2007
Ayant fait parti du mouvement surréaliste et célèbre pour ses logogrammes, le catalogue raisonné des estampes du peintre et poète belge Christian Dotremont, "Les estampes - De Prenten", a été publié par la Galerie Samuel Vanhoegaerden de Knokke (Belgique) en 2007. L'ouvrage est publié en bilingue (dont français). Après une introduction de Hugo Claus (« J'écris, donc je crée »), l'auteur répertorie 98 estampes de l'artiste pour une période s'étalant de l'année 1971-72 à l'année 1978. L'oeuvre graphique de l'artiste est composée d'impressions lithographiques, de lithographies, de sérigraphies, et de différentes estampes réalisées à deux mains : logogrammes avec travaux de Pierre Alechinsky (lithographies, gravures, linogravures, offset), dessins-logogrammes de Karrel Appel (sérigraphies) ou travaux avec Mogens Balle (gravures sur bois, sérigraphies et impression lithographique) ou encore avec Michel Mineur (impression lithographique). Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition « En écriture dans le texte » à la Galerie Samuel Vanhoegaerden de Knokke. Il se clos sur une courte biographie.
Doucet Jacques
"L’oeuvre complet, 1942-1994 ", Andrée Doucet, 3 volumes, Ed. Galilée, 1996, 1998, 1999.Catálogo razonado - Jacques Doucet
"L’oeuvre complet, 1942-1994 ", Andrée Doucet, 3 volumes, Ed. Galilée, 1996, 1998, 1999.
Le catalogue raisonné de l’œuvre complet du peintre Jacques Doucet, en 3 volumes, a été établi par Andrée Doucet, l’épouse de l’artiste. L’ensemble a été publié par les éditions Galilée en 1996 (T. I, montré ici), 1998 (T. II) et 1999 (T. III). On notera la qualité et la très grande richesse des textes biographiques de la complice de vie de l’artiste. Deux des volumes sont préfacés par Michel Ragon, le volume II s’ouvre lui sur une préface d’Edouard Jaguer. L’œuvre graphique de Jacques Doucet fait partie intégrante de l’ensemble de l’étude ; l’artiste réalisera au fil des ans des estampes selon différentes techniques : gravures, lithographies et sérigraphies. On notera, en ce domaine, la participation de Doucet à l’aventure du livre illustré, puis à l’édition de portfolios. C’est en 1956, se liant d’amitié avec le lithographe Jean Pons, que Doucet réalisera sa première lithographie dans l’atelier de celui-ci ; « Le travail de la pierre lithographique est en symbiose parfaite avec la matière, » dira Doucet. Comme pour tant d’autres artistes de renom, l’atelier Pons deviendra le lieu privilégié des créations graphiques de l’artiste. Plus tard (1982), Jacques Doucet collaborera également avec l’atelier Michel Cassé. C’est en 1965, auprès de son ami André Marfaing, que Doucet aborde la technique de la gravure ; Marfaing initie Doucet à quelques différents procédé de la gravure, comme il les enseignera à Guillaume Doucet, le fils de l’artiste. Plus tard, Guilaume Doucet, devenu graveur, tirera les épreuves de son père. C’est en 1955 que l’artiste abordera pour la toute première fois la technique de la sérigraphie (pour la Galerie Ariel, atelier Morgenstein). Les trois volumes ont pour titre : « Parcours 1942-1959 », « Parcours 1960-1976 » et enfin « Parcours 1977-1994 » « L’œuvre complet, 1942-1994 », 3 volumes, Andrée Doucet, Ed. Galilée, 1996, 1998, 1999.Drouart Raphaël
"Catalogue complet de son oeuvre gravé", Thierry Lefrançois, Ed. des Musées d'Art et d'Histoire de La Rochelle, 1990.Catálogo razonado - Raphaël Drouart
"Catalogue complet de son oeuvre gravé", Thierry Lefrançois, Ed. des Musées d'Art et d'Histoire de La Rochelle, 1990.
Le catalogue complet de l'oeuvre gravé de Raphaël Drouart (1984-1972) a été établi par Thierry Lefrançois et publié en 1990 par les Ed. des Musées d'Art et d'Histoire de La Rochelle. Peintre, graveur et illustrateur, Raphaël Drouart commence à maîtriser les différentes techniques de gravure (cuivre, bois, eau forte, lithographie) avant 1914, mais mobilisé au début de la Première Guerre mondiale, il ne réussit à exprimer son art qu'après 1918. Il présentera ses premières estampes au Salon de 1919 et rejoint aussitôt la Société de la gravure sur bois originale. Dans les années 1920, l'artiste commence à travailler comme illustrateur pour de nombreux éditeurs d'art, entre autres Arthur Goldscheider, lequel regroupa tous ses collaborateurs artistes sous le nom de « L'Évolution » ; ils montreront leurs productions durant l'exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes (Paris, 1925). Il illustrera de ses estampes (lithographies, gravures et bois gravés) un très grand nombre de poètes et auteurs (Verlaine, Ronsart, Balzac, Flaubert, André Chenier, Shakespeare, Baudelaire, Poe, Musset, Pierre Louÿs, entre autres). En 1931, Drouart publie un album contenant 26 lithographies, qu'il avait réalisées dans les années 1920. On notera qu'il est l'un des trois artistes présentés dans l'ouvrage « Graveurs et lithographes contemporains », tome 1, répertoriant l'oeuvre gravé et lithographié de Robert Bonfils, André Dauchez et Raphaël Drouart édité en 1937 à l'occasion de l'Exposition universelle. Raphaël Drouart développa une version très personnelle de la technique du monotype (par l'enfumage d'une plaque de verre en la plaçant au-dessus d’une lampe à pétrole) ; de même, dérivé de la technique utilisée pour le monotype, il réalise des gravures au noir de fumée (elle consiste à enduire le cuivre de noir de fumée pour y dégager les blancs).Dubuffet Jean
"Catalogue des travaux de J. Dubuffet, Théâtres de la mémoire", Fascicules XXXII et XXXIII, Ed. de Minuit, 1982Catálogo razonado - Jean Dubuffet
"Catalogue des travaux de J. Dubuffet, Théâtres de la mémoire", Fascicules XXXII et XXXIII, Ed. de Minuit, 1982
La publication du catalogue raisonné intégral des travaux de Jean Dubuffet a commencé en 1964. Sous la forme de 38 fascicules, dont chacun regroupe un ensemble de travaux de l’oeuvre appartenant au même cycle, ce catalogue permet de découvrir les oeuvres de Jean Dubuffet à partir de leur origine, en 1917, jusqu'au dernier dessin, en avril 1985. Un texte de présentation accompagne chaque volume, de Max Loreau pour les vingt-huit premiers fascicules et de l’artiste lui-même pour les dix suivants. Les publications se sont succédées de 1964 à 1991 avec différents éditeurs : Ed. Pauvert, Ed. Weber, Ed. de Minuit, puis la Ed. Fondation Dubuffet. De « Marionnettes de la ville et de la campagne » (fascicule I, 1942-1945) à « Derniers dessins » (fascicule XXXVIII, 1983-1985), ce catalogue raisonné, la référence incontournable sur l’œuvre de Jean Dubuffet, regroupe une somme d’informations impressionnantes sur l’homme et son œuvre."Catalogue général autoritaire des gravures et lithographies", Noel Arnaud, Ed. Musée de Silkeborg pour le bon plaisir d'Asger Jorn, 1961Catálogo razonado - Jean Dubuffet
"Catalogue général autoritaire des gravures et lithographies", Noel Arnaud, Ed. Musée de Silkeborg pour le bon plaisir d'Asger Jorn, 1961
Le « Catalogue général autoritaire des gravures et lithographies de Jean Dubuffet », constitué en 1961 par Noel Arnaud, a été publié – aux frais et pour le bon plaisir d’Asger Jorn – à l’occasion de l’exposition de ces ouvrages au Musée de Silkeborg (Danemark). Un tirage de tête des textes en langue française, présenté ici, fut réalisé en 18 exemplaires avec pour couverture une lithographie originale de Jean Dubuffet en 3 couleurs. L’auteur présente ici 517 estampes originales de Jean Dubuffet, estampes réalisées sur quarante années de création graphique de l’artiste : de « Anges musiciens », une gravure sur bois de 1921, à la lithographie qui compose précisement la couverture du présent ouvrage. Les estampes sont regroupées par rubriques : période préhistorique, premières lithographies, à l’école de la lithographie, le temps de Mirobulus et d’Elégies, gravures en l’honneur de l’art brut, retour à la lithographie, incursion de la botanique dans la lithographie, les rapports d’assemblage et planches diverses, les Phénomènes, les Barbes. On notera que cette importante collection ne constitue cependant pas l’ensemble complet des estampes réalisées par Dubuffet sur cette période. Dans sa préface, Jean Dubuffet écrit : « Son désir (celui d’Asger Jorn) d’acquérir pour son cher musée de Silkeborg une collection complète de toutes mes ravures et lithographies ne put malheureusement pas être entièrement satisfait, aucun exemplaire de certaines des planches ne se trouvant plus en ma possession et n’ayant pu être retrouvé par ailleurs »."L'oeuvre gravé et les livres illustrés", Vol. I et II, Sophie Webel, Ed. Baudoin Lebon, 1991Catálogo razonado - Jean Dubuffet
"L'oeuvre gravé et les livres illustrés", Vol. I et II, Sophie Webel, Ed. Baudoin Lebon, 1991
« Tout au long de son œuvre, de façon intermittente et par accès soudains, comme saisi d’une fièvre particulière, Jean Dubuffet a confié à l’estampe (lithographies, gravures, sérigraphies) quelques-uns des développements les plus importants - sinon les plus spectaculaires - de ses travaux », écrit le préfacier, Daniel Abadie. Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de l’artiste a été établi en deux volumes par Sophie Webel et publié par les éditions Baudoin Lebon (Paris) en 1991. L’ensemble porte sur une période de création s’étalant de 1961 à 1984 (Vol. I, 1921-1961, et Vol. II, 1961-1984). Commencée par 5 bois gravés occasionnels (1921) pour l’illustration des quatrains de Roger Vitrac, l’œuvre graphique de Dubuffet va véritablement naître en 1944, sous forme de lithographies ; on notera que dès 1944, Dubuffet utilisera la couleur. L’auteur, sur l’ensemble des 2 volumes, répertorie près de 1500 œuvres imprimées sur papier. On y découvrira toute l’importance donnée par l’artiste au livre et à la chose écrite.Duchamp Marcel
"Complete catalogue raisonné of the works of Marcel Duchamp", Arturo Schwarz, Thames and Hudson Publisher, 1969Catálogo razonado - Marcel Duchamp
"Complete catalogue raisonné of the works of Marcel Duchamp", Arturo Schwarz, Thames and Hudson Publisher, 1969
Ce catalogue complet des œuvres de Marcel Duchamp, compilé et écrit par Arturo Schwarz, inclut plus de 780 illustrations en couleurs et en noir et blanc. Il a été créé et conçu sur de longues années de travail par son auteur, en étroite collaboration avec l'artiste ; l'ouvrage doit être considéré comme une référence définitive sur l'oeuvre de Marcel Duchamp. Le livre est divisé en trois parties : la première qui est consacrée aux œuvres réalisées dans la première partie de la vie artistique de l'artiste, y compris ses « Ready-mades » et travaux optiques, donne également des informations biographiques ; la deuxième partie est consacré à « The Bride Laid Bare by Her Bachelors », la pièce que Arturo Schwarz considère comme le foyer central de l'oeuvre de Duchamp ; la troisième partie est consacrée au matériel source suivi d'un Index Topographique des Oeuvres de Duchamp et d'une bibliographie descriptive des écrits, lectures, traductions et interviews de l'artiste. On notera que ce catalogue raisonné sera de nouveau publié par Thames and Hudson Publisher en 1970, dans une version revue, puis en 1997 (en 2 volumes), dans une version revue, corrigée et augmentée."Graphics", Arturo Schwarz, Ed. Kyoto Shoin Co, Kyoto, 1991Catálogo razonado - Marcel Duchamp
"Graphics", Arturo Schwarz, Ed. Kyoto Shoin Co, Kyoto, 1991
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Marcel Duchamp, « Marcel Duchamp Graphics », a été publié en langue japonaise par les Editions Kyoto Shoin Co à Kyoto en 1991. L'auteur, y compris du texte d'introduction, en est Arturo Schwarz. Le présent catalogue porte sur 178 références sur une période de création de 65 années (de 1904 à 1968) : dessins, estampes, affiches, y compris les oeuvres réalisées dans le cadre du livre. Chacun comprendra la difficulté à aborder cette ouvrage en langue japonaise et il n'existe malheureusement pas, à notre connaissance, de version anglaise de cet ouvrage (et à fortiori de version française). On notera cependant que l'oeuvre graphique d'Albert Duchamp a été intégrée au catalogue raisonné de l'oeuvre complet de l'artiste qui, lui, a été publié en langue anglaise (« The complete works of Marcel Duchamp », Arturo Schwarz, Ed. Delano Greennidge, New York, 1997, en 2 volumes pour cette troisième édition).
Dunoyer de Ségonzac André
"L’œuvre gravé", 8 volumes., par Aimée Lioré et Pierre Cailler, Ed. P. Cailler, Genève, 1958-1970Catálogo razonado - André Dunoyer de Ségonzac
"L’œuvre gravé", 8 volumes., par Aimée Lioré et Pierre Cailler, Ed. P. Cailler, Genève, 1958-1970
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé d’André Dunoyer de Segonzac a été établi par Aimée Lioré et Pierre Cailler. Publié en huit volumes par les Editions Pierre Cailler de Genève, l’ensemble des ouvrages a été édité sur une période de 13 ans, entre 1958 (1er volume) et 1970 (année de publication du dernier volume). Les sept premiers volumes suivent la création graphique de l’artiste au fil des ans : Vol. I pour la période 1919-1927 (les 187 premières références), Vol. II pour les années 1928-1939 (jusqu'à la référence 464), Vol. III pour la période 1930-1932 (jusqu'à la référence 694), Vol. IV pour les années 1933-1935 (jusqu'à la référence 835), Vol. V pour les vingt années suivante de 1927 à 1947 (jusqu'à la référence 1103), Vol. VI pour la période 1948-1952 (jusqu'à la référence 1244) et le Vol. VII pour la période 1953-1956 (jusqu'à la référence 1544) ; le dernier volume (VIII) est lui consacré au « Dernières gravures retrouvés et états retrouvés ». L’œuvre graphique d’André Dunoyer de Segonzac est considérable et se compose de ces plusieurs centaines d’estampes (1544), gravures à l’eau-forte pour l’essentiel. De même, l’artiste a abondamment participé au monde du livre illustré, accompagnant écrivains et poètes célèbres (Giono, Flaubert, Carco, Dorgeles, Courteline, Tristan Bernard, Maupassant, etc.). On notera que les trois premiers volumes ont été préfacés par trois différents auteurs prestigieux : Julien Cain, Jean-Vallery Radot et Jean Adhémar.
Dürer Albrecht
"L’oeuvre graphique", par Alain Borer, Ed. Hubschmidt et Bouret, 1980, ré-Ed. Booking International, 1995Catálogo razonado - Albrecht Dürer
"L’oeuvre graphique", par Alain Borer, Ed. Hubschmidt et Bouret, 1980, ré-Ed. Booking International, 1995
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Albrecht Dürer, a été réalisé par Alain Borer, en 1980, et publié par les éditions Hubschmid & Bouret, Paris.
Cet ouvrage contient la totalité des gravures sur bois (374) et sur cuivre (83) réalisées par l'artiste, une introduction d'Alain Borer, ainsi que des notes et légendes de Cécile Bon le complète. Les reproductions des gravures sont groupés en deux parties. La première partie, consacrée à la gravure sur bois, est divisée en trois chapitres : Les illustrations d'ouvrages, les suites et les gravures isolées.
La deuxième partie, rassemble les gravures sur cuivre, d'abord les suites puis les gravures isolées.
Chaque gravure est reproduite en noir et blanc, les descriptions comportent le titre, la date, ainsi que les dimensions de chaque estampe. Pour les illustrations d'ouvrage et les suites, les descriptifs sont plus complets et comportent aussi des indications de tirages, des citations de contemporains de Dürer sur son travail et aussi des citations de l'artiste lui-même sur son travail.
A la fin du catalogue, on trouve aussi un tableau chronologique des événements marquants qui se sont déroulés du vivant de Dürer, une bibliographie, ainsi que la table des matières, comportant aussi les titres des ouvrages et gravures.Dussau Georges
"L’œuvre gravé 1969-1986", André Laurencin, Musée Denon, Chalon-sur-Sâone, Ed. Jacqueline de Champsvallins, Paris, Ricardo de Bernardi, Aix-la-Chapelle et Antarès, Paris, 1986Catálogo razonado - Georges Dussau
"L’œuvre gravé 1969-1986", André Laurencin, Musée Denon, Chalon-sur-Sâone, Ed. Jacqueline de Champsvallins, Paris, Ricardo de Bernardi, Aix-la-Chapelle et Antarès, Paris, 1986
Le catalogue raisonné de Georges Dussau, L’œuvre gravé 1969-1986, par André Laurencin a été publié fin 1986 ; il a été co-édité par les Editions Jacqueline de Champsvallins, Paris, Ricardo de Bernardi, Aix-la-Chapelle et Antarès, Paris, 1986. L’ouvrage réalisé à l’occasion d’une exposition de l’artiste à Chalon-sur-Sâone - sa ville natale -, s’ouvre sur un avant-propos et une préface de l’auteur, André Laurencin (correspondant de l’Institut Conservateur du Musée Denon de Chalon-sur-Sâone), puis sur un texte de l’éditrice, Jacqueline de Champsvallins ; on notera que l’ensemble de ces textes préliminaires sont en trois langues (français, anglais et allemand). Précédé d’un autre texte de Jacques Chadourne, qui analyse le parcours et les intentions de l’artiste, l’auteur répertorie 103 gravures pour cette période de 17 années de création graphique (de 1969 à 1986) de Georges Dussau, toutes avec la technique de la taille douce (gravure en creux), sans doute la plus nerveuse et expressive des techniques de la gravure.L’ouvrage se referme sur le catalogue des titres et formats des gravures, avant de se clore sur une biographie succincte avec la liste des expositions personnelles et collectives de l’artiste. -
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Ensor James
"L'oeuvre graphique", A. Taevernier, ré-Ed. SDZ Pandora (Belgique), 1999Catálogo razonado - James Ensor
"L'oeuvre graphique", A. Taevernier, ré-Ed. SDZ Pandora (Belgique), 1999
Le catalogue de l'oeuvre graphique de James Ensor (en 3 langues, dont français et anglais) a été établi par Auguste Taevernier ; publié initialement en 1973, l'ouvrage a été réédité par les Editions SDZ Pandora (Belgique) en 1999. L'auteur répertorie 142 estampes, en 4 chapitres différenciés : gravures à l'eau-forte, pointes-sèches, lithographies et affiches. Une cinquième partie, qui n'existait pas dans l'ouvrage initial, montre 23 estampes rehaussées par l'artiste. James Ensor, bien qu'âgé de vingt-six ans, a déjà peint des toiles décisives lorsqu'il fait ses premiers essais sur cuivre ou sur zinc en 1886. Avide de traduire les apparences sans se laisser emprisonner ni par l'observation ni par le rêve, son oeuvre gravé obéira parallèlement aux mêmes critères que son oeuvre peint et y traitera les différents thèmes de l'existence humaine. « Oui, je veux parler longtemps aux hommes de demain. Je veux survivre et je songe aux cuivres solides, aux encres inaltérables, aux reproductions faciles, aux tirages fidèles, et j'adopte l'eau-forte comme moyen d'expression, » écrira James Ensor."L’oeuvre gravé", Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines, Musée d’Art Moderne de Troyes, 1986Catálogo razonado - James Ensor
"L’oeuvre gravé", Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines, Musée d’Art Moderne de Troyes, 1986
En 1986, deux musées français (Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines, Musée d’Art Moderne de Troyes) organiseront une exposition de l'Oeuvre gravé complet de James Ensor. Grâce aux prêts du Musée des Beaux-Arts d'Ostende et du Musée Plantin Moretus d'Anvers, 146 estampes de l'artiste purent ainsi être présenté. Le présent catalogue, publié à l'occasion de cet événement, propose l'ensemble de ces estampes, entre « Le Christ insulté » (n°1, eau-forte de 1886) et « Le Moulin au Diable » (n°146, vernis-mou de 1934). En 1886, six ans après avoir terminé ses études à l'Académie de Bruxelles, Ensor commence à faire des eaux-fortes. En 1888, l'année où l'artiste peint son plus célèbre tableau (« L'entrée du Christ à Bruxelles »), Ensor gravera 45 eaux-fortes ! Ensor produira 133 gravures, pointes-sèches et vernis-mou. On est frappé par la grande diversité thématique de l'artiste, par les différences spectaculaires sur le plan technique, par les différentes « écritures », et enfin, par les rapports évidents entre nombre de gravures et certains dessins ou tableaux de l'artiste.Equipo Cronica
"Equipo Cronica, catalogo razonado", Michèle Dalmace, Ed. IVAM (Institut d'Art Moderne de Valence), 2002Catálogo razonado - Cronica Equipo
"Equipo Cronica, catalogo razonado", Michèle Dalmace, Ed. IVAM (Institut d'Art Moderne de Valence), 2002
Le catalogue raisonné complet des oeuvres d'Equipo Cronica, en langue espagnol, a été établi par Michèle Dalmace et publié par l'IVAM (Institut d'Art Moderne de Valence) en 2002. Fondé en 1964 par Rafael Solbes, Manolo Valdés et Juan Antonio Toledo, Equipo Cronica ne sera plus constitué à partir de 19?? que par les deux premiers. Cet énorme ouvrage de référence (716 pages !) est constitué de très nombreux chapitres, chacun avec une introduction, chapitres basés sur des périodes de création, des thèmes ou médias d'expression. De très nombreuses annexes enrichissent l'ouvrage ; de même, on trouvera en fin d'ouvrage une traduction de l'ensemble des textes en langue anglaise. L'oeuvre d'Equipo Cronica, collectif majeur du pop art espagnol qui a été actif sur près de deux décennies (1964-1981), est faite de citations picturales, d'anachronismes et de pastiches doux-amers. Art jubilatoire, mais pas joyeux, car l'ombre du franquisme est présente tout au long de leur création. L'auteur du présent catalogue raisonné répertorie 634 oeuvres originales pour l'ensemble de la production peinte du collectif, le répertoire des estampes ne faisant pas partie de l'ouvrage."Obra gráfica y Múltiples - 1965-1982", Michèle Dalmace-Rognon, Ed. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1988Catálogo razonado - Cronica Equipo
"Obra gráfica y Múltiples - 1965-1982", Michèle Dalmace-Rognon, Ed. Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1988
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Equipo Crónica (Rafael Solbes y Manolo Valdés) a été publié à l'occasion d'une exposition par le Musée des Beaux-Arts de Bilbao en 1988. Après une introduction en 5 langues, dont le français, l'auteur (commissaire de l'exposition), Michèle Dalmace-Rognon, recense 104 estampes et 37 multiples pour une période s'étalant de 1969 à 1975. Ces derniers sont constitués d'oeuvres en volumes, de peintures sur carton, de sérigraphies sur carton, de foulards, etc. Concernant les estampes, si l'on y découvre des lithographies et des linogravures (7 en 1965), l'essentiel est constitué de sérigraphies, isolées ou en portfolio. L'ouvrage se conclut traditionnellement par une biographie et une bibliographie. La mort, en 1981, de Rafael Solbes mettra un terme à l'expérience « Equipo Crónica ».Erni Hans
"Die Plakate - Les affiches", Jean-Charles Giroud, Ed. Benteli, Berne, Suisse, 1993Catálogo razonado - Hans Erni
"Die Plakate - Les affiches", Jean-Charles Giroud, Ed. Benteli, Berne, Suisse, 1993
Le catalogue raisonné « Die Plakate – Les affiches » de Hans Erni a été établi par Jean-Charles Giroud et publié, en 1993, par les éditions Benteli (Berne, Suisse). L'ouvrage couvre la période de création de l'artiste en ce domaine, entre 1929 et 1992. L'artiste de Lucerne trouvera dans l'affiche un moyen exceptionnel de se faire entendre. Hans Erni a composé 311 affiches qui, souvent, correspondent à la mission difficile que s'est imposé l'artiste ; elles racontent l'histoire tumultueuse d'un siècle et les combats de l'artiste pour la paix, pour l'amitié des peuples, pour la protection de l'environnement ou pour d'autres causes encore. Les affiches d'Erni - parfois abstraites, le plus souvent figuratives -, ont été imaginé dans un style et un langage très personnels, exprimant la vision du monde et la réflexion de l'artiste sur la société. Hans Erni n'avait que vingt ans lorsqu'il réalisera sa première affiche , et il va peu à peu s'investir avec passion dans ce domaine, en exploitant au fil du temps toutes les ressources. Par ses affiches d'exposition, l'artiste va se révéler progressivement, par ses affiches engagées, il témoigne sans ambiguïté de convictions."Les Livres Illustrés", par Jean-Charles Giroud, Ed. P. Cramer, Genève, 1996Catálogo razonado - Hans Erni
"Les Livres Illustrés", par Jean-Charles Giroud, Ed. P. Cramer, Genève, 1996
Ce Catalogue Raisonné révèle un domaine très important dans l’œuvre de Hans Erni. Etabli par Jean-Charles Giroud et publié par les Editions Patrick Cramer (Genève, 1996), l’ouvrage comprend la description de 92 livres illustrés, albums et catalogues enrichis de gravures ou de lithographies originales de l’artiste. Cette étude exhaustive porte sur une période de plus de 60 années de création d’Erni en ce domaine, de 1935 à 1996. Hans Erni aime le livre avec passion ; certains de ses ouvrages lui demanderont plusieurs années de travail patient. Lorsque l’artiste participe à l’illustration d’un ouvrage, il aime intervenir sur tous les aspects de sa mise en forme : choix des caractères, du papier, du format, présentation typographique, reliure, couverture et page de titre. Seul le texte lui échappe ! En 1962, il cédera pour la première fois au plaisir d’illustrer ses propres poèmes. L’œuvre de Hans Erni est immense et le livre y tient une place à part, son jardin personnel. Le Catalogue Raisonné de « L’œuvre gravé et lithographié » de Hans Erni, en 2 volumes, a lui été établi par Pierre Cailler qui en a assuré l’édition (Genève) ; il porte sur les périodes 1930-1957 et 1958-1970."L’œuvre gravé et lithographié ", 2 Vol., Pierre Cailler, Genève, 1969 et 1971Catálogo razonado - Hans Erni
"L’œuvre gravé et lithographié ", 2 Vol., Pierre Cailler, Genève, 1969 et 1971
Le Catalogue Raisonné de « L’œuvre gravé et lithographié » de Hans Erni, en 2 volumes (ici, couverture du volume I), a été établi par Pierre Cailler qui en a assuré l’édition (Genève). Le premier volume, publié en 1969, porte sur la période de création de l’artiste en ce domaine pour la période de 1930 à 1957. Le second volume, publié deux ans plus tard (1971), porte sur les douze années suivantes (1958-1970). Sur l’ensemble de ces deux ouvrages, l’auteur répertorie 455 estampes originales de Hans Erni : lithographies « classiques » pour l’essentiel. Le volume prévu sur les gravures originales de l’artiste n’a, à ce jour et à notre connaissance, pas été publié. Il faut rajouter deux ouvrages, concernant l’œuvre graphique de l’artiste : la publication de « Werkverzeichis der Lithographien » (ABC Verlag, Zurich et Hans Erni Stiftung, Luzerne, 1993) qui fait aujourd’hui référence par rapport à l’ouvrage présenté ici, et la publication du Catalogue Raisonné « Les livres illustrés par Hans Erni », établi par J.-C. Giroud (Ed. P. Cramer, Genève, 1996)."Werkverzeichis der Lithographien ", ABC Verlag, Zurich et Hans Erni Stiftung, Lucerne, 1993Catálogo razonado - Hans Erni
"Werkverzeichis der Lithographien ", ABC Verlag, Zurich et Hans Erni Stiftung, Lucerne, 1993
« Werkverzeichis der Lithographien », le présent catalogue raisonné des lithographies de Hans Erni a été publié en 1993 - en 4 langues (allemand, anglais, italien et français) - en co-édition entre les éditions ABC (Zurich) et le Hans Erni Stiftung (Luzerne). L’ensemble de toutes les lithographies réalisées de Hans Erni entre 1929 à 1992 (avec une interruption entre 1935 et 1950), soit 773 estampes originales, sont répertoriées dans le présent ouvrage, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre. Après une préface, l’introduction présente le parcours d’Erni dans le domaine de l’art graphique, introduction enrichie de nombreuses photographies. C’est en 1929, à Berlin, à l’age de 20 ans, que Hans Erni fait ses premières expériences de l’impression à plat, procédé lithographique basé sur l’antagonisme entre l’eau et les corps gras. Les thèmes de l’artiste vont de la représentation d’un village de la Westphallie aux motifs connus et importants pour l’artiste, tels que sa propre famille, les couples d’amoureux, les animaux, les quatre saisons et les personnages mythologiques. On découvrira une biographie détaillée de l’artiste en fin d’ouvrage.Ernst Max
"Das graphische Werk", par H.R. Leppien, Ed. DuMont Schauberg (Cologne), 1975Catálogo razonado - Max Ernst
"Das graphische Werk", par H.R. Leppien, Ed. DuMont Schauberg (Cologne), 1975
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Max Ernst, « Das Graphische Werk », a été établi par H.R. Leppien et publié, en 1975, par les Ed. DuMont Schauberg (Cologne). L’auteur y présente environ 300 références qui regroupent des livres illustrés, pour l’essentiel, et des estampes diverses : lithographies, gravures, linogravures, techniques mixtes (photogrammes, frottages, photocollages) et enfin les estampes d’interprétation. Mis à part les toutes premières estampes, presque tout l’oeuvre gravé fut imprimé en France. Ce travail s’est inscrit sur une période de 65 années, entre 1911 et 1975. Publié en 1975, ce catalogue ne couvre pas les années 1975-1976 (une dizaine de références dont « Les oiseaux en périls »), il est possible de les retrouver dans l’ouvrage « Max Ernst : Graphische Welten - Die Sammlung Schneppenheim », publié également par les Ed. DuMont, en 2003."Graphik und Bücher", Werner Spies, Ed. Gerd Hatje, Stuttgart, 1991Catálogo razonado - Max Ernst
"Graphik und Bücher", Werner Spies, Ed. Gerd Hatje, Stuttgart, 1991
L’essentiel de l’œuvre gravé de Max Ernst a été réalisée dans le cadre du livre illustré ou de la série en portfolio. Gravures, lithographies et estampes diverses ont accompagnés un grand nombre d’auteurs et de poètes. L’ouvrage « Graphik und Bücher » de Werner Spies, publié par les Ed. Gerd Hatje (Stuttgart) en 1991, est une référence en ce domaine. Cet ouvrage est un bon complément au Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Max Ernst, « Das Graphische Werk » établi par H.R. Leppien et publié par les Ed. DuMont Schauberg (Cologne) en 1975 ; après la série de 8 lithographies « Fiat Modes » de 1919, on y découvre deux premiers ouvrages illustrés par l’artiste en 1922 : « Répétition » et « Les malheurs des immortels » de Paul Eluard. Ernst, au fil des ans, mettra son art au service de Benjamin Péret, d’Eluard encore, d’André Breton, de Hans Arp, de René Crevel, de Leonora Carrington, de Jean Tardieu et de beaucoup d’autres grands noms de la littérature ou de la poésie."Oeuvre sculpté 1913-1961", Ed. Le Point Cardinal, Paris, 1961Catálogo razonado - Max Ernst
"Oeuvre sculpté 1913-1961", Ed. Le Point Cardinal, Paris, 1961
Premier catalogue raisonné de l'oeuvre sculpté de Max Ernst, l'ouvrage a été publié par la Galerie Le Point Cardinal à Paris, à l'occasion d'une exposition sur ce thème qui s'est tenue à la dite galerie fin 1961. L'ouvrage, qui s'ouvre sur une préface d'Alain Bosquet, est scindé en six différentes sections : Reliefs (7 références), sculptures (38 références), masques (26 références), granits sculptés de Maloja, reliefs et sculptures de Saint-Martin d'Ardèche, puis reliefs et sculptures de Sédona. Pour les trois premières sections, les plus conséquentes - consacrées aux reliefs, aux sculptures et aux masques -, l'auteur répertorient 71 références pour les 42 années de création de l'artiste, entre 1919 (un relief en bois peint) et 1961. Les masques (46 à 71) sont des pièces uniques exécutées en métal ciselé et repoussé, or fin ou argent fin, par François Hugo, orfèvre à Aix-en-Provence. Chacune des trois dernières sections est enrichie d'un court texte de présentation.Erro Guomundur
"Catalogue général 1944-1974", Ed. Galerie Beaubourg et Chêne (pour l'édition française), Paris, 1976Catálogo razonado - Guomundur Erro
"Catalogue général 1944-1974", Ed. Galerie Beaubourg et Chêne (pour l'édition française), Paris, 1976
Le présent catalogue raisonné « Erro - catalogue général 1944-1974 » a été publié par la collaboration de la Galerie Beaubourg et des Editions Chêne (Paris) en 1976 à l'occasion de l'exposition de l'artiste « Erró - Tableaux chinois » à la Galerie Beaubourg (Paris) cette même année. L'ouvrage présente plusieurs centaines d'oeuvres originales de l'artiste (essentiellement des peintures sur toile), dans l'ordre chronologique des séries réalisées par celui-ci. L'itinéraire d'un peintre comme Erro regroupe celui des idées et celui des événements politiques et sociaux les plus significatifs d'une époque. Voyageur inlassable et curieux de tout, il fait de son art la somme de toutes ses connaissances visuelles. Rien ne lui échappe et, partout où il passe, il se constitue une énorme masse de documents qu'il accumule et classe, et dont il se servira plus tard. Ses premiers collages datent de 1959 et préfigurent à eux seuls le Pop Art. Le volume 2 du catalogue général de l'artiste (1974-1986) a été publié dix ans plus tard que le catalogue présenté ici, en 1986, par les Ed. Hazan (Paris). Le volume 3 (1984-1998) a été publié en 1998 chez Hazan. Un nouveau volume 3 (1987-2006) a été publié par Hazan en 2007 et le volume 4 (2007-2012) paraîtra en 2012 chez ce même éditeur. On notera que les estampes de l'artiste sont le plus souvent réalisées d'après des toiles originales."Catalogue général 2007-2012", Vol. V de l'oeuvre, Ed. Hazan, Paris, 2012Catálogo razonado - Guomundur Erro
"Catalogue général 2007-2012", Vol. V de l'oeuvre, Ed. Hazan, Paris, 2012
Depuis la fin des années cinquante l'ouvre d'Erro explore toutes les potentialités de l'image narrative telle qu'elle nous parvient par les canaux industriels de la diffusion de masse. L'ouvrage s'ouvre sur le communiqué de presse de Esther Schlicht, commissaire de l'exposition « Erro. Portrait et paysage » qui s'est tenu fin 2011-début 2012 à la Schirn Kunsthalle de Francfort et sur un extrait du texte de Wolfang Ullrich, paru dans le catalogue de cette même exposition (« Le Second visage et l'art du pendant »). Le présent catalogue raisonné « Erro - catalogue général 2007-2012 » a été publié en 2012. Il constitue le volume V du catalogue général des oeuvres de l'artiste, après le volume I (voir cette entrée pour la période 1944-1974), le volume II (1974-1986), le volume III (1984-1998) et le volume IV (2007-2012). On notera que les estampes de l'artiste sont le plus souvent des estampes d'interprétation réalisées d'après des toiles originales. Publié, comme les trois précédents par les Ed. Hazan à Paris (le volume I l'a été par une collaboration de la Galerie Beaubourg et des Editions Chêne à Paris), ce volume comporte 559 références. Le travail pictural d'Erro se fait par des séries successives. On découvrira, en fin d'ouvrage, une « Erro chronologie » établie par Danielle Kvaran. Le regard critique d'Erro sur l'avalanche des sollicitations alimentée par le monde médiatique, et le paroxysme de violence et de sexe qu'il véhicule à travers le cinéma et les bandes dessinés, en particulier, l'entraîne à surenchérir sur cette inflation pour en dénoncer le caractère absurde au moyen de la technique du collage.Escher Maurits Cornelius
"His life and complete graphic work", F. Bool et J. Kist, Ed. Abradale Press H. C. Abrams, New York, 1992Catálogo razonado - Maurits Cornelius Escher
"His life and complete graphic work", F. Bool et J. Kist, Ed. Abradale Press H. C. Abrams, New York, 1992
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Maurits Cornelis Escher, « His life and complete Graphic Work », a été édité en 1992 par les Editions Abradale Press H. C Abrams de New York. Etabli par F.H. Bool, J. L. Locher et F. Wierda, les auteurs du présent ouvrage répertorient un ensemble de 448 œuvres imprimées sur papier de l’artiste. Cet ouvrage de référence porte sur une période de plus de cinquante années de création graphique s’étalant de 1916 - un linoléum représentant le père de l’artiste - à 1969 (3 ans avant la disparition d’Escher), un bois gravé caractéristique de l’artiste, entrelacs de trois serpents. Bien que l’on y découvre des gravures sur linoléum, des gravures « de technique classique », des lithographies, la grande majorité de l’œuvre imprimée se compose de bois gravés, le style reconnaissable entre tous d’Escher s’établissant peu à peu au fil des ans. « Je tente par mes estampes de témoigner que nous vivons dans un monde magnifique et ordonné, pas dans un chaos sans norme, comme souvent il nous semble, » écrivit Escher.Esteve Maurice
"L'oeuvre gravé", par M.Prudhomme & H.Moestrup, Ed. Forlaget Cordella, Copenhague, 1986"L'oeuvre peint", par R. Maillard et M. Prudhomme-Estève, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 1995Catálogo razonado - Maurice Esteve
"L'oeuvre gravé", par M.Prudhomme & H.Moestrup, Ed. Forlaget Cordella, Copenhague, 1986
Si Maurice Estève commença son oeuvre imprimé par des linogravures entre 1929 et 1934 (16 oeuvres), il se concentra essentiellement sur l’art de la lithographie entamé en 1949. De 1949 à 1986, à quelques exceptions près, l’artiste n’a opté, dans son oeuvre graphique, que pour la seule technique de la lithographie. Maurice Estève y aura été aussi exigeant que dans le domaine de la peinture, ne reculant devant aucune difficulté liée aux principes particuliers de la lithographie. Il y a parfaite osmose entre le travail du peintre et son oeuvre sur papier. Sa première lithographie, en noir, date de 1949 (n° 17 du C.R.) ; sa première lithographie en couleur est éditée trois ans plus tard (n° 18 du C.R.), la dernière - qui figure dans le C.R. -, « Le petit ramoneur », sortira de l’atelier Mourlot en 1986 (n° 94). Oeuvre restreint, il n’existe qu’un peu plus de 80 lithographies originales de l’artiste. Il faut en compter moins de dix qui seront, après la lettre, affiches (Galerie Galanis, Galerie Claude Bernard, Musée de Grenoble, Atelier Mourlot). On notera également sept gravures d’interprétation, eaux-fortes et aquatintes, pour l’ouvrage « Tombeau de mon père » d’André Frénaud (1961) et 3 lithographies d’interprétation seulement, toutes réalisées par Charles Sorlier. -
F
Fautrier Jean
"Les estampes", Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes, Genève, 1986Catálogo razonado - Jean Fautrier
"Les estampes", Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes, Genève, 1986
Le Catalogue Raisonné des estampes de Jean Fautrier a été publié par le Cabinet des Estampes (Genève) en 1986 et réalisé par Rainer Michael Mason. Cet ouvrage de référence répertorie 286 œuvres sur papier sur une période de plus de quarante ans, comprenant l’ensemble des lithographies et gravures, héliogravures et sérigraphies originales de l’artiste, y compris son œuvre dans le domaine du livre illustré. En outre, en fin d’ouvrage, sont présentés des œuvres d’interprétations et des originaux multiples. Les premières gravures de l’artiste apparaissent en 1923, des eaux-fortes, tout comme sa toute première lithographie. Citons la conclusions de l’auteur : « Il faudra multiplier encore les Fautrier pour rendre fertile cette autonomie du regard envers la norme, qui est justement la leçon de ses estampes ». L’œuvre graphique de Jean Fautrier reste proche du dessin et de la peinture."Oeuvre gravé - Oeuvre sculpté", Edwin Engelberts, Ed. Galerie Engelberts, Genève, 1969Catálogo razonado - Jean Fautrier
"Oeuvre gravé - Oeuvre sculpté", Edwin Engelberts, Ed. Galerie Engelberts, Genève, 1969
Avant le catalogue Raisonné des estampes de Jean Fautrier établi par Rainer Michael Mason et publié par le Cabinet des Estampes (Genève) en 1986, un premier ouvrage « Essai de catalogue raisonné - Oeuvre gravé - Oeuvre sculpté » fut réalisé par Edwin Engelberts et publié en 1969. L’auteur, pour ce qui concerne l’œuvre graphique, répertoriait 105 estampes de l’artiste pour une période de 40 années de création, entre l’année 1925 et l’année 1964 : 102 gravures à l’eau-forte, un bois gravés et 2 lithographies. On notera que le présent ouvrage s’ouvre sur deux textes de Jean Foutrier (« A chacun sa réalité » paru dans la revue XX° siècle en juin 1957 et « Paralléles sur l’informel ») ; ces textes de l’artiste sont suivis par des extraits de textes d’André Malraux publiés auparavant (dont « Les otages » écrit pour une exposition de l’artiste à la Galerie Drouin de Paris et « Réponse à un ami américain » écrit pour la Galerie Iolas de New York). La partie consacrée au catalogue raisonné de l’œuvre sculpté de Jean Fautrier comporte la description de 22 sculptures de l’artiste, sculptures réalisées entre 1927 et 1943.Favier Philippe
"Gravures 1981-1990", D. Abadie et D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines, 1990Catálogo razonado - Philippe Favier
"Gravures 1981-1990", D. Abadie et D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines, 1990
Le catalogue raisonné des gravures de Philippe Favier, pour la période 1981-1990, a été publié par le Musée de l'Estampe de Gravelines en 1990 à l'occasion de l'exposition de l'artiste, cette même année, au Musée de Gravelines, au Musée de la Cohue de Vannes et au Nouveau Théâtre d'Angers. Les auteurs, Daniel Abadie et Dominique Tonneau-Ryckelynck, répertorient 250 estampes de l'artiste pour ces dix années de création graphique. L'oeuvre gravé de Philippe Favier est composé en quasi exclusivité de gravures (pour quelques très rares lithographies) : gravures sur cuivre, sur zinc, sur fond de boîte de conserve, eaux-fortes, aquatintes et pointes sèches. « A la différence de la plupart des artistes qui n'abordent la gravure qu'une fois établis la thématique et les moyens de l'oeuvre, pour en faire une façon d'état définitif et duplicable. Favier assure à l'oeuvre gravé, dès son commencement, un statut essentiel, celui d'une démarche parallèle et d'un prolongement naturel de ses recherches. » écrit Daniel Abadie dans sa préface. Il y a ici délicatesse et profondeur, ironie et tragédie, profusion et simplicité apparente, un univers noir et parfois grinçant, toujours d'une grande poésie.Fenosa Apelles
"L'oeuvre graphique", Nicole Fenosa et Bertrand Tillier, Ed. Poligrafa, 2008Catálogo razonado - Apelles Fenosa
"L'oeuvre graphique", Nicole Fenosa et Bertrand Tillier, Ed. Poligrafa, 2008
Etabli par Nicole Fenosa et Bertrand Tillier, le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique - illustrations de début de carrière, dessins originaux, gravures et lithographies - du sculpteur espagnol Apelles Fenosa (1899-1988) a été publié par les Editions Poligrafa en 2008. Après une introduction de Bertrand Tillier et une préface de Bernard Noël, les auteurs répertorient pas moins de 2043 références (illustrées). Concernant Fenosa, on doit considérer que le présent ouvrage vient en complément du catalogue raisonné publié en 2002 sur la sculpture de l'artiste, ouvrage conçu par les même auteurs et également publié par les éditions Poligrafa. Bien que surtout réputé pour son travail sculptural, que ce soit pour ces petites pièces ou ses pièces monumentales, Fenosa était aussi très habile avec le crayon, le pinceau ou les instruments liés au monde de l'estampe. L’art de Fenosa est fait de sensibilité, imprégné de surréalisme ainsi que d’un sens profond de l’arabesque. Apelles Fenosa est particulièrement attaché à la représentation sensuelle et presque exclusive du principe féminin. Comme dans les multiples voies créatives dont Fenosa se servit pour s'exprimer, toute figure féminine lui offrit d’infinies possibilités d’invention plastique et de mobilité formelle.Folon Jean-Michel
"Folon, 20 ans d’affiches ", Paul et Claire Augé, Ed. F.O.L. 92, Circa 1985Catálogo razonado - Jean-Michel Folon
"Folon, 20 ans d’affiches ", Paul et Claire Augé, Ed. F.O.L. 92, Circa 1985
Il ne s’agit pas ici d’un catalogue raisonné des affiches de Jean-Michel Folon, mais d’un catalogue d’exposition dont les auteurs, Paul et Claire Augé, répertorient un grand nombre d’entre elles pour la période 1963-1984. Le catalogue s’ouvre sur une interview de l’artiste portant sur le sujet (« Folon, l’art de l’affiche »). L’ensemble des affiches montrées n’est pas classé par année de conception, mais par thèmes et suivant l’étude des auteurs : Repères pour un voyage à l’intérieur d’un style, De la conception à la reproduction, Les trois « destinées », L’impact intemporel. On découvrira, en fin de catalogue, un ensemble d’annexes sur les affiches de Folon avec notamment un inventaire des signés contenus dans celles-ci et une liste de correspondances avec la mythologie universelle. Le catalogue est clos par le catalogue raisonné des affiches présentées : titres, années de réalisation, dimensions, techniques d’impression, natures des documents de base, annonceurs ou éditeurs, ateliers d’impression. On notera qu’il existe, au fil du temps, un assez grand nombre de catalogues d’exposition de l’artiste sur le sujet.Fontana Lucio
"Graphics, multiples and more", par H. Ruhé et C. Rigo, Ed. Tuja Books, Amsterdam, 2006Catálogo razonado - Lucio Fontana
"Graphics, multiples and more", par H. Ruhé et C. Rigo, Ed. Tuja Books, Amsterdam, 2006
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique et des multiples de Lucio Fontana, en langue anglaise, a été publiée par les éditions Tuja Books (Amsterdam) en 2006. Etabli par H. Ruhé et C. Rigo, l’ouvrage répertorie non seulement les réalisations de l’artiste dans le domaine de l’estampe (gravures, lithographies et sérigraphies), mais également les multiples dans différents médias (bronzes, céramiques, bijouterie, etc.). On trouvera également une sélection d’affiches originales de Lucio Fontana et d’autres éditions. Dans son travail d’art graphique, comme dans les autres domaines de sa création, Lucio Fontana aura mené intensément toutes sortes d’expériences et, avec l’aide d’hommes d’atelier, la plupart des techniques d’impression auront été utilisées. Le présent catalogue raisonné répertorie 56 gravures, 30 lithographies et 20 sérigraphies sur une période de près de 20 ans (1951-1968).Foujita Léonard
"Inédits", Sylvie Buisson, Ed. A l'Encre Rouge - Archives Artistiques - Fondation Nichido, 2007Catálogo razonado - Léonard Foujita
"Inédits", Sylvie Buisson, Ed. A l'Encre Rouge - Archives Artistiques - Fondation Nichido, 2007
L'énorme ouvrage « Foujita - Inédits » a été conduit par Sylvie Buisson et édité, en 2007, par les Editions A l'Encre Rouge - Archives Artistiques et la Fondation Nichido. Il est le fruit de plusieurs années de recherche mené par la grande spécialiste du peintre. Son travail, mené en France comme au Japon, avec les chercheurs, les amis et la famille de l'artiste, s'appuie sur une documentation qui recense près de 4000 oeuvres de Foujita et plus de mille photographies, revues et ouvrages le concernant. Le présent ouvrage est le complément indispensable du catalogue raisonné de l’œuvre de Léonard Foujita, publié en 2 volumes (en 1987 et 2001) par les Ed. ACR à Paris. Parmi les 523 oeuvres inédites présentées ici (huiles sur toile, dessins au crayon, encre, etc.), on notera la présence de 21 estampes inédites : gravures, lithographies, estampes et bois gravés ; celles-ci sont d'époque différentes. Toutes les oeuvres, y compris les estampes, sont représentées par des reproductions photographiques que l'on découvre au fil de la lecture passionnante de plusieurs chapitres qui suivent pas à pas la chronologie de la vie de l'artiste.
"L’oeuvre", Vol. I et II, Sylvie et D. Buisson, Ed. ACR, Paris, 1987 et 2001Catálogo razonado - Léonard Foujita
"L’oeuvre", Vol. I et II, Sylvie et D. Buisson, Ed. ACR, Paris, 1987 et 2001
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre de Léonard Foujita, en 2 volumes, a été établi par Sylvie Buisson (et Dominique Buisson pour le premier volume). Cette énorme somme de connaissance a été publiée sur une période de près de 15 ans, en 1987 (Vol. I) et 2001 (Vol. II), par les Editions ACR (Courbevoie, Paris). Le volume I offre les reproductions de près de 1200 œuvres originales du plus parisien des peintres japonais, Tsuguharu Fujita, qui devint Léonard Foujita en 1959 par la vertu du baptême. Le volume II présente lui plus de 2000 œuvres originales. Catalogue raisonné certes, mais importante monographie, qui montre comment Foujita a ouvert toute grande la porte par laquelle l’Est rencontre l’Ouest et qui balise une longue existence d’amitié entre l’artiste et la France.Francis Sam
"Intaglio prints, Screenprints & posters 1960-1990", par Connie W. Lembark, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1992Catálogo razonado - Sam Francis
"Intaglio prints, Screenprints & posters 1960-1990", par Connie W. Lembark, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1992
Publié en 1992, et en deux volumes, par les Editions Hudson Hills Press(New York), le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique, en langue anglaise, de Sam Francis rassemble l’intégralité des oeuvres imprimées sur papier de l’artiste pour la période 1960-1990. Si le premier volume s’intéresse exclusivement aux lithographies originales de Sam Francis - 338 oeuvres y sont référencées -, le second est consacré aux gravures, sérigraphies et affiches de l’artiste. Etabli par Connie W. Lembark, ce volume II répertorie 115 gravures originales, essentiellement des aquatintes, 21 sérigraphies et 8 affiches. Sam Francis fut sans doute le premier peintre américain de l’après-guerre à être reconnu internationalement et son art fut célébré autant en Europe qu’aux Etats-Unis. Sam Francis a su transmettre à son art graphique à la fois son geste spontané et la forme abstraite qui lui est personnelle."Les monotypes de Sam Francis", par G. Tullis, Pontus Hulten et autres, Ed. Daco Verlag, Stuttgart (Allemagne), 1996Catálogo razonado - Sam Francis
"Les monotypes de Sam Francis", par G. Tullis, Pontus Hulten et autres, Ed. Daco Verlag, Stuttgart (Allemagne), 1996
L'ouvrage, en trois langues (anglais, français et allemand), s'ouvre sur une préface de Pontus Hulten, que suit un texte (« Une voie de perfection » ) de Garner Tullis, les deux enrichis de nombreuses photographies de l'artiste. « Les monotypes de Sam Francis » a été publié par Daco Verlag en 1996. Il ne s'agit pas ici d'un catalogue raisonné, mais d'une sélection de 150 monotypes de l'artiste américain. Les dates de création de l'ensemble de ces oeuvres uniques courent sur 15 ans de création, de l'année 1974 à l'année 1988. Ce qui distingue le monotype des autres sortes d'estampes, c'est qu'il n'existe par définition qu'en un seul exemplaire. Il y a une part d'impondérable dans le procédé du monotype qui peut se révéler très séduisante. L'art de Sam Francis gravite autour de deux pôles, l'espace et la couleur, et il est rare de voir un grand artiste se consacrer aussi exclusivement à si peu de composantes élémentaires de la création graphique. L'ouvrage est clos, traditionnellement, par des annexes (biographie, bibliographie, liste des expositions personnelles et collectives de l'artiste, presse, etc)."The Prints, 1960-1990", par Connie W. Lembark, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1992Catálogo razonado - Sam Francis
"The Prints, 1960-1990", par Connie W. Lembark, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1992
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique, en deux volumes et en langue anglaise, de Sam Francis a été publiée par les éditions Hudson Hills Press, New York, en 1992. Etabli par Connie W. Lembark, ces ouvrages répertorient et décrivent l’ensemble de l’œuvre imprimée de l’artiste sur la période 1960-1990 ; le premier volume est exclusivement consacré aux lithographies de l’artiste, pendant que le second s’intéresse à ses gravures, sérigraphies et affiches. Les lithographies originales de l’artiste sont répertorié en deux catégories : les lithographies et les lithographies d’autoportrait (50 œuvres) ; ainsi, un total de 338 œuvres imprimées sur papier selon cette technique sont référencées dans le volume I du présent catalogue raisonné. Sam Francis fut sans doute le premier peintre américain de l’après-guerre a être reconnu internationalement et son art fut célébré autant en Europe qu’aux Etats-Unis. Sam Francis a su transmettre à son art graphique à la fois son geste spontané et la forme abstraite qui lui est personnelle.Frankenthaler Helen
"Prints 1961-1994", Pegram Harrison, Harry N. Abrams Inc. Publishers, New York, 1996Catálogo razonado - Helen Frankenthaler
"Prints 1961-1994", Pegram Harrison, Harry N. Abrams Inc. Publishers, New York, 1996
Le catalogue raisonné des estampes de l'artiste peintre américaine Helen Frankenthaler a été établi par Pegram Harrison et publié, en 1996, par les Editions Harry N. Abrams Inc. à New York. L'ouvrage porte sur une période de 34 années de création graphique s'étalant de l'année 1961 à l'année 1994. Après un texte d'introduction de Suzanne Boorsch, Pegram Harrison, l'auteur du catalogue raisonné, répertorie 235 estampes de l'artiste : lithographies, sérigraphies, gravures souvent en techniques mixtes (eau-fortes, aquatintes, vernis mous, pointes sèches, burins), estampes au pochoir, bois gravés, techniques mixtes, "monoprints", monotypes ou mixographies. Chaque estampe est ici présentée en grand format et en couleurs, accompagnées souvent de la reproduction des différents états ou épreuves expérimentales et essais, et avec un maximum d'informations. L'ouvrage est rythmé par des chapitres correspondant aux décennies de réalisation. L'ouvrage est enrichi de nombreuses photographies ; en outre, en fin d'ouvrage, on découvrira plusieurs annexes : les éditions offset et estampes non éditées, une biographie sélective recentrée les activités liées à l'estampe de l'artiste, une importante bibliographie, un index des titres des estampes, des index de tous les noms cités, des éditeurs et des imprimeurs. Il s'agit ici d'un livre incontournable pour tous les collectionneurs et amateurs de cette immenses artiste morte en 2011.
Freddie Wilhelm
"Det grafiske vaerk", Ove Mogensen et Birger Raben-Skov, Ed. Museum Sonderjylland et Kunstmuseet i Toder, 2009Frélaut Jean
"Jean Frélaut - L'oeuvre gravé 1926-1954", 4 volumes, Denise Frélaut, Bertrand Frélaut, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne/Paris, 1977 (T. 1 : 1926 - 1935), 1979 (T. 2 : 1936 - 1941), 1984 (T. 3 : 1942 - 1946) et 1999 (T. 4 : 1947 – 1954).Catálogo razonado - Jean Frélaut
"Jean Frélaut - L'oeuvre gravé 1926-1954", 4 volumes, Denise Frélaut, Bertrand Frélaut, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne/Paris, 1977 (T. 1 : 1926 - 1935), 1979 (T. 2 : 1936 - 1941), 1984 (T. 3 : 1942 - 1946) et 1999 (T. 4 : 1947 – 1954).
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Jean Frélaut comporte 4 volumes, tous publiés par les Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne/Paris, entre 1977 et 1999. Etablis par Denise Frélaut (Vol. I) et par Bertrand Frélaut pour les volumes 2, 3 et 4, les auteurs répertorient un énorme ensemble de 1434 gravures de l'artiste pour une période de création graphique de 38 années (V. 1 : n°1 à 437, V. 2. : n°438 à 729, V. 3 : n°730 à 1019 et V. 4 : de n°1020 à 1434). On notera, en fin du volume 4, quelques corrections portant sur les volumes précédents. Chaque volume est enrichie d'une préface écrite par différents auteurs : Jacques Guignard (V. 1), Jacques de Laprade (V. 2), Pierre Gassier (V. 3) et Jean-Eugène Bersier (V. 4). Chaque volume se referme sur un répertoire des titres des estampes. L'on y découvrira au fil du « métier » de Jean Frélaut toutes les techniques de la gravure utilisées par l'artiste - burin sur bois, eau-forte, et principalement pointes sèches -, mais aussi des lithographies. On notera également que Jean Frélaut a illustré de nombreux auteurs et poètes (Jean de La Fontaine, Châteaubriant, Alain-Fournier, Georges Duhamel, Paul Verlaine, Alexandre Arnoux, Charles d'Orléans, etc). Comme ce fut le cas dans son œuvre peint, les thèmes essentiels traités sont la Bretagne et, à travers elle, la nature pour laquelle il éprouvait un véritable amour.Freud Lucian
"Etchings 1946-2004", par Craig Hartley, Ed. National Galleries of Scotland, 2004Catálogo razonado - Lucian Freud
"Etchings 1946-2004", par Craig Hartley, Ed. National Galleries of Scotland, 2004
Le catalogue "Etchings 1946-2004" a été publié à l'occasion d'une même exposition (portant titre) organisée en 2004 et 2005 par cinq différentes institutions : Scottish National Gallery d'Edimbourg, Abbot Hall Art Gallery de Kendal, The Fitzwilliam Museum de Cambridge, Waterhall Gallery of Modern Art de Birminghan et Marlborough Graphics de Londres. Il ne s'agit pas ici d'un catalogue raisonné, mais d'un simple catalogue d'exposition qui viendra en complément à celui-ci qui portait sur la période 1946-1995 (voir le lien ci-dessous). Le long et très intéressant texte de Craig Hartley, grand spécialiste des gravures de l'artiste (et auteur du catalogue raisonné) est enrichi des dernières connaissances sur les estampes de Lucian Freud et d'un catalogue de 61 gravures dont 18 (10 reproduites) ne figurent pas dans l'ouvrage de référence et qui ont été exécutées entre 1995 et 2004. Comme dans la période précédente (avant 1994), le thème principal de ces nouvelles gravures est le portrait et le nu. Les eaux-fortes réalisées par Lucian Freud forment un ensemble extraordinaire qui offre une vision en profondeur de l'oeuvre de l'un des plus importants artistes figuratifs du XX° siècle."The etchings, 1946-1995", Craigh Hartley, Editions Malborough Graphics, Londres, et Galleria Ceribelli, Bergame, 1995Catálogo razonado - Lucian Freud
"The etchings, 1946-1995", Craigh Hartley, Editions Malborough Graphics, Londres, et Galleria Ceribelli, Bergame, 1995
Ami de Francis Bacon avec qui, entre autres, il forme ce que l'on appellera l' « Ecole de Londres », petit-fils du médecin et fondateur de la psychanalyse (Sigmund Freud), Lucian Freud est considéré comme l'un des artistes majeurs du XX° siècle. En langue anglaise, le catalogue raisonné des gravures de Lucian Freud, "The etchings, 1946-1995", a été établi par Craigh Hartley et co-édité par les Editions Malborough Graphics de Londres et par la Galerie Ceribelli de Bergame en 1995. Après sa propre introduction à l'ouvrage qui replace et analyse l'oeuvre gravé de l'artiste dans son contexte, l'auteur répertorie 51 gravures à l'eau-forte (avec pointe sèche pour une seule des références) pour une période de 50 années de création graphique s'étalant de l'année 1946 à l'année 1995, date de la disparition de l'artiste. « L'analyse scrupuleuse de Freud - sans fascination, sentiment ou préjugé - suppose une grande force morale. Ses gravures transforment la sincérité en vérité inconfortable », écrit l'auteur. Réalisé en parallèle à sa peinture, on notera que le travail sur les gravures permet à l'artiste de réduire ses représentations aux éléments élémentaires. Ses nombreux portraits traitent de personnes « ordinaires », en général des proches du peintre. L'ouvrage est clos sur une bibliographie liée aux gravures de l'artiste.Friedlaender Johnny
"L'oeuvre gravé, 1988-1992 ", Vol. V, Ed. Galerie Peerlings, Krefeld, 1999Catálogo razonado - Johnny Friedlaender
"L'oeuvre gravé, 1988-1992 ", Vol. V, Ed. Galerie Peerlings, Krefeld, 1999
Le volume V, et dernier volume, du catalogue raisonné complet de l’œuvre gravé de Johnny Friedlaender, paru en 1999, a été publié par la Galerie Peerlings (Krefeld). Ouvrage bilingue (allemand, « Radierungen, 1988-1992 », et français), il s’interesse à la période 1988-1992 et ne comporte que 33 gravures, n° 808 (« Octobre ») à n° 840 (« Graffiti »), dernière estampe de l’artiste réalisée en 1992 et publiée par l’auteur de l’ouvrage. Ce catalogue s’ouvre sur une introduction de Werner Schmidt : « Reflexion sur les gravures à l'eau-forte de Johnny Friedlaender ». Comme pour l’ensemble de la production graphique de Johnny Friedlaender, c'est à partir de la tonalité d'un fond à l'aquatinte, d'où émerge la figure de l'image, que se disposent les éléments de l'œuvre - la couleur participant toujours de manière décisive à l’œuvre -. Le préfacier écrit : « Les eaux-fortes de ses dernières années créatives perpétuent avec une sublime assurance le style que l'artiste avait forgé au début des années 60 et porté ensuite à la plénitude ». On trouvera, en fin d'ouvrage, une biographie et une bibliographie essentielle sur l'artiste."Radierungen, 1930-1972", Vol. I, Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1973Catálogo razonado - Johnny Friedlaender
"Radierungen, 1930-1972", Vol. I, Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1973
L’ensemble de plus de 950 œuvres imprimées de Johnny Friedlaender est répertorié dans cinq volumes constituant le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé. Le premier volume (période 1930-1972, avec 477 gravures répertoriées), à lui seul, décrit près de la moitié de l’œuvre imprimée de l’artiste ; établi par Rolf Schmücking, il paraîtra en 1973 aux Editions Galerie Schmücking Braunschweig. Une « Jeune fille au collier », gravure de 1930, ouvre le banc de ce premier volume de près de 500 pages où toutes les reproductions des planches sont en noir et blanc. On notera que les 19 derniers numéros de l’ouvrage (459 à 477) répertorient les affiches originales de Friedlaender réalisées entre 1951 (Galerie La Hune, Paris) et 1970 (Galerie Schmücking, Braunschweig). Cet ouvrage, comme le sont les quatre autres volumes, est sans doute l’incontournable référence pour connaître et comprendre la démarche et l’évolution de l’artiste au fil de ans."Radierungen, 1973-1976", Vol. II, Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1977Catálogo razonado - Johnny Friedlaender
"Radierungen, 1973-1976", Vol. II, Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1977
« Je crains le hasard dans mon métier, il n’est pas mon maître ; ma règle c’est la rigueur », écrit Johnny Friedlaender en 1988. Peintre, mais avant tout graveur et aquarelliste, l’œuvre imprimé de l’artiste est prolifique, puisqu’il compte plus de 950 œuvres. L’ensemble est répertorié dans cinq volumes constituant le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé. Le premier volume (pour la période 1930-1972, avec 477 gravures répertoriées) paraîtra en 1973 aux Editions Schmücking. 104 œuvres sont répertoriées dans le volume II, du n° 478 au n° 582, volume qui porte sur la période 1973-1976. Le rapport de l’artiste avec le cuivre aura été une relation d’élection, le trait incisif de Friedlaender le vouant à ce médium. Son esprit inventif lui suggérera toutes les possibilités techniques en taille directe ou avec l’intermédiaire de l’acide."Radierungen, 1982-1988", Vol. IV, Ed. Galerie Peerlings, 1988Catálogo razonado - Johnny Friedlaender
"Radierungen, 1982-1988", Vol. IV, Ed. Galerie Peerlings, 1988
Les motifs de Johnny Friedlaender - signes, cercles, damiers, trames diverses - se développent dans de grandes aquatintes en couleurs, comme de véritables partitions. L’artiste ne voulait-il pas être musicien dans une seconde vie ? Acteur notable de l’« Ecole de Paris », l’artiste sera l’un des maîtres dans l’art de graver. Le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de Johnny Friedlaender est constitué de cinq volumes (pour un total de 950 œuvres imprimées sur une période de plus de 60 ans). Alors que 122 estampes de l’artiste sont répertoriées dans le volume III (1977-1981), l’auteur du volume IV recense 101 œuvres originales de l’artiste, du n° 706 au n° 807, pour la période 1982-1988. Otto Mueller, son professeur à l’académie de Breslau alors qu’il avait 16 ans, avait dit de lui : « Il dessine comme un égyptien » ! Très tôt, le jeune homme sera marqué par les travaux de Käthe Kollwitz et d’Otto Dix . . ."Werkverzeichnis der Radierungen, 1977-1981", Vol. III, Verlag Galerie Schmücking, Braunschweig, 1982Catálogo razonado - Johnny Friedlaender
"Werkverzeichnis der Radierungen, 1977-1981", Vol. III, Verlag Galerie Schmücking, Braunschweig, 1982
Comme les deux précédents, le troisième des cinq volumes du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Johnny Friedlaender, « Werkverzeichnis der Radierungen, 1977-1981», a été publié (en 1982) par les Editions de la Galerie Schmücking. On sait que le premier volume (période 1930-1972, avec 477 gravures répertoriées), à lui seul, décrit près de la moitié de l’œuvre imprimée de l’artiste qui est constitué de 950 estampes. Le présent volume répertorie, sur une période de quatre années de création graphique, un ensemble de 123 estampes (du n°583 au n°705). On notera que le présent volume III a été tiré à seulement 400 exemplaires numérotés et qu'il est en langue allemande. Il est accompagné, classiquement, d'une biographie sommaire de l'artiste, d'une liste de ses principales exposition depuis 1930, de la représentation et de l'évolution de ses différentes signatures, ainsi que de notes pour le bon usage du catalogue raisonné.Frink Elisabeth
"Original prints", Caroline Wiseman, Ed. Art books International, Londres, 1998Catálogo razonado - Elisabeth Frink
"Original prints", Caroline Wiseman, Ed. Art books International, Londres, 1998
En langue anglaise, le catalogue raisonné des estampes d'Elisabeth Frink, "Original prints", a été établi par Caroline Wiseman et publié par les Editions Art books International de Londres en 1998. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Lin Jammet, sur des textes d'Edward Lucie-Smith, de Caroline Wiseman, Stanley Jones (« Lithographies »), Nigel Oxley (« Gravures ») et Kip Gresham (« Sérigraphies »). L'auteur répertorie 162 références pour une période de 29 années de création graphique s'étalant de l'année 1964 à l'année 1992. L'artiste utilise différentes techniques dans son expression graphique : lithographies, gravures à l'eau-forte (couplée parfois à l'aquatinte) et quelques sérigraphies. Son travail est réalisé le plus souvent par séries où les animaux (notamment les oiseaux et les chevaux) tiennent une place privilégiée. La mythologie est un autre thème récurrent de l'artiste. Quelques multiples, la liste des imprimeurs, quelques photographies de l'artiste, un glossaire des techniques, une biographie, une bibliographie et la liste des titres des estampes, constituent l'ensemble des annexes en fin d'ouvrage.
Fruhtrunk Gunter
"Serigraphien", Peter Kirchhoff, De Gruyter Verlag, Allemagne, 2017.Catálogo razonado - Gunter Fruhtrunk
"Serigraphien", Peter Kirchhoff, De Gruyter Verlag, Allemagne, 2017.
Après des années de recherches intensives, Peter Kirchhoff a réalisé ce catalogue raisonné, édité en langue allemande, qui reproduit et répertorie plus de 150 sérigraphies de Gunter Fruhtrunk (1923-1982), artiste prépondérant de l'art concret et de l'abstraction géométrique allemand. Le volume montre, pour la première fois, l’oeuvre imprimé de ce grand artiste qui participa notamment à la 4ème documenta et à la 34 ème Biennale de Venise en 1968. L'ouvrage est précédé d'une introduction de Florian Illies qui marque le début de cette publication ; le répertoire exhaustif des sérigraphies de Gunter Fruhtrunk montre la pureté et la véhémence des couleurs qui se déploient notamment dans son oeuvre imprimé dans lequel l'artiste reprend les importantes recherches et avancées sur la couleur qu'il fit au travers de sa peinture. Gunter Fruhtrunk, connu pour sa conception de l'iconique Aldi-Nord (Aldi-Tüte), n’était pas seulement omniprésent dans la République de Bonn des années 1960 et 1970 ; ses œuvres, composées de diagonales, de bandes et de lignes rythmées, font toujours partie intégrante de nombreuses collections et musées de premier plan, tels que le Centre Pompidou de Paris, la Kunstsammlung NRW, la Munchner Lenbachhaus ou la Neue Nationalgalerie de Berlin. -
G
Gabo Naum
"Monoprints from engraved wood blocks and stencils", par Graham Williams, Ed. The Florin Press pour Kettle's Kard, Cambridge, et The Talbot Rice Gallery, Edimbourg, 1987Catálogo razonado - Naum Gabo
"Monoprints from engraved wood blocks and stencils", par Graham Williams, Ed. The Florin Press pour Kettle's Kard, Cambridge, et The Talbot Rice Gallery, Edimbourg, 1987
Architecte, peintre et sculpteur avant tout, Naum Gabo, né Naum Neemia Pevsner, avait rédigé - en 1920 - un manifeste esthétique, avec son frère Antoine Pevsner, qui est considéré comme le manifeste du constructivisme russe. Réalisé à l'occasion de l'exposition posthume de l'artiste à Cambridge et à Edimbourg, le catalogue "Monoprints from engraved wood blocks and stencils" a été réalisé par Graham Williams et édité en 1987 par The Florin Press pour Kettle's Kard (Cambridge) et The Talbot Rice Gallery (Edimbourg), soit dix ans après la disparition de l'artiste. On y découvre 60 reproductions d'estampes, qui se repartissent en deux sections : « Color section » and « Monotone section ». Naum Gabo a tiré certaines de ses estampes à la fois en couleur et en noir et blanc, et chaque estampe est ici décrite dans la partie « Monotone section ». Ce petit ouvrage est enrichi de textes de Graham R. Williams, Sir Norman Reid, Martin Hammer and Christina Lodder. Naum Gabo avait rédigé - en 1920 - un manifeste esthétique, avec son frère Antoine Pevsner, qui est considéré comme le manifeste du constructivisme russe.Gargallo Pablo
"L'oeuvre complet", par G. Di San Lazzaro et Pierre Courthion, Ed. XXeme siècle, 1973Gauguin Paul
"Catalogue Raisonné of his Prints", par E. Mongan, E.W. Kornfeld et H. Joachim, Kornfeld Publishers, 1988Catálogo razonado - Paul Gauguin
"Catalogue Raisonné of his Prints", par E. Mongan, E.W. Kornfeld et H. Joachim, Kornfeld Publishers, 1988
Après un premier catalogue raisonné des estampes de Paul Gauguin établi par Marcel Guérin et publié en 1927, la Galerie Kornfeld de Berne éditera, en 1988, l’ouvrage qui fait aujourd’hui référence sur l’artiste en ce domaine : zincographies (lithographies sur zinc), gravures (pointes sèches, burins), bois gravés pour l’essentiel, lithographies, pour un ensemble de 78 références, y compris les états d’avancements et variantes. En outre, en fin d’ouvrage, deux sections supplémentaires répertorient des tirages provenant de sculptures et reliefs de l’artiste (5 références, qui ne sont pas considérés comme des gravures originales de Gauguin) et 4 épreuves - bois gravés - dont on a pas la certitude qu’ils aient été réalisé par Paul Gauguin. L’oeuvre graphique de l’artiste débute en 1889, à Paris, par 10 zincographies imprimées chez Edouard Ancourt. Ces premières oeuvres seront suivies par les dix extraordinaires bois gravés de « Noa Noa », réalisés d’après des dessins que Paul Gauguin a exécutés à Tahiti. D’autres viendront peu après. Paul Gauguin est venu à Tahiti pour tenter d’accorder son cheminement intérieur et son oeuvre : « Là je pourrai, au silence des belles nuits tropicales, écouter la douce musique murmurant les mouvements de mon cœur ».Giacometti Alberto
"Catalogue raisonné des estampes", Vol. I et II, Eberhard W. Kornfeld et Fondation Giacometti - Ed. Fondation Giacometti, Paris/Galerie Kornfeld, Bern, 2016Catálogo razonado - Alberto Giacometti
"Catalogue raisonné des estampes", Vol. I et II, Eberhard W. Kornfeld et Fondation Giacometti - Ed. Fondation Giacometti, Paris/Galerie Kornfeld, Bern, 2016
Ce nouveau catalogue raisonné en deux volumes (1917/1958 et 1958/1965) fait désormais référence en ce qui concerne les estampes originales d'Alberto Giacometti. Il est le fruit de longues recherches menées de 1963 à 2016 par Monsieur Eberhard Kornfeld, auxquelles la Fondation Giacometti s'est associée dès 2005. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Eberhard Kornfeld et une introduction de Mathilde Lecuyer-Maillé. La présentation des estampes (lithographies, eaux-fortes, burins, bois gravés et quelques cuivres) suit un ordre strictement chronologique. Il est à noter que chaque estampe constitue une référence en elle-même, même lorsqu'elle appartient à un ouvrage qui en contient plusieurs de l'artiste. Ces deux volumes rassemblent 452 références, parmi lesquelles de nombreuses ne figurent pas dans le Lust, et fait remarquable : sont aussi répertoriés tous les essais non édités connus à ce jour. Un troisième volume est en préparation, entièrement consacré à l'ouvrage "Paris sans fin"."The complete graphics", par Herbert C. Lust, Ed. Alan Wofsy Fine Arts, 1991Catálogo razonado - Alberto Giacometti
"The complete graphics", par Herbert C. Lust, Ed. Alan Wofsy Fine Arts, 1991
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique d’Alberto Giacometti – « The complete graphics » -, réalisé par Herbert C. Lust (1970) et complété par Alan Wofsy, a été publié par les Editions Alan Wofsy Fine Arts (San Francisco) en 1991. Les auteurs y répertorient près de 400 références, lithographies et gravures, y compris les œuvres sur papier imprimées dans le domaine du livre illustré, comme le véritable testament de l’artiste que constitue « Paris sans fin » et ces 150 lithographies, livre considéré par beaucoup comme l’un des plus beaux livres du XXème siècle. A l’époque de la première publication du catalogue raisonné (quatre ans après la mort de l’artiste), cette publication éclaira le fait que le sculpteur était l’un des maîtres incontestés de l’art graphique de son siècle. L’édition de 1991, présentée ici, fit découvrir 43 nouvelles œuvres par rapport à l’édition originale, ainsi que de nouvelles informations et autres corrections sur les œuvres présentées dans l’ouvrage original.Gilot Françoise
"Stone echoes - original prints", Mel Yoakum, Ed. P. and M. Berman Museum of Art at Ursinus College, 1995Catálogo razonado - Françoise Gilot
"Stone echoes - original prints", Mel Yoakum, Ed. P. and M. Berman Museum of Art at Ursinus College, 1995
Le catalogue raisonné des estampes de Françoise Gilot, mère de Claude et Paloma Picasso, comporte 110 références pour une période de 55 années de création graphique couant de 1940 à 1994. « Stone echoes - original prints » a été publié en 1995 par les Editions Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College (Etats-Unis). L'oeuvre graphique de l'artiste est composée essentiellement de lithographies en couleurs, mais également de 2 linogravures (n°s 1 et 2 du C.R. Réalisée en 1940 et 1942) et de quelques gravures (des aquatintes principalement). Après la préface de Lisa Tremper Barnes, on découvrira quelques mots de Jacques Mourlot avec lequel Françoise Gilot travailla et une introduction de Mel Yoakum. Un long chapitre (« Françoise Gilot : artist and printmaker »), agrémenté de nombreuses photographies et de documents, précède le catalogue raisonné proprement dit.
Gleizes Albert
"L'oeuvre complet", par Anne Varichon, Ed. Somogy, 2006"L'oeuvre gravé", par J. Loyer, Ed. Nouvelles de l’Estampe, 1976Catálogo razonado - Albert Gleizes
"L'oeuvre gravé", par J. Loyer, Ed. Nouvelles de l’Estampe, 1976
Le Catalogue des estampes de l’artiste (« L’œuvre gravé de Albert Gleizes »), a été établi par Jacqueline Loyer et publié en 1976, dans le cadre de la Revue « Les Nouvelles de l’Estampe », n° 26 de mars-avril 1976. L’auteur de ce travail de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste - estampes et illustrations - répertorie l’ensemble des œuvres originales ou d’interprétation imprimées sur papier de l’artiste, scindant son répertoire selon les techniques utilisées par Gleizes ou par ceux qui gravèrent selon son œuvre peint : 79 gravures originales en taille-douce, réalisées pour la plupart pour des ouvrages (« Du cubisme » de l’artiste et de Metzinger, « Poésie des mots inconnus » Ed. Iliazd et « Les Pensées » de Pascal »), 71 bois gravés originaux réalisées pour les illustrations de deux ouvrages (« Le Bocage amoureux » de Roger Allard en 1911 et « Au pays du mufle » de Laurent Taihade en 1920), une lithographie d’interprétation réalisée en 1951 par Pierre André Benoit d’après un dessin de l’artiste en 1921, et 11 pochoirs.Gnoli Domenico
"Domenico Gnoli - Graphik-Prints", Ed. Galerie Thomas Levy, Hambourg, Allemagne, Fondation Yannick et Ben Jakober, Mallorca, 2000.Catálogo razonado - Domenico Gnoli
"Domenico Gnoli - Graphik-Prints", Ed. Galerie Thomas Levy, Hambourg, Allemagne, Fondation Yannick et Ben Jakober, Mallorca, 2000.
Trilingue (anglais-italien-allemand), le catalogue raisonné des estampes de l'artiste italien Domenico Gnoli (1933-1970) a été réalisé, et publié à 300 exemplaires en 2000, par la Galerie Thomas Levy de Hambourg (Allemagne). Conçu à l'occasion de l'exposition de l'artiste dans la dite galerie (sept-oct. 2000), l'auteur le considère comme un essai de catalogue raisonné. Il comporte la liste complète des estampes de l'artiste entre 1950 et 1966, les reproductions photographiques, uniquement en noir et blanc, n'étant ici que relatives à six années de création graphique, de l'année 1960 à l'année 1966.L'auteur répertorie 35 références pour l'ensemble de l'oeuvre : neuf pointes-sèches, vingt-quatre eaux-fortes et deux lithographies.Ce petit catalogue raisonné de 32 pages se termine classiquement par une courte biographie de l'artiste et la liste de ses expositions.Parfois rapprochée du Pop art pour sa thématique ou de l'hyperréalisme pour le rendu des détails en vue rapprochée, son œuvre atypique à la technique parfois archaïsante s'en distingue toutefois par un dessin épuré et précis, des teintes douces et rompues conférant aux objets quotidiens détachés de leur contexte ou de leur fonction (fils de tissu, chaussures, cravate, fruit, collier, cheveux) une dimension poétique et mystérieuse, proche de l'abstraction et de la peinture métaphysique.Goetz Henri
"L'oeuvre Gravé", par Gunnar Bergstom, Ed. Sonet (Suède), 1973Catálogo razonado - Henri Goetz
"L'oeuvre Gravé", par Gunnar Bergstom, Ed. Sonet (Suède), 1973
Le catalogue raisonné des Editions Sonet, établi en 1973, présente et répertorie 167 références entre 1940 et1972. Comme dans le catalogue raisonné de K. Mansrour (1977), on y découvre la richesse des techniques utilisées par Henri Goetz dans son oeuvre graphique : pointes-sèches, burins, eaux-fortes, aquatintes, vermis mou, gravure sur plomb, linogravures, etc. Le « Procédé Goetz » ou gravure au carborundum y tient le rôle vedette à partir de 1968, date de la mise au point par l’artiste de cette évolution majeure dans l’art de graver. On ne compte pas les peintres-graveurs qui s’empareront, avec bonheur, de cette avancée ; Joan Miro en est un symbole évident. Henri Goetz fut peintre, graveur, chercheur, éducateur dans l’âme. Il eut une carrière d’enseignant dans différentes Académies ou ateliers parisiens et de province (peinture, dessin et gravure). Il fondera sa propre Académie en 1965. Nombre d’expositions personnelles de l’artiste furent consacrées uniquement à la gravure (La Hune, Galeries Hervieu ou Boisserée à Cologne, etc.) et de grands éditeurs publièrent son œuvre sur papier (La Hune, Berggruen, Maeght, etc.)."L'oeuvre gravé 1909-1989", Stanko Josimov, Université Paris IV-Sorbonne, 2009-2013Catálogo razonado - Henri Goetz
"L'oeuvre gravé 1909-1989", Stanko Josimov, Université Paris IV-Sorbonne, 2009-2013
Si déjà deux précédents catalogue raisonné avait été établi sur l'oeuvre gravé de Henri Goetz (par Gunnar Bergstom aux Editions Sonet en 1973 et par K. Masrour aux Editions Art Moderne en 1977), le présent catalogue, établi par Stanko Josimov et d'accès gratuit en ligne, en est le complément indispensable. Il constitue le Mémoire de Master 2 de l'auteur à l'UFR Histoire de l'art et archéologie de l'Université IV-Sorbonne, soutenu en septembre 2009. La version présentée ici est la version corrigée de 2013. Ce travail a pour but de répertorier la deuxième partie de la production graphique de l'artiste, en y incluant les estampes datant d'avant mai 1977 (fin du CR de Masrour) ayant échappé à l'attention de Masrour, et notamment les estampes réalisées pour des livres illustrés, qui n'étaient pas systématiquement incluses dans le catalogue de 1977, et les estampes réalisées par Henri Goetz jusque deux ans avant sa disparition en 1989. Ce « Supplément au catalogue de l'oeuvre gravé de Henri Goetz » est ici enrichi d'une étude approfondie sur la vie de l'oeuvre de Goetz dont on trouvera ci-après les titres des chapitres abordés : 1.Une vie, un oeuvre 2. L'oeuvre gravé de Henri Goetz 3. La gravure au carborundum et la question de la technique Chez Goetz 4. L'enseignement de la gravure. Voici le lien qui vous permettra d'accéder à ce complément : L'oeuvre gravé 1909-1989.
"Oeuvre gravé", par K. Masrour, Ed. Art Moderne, 1977Catálogo razonado - Henri Goetz
"Oeuvre gravé", par K. Masrour, Ed. Art Moderne, 1977
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé d’Henri Goetz établi en 1977 par K. Masrour répertorie 280 références entre 1940 et 1977. Si l’on y découvre des lithographies et quelques sérigraphies, l’essentiel de l’œuvre graphique de l’artiste se compose de gravures, exécutées suivant toutes les champs possibles ouverts par ce domaine : pointes-sèches, burins, eaux-fortes, aquatintes, vermis mou, gravure sur plomb, linogravures, etc., et . . . carborundum. Cette dernière technique, découverte et mise au point par Henri Goetz au début de l’année 1968, rend l’artiste célèbre. Elle va être sa marque à partir de la fin des années 60 et ouvrira de nouvelles perspectives aux peintres-graveurs qui la font leur. Joan Miro et son incroyable créativité pousseront sans doute cette voie au-delà de son « inventeur ». Les Editions Maeght publieront un manuel dans lequel Goetz explique ses méthodes (Préface de Miro). Celles-ci seront adaptées, modifiées, parfois simplifiées par d’autres, donnant à chacun de nouvelles pistes de création.Gonzalez Julio
"Sculpture", par Jörn Merkert, Ed. Electa, Milan, 1987Catálogo razonado - Julio Gonzalez
"Sculpture", par Jörn Merkert, Ed. Electa, Milan, 1987
Le catalogue raisonné « Julio Gonzalez - Sculpture » a été établi par Jörn Merkert et publié par les Editions Electa (Milan) en 1987, sous les auspices de l'IVAM/Instituto Valenciano de Arte Moderno - Centre Julio Gonzalez (Valence). Après une préface de Tomas Llorens et une introduction de Margit Rowell (« La genèse de la sculpture en fer »), l'auteur répertorie l'ensemble des oeuvres de l'artiste, soit 249 références, entre « Eve » (cuivre repoussé - circa 1900-1910) et son ultime sculpture, « Tête Montserrat criant » réalisée en 1942, date de disparition de l'artiste. Le style personnel de Gonzalez, et son oeuvre en métal soudé, se sont révélés assez tard dans sa vie. Cependant leur importance lui valut le titre de « père de toute la sculpture en fer de ce siècle » que lui décerna le sculpteur américain David Smith. La sculpture de Julio Gonzalez reflète les contradictions fondamentales entre le surréalisme et le constructivisme, la figuration et l'abstraction, les conventions académiques et l'avant-garde. Julio Gonzalez réussit à fondre ces différentes approches de la sculpture en un seul langage à la fois singulier et personnel. Unir la matière à l'espace. Julio Gonzalez aida à la transformation de la notion même de sculpture au XXe siècle, d'un art de la représentation à un art de l'invention.Goya Francisco
"Estampas - grabado y litografia", par Juan Carrete Parrondo, Ed. Electa, 2007Catálogo razonado - Francisco Goya
"Estampas - grabado y litografia", par Juan Carrete Parrondo, Ed. Electa, 2007
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Goya, « Estampas - grabado y litografia », a été établi par Juan Carrete Parrondo et publié par les Editions Electa en 2007. L'auteur y recense 287 références entre l'année (circa) 1775 (« La huida de Egipto », une eau-forte) et l'année 1824-25 (« El cantor », une eau-forte et aquatinte), soit sur plus de cinquante années de créationdans les domaines de la gravure et de la lithographie. Après la préface, on découvrira la retranscription de nombreux textes écrits par Goya, textes en relation avec sa propre création graphique. Des annexes importantes concluent l'ouvrage : catalogue technique, bibliographie, chronologie de la vie de Goya en relation avec son activité de graveur et lithographe, glossaire des techniques de gravure et lithographie, bibliographie sélective.Groborne Robert
"L'oeuvre gravé 1963-1996", Philippe Siauve, Ed. Ville de Cherbourg, 1997Catálogo razonado - Robert Groborne
"L'oeuvre gravé 1963-1996", Philippe Siauve, Ed. Ville de Cherbourg, 1997
Le catalogue des estampes de Robert Groborne, « L'oeuvre gravé 1963-1996 », a été établi par Philippe Siauve et publié par la Ville de Cherbourg, en 1997, à l'occasion de l'exposition « Robert Groborne, rétrospective de l'oeuvre gravé ». L'ouvrage nous permet de suivre l'évolution du travail gravé de l'artiste au fil des ans, de ces rencontres, de ces expériences. Après une importante analyse de l'oeuvre par Yves-Michel Bernard, l'auteur répertorie 150 références pour une période de plus de trente années de création graphique. Si la majorité des estampes - isolées, en série ou pour un ouvrage - est constituée par des gravures sur cuivre, zinc ou plexiglas, notamment des gravures à l'eau-forte, on découvrira également des aquatintes, des estampes réalisées en technique mixte, des burins, des pointe-sèches, des procédés au sucre, des linogravures, des gaufrages, un pochoir, des lithographies, des estampes d'après clichés typographiques, des bois gravés. On notera que, Robert Groborne souhaitant que l'on puisse avoir une lecture sans rupture de l'ensemble de son oeuvre gravé, les notices descriptives de ces estampes ont été reportées en fin de catalogue. Le présent catalogue se refermé sur des annexes traditionnelles : livres de l'artiste, biographie avec les expositions personnelles ou collectives de l'artiste, audiovisuel, émissions radiophoniques, collections publiques, bibliographie.Gromaire Marcel
"L'oeuvre gravé", Vol. I et II, par François Gromaire, Ed. La Bibliothèque des Arts, 1976Catálogo razonado - Marcel Gromaire
"L'oeuvre gravé", Vol. I et II, par François Gromaire, Ed. La Bibliothèque des Arts, 1976
Le catalogue raisonné « l’œuvre gravé » de Marcel Gromaire, en deux volumes, a été établi par François Gromaire (fils de l’artiste) et publié en 1976 par les Editions La Bibliothèque des Arts à Paris. Dans le volume I, l’auteur répertorie exclusivement les gravures sur métal éditées séparément pour la période 1921-1939. Dans le volume II sont répertoriées à la fois les gravures sur métal éditées séparément pour la période 1944-1961, les gravures sur métal pour les illustrations de livres, les gravures sur bois (période 1918-1922), qu’elles aient été publiées de façon isolée ou dans le cadre du livre illustré. Œuvre graphique commencée par la seule pointe-sèche de l’artiste (« Nu couché vu de dos », 1921), l’artiste va par la suite réaliser 120 gravures sur zinc ou sur cuivre, gravures à l’eau-forte, pour la période d’avant-guerre. On notera que Marcel Gromaire n’a jamais exécuté de gravures en couleurs. L’artiste a donné la primeur de sa création graphique à la technique de l’eau-forte, celle-ci lui permettant de parfaire son travail, de le reprendre après morsure ou d’un état à l’autre, de parvenir à une finition que l’on retrouve dans ses dessins à l’encre de Chine.Grosz George
"Das druckgraphische Werk - The Graphic Work", Alexander Dückers, Ed. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco, 1996Catálogo razonado - George Grosz
"Das druckgraphische Werk - The Graphic Work", Alexander Dückers, Ed. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco, 1996
Le catalogue raisonné des estampes de George Grosz présenté ici (bilingue : allemand et anglais), « Das druckgraphische Werk / The Graphic Work », a été établi par Alexander Dückers et publié par les Editions Alan Wofsy Fine Arts (San Francisco) en 1996. Il s'agit d'une édition corrigée et augmentée de l'ouvrage paru initialement en 1979 en Allemagne. Très documenté, présentant pas moins de 427 illustrations et enrichi d'une importante introduction, ce catalogue raisonné fait aujourd'hui autorité dans le domaine de l'oeuvre graphique de l'artiste. L'auteur répertorie les estampes de George Grosz par chapitres successifs : épreuves individuelles, estampes appartenant à des portfolios, à des livres illustrés, dessins et oeuvres reproduits dans des ouvrages ou revues. Dans le sens traditionnellement admis, il y a peu d'estampes originales de l'artiste ; ce sont généralement des reproductions de dessins ou aquarelles en technique lithographique ou offset. Comme le note l'auteur dans sa préface, « l'oeuvre graphique de George Grosz colle au plus près de son oeuvre dessiné, reproduisant toujours le meilleur ». Une oeuvre critique de son temps et engagée. -
H
Haass Terry
"L'oeuvre graphique - Graphisches Werk - The graphic work", Peter Spielmann, Stiftung zur Förderung von Kultur und Wissenschaft, Bochum, 1997.Catálogo razonado - Terry Haass
"L'oeuvre graphique - Graphisches Werk - The graphic work", Peter Spielmann, Stiftung zur Förderung von Kultur und Wissenschaft, Bochum, 1997.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Terry Haass (en trois langues : allemand, français, anglais) a été établi par Peter Spielmann et publié, en 1997, par Stiftung zur Förderung von Kultur und Wissenschaft (Bochum). On découvrira, en début d'ouvrage, cinq textes de différents auteurs (Peter Spielmann, Dora Vallier, Ole Henrik Moe, Régine Rémon et Patrick-Gilles Persin) qui permettent à la fois de retracer le parcours de l'artiste et d'en comprendre la démarche. L'auteur du catalogue raisonné proprement dit répertorie un total de 286 références, estampes isolées ou groupes d'estampes publiées dans le cadre du portfolio ou du livre illustré. Si Terry Haass réalisa également des bois gravés, des lithographies et des sérigraphies, l'essentiel de son oeuvre graphique est constitué de gravures. Très tôt, par son travail au sein de l'Atelier 17, donc auprès de Hayter, l'artiste d'origine tchèque aiguisera son goût de l'expérimentation des techniques et de l'invention formelle. L'oeuvre de Terry Haass porte sur la lumière et l'espace, « la lumière qui de par son existence peut également signifier le temps, » écrit Peter Spielmann. Les rapports entre la perception et la forme expressive s'entremêlent ici de façon sublimée ; ces formes métaphoriques, symboliques, abstraites, tiennent compte de la réalité physique, de la nature même et sont, sans doute, des images philosophiques de l'intérieur des êtres.Hajdu Etienne
"Sculptures ", Ionel Jianou, Ed. d’Art Arted, Paris, 1972.Catálogo razonado - Etienne Hajdu
"Sculptures ", Ionel Jianou, Ed. d’Art Arted, Paris, 1972.
Le catalogue raisonné des sculptures, abstraites, d’Etienne Hajdu a été établi par Ionel Jianou et publié par les Editions d’Art Arted, Paris, en 1972. Ouvrage de 70 pages, il présente 83 photographies d’oeuvres en noir et blanc du sculpteur français d’origine hongroise : marbre, pierre, bronze, duralium (un alliage à base essentiellement d’aluminium), cuivre et aluminium ; reliefs et bas-reliefs. Après un entretien avec l’artiste, puis un long texte d’introduction de l’auteur (L’artiste, sa vie et son œuvre), on trouvera une courte biographie, la liste de ses expositions et une bibliographie. Ionel Jianou répertorie ensuite toutes les sculptures de l’artiste réalisées sur 34 années de création (de 1937 à 1971), artiste qui contribua puissamment au renouveau de l’art et au rayonnement de l’Ecole de Paris.Né en Transylvanie en 1907, Hajdu déménage à Paris pour ses études et, en 1927, devient l’élève d’Antoine Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. Il poursuit ses études à l’École nationale supérieure des beaux-arts et à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Hajdu parcourt à bicyclette la France des églises romanes et gothiques et découvre Vézelay en 1937. En 1939, il fait ses débuts à la galerie Jeanne Bucher, aux côtés de Szenes et Vieira da Silva. La notoriété de Hajdu s’établira et sera conforté tout d’abord à l’étranger puis en France dans les années 1950.Hamilton Richard
"Prints 1939-83", Ed. Hansjorg Mayer, Stuttgart-Londres, 1984Catálogo razonado - Richard Hamilton
"Prints 1939-83", Ed. Hansjorg Mayer, Stuttgart-Londres, 1984
Avant « Prints and multiple, 1939-2002 » (E. Lullin, Richter Verlag, 2003), catalogue raisonné définitif qui fait aujourd'hui référence dans le domaine de l'oeuvre graphique de Richard Hamilton, un premier ouvrage, « Prints 1939-83 », fut publié en 1984 par les Ed. Hansjorg Mayer (Stuttgart-Londres). Ce premier catalogue de l'oeuvre graphique complet, présenté ici, proposait un ensemble de 134 estampes de l'artiste, oeuvres imprimées réalisées dans des techniques différentes : gravures (pointes-sèches, aquatintes, eaux-fortes, etc.), lithographies, sérigraphies, héliogravures, techniques mixtes. Richard Hamilton, qui deviendra l'un des membres éminents à la base de la fondation du pop'art britannique, entamera son oeuvre graphique - l'artiste a 17 ans - par une série de gravures classiques à la pointe-sèche réalisée dès 1939 dans le cadre de ses études. Cet ouvrage permet de constater la très rapide évolution de l'artiste, évolution qui l'entraînera à stigmatiser les clichés du monde des mass media et de la consommation à outrance, à l'instar de ses confrères américains du milieu des années 50. Par son oeuvre, l'artiste prend la place de témoin au regard ironique et critique, homme qui s'est donné pour but de réfléchir aux apparences contemporaines. De très nombreuses et importantes expositions d'estampes de Richard Hamilton seront organisées ; on notera notamment l'exposition de 1973 au Davison Art Center (Middletown, Etats-Unis) et l'exposition « Image and Process » à la Tate Gallery de Londres en 1984."Prints 1984-1991", Ed. Hansjörg Mayer et Waddington Graphics, Stuttgart-Londres, 1992Catálogo razonado - Richard Hamilton
"Prints 1984-1991", Ed. Hansjörg Mayer et Waddington Graphics, Stuttgart-Londres, 1992
Avant « Prints and multiple, 1939-2002 » (E. Lullin, Richter Verlag, 2003), catalogue raisonné définitif qui fait aujourd'hui référence dans le domaine de l'oeuvre graphique de Richard Hamilton, un premier ouvrage, « Prints 1939-83 », fut publié en 1984 par les Ed. Hansjorg Mayer (Stuttgart-Londres), puis un second, présenté ici, « Prints 1984-1991 » publié en 1992. Ce dernier comporte 36 références, de 135 à 170, sur une période de 8 années de création de l'artiste. Après une introduction d'Allan Cristea (Waddington Graphics) et un texte de l'artiste (« Evolution »), l'ouvrage propose le catalogue raisonné proprement dit. Les oeuvres ont été réalisées dans des techniques différentes : gravures (pointes-sèches, aquatintes, eaux-fortes, etc.), lithographies, sérigraphies, héliogravures, techniques mixtes. De même, certaines références sont des portfolios, ou ouvrages divers, contenant plusieurs estampes. En fin d'ouvrage, on découvrira un addendum et une continuation à la biographie contenu dans le volume précédent, ainsi qu'une liste des principales expositions de l'artiste depuis 1950."Prints and Multiples 1939-2002", Etienne Lullin, Ed. Kunstmuseum Winterthur et Yale Center for British Art, Richter Verlag, Dusseldorf, 2003Catálogo razonado - Richard Hamilton
"Prints and Multiples 1939-2002", Etienne Lullin, Ed. Kunstmuseum Winterthur et Yale Center for British Art, Richter Verlag, Dusseldorf, 2003
Avant le présent ouvrage « Prints and multiple, 1939-2002 », catalogue raisonné définitif qui fait aujourd'hui référence dans le domaine de l'oeuvre graphique de Richard Hamilton, un premier ouvrage, « Prints 1939-83 », fut publié en 1984 par les Ed. Hansjorg Mayer (Stuttgart-Londres). Le catalogue définitif présenté ici a été établi par Etienne Lullin et publié par les Editions Richter (Dusseldorf) en 2003 en collaboration avec le Kunstmuseum Winterthur et le Yale Center for British Art. Des textes de l'artiste et de Stephen Coppel accompagnent le catalogue proprement dit. L'auteur recense 191 estampes en différentes techniques pour les 63 années de création graphique de Richard Hamilton : gravures, lithographies, sérigraphies, etc. L'ouvrage s'ouvre sur une pointe-sèche réalisée sur celluloïd (1939) et se referme sur une sérigraphie (2002). Etienne Lulllin répertorie, dans une seconde partie, les multiples conçus par l'artiste ; Richard Hamilton commença à produire des multiples au cours de l'année 1968 (« People multiple »), ils sont au nombre de 12. Une troisième partie montre les livres illustrés par l'artiste (2) et l'auteur, dans un dernier chapitre, décrit quelques estampes d'interprétation réalisées par divers artistes selon des oeuvres de Richard Hamilton.Haring Keith
"L'oeuvre imprimé complet", par Klaus Littmann, Hatje Cantz Verlag, 1997Catálogo razonado - Keith Haring
"L'oeuvre imprimé complet", par Klaus Littmann, Hatje Cantz Verlag, 1997
Le catalogue raisonné de l'oeuvre imprimé complet de Keit Haring a été publié en un seule version trilingue (allemand, anglais et français) : « Editions on paper 1982-1990 - Das druckgraphische Werk - The complete printed works - L'oeuvre imprimé complet ». L'ouvrage a été réalisé, en 1997, à partir de la collection appartenant à l'Administration Keith Haring de NewYork et publié par les Editions Hatje Cantz. A la mort de l'artiste, en 1990, on était bien loin de connaître l'ensemble de son travail imprimé. Pendant les dix ans de sa carrière, Haring a fait des lithographies, des sérigraphies, des impressions en relief et des gravures. L'artiste a travaillé avec des imprimeurs aux Etats-unis, en Suisse, au Japon, en Allemagne, France, au Danemark et en Hollande. Au cours de cette courte carrière, Keith Haring a réalisé plus de 60 différentes éditions sur papier, des estampes séparées aussi bien que des séries. Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition organisée à la Galerie Klaus Littmann de Bâle. Le catalogue raisonné proprement dit est précédé d'une préface de Klaus Littmann, d'une introduction de Julia Gruen et d'un écrit, « Le choix des supports », de Werner Jehle. Il est rythmé par des chapitres correspondant aux années de réalisation et se referme sur une liste des expositions personnelles et collectives de l'artiste et sur une bibliographie sélective.
"Posters", Jürgen Döring, Claus von der Osten, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Ed. Prestel, Munich-Londres-New York, 2018.Catálogo razonado - Keith Haring
"Posters", Jürgen Döring, Claus von der Osten, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Ed. Prestel, Munich-Londres-New York, 2018.
Le catalogue raisonné des affiches de Keith Haring, « Posters », a été établi par une collaboration entre Jürgen Döring et Claus von der Osten ; l'ouvrage a été publié en 2018 à l'occasion d'une exposition par le Museum für Kunst und Gewerbe de Hamboug avec les éditions Prestel. Mort du sida à l'âge de 31 ans, Keith Haring aura été d'une grande créativité dans tous les domaines qu'il aborda. Eclatante de couleurs, supports de messages puissants de l'artiste, ses affiches sont accompagnées de commentaires perspicaces et présentées par le biais de reproductions éblouissantes. Avec son style qui n'appartient qu'à lui, accessible et figuratif, Keith Haring y sensibilise à l'épidémie du sida, à l'apartheid ou y célèbre la vie, la musique et la danse. Ces affiches font véritablement parties du paysage culturel des années 1980. Il s'agit ici d'un travail de référence important et une célébration vivante d'un artiste de renommé mondial.
Keith Haring était conscient du pouvoir du symbole et a développé ce style singulier - essentiellement incarné par des figures aux épais contours, aussi minimalistes qu'expressives - dans une recherche de démocratisation de l'art auprès du plus grand nombre. Dessinateur, peintre, sculpteur, ce travail s'est aussi matérialisées sous forme d'affiches.Hartung Hans
"Das graphische Werk, 1921-1965", Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1965-1990Catálogo razonado - Hans Hartung
"Das graphische Werk, 1921-1965", Rolf Schmücking, Ed. Galerie Schmücking, 1965-1990
Le catalogue de l’œuvre gravé de Hans Hartung, réalisé en 1965 par Rolf Schmücking, répertorie 191 oeuvres sur papier, sans prendre en compte les variantes, entre 1921 et 1965 : Gravures, selon différentes techniques (eaux-fortes, bois gravés, linogravures), et lithographies. On compte 56 gravures réalisées par l’artiste entre 1921 et 1957 ; la première période, jusqu’en 1928, se compose d’oeuvres réalistes, pour la plupart des portraits auxquels viennent se joindre une composition de trois personnages et un nu. Aucune gravure ne sera réalisée par l’artiste entre 1928 et 1938. À partir de 1938, il s’agira d’une oeuvre entièrement non-figurative. N’oublions pas qu’Hans Hartung pratiquera une abstraction lyrique à compter de 1922. On notera que les oeuvres ne sont pas titrées, mais portent des numéros et que le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de l’artiste n’existe à ce jour qu’en langue allemande. L’oeuvre graphique de Hans Hartung n’est, à ce jour, pas répertorié entre 1965 et 1989, cette dernière année étant celle de la disparition de l’artiste."Hans Hartung - Estampes-Druckgraphik", R.M. Mason, Ed. B.N.F. de Paris, Musée d'Art et d'Histoire de Genève et Staatliche Museen zu Berlin, 2010Catálogo razonado - Hans Hartung
"Hans Hartung - Estampes-Druckgraphik", R.M. Mason, Ed. B.N.F. de Paris, Musée d'Art et d'Histoire de Genève et Staatliche Museen zu Berlin, 2010
L'ouvrage « Hans Hartung - Estampes/Druckgraphik » a été publié à l'occasion des trois expositions de Berlin, Paris et Genève en 2010 par le Staatliche Museen, la B.N.F. et le Musée d'Art et d'Histoire. Sans être un catalogue raisonné au sens stricte du therme, ce catalogue doit être considérer comme une référence - papier - dans ce domaine de l'oeuvre de Hartung. Basé sur le catalogue raisonné proposé sur Internet (voir plus bas), l'ouvrage reproduit 126 estampes. Ouvrage en 2 langues (français et allemand), on trouvera de nombreux textes d'introduction et autres pièces annexes : « La vie de l'artiste en gravure » par Geneviève Laplanche, « Hans Hartung, peintre-graveur » par Céline Chicha-Castex, « La série comme principe et méthode chez Hans Hartung : aspects de l'oeuvre gravé » par Christian Rümelin et « De l'esprit des gestes. A propos des estampes de Hans Hartung » par Andreas Schalhorn. On notera que le « Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Hans Hartung » proprement dit est depuis quelques mois directement consultable sur le site internet de la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman d'Antibes (http://www.hhestampes.com), soit 605 estampes originales de l'artiste, gravures et lithographies, sur une période de 65 années de création graphique (1921-1985). Particulièrement bien fait et facile d'utilisation (voir le guide d'utilisation), il s'agit ici de l'accomplissement de nombreuses années de travail et une aide précieuse pour les professionnels de l'estampe comme pour tous les amateurs de l'artiste. Sans doute le premier catalogue raisonné de cette envergure sur internet, un fantastique travail et une formidable réussite !Hasegawa Soichi
"Das Graphische Werk, 1962-1987", Ed. Vision Nouvelle, 1987Catálogo razonado - Soichi Hasegawa
"Das Graphische Werk, 1962-1987", Ed. Vision Nouvelle, 1987
Elaboré par les Editions Vision Nouvelle à l’occasion des 25 ans de travail de l’artiste dans le monde de la gravure, le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Soichi Hasagawa, 1962-1987, répertorie 212 oeuvres imprimées sur papier. L’ensemble est constitué d’eaux-fortes - à une exception près, une lithographie ! -. Dans la dualité Orient-Occident, la précision du trait et la transparence des couleurs mènent la démarche créatrice de l’artiste. Arrivé à Paris au tout début des années 60, l’artiste va aussitôt faire ses premières armes de graveur dans l’Atelier 17. La rencontre de Stanley William Hayter s’avérera déterminante pour l’ensemble de sa carrière artistique. Il faut savoir que jusqu’en 1968, Hasegawa ira tous les jours - sauf le dimanche ! - chez Hayter, bénéficiant des cours et des conseils de son « maître ». Il y aura acquis toutes les techniques qu’il mettra à son profit.Hasegawa Kiyoshi
"L'oeuvre gravé 1913-1971", Uozu Akio, Ed. Reifu Syobo, Tokyo (Japon), 1999Catálogo razonado - Kiyoshi Hasegawa
"L'oeuvre gravé 1913-1971", Uozu Akio, Ed. Reifu Syobo, Tokyo (Japon), 1999
Venu s'installer en France en 1919, Kiyoshi Hasegawa (artiste disparu en 1980) ne retournera jamais au Japon. Le catalogue raisonné son oeuvre gravé a été publié au Japon par les Editions Reifu Syobo de Tokyo en 1999 et établi par Uozu Akio. L'ouvrage est une publication bilingue (Japonais et français). Un premier catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Kiyoshi Hasegawa avait été publié par Bijutsu Shuppan à Tokyo en 1981. Les estampes sont ici classées en trois rubriques : les estampes originales (n°1 à 356), les estampes réalisées par l'artiste pour les revues ou les livres (n°357 à 575) et les estampes de petit format (n°576 à 634 : cartes de voeux, menus, etc.). En outre, on découvrira en fin d'ouvrage des estampes (4) de l'artiste dont les dates et les titres sont inconnues, ainsi qu'une liste d'oeuvres publiées après la disparition de l'artiste (13). L'artiste utilisa une large palette des techniques de l'estampe : bois gravé (bois de fil ou bois de bout), gravure à l'eau-forte, aquatinte, vernis mou, pointe sèche, burin, manière noire, roulette et lithographie. Le catalogue raisonné porte sur près de 60 ans de création graphique de Kiyoshi Hasegawa (1913-1971). L'oeuvre de Kiyoshi Hasegawa est faite de cette matière venue de l'âme, elle est subtile et délicate, elle est oeuvre idéale composée dans le silence de l'atelier avec des souvenirs visuels récents, mais transposés par la sensibilité orientale d'un pays lointain.Hayter Stanley-William
"The prints", par Peter Black et Désirée Moorhead, Ed. Phaidon, 1992Catálogo razonado - Stanley-William Hayter
"The prints", par Peter Black et Désirée Moorhead, Ed. Phaidon, 1992
Le catalogue raisonné des estampes de Stanley William Hayter répertorie 452 oeuvres de l’artiste entre 1926 (N° 1 du C.R., « Fontainebleau aqueduct ») et 1987 (« Downward »). Plus de soixante années d’une vie consacrée à la gravure qui sera traitée, au cours du temps, dans la palette de toutes les techniques possibles et de celles qu’il . . . « inventera » ou prolongera. Le style du créateur de l’Atelier 17 évoluera largement au fil de sa vie, à celui de ses rencontres et de ses découvertes. A ses débuts figuratifs, l’artiste va plonger dans l’aventure surréaliste dans les années 30. D’autres mondes picturaux très personnels suivront. La première gravure en couleurs de Stanley William Hayter apparaît en 1943, ce sera « Centauresse » (n° 157 du C.R.) publié par Curt Valentin, New York. La seconde, la célèbre « Cinq personnages », le sera trois ans plus tard, première grande planche en plusieurs couleurs imprimées en un seul passage selon la technique mise au point par l’artiste. Communicateur, partageur, des centaines d’artistes viendront apprendre ou se parfaire auprès de lui. Hayter est considéré comme l’un des plus grands graveurs du XX° siècle.Hecht Joseph
"L'oeuvre gravé", D. Tonneau-Ryckelynck et Roland Plumart, Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines, 1992Catálogo razonado - Joseph Hecht
"L'oeuvre gravé", D. Tonneau-Ryckelynck et Roland Plumart, Ed. Musée de l'Estampe de Gravelines, 1992
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Joseph Hecht (1891-1951) a été publié par le Musée de l'Estampe de Gravelines en 1992. Précédé par deux articles d'André Suarès (« L'ymagier de l'Arche ») et Carla Esposito (« Hecht et Hayter : deux aristocrates du burin ») que suit une biographie de l'artiste, le catalogue proprement dit a été établi par Dominique Tonneau-Ryckelynck et Roland Plumart. Les auteurs répertorient 389 gravures et 20 ex-libris au burin de l'artiste pour une période de 40 années de création graphique de l'artiste, entre 1912 et 1951, année de la disparition de Joseph Hecht. « Profondément différents dans leur poétique et leur expression artistique, Hecht et Hayter sont liés par le même sentiment de la gravure pure, la même conception manuelle du métier. Tous deux ont exploité à l'extrême la technicité et l'aspect artisanal propres à ce moyen d'expression dans l'élan d'atteindre le plus haut niveau de l'art, » écrit Carla Esposito. Les gravures de Hecht sont des oeuvres isolées, souvent des séries, ou conçues pour des ouvrages. Joseph Hecht a une connaissance attentive de l'anatomie animalière et un don à saisir la valeur expressive et le mystère de la ligne. L'artiste est comme un enfant face à la Nature et son oeuvre est un hymne aux animaux. L'artiste gravera également abondamment son « Paris ».Heckel Erich
"Das Graphische Werk", 3 volumes, Annemarie und Wolf-Dieter Dube, Ernest Rathenau Verlag, New York (anciennement Euphorion, Berlin), 1963, 1968 et 1974.Catálogo razonado - Erich Heckel
"Das Graphische Werk", 3 volumes, Annemarie und Wolf-Dieter Dube, Ernest Rathenau Verlag, New York (anciennement Euphorion, Berlin), 1963, 1968 et 1974.
En langue allemande, le catalogue raisonné de l’œuvre graphique du peintre Erich Heckel lié au mouvement expressionniste, Das Graphische Werk, a été publié en trois volumes par Ernest Rathenau (anciennement Euphorion à Berlin), New York, en 1963, 1968 et 1974. Cet ouvrage de référence a été établi par Annemarie und Wolf-Dieter Dube. Le volume I est consacré aux bois gravés de l’artiste (447 références) ; il comporte des illustrations en rouge et noir suivies de 447 illustrations en noir et blanc, précédées d'une brève description de chaque pièce. Le deuxième volume est disposé de manière identique mais cette fois-ci avec 374 illustrations. Il est consacré aux gravures à l’eau-forte de l’artiste (196 références) et à ses lithographies (374 références). Le troisième et dernier volume se veut le complément des volumes I et II et ajoute quelques diverses pièces (bois gravés, gravures et lithographies).
On sait l’importance de Erich Heckel qui sera en 1905 l’un des fondateurs de « Die Brücke » (Le pont), avec Fritz Bleyl et Karl Schmidt-Rottluff, groupe qui sera dissout en 1913. De même, l’artiste qui rencontra Franz Marc en 1912, exposera avec les peintres de « Der Blaue Reiter » (Le cavalier bleu). Il est important de savoir qu’Erich Heckel, avant la peinture se consacrera d’abord aux bois gravé (dès 1903), à la lithographie (1907) et à la gravure (1906), techniques dont il acquiert rapide-ment la maîtrise"Werkverzeichnis der Druckgraphik", 3 volumes, Renate Ebner, Andreas Gabelmann, Hirmer Verlag, Munich, 2021.Catálogo razonado - Erich Heckel
"Werkverzeichnis der Druckgraphik", 3 volumes, Renate Ebner, Andreas Gabelmann, Hirmer Verlag, Munich, 2021.
Après de nombreuses années de préparation, un nouveau catalogue raisonné des estampes d'Erich Heckel (1883-1970) a été publié, en 3 volumes et en langue allemande, par les Editions Hirmer à Munich en 2021. Etabli par Renate Ebner, Andreas Gabelmann, l'œuvre graphique de l'artiste expressionniste allemand comprend au total près de 1100 gravures sur bois, lithographies et eaux-fortes sur une période de travail de 65 ans, de 1903 à 1968. Cette nouvelle édition complète et annotée de manière critique du premier catalogue raisonné d'Anne-Marie et Wolf-Dieter Dube (datant de 1963/74) offre un aperçu fascinant de l'œuvre graphique à plusieurs niveaux de cet artiste majeur grâce à de nombreuses explications sur le contenu, la dénomination et la description des différentes gravures ainsi que des références croisées avec le reste de l'œuvre.Avec Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl et Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel fondera en 1904 le groupe d'artistes « Brücke ». Les œuvres de Heckel sont largement influencées par l'expérience de la nature dans sa forme la plus pure ainsi que par sa vie dans la grande ville de Berlin. Après la fin de « Die Brücke », en 1913, il s'attachera à des scènes de paysages, de ports et de villes dans un style cosmopolite et réaliste, le nu féminin restant un thème récurrent dans son oeuvre. Erich Heckel se rapprochera de James Ensor et rencontrera Max Beckmann. En 1918, il retournera à Berlin et rejoindra des organisations d'artistes socialistes, dont le Novembergruppe. Pendant la guerre et l'après-guerre, il créera de nombreux portraits, autoportraits et paysages incarnant l'isolement spirituel et la mélancolie. Sa production reflète également son long engagement dans les œuvres philosophiques et littéraires modernes, notamment celles de Friedrich Nietzsche et de Fiodor Dostoïevski.L'artiste utilise la gravure comme moyen de simplifier et d'aplanir radicalement les compositions. Il a réalisé, nous l'avons vu, plus d'un millier d'estampes au cours de sa longue carrière, dont près des trois quarts entre 1903 et 1923 ; la plupart ont été imprimées par lui-même en petits tirages, bien qu'après 1910, il ait parfois collaboré avec quelques éditeurs berlinois ; certaines de ses premières gravures sur bois ont été réimprimées dans les années 1950.Les nazis lui interdirent d'exposer et confisquèrent 729 de ses œuvres dans les collections publiques. L'atelier et son contenu à Berlin furent détruits pendant la Seconde Guerre mondiale.Hémery Pascale
"Oeuvre gravé et lithographié 1988-2005", Roland Plumart, préface Michael Edwards, Ed. Musée de Gravelines, 2006.Catálogo razonado - Pascale Hémery
"Oeuvre gravé et lithographié 1988-2005", Roland Plumart, préface Michael Edwards, Ed. Musée de Gravelines, 2006.
Pascale Hémery, artiste peintre et graveur, est née en 1965 ; elle vit et travaille entre Paris et la Bourgogne. Le catalogue raisonné de l'Oeuvre gravé et lithographié 1988-2005 de Pascale Hémery a été réalisé par Roland Plumart et édité par le Musée de Gravelines à l'occasion d'une double exposition de l'artiste (Maubeuge et Gravelines). L'ouvrage est divisé en quatre parties pour un total de 352 références : bois gravés et linogravures (159 références pour 140 linogravures et 19 bois gravés), gravures (91 références - pointe sèche, eau-forte, aquatinte, sucre), lithographies (24 références) et illustrations (78 références, essentiellement des linogravures pour des revues, magazines, journaux, etc).
Les estampes de l'artiste font partie de collections publiques, telles que le musée Carnavalet, la BNF, les musées des Beaux-Arts de Nevers, Belfort, le Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines ainsi que de nombreuses collections privées en France et à l'étranger.
Bien évidement, l'artiste a réalisé un grand nombre d'estampes, essentiellement des bois gravés, au cours des 12 années qui ont suivi la publication du présent catalogue raisonné. Voici, ci-après, un extrait de la préface de Philippe Garnier au catalogue de l'exposition « Les Cahiers dessinés » de 2015 à Paris (Halle Saint Pierre) : « Pascale Hémery dessine l'envers des grandes villes. Elle donne à voir le côté cour ou le côté terrasse avec de vastes vues plongeantes, comme si elle se tenait au sommet du plus haut immeuble. Elle compose un fragment de ville silencieux avec enchevêtrement de lignes qui laisse pressentir le chaos tout proche. Avec elle, la rêverie garde une grande précision de contour. Au fusain et parfois à la craie, elle parvient à faire vivre et respirer la surface d'un pan d'immeuble, elle fait vibrer le faisceau métallique d'une voie ferrée, elle restitue aux mastodontes urbains une part de douceur et de fragilité. Elle donne à ces dédales de ciment et de pierre la sensibilité d'un corps endormi. »Hepworth Barbara
"The sculpture 1960-69", Alan Bowness, Praeger Publishers, New York - Washington, 1971Herbin Auguste
"L'oeuvre peint", Geneviève Claisse, Ed. du Grand-Pont, Lausanne, La Bibliothèque des Arts, Paris, 1993Catálogo razonado - Auguste Herbin
"L'oeuvre peint", Geneviève Claisse, Ed. du Grand-Pont, Lausanne, La Bibliothèque des Arts, Paris, 1993
Le catalogue raisonné de l'oeuvre peint d'Auguste Herbin a été établi par Geneviève Claisse et co-édité en 1993 par les Editions du Grand-Pont (Jean-Pierre Laubscher), Lausanne, et La Bibliothèque des Arts, Paris, 1993. Ouvrage de référence absolue sur l'artiste, l'auteur y répertorie les 1060 peintures réalisées par Herbin sur une période de plus de soixante ans de création - entre 1899 et 1960 -, éclairant pas à pas son parcours ; chaque oeuvre, reproduite, est accompagnée de références muséographiques exhaustives. L'auteur nous fait partager sa connaissance de la biographie, de la démarche technique et de l'éthique de cet artiste exigeant, qui occupe une place éminente dans les étapes les plus marquantes de la révolution plastique du XX° siècle. Cofondateur du cubisme avec Georges Braque et Picasso, pionnier du cubisme synthétique, Auguste Herbin restera aussi et surtout dans l'histoire de l'art, l'inventeur et le maître français de l'abstraction géométrique.Hernandez Pijuan Joan
"L'Oeuvre Gravé", Ed. Cabinet des Estampes du Musée d'Art et d'Histoire, 1979Catálogo razonado - Joan Hernandez Pijuan
"L'Oeuvre Gravé", Ed. Cabinet des Estampes du Musée d'Art et d'Histoire, 1979
Le catalogue de l'oeuvre gravé de Hernadez Pijuan a été établi par Elvira Maluquer, et publié par le Cabinet des Estampes de Genève en 1979, à l'occasion d'une exposition organisée au Musée d'art et d'histoire de Genève par Charles Goerg.
Le catalogue reproduit, en noir et blanc, 123 estampes (gravures, lithographies, sérigraphies, estampesoffset) réalisées par l'artiste de 1954 à 1978, y compris lorsqu'elles sont liées à un livre. Le texte de Charles Goerg, en introduction du catalogue, retrace le parcours artistique de l'artiste. L'ouvrage contient une biographie, une liste des expositions de l'oeuvre gravé de Hernandez Pijuan. Les descriptions précisent le titre, la date de création, la technique utilisée (eau-forte, aquatinte, manière noire ou technique mixte pour ce qui concerne les gravures), les dimensions et les indications sur le tirage et l'édition pour chacune des 123 estampes reproduites.
Hiroshi Yoshida
"The Complete Woodblock Prints", Tadao Ogura, The Mainichi Newspapers, Tokyo, 2019-2021.Catálogo razonado - Yoshida Hiroshi
"The Complete Woodblock Prints", Tadao Ogura, The Mainichi Newspapers, Tokyo, 2019-2021.
L'ouvrage présenté ici est le catalogue raisonné actualisé et complet sur l’artiste japonais Yoshida Hiroshi (1876 - 1950), une figure de proue du mouvement Shin Hanga (ou nouvelle estampe). Ce magnifique catalogue, en japonais et en anglais, propose des essais d'un grand intérêt. Les 259 bois gravés de l'artiste décrites sont toutes illustrées par des photos couleur de haute qualité. Bien qu’il existe des dizaines de catalogues sur le mouvement Shin Hanga qui illustrent les faits saillants de la carrière de Yoshida Hiroshi, il s'agit ici de l'ouvrage de référence qui illustre l’ensemble de son œuvre et il s'agit d'un incontournable pour les amateurs de Yoshida Hiroshi. L'artiste a travaillé principalement comme peintre jusqu’à la fin de la quarantaine où il est devenu littéralement fasciné par l’impression de blocs de bois. Après avoir travaillé avec l’imprimerie Watanabe pendant plusieurs années, Yoshida a décidé de financer son propre atelier. Contrairement aux artistes ukiyo-e (« image du monde flottant ») est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo, 1603-1868) , il a été intimement impliqué dans toutes les parties du processus de gravure. Il a lui-même conçu les blocs-clés, choisi les couleurs pour les impressions et les a supervisé. Dans certains cas, Yoshida Hiroshi a même aidé à sculpter les blocs d’impression ce qui était tout à fait inhabituel, compte tenu, à l'époque, de la division traditionnelle du travail entre le graveur, le sculpteur et l’imprimeur. Ce catalogue a initialement été publié en 1987, re-édité en 1991.Hockney David
"Etchings and lithographs 1961-1986", Marco Livingstone, Ed. Thames & Hudson Et Waddington Grahics, 1988.Catálogo razonado - David Hockney
"Etchings and lithographs 1961-1986", Marco Livingstone, Ed. Thames & Hudson Et Waddington Grahics, 1988.
Bien que le catalogue de David Hockney présenté ici ne soit pas à proprement dit un catalogue raisonné, il nous a semblé utile de vous donner ses références ; il a été publié à l’occasion de l’exposition de l’artiste qui s''est tenue à la Waddington Galerie de Londres d'octobre à novembre 1988.Après que l’ouvrage se soit ouvert sur un texte de Marco Livingstone (Pleasures of the senses), il répertorie un total de 98 estampes, gravures et lithographies, toutes classées chronologiquement et reproduites en couleur.Cet ouvrage bien que non exhaustif, donne un aperçu très complet de l’œuvre graphique - gravures et lithographies - de l’artiste, de sa première gravure réalisée en 1961 (« Myself and my Heores ») le représentant lui-même en compagnie de Walt Whitman et Mahatma Gandhi à la gravure intitulée « A picture of two chairs » de 1986.On découvrira en fin d'ouvrage la liste des descriptions des estampes reproduites (titre, technique, dimensions de la plaque et du papier et tirage), et ainsi que la liste des éditeurs et une courte bibliographie de l'artiste.On trouve maintenant sur le site de la David Hockney Fondation, le catalogue raisonné des estampes de l’artiste de 1954 à 2015 :"Hockney posters ", B. Baggott et E. Shanes, Ed. Harmony Books et Pavilion Books L., New York et Londres, 1987Catálogo razonado - David Hockney
"Hockney posters ", B. Baggott et E. Shanes, Ed. Harmony Books et Pavilion Books L., New York et Londres, 1987
Le catalogue raisonné des affiches de David Hockney a été co-édité en 1987 par les Editions Harmony Books (New York) pour les Etats-Unis et par Pavilion Books Limited (Londres) pour la Grande-Bretagne et, plus généralement, pour l'Europe. Il a été réalisé grâce à la collection complète des affiches de l'artiste de Brian Baggott. Celui-ci et Eric Shanes, auteur également de la préface, répertorient 128 affiches pour la période 1963-1986 ; ces affiches, dans leur quasi totalité, correspondent à des expositions personnelles de l'artiste réalisées dans le monde entier. De même, elles reflètent non seulement tous les champs d'intervention d'Hockney (peintures, dessins, photographie), mais aussi, dans une très large gamme de style, l'évolution de son mode d'expression. L'ouvrage s'ouvre sur « Towards Art ? » (n° 1, Victoria Street Gallery, Nottinham, 1963) et se clos sur « David Hockney Photocollages » (n° 128, International Center of Photography, New York). Les affiches de David Hockney ont été largement collectionnées, mais, à l'époque de la publication de cet ouvrage, seul l'auteur possédait la totalité de celles-ci. Une exposition itinérante de cette collection fut présentée à Londres, dans différentes villes des Etats-Unis, ainsi qu'au Japon."Prints 1954-1977", A. Brighton, Ed. Petersburg Press, New York, 1979Catálogo razonado - David Hockney
"Prints 1954-1977", A. Brighton, Ed. Petersburg Press, New York, 1979
Le Catalogue Raisonné des estampes de David Hockney (en langue anglaise), « Prints 1954-1977 », a été publié par le Midland Group et le Scottish Arts Council en association avec les éditions Pertersburg Press de New York en 1979. Il est indéniablement le livre de référence concernant l’importante production de l’artiste dans le domaine de l’art graphique pour la période étudiée. Etabli par Andrew Brighton, l’auteur y répertorie 218 estampes, d’une première lithographie (« Self portrait », Autoportrait) réalisée par Hockney - alors qu’il n’a que 17 ans et est élève de première année à la Bradford School of Art -, jusqu'à la gravure « What is this Picasso ? » réalisé en 1976/77. Après une intéressante introduction de l’auteur au monde si particulier de l’artiste, on y découvrira, pas à pas, l’évolution du mode d’expression de l’artiste : lithographie, gravures, estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio jalonnent son parcours. Hockney travaille le plus souvent par séries, produisant des œuvres d’une apparente simplicité qui se veulent des images-miroirs de nous-même."Prints 1954-1995", Ed. Museum of Contemporary Art, Tokyo (Japon) et Tankosha Publishing, 1996Catálogo razonado - David Hockney
"Prints 1954-1995", Ed. Museum of Contemporary Art, Tokyo (Japon) et Tankosha Publishing, 1996
La popularité de l'artiste en Asie est très importante. Le catalogue raisonné des estampes de David Hockney, « Prints 1954-1995 », a été édité par le Musée d'Art Contemporain de Tokyo en 1996. L'ouvrage a été publié en japonais (mais la description pour chaque estampe est également donnée en langue anglaise) à l'occasion de l'exposition de l'artiste au dit musée japonais. Les auteurs du catalogue répertorient 373 estampes pour les 42 années de création graphiques de l'artiste (1954-1995). Si l'oeuvre gravé de Hockney est composé principalement de lithographies, on y découvrira le large panel des moyens techniques utilisés par l'artiste, y compris des moyens non conventionnels : gravure à l'eau-forte, aquatinte, estampe réalisée par photocopieuse, estampe digitale, etc. Estampe isolé ou dessiné dans le cadre du livre ou du portfolio, l'artiste travaille le plus souvent par série. L'ouvrage est clos sur une bibliographie sélective. Après « Prints 1954-1974 » publié en 1979 (A. Brighton, Ed. Petersburg Press, New York), « Prints 1954-1995 » est aujourd'hui la référence définitive et complète concernant les estampes de l'artiste."Prints 1954-2015", Ed. The David Hockney Fondation, 2020.Catálogo razonado - David Hockney
"Prints 1954-2015", Ed. The David Hockney Fondation, 2020.
Le catalogue raisonné des estampes de David Hockney est aujourd'hui en accès libre sur internet. Il a été réalisé par The David Hockney Fondation en 2020. L'oeuvre graphique de l'artiste s'étend sur 60 années, de 1954 à 2015 ; elle est constitué de différentes techniques, des techiques classiques et des techniques de création contemporaine dont on sait l'artiste friand : aquatinte, pointe-sèche, eau-forte, linogravure, lithographie et sérigraphie, mais aussi dessin d'ordinateur, estampe “home made”, estampe numérique ou réalisée sur iPad,. L'ensemble présente 578 références. Elles peuvent être des estampes individuelles ou faisant parties d'un portfolio et d'une série.Les estampes peuvent être ici triées par technique. Chacune d'elle est présentée en photographie de grand format accompagnée de sa description (titre, année, technique, tirage, dimensions).Le lien vers le catalogue raisonné :Bien sûr, ce travail fait aujourd'hui référence.Hoffmann Godwin
"L’oeuvre peint, 1968-2002", Association Beaucamp, Ed. d’Art Somogy, 2005Catálogo razonado - Godwin Hoffmann
"L’oeuvre peint, 1968-2002", Association Beaucamp, Ed. d’Art Somogy, 2005
Le catalogue raisonné « Peintures 1968-2002 de Godwin Hoffmann » a été publié en 2005 par les Editions d’Art Somogy (Paris). On notera l’étroite collaboration de l’artiste à la réalisation de cet ouvrage. L’oeuvre graphique d’Hoffmann (gravures, sérigraphies, livres illustrés), l’oeuvre dessiné ou sculpté, n’ont pas été ici répertoriés. Publié en 3 langues (Français, anglais et allemand), le présent catalogue peinture complet de l’artiste, outre le fait de montrer et décrire l’œuvre peint de l’artiste sur un période de 35 années de création, nous donne un ensemble d’éléments très complets sur le parcours de l’artiste (biographie, bibliographie, expositions collectives et individuelles), sur sa pensée - par la retranscription de dialogues impromptus avec l’artiste -, sur son art par un avant-propos de M. Cordonnier-Kraft et un texte de Michael Bette qui appréhende l’oeuvre d’Hoffmann en la situant dans le contexte socio-culturel de sa formation.Hogan Joao
"Obra gravada", par M. Martins da Silva, colecçao arte e artistas, Ed. Imprensa National - Casa da Moeda, Lisbonne, 1984Hopper Edward
"The complete prints", Gail Levin, Ed. W. W. Norton & Company (New York-Londres) et The Whitney Museum of American Art, 1979Catálogo razonado - Edward Hopper
"The complete prints", Gail Levin, Ed. W. W. Norton & Company (New York-Londres) et The Whitney Museum of American Art, 1979
« The complete prints », catalogue raisonné des estampes d'Edward Hopper a été établi par Gail Levin et publié par une collaboration entre les Editions W. W. Norton & Company (New York-Londres) et le Whitney Museum of American Art en1979. L'auteur répertorie 109 références pour 79 estampes (70 gravures, 5 monotypes et 4 linogravures de 1924-1926) sur une période de 27 années de création graphique s'étalant entre l'année 1902 et l'année 1928 ; plusieurs estampes dont l'ultime n°109 sont des éditions posthumes. Parmi ces références, Gail Levin comptabilise des dessins (crayon, fusain, etc) sur papier, en fait des études en vue de la réalisation de gravures. Cette oeuvre débutera, au tout début du XXème siècle (c. 1902), par des monotypes (5), puis se poursuivra, au fil des ans, par des eaux-fortes et des pointes sèches ou des gravures mariant ces deux techniques. L'exposition « Hopper » du Grand Palais à Paris (Automne 2012 jusqu'à fin janvier 2013 ») présentait notamment 26 eaux-fortes de l'artiste ; ces gravures permettent de comprendre l'importance de ce travail dans l'oeuvre peint et dans le langage de l'artiste. L'ouvrage est clos par une biographie de l'artiste, puis une bibliographie sélective concernant exclusivement son oeuvre gravé.
Hucleux Jean-Olivier
"J. O. Hucleux", Musée d’art contemporain Lyon, Ed. Skira/Seuil, Paris, 1999Catálogo razonado - Jean-Olivier Hucleux
"J. O. Hucleux", Musée d’art contemporain Lyon, Ed. Skira/Seuil, Paris, 1999
Publié à l’occasion de l’exposition de Jean Olivier Hucleux au Musée d’art contemporain de Lyon en 1999-2000, le catalogue présenté ici est un ouvrage de référence sur l’artiste. Il porte sur une période de création d’Hucleux de presque 30 ans, 1971-1999 : peintures, sculptures, dessins, dessins de déprogrammation, les « Cimetières », les « Portraits », les « Squares », . . . L’œuvre de l’artiste y est restituer au plus près de son cheminement et des mots de l’artiste ; l’ouvrage s’articule, en effet, autour d’un passionnant entretien de l’artiste avec Anne Bertrand. On y découvrira la retranscription de témoignages éclairants (Arman, Pontus Hulten, Erik Dietman). Le catalogue est complété par une anthologie de textes souvent introuvables et par une biographie détaillée.Hundertwasser Friedensreich
"L’oeuvre gravé 1951-1986", par Walter Koschatzky, Ed. La Bibliotheque des Arts (FR), 2001Catálogo razonado - Friedensreich Hundertwasser
"L’oeuvre gravé 1951-1986", par Walter Koschatzky, Ed. La Bibliotheque des Arts (FR), 2001
« Avec la gravure, j'entre dans un paradis que je ne peux atteindre avec le pinceau de peindre, » écrivait Hundertwasser. Le catalogue raisonné des estampes de l'artiste, « L'oeuvre gravé, 1951-1986 », a été établi par Walter Koschatzky en collaboration avec Janine Kertész et publié - pour la version française - par les Editions Bibliothèque des Arts (Paris) en 1986. Les estampes de l'artiste lui ont procuré plus de considération et de notoriété qu'aucun autre de ses multiples travaux, réalisations et activités publiques. Hundertwasser a produit, entre 1951 et 1986, 91 estampes, utilisant les techniques les plus diverses : tirage à la Rotaprint, linogravure, eau-forte, lithographie, sérigraphie, gravures sur bois, impression combinant plusieurs procédés classiques et l'estampage. Dans son introduction, l'auteur - directeur de la Graphische Sammlung Albertina de Vienne - retrace le cheminement de Hundertwasser, analyse les problèmes spécifiques que soulèvent ses estampes et replace l'oeuvre gravé de l'artiste dans le contexte culturel et artistique global de notre époque. « L'art est une chose religieuse, un lieu de recueillement, lieu d'édification, de paix, un endroit où l'on reçoit une aide spirituelle et morale intense, où l'on retrouve le chemin perdu, » écrivait encore Friedensreich Hundertwasser. -
I - J
Indiana Robert
"Indiana - Graphik: The prints and posters 1961-1971", Ed. Domberger, Stuttgart-New York, 1971Catálogo razonado - Robert Indiana
"Indiana - Graphik: The prints and posters 1961-1971", Ed. Domberger, Stuttgart-New York, 1971
Le présent catalogue raisonné, au titre général de « Indiana - Graphik », regroupe les estampes et affiches de l'artiste pour la période 1961-1971. Illustré par les photographies des œuvres en noir et blanc et en couleurs, il est présenté ici en deux langues, en allemand (« Druckgraphik und Plakate ») et anglais (« The prints and posters ») et publié en 1971 par l'éditeur Domberger de Stuttgart et New York. Après une présentation de William Katz, précédé d'une sérigraphie originale, l'ouvrage est scindé en deux parties : la première propose 40 références d'estampes de l'artiste, presque exclusivement des sérigraphies, la seconde présente 21 affiches, tirées offset ou en sérigraphie. L'ouvrage se referme sur l'ensemble des 61 commentaires que nous fait l'artiste sur chacune des références présentées précédemment."Prints 1951-1991", Suzan Sheenan, Ed. Susan Sheenan Gallery, New York, 1991Catálogo razonado - Robert Indiana
"Prints 1951-1991", Suzan Sheenan, Ed. Susan Sheenan Gallery, New York, 1991
Le Catalogue Raisonné de l’oeuvre graphique, « Prints », de Robert Indiana a été réalisé par Suzan Sheenan en 1991 et édité par la galerie new yorkaise de l’auteur. Cet ouvrage de référence sur l’artiste répertorie 153 estampes sur une période de 40 ans, entre 1951 et 1991, comprenant l’ensemble des sérigraphies, lithographies et gravures originales de l’artiste, y compris son oeuvre sur papier dans le domaine de l’affiche. L’ouvrage permet de constater l’évolution de « l’homme qui inventa Love » (surnom souvent donné à l’artiste depuis 1966), d’y découvrir une première période, entre 1951 et 1954, consacrée à la figuration : gravures selon plusieurs techniques, lithographies. Après un silence de 10 ans dans le domaine de l’estampe, c’est en 1963 que Robert Indiana trouve le style qui le rendra célèbre et qui en fait un artiste-clef du Pop Art. La première sérigraphie « Love » de l’artiste fut publiée en 1967 à partir de la toile réalisée l’année précédente, aujourd’hui exposée au Indianapolis Museum of Art.Jansem Jean
"Lithographe 1954-1983", Ed. De Francony, Nice, 1984Catálogo razonado - Jean Jansem
"Lithographe 1954-1983", Ed. De Francony, Nice, 1984
Après un tout premier catalogue raisonné en anglais (Touchstone Publishers Ltd., New-York), « Jansem - Oeuvres graphiques » publié en 1970, le volume I du catalogue raisonné de l'oeuvre lithographié de Jansem, « Lithographe 1954-1983 », a été publié en 1984 par les Editions De Francony de Nice. Ces 30 années de création sur la pierre sont constituées par 494 références de lithographies (numérotées de 1 à 494) : estampes, livres illustrés, essais et cartes de voeux. L'ouvrage s'ouvre sur une préface d'Yves Berger et une introduction de Charles Sorlier. L'ouvrage est en trilingue (français, anglais, japonais). En outre, il contient trois lithographies originales de l'artiste. Le présent catalogue raisonné sera suivi par 2 autres volumes : « Lithographe 1984-1993 » publié en 1993 (par la Galerie Flora J., Paris et Ed. Enrico Navarra, Paris) et « Lithographe 1993-1999 » publié en 2000 (par la Galerie Flora J., Paris)."Lithographe 1984-1993", Galerie Flora J., Paris et Ed. Enrico Navarra, Paris, 1993Catálogo razonado - Jean Jansem
"Lithographe 1984-1993", Galerie Flora J., Paris et Ed. Enrico Navarra, Paris, 1993
Précédé par « Lithographe 1954-1983 », (Ed. De Francony, Nice, 1984), le volume II de l'oeuvre lithographié de Jansem, « Lithographe 1984-1993 », sera publié en 1993 par la Galerie Flora J., Paris et les Ed. Enrico Navarra, Paris. L'ouvrage s'ouvre sur un préambule de Jansem qui retrace son parcours - débuté en 1954 - dans le monde de la lithographie, puis sur une préface de Michel L'Héritier. L'artiste, après avoir débuté son travail avec l'encre et le crayon lithographique, utilisera assez rapidement l'encre zincographique plus fluide et qui lui permettait de travailler à la plume ou avec de fins pinceaux de martre. De même, il passera d'un travail classique sur la pierre à un travail sur zinc. L'ouvrage présenté ici répertorie 93 lithographies originales de l'artiste (numérotées de 1 à 93) pour cette période de 7 années de création graphique."Lithographe 1993-1999", Ed. Galerie Flora J., Paris, 2000Catálogo razonado - Jean Jansem
"Lithographe 1993-1999", Ed. Galerie Flora J., Paris, 2000
Venant après les deux premiers volumes, « Lithographe 1954-1983 » publié en 1984 (Ed. De Francony, Nice) et « Lithographe 1984-1993 » publié en 1993 (par la Galerie Flora J., Paris et Ed. Enrico Navarra, Paris), le volume III de l'oeuvre lithographié de Jansem, « Lithographe 1993-1999 », sera publié en 1993 par la Galerie Flora J. de Paris. Après une préface de Sylvie Taussig, l'ouvrage répertorie 77 planches numérotées de 85 à 161 (poursuivant ainsi la numérotation établie dans le volume II). On notera donc que l'ensemble des 3 volumes permet d'établir que Jansem a réalisé pas moins de 664 lithographies.Janssen Horst
"Das Plakat - 1957-1994", Jürgen Döring et Susanne Kähler, St. Gertrude Verlag, Hambourg, 1999Catálogo razonado - Horst Janssen
"Das Plakat - 1957-1994", Jürgen Döring et Susanne Kähler, St. Gertrude Verlag, Hambourg, 1999
Le catalogue raisonné des affiches de Horst Janssen (en langue allemande, « Werkverzeichnis - Das Plakat - 1957-1994 »), a été publié par les Editions St. Gertrude de Hambourg en 1999. On notera que l'éditeur a publié au fil des ans de très nombreux ouvrages de référence sur l'artiste, ouvrages sur des thèmes spécifiques de Horst Janssen (Nature morte, Paysages, autoportraits, etc.). Etabli par Jürgen Döring et Susanne Kähler, l'ouvrage prend non seulement en compte les affiches éditées, mais les met en relation avec les dessins préparatoires, croquis et autres variations. L'ouvrage s'ouvre sur une introduction de Helga et Erich Meyer-Schomann, le catalogue raisonné proprement dit se situant en fin d'ouvrage. Les auteurs y répertorie 213 affiches pour ces 38 années de création graphique. Ce livre de grand format présente les affiches et autres documents avec un qualité qui correspond tout à fait à la richesse de créativité et d'inventivité de l'artiste allemand, artiste prolifique s'il en est."Radierungen - Werkverzeichnis 1957-1969", Ed. Galerie Brockstedt, Hambourg, 1989Catálogo razonado - Horst Janssen
"Radierungen - Werkverzeichnis 1957-1969", Ed. Galerie Brockstedt, Hambourg, 1989
De nombreux volumes constituent le catalogue raisonné de l'oeuvre du graveur-dessinateur Horst Janssen, étudiant chacun sur différentes périodes de création et sur les différents médias par lesquels l'artiste exprima son monde si personnel : affiches (« Plakate - Werkverzeichnis 1957-1978 », Meyer-Schomann, par exemple, ou encore « Plakate - Werkverzeichnis 1978-1983 »), gravures, bois gravés en couleurs (« Farbholzschnitte - Werkverzeichnis 1957-1961 », par exemple), lithographies, ou oeuvre graphique plus largement, dessins, etc. Le catalogue raisonné présenté ici, « Radierungen - Werkverzeichnis 1957-1969 », a été publié par les Editions Galerie Brockstedt de Hambourg en1989. Après une introduction de Hans Brockstedt, l'ouvrage étudie les gravures de l'artiste par année de création, chaque année constituant un chapitre indépendant. Le total des gravures décrites est de 325 pour l'ensemble de ces 12 années de création. La vie tumultueuse de l'artiste marquera toujours un véritable dévouement à l'art de l'estampe. D'abord dessinateur et illustrateur, il se lancera à corps perdu dans le monde de l'estampe, dans la gravure sur bois, la lithographie et plus largement dans la gravure, domaine dans lequel il sera l'élève de Paul Wunderlich. Dans des périodes différentes, son art sera influencé par Edvard Munch, puis par l'art brut et par Jean Dubuffet.Jensen Holger J.
"Det grafiske vaerk", Silkeborg Kunstmuseums Forlag, 2008Joëts Jules
"L'oeuvre gravé & lithographié", Georges Turpin, Imp. Joly-Thuillier, Saint-Omer, 1938.Catálogo razonado - Jules Joëts
"L'oeuvre gravé & lithographié", Georges Turpin, Imp. Joly-Thuillier, Saint-Omer, 1938.
L'ouvrage, en ouverture, propose la reproduction d'une lettre manuscrite de Jules Joëts sur le sujet traité. L'oeuvre gravé et lithographié du peintre-dessinateur-aquarelliste Jules Joëts (1884-1954) a été établi par Georges Turpin et publié en 1938 par l'Imprimerie Joly-Thuillier à Saint-Omer. Après une préface de Rachel Auxenfants (« L'homme et l'artiste »), l'auteur répertorie 202 références, lithographies et gravures à l'eau-forte. Si chaque estampe bénéficie d'une description particulièrement riche et complète, on notera que l'ouvrage ne contient aucune reproductions des estampes (c'était, à cette époque d'avant-guerre, malheureusement, souvent le cas !).
L'ouvrage se referme sur la liste des « Collections - Musées - Cabinets » qui possèdent tel(s) ou tel(s) estampe(s) dans leurs fonds.
Après la guerre, Joëts se liera d'amitié avec Maximilien Luce, James Ensor, et surtout Georges Rouault, dont il illustra les « Poèmes ». La fréquentation de tels artistes devait avoir une grande influence sur le développement de sa carrière.Johns Jasper
"Graphik 1960-1970", par Carlo Huber, Kornfeld und Klipstein Verlag, Berne, 1970Catálogo razonado - Jasper Johns
"Graphik 1960-1970", par Carlo Huber, Kornfeld und Klipstein Verlag, Berne, 1970
Le catalogue « Jasper Johns Graphik » a été établi par Carlo Huber et publié, à Berne, par les Editions Kornfeld und Klipstein. L'auteur répertorie ici 131 estampes pour une période de 30 années de création graphique (1960-1970) de l'artiste du Pop Art américain. La rencontre de Tatyana Grosman, éditrice à U.L.A.E. sera déterminante dans l'oeuvre gravé de Johns. La pierre lithographique qu'elle laissa dans l'atelier de l'artiste permit en effet à l'artiste de faire ses premiers essais et ainsi d'initier la série de chiffres de 0 à 9, tous dessiné sur la même pierre entre 1960 et 1963. L'oeuvre gravé de Jasper Johns, y compris pour les estampes réalisées pour des livres ou portfolios, se compose de sérigraphies, de gravures - eaux-fortes et aquatintes -, de lithographies, de photogravures, d'estampes en relief et d'estampes composées en techniques mixtes. L'ouvrage est enrichi d'une longue introduction de Alan R. Solomon, d'un texte de John Cage (« Jasper Johns : Geschichten und Ideen »), d'une présentation de Carlo Huber (« Jasper Johns : Die Graphik »), chacun accompagné de plusieurs documents photographique et d'une bibliographie sélective.
"L'oeuvre gravé", par Riva Castleman, Ed. Schirmer Mosel, 1986Catálogo razonado - Jasper Johns
"L'oeuvre gravé", par Riva Castleman, Ed. Schirmer Mosel, 1986
A partir de 1960, Jasper Johns, l'un des fondateur du Pop Art américain, s'initie à la gravure, technique qu'il maitrisera très vite et beaucoup mieux que ses pairs. Il sera l'un des seuls artistes de son époque dont l'oeuvre gravé ne sera pas inférieure à l'oeuvre peint. En 1960, la première lithographie de Jasper Jorn, qui s'intitule « Target », est réalisée d'après un dessin. La rencontre de Tatyana Grosman, éditrice à U.L.A.E. sera déterminante dans l'oeuvre gravé de Johns. La pierre lithographique qu'elle laissa dans l'atelier de l'artiste permit en effet à l'artiste de faire ses premiers essais et ainsi d'initier la série de chiffres de 0 à 9, tous dessiné sur la même pierre entre 1960 et 1963. L'oeuvre gravé de Jasper Johns comprend différentes techniques d'expression graphique : des sérigraphies, des gravures et des lithographies. Le catalogue présenté ici à été réalisé par Riva Castelman, conservatrice du Département gravures et illustrations du Museum of Modern Art de New York : elle y analyse l'oeuvre graphique de Jasper Johns et documente l'évolution de ses techniques et sujets, mettant également en parallèle les estampes et les peintures de l'artiste. 89 estampes sont reproduites, en couleurs et noir et blanc, dans cet ouvrage publié en 1986 par les éditions Schirmer Mosel à l'occasion de la rétrospective de l'oeuvre gravé de Johns au MOMA (New York). L'ouvrage est enrichi de nombreux textes, interviews et écrits de Jasper Johns."Prints 1970-1977", par Richard S. Field, Ed. Wesleyan University, Middletown, Connecticut, 1978Catálogo razonado - Jasper Johns
"Prints 1970-1977", par Richard S. Field, Ed. Wesleyan University, Middletown, Connecticut, 1978
Le catalogue raisonné des estampes de Jasper Johns, "Prints 1970-1977", a été établi par Richard S. Field, et édité par l'Université Wesleyan de Middletown (Connecticut, Etats-unis) en 1978 à l'occasion d'un cycle de dix expositions à travers les Etats-Unis portant le même titre. Le présent catalogue vient en continuation du catalogue publié en 1970 par le Philadelphia Museum of Art et Praeger Publishers (New York), repris par une édition de Kornfeld und Klipstein Verlag (Berne) en cette même année 1970 (voir cette entrée). L'auteur du présent ouvrage y répertorie 130 estampes de l'artiste, du n°131 au n°260, pour ces sept années de création graphique. Comme dans le précédent catalogue, on y découvre des sérigraphies, des gravures – eaux-fortes, aquatintes et pointes-sèches -, des lithographies et des estampes composées en techniques mixtes, l'ensemble pour des estampes isolées ou réalisées pour des livres. Le présent ouvrage s'ouvre sur une préface de l'auteur et sur un long texte de présentation scindé en trois parties : Les estampes en series / Gemini G.E.L., Les estampes isolées / U.L.A.E. et Les sérigraphies / SIMCA Print Artist. On découvrira, en fin d'ouvrage une page de corrections du précédent catalogue raisonné pour les années 1960-1970 et une bibliographie sélective.Jorgensen Aksel
"Det grafiske vaerk", Silkeborg Kunstmuseums Forlag, 1999Jorn Asger
"A bibliography of Asger Jorn's writings", Hofman Hansen , Ed. Silkeborg Kunstmuseum, 1988"Paintings 1930-1973 - Revised supplement", Guy Atkins et Troels Andersen, Ed. Borgen, Copenhague, 2006Catálogo razonado - Asger Jorn
"A bibliography of Asger Jorn's writings", Hofman Hansen , Ed. Silkeborg Kunstmuseum, 1988
Publié par le Silkeborg Kunstmuseum en 1988 (bilingue, danois-anglais), le catalogue raisonné des écrits de Asger Jorn - « A bibliography of Asger Jorn's writings » / « Bibliografi over Asger Jorns skrifter » - a été établi par Hofman Hansen. L'auteur y répertorie, chronologiquement et de manière exhaustive, les livres ou articles (revues, journaux, tracts, manifestes) écrits et/ou illustrés par le peintre danois sur une période de plus de 50 ans (de l'année 1932 à l'année 1985). Hofman Hansen nous donne à découvrir pas moins de 728 références ; en outre, l'ouvrage de 190 pages, enrichi de nombreuses reproductions, est complété par des textes d'introduction de l'auteur lui-même (« Where did Jorn publish his writings? »), par Peter Shield (« On reading Jorn ») et par plusieurs annexes. Asger Jorn a beaucoup contribué par ces écrits à faire réfléchir et à convaincre, à unifier aussi, à donner un cadre par les mots tracés sur le papier (acte concret) pour tenter de fixer la limite entre les possibles et les impossibles, entre les interventions d'une imagination qu'il veut ouverte-libre et les attitudes sclérosées. S'il a mené assidûment son combat pour un art libéré par ses oeuvres même dans une création multiforme, il aura très largement porté cet étendard sur le terrain de l'écrit."Werkverzeichnis der Druckgraphik - Catalogue raisonné of prints", Galerie van de Loo (Munich) et Silkeborg Kunstmuseum, Silkeborg Kunstmuseum Forlag, 2010"Werkverzeichnis der Skizzenbücher - Catalogue of Sketchbooks", Gerd Presler, Silkeborg Kunstmuseum, 2006Catálogo razonado - Asger Jorn
"Werkverzeichnis der Druckgraphik - Catalogue raisonné of prints", Galerie van de Loo (Munich) et Silkeborg Kunstmuseum, Silkeborg Kunstmuseum Forlag, 2010
On dit qu'il était dans les plans d'Asger Jorn dès 1956 de réaliser un compilation de ses estampes! Il s'agit ici du catalogue raisonné complété, et donc définitif, des estampes d'Asger Jorn. Cette seconde édition, « Asger Jorn - Werkverzeichnis der Druckgraphik - Catalogue raisonné of prints », a été réalisé sur l'initiative du Musée Asger Jorn de Silkeborg et publié en 2010 par celui-ci en collaboration avec la Galerie van de Loo de Munich qui avait publié la première édition en 1976. Il y a plusieurs raisons a cette nouvelle version ; d'une part, le premier catalogue raisonné s'avérait maintenant quasiment introuvable, d'autre part, 88 estampes supplémentaires de l'artiste ont été découverte depuis 1976, et elles se devaient, bien évidemment, de faire parties du catalogue raisonné de l'artiste. Le nombre de ses estampes a ainsi été porté à 520. De plus, on notera que ce catalogue est aujourd'hui bilingue (allemand-anglais) ce qui correspond mieux à la notoriété mondiale de l'artiste, que toutes les oeuvres en couleurs sont présentées par des reproductions en couleurs ce qui n'était pas le cas de la première édition. Enfin, il est apparu nécessaire aux auteurs de ce catalogue raisonné définitif d'y incorporer les nouvelles recherches qui ont été faite ces 35 dernières années. Une magnifique réussite et un ouvrage tout à fait indispensable pour les amoureux de l'oeuvre gravé de l'homme venu du nord!"Werkverzeichnis, Druckgrafik", Guy Atkins, Ed. Galerie Van de Loo, Munich, 1976Catálogo razonado - Asger Jorn
"Werkverzeichnis, Druckgrafik", Guy Atkins, Ed. Galerie Van de Loo, Munich, 1976
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique d’Asger Jorn, en langue allemande - « Werkverzeichnis, Druckgrafik » -, a été réalisé et publié par la Galerie Van de Loo (Munich) en 1976. Les auteurs y répertorient plus de 400 références (428 exactement), lithographies et gravures au sens générique du terme, y compris les oeuvres sur papier imprimées dans le domaine du livre illustré, du portefeuille, de l’affiche et autres éditions originales de l’artiste imprimées sur papier. Il porte sur une période de création de 40 ans, de 1932 à 1972 (année précédant la disparition de l’artiste). La très riche et importante oeuvre gravée du peintre Cobra sera entamée par des linogravures (1932-33), puis se poursuivra aussitôt par des gravures sur cuivre. La première lithographie apparaît en 1939, le premier livre illustré (« La flûte de Jade ») dès l’année suivante (1940). Au fil des temps, Asger Jorn s’exprimera aussi largement sur la pierre lithographique que dans toutes les différentes techniques de la gravure : gravures « classique » sur cuivre - eaux-fortes et aquatintes -, bois gravés, linogravures. L’artiste travaillera souvent par séries ou suites composées de plusieurs oeuvres.Jouve Pierre-Paul
"Répertoire de l'oeuvre gravé", in « Pierre-Paul Jouve - Peintre-Sculpteur-Animalier » par F. Marcilhac et D. Suisse, Ed. de l'Amateur, Paris, 2005Catálogo razonado - Pierre-Paul Jouve
"Répertoire de l'oeuvre gravé", in « Pierre-Paul Jouve - Peintre-Sculpteur-Animalier » par F. Marcilhac et D. Suisse, Ed. de l'Amateur, Paris, 2005
Le catalogue « Répertoire de l'oeuvre gravé de Pierre-Paul Jouve, établi par Félix Marchilac en collaboration avec Dominique Suisse, a été publié, en 2005, par les Editions de l'Amateur (Paris). Il est parti intégrante de l'ouvrage « Pierre-Paul Jouve - Peintre-Sculpteur-Animalier » et n'est pas exhaustif concernant l'oeuvre gravé de l'artiste.
Les gravures sont reproduites en noir et blanc et classé chronologiquement, de 1895 à 1958. Pour chaque gravure, les auteurs donnent les informations suivantes : titre, année, justificatif de tirage, dimensions , ainsi que la liste des expositions où ces planches ont été exposées. L'ouvrage comporte aussi, avec le même schéma descriptif, le répertoire des ouvrage illustrés par l'artiste entre 1915 et 1967. Le style « nerveux » de Jouve, animal et même félin par la tension des lignes et le sens du juste mouvement, se forma juste avant le tournant du siècle (1900). Pierre-Paul Jouve était d’une époque qui, sur le modèle des Japonais et des arts non-occidentaux en général, vise à la synthèse des formes et à l’exotisme des sensations. -
K
Kandinsky Wassily
"Das druckgrafische Werk - Complete prints", Helmut Friedel et Annegret Hoberg, Wienand Verlag, Cologne, 2008Catálogo razonado - Wassily Kandinsky
"Das druckgrafische Werk - Complete prints", Helmut Friedel et Annegret Hoberg, Wienand Verlag, Cologne, 2008
Le catalogue raisonné des estampes de Wassily Kandinsky, « Das druckgrafische Werk - Complete prints » (bilingue, allemand-anglais), a été établi par Helmut Friedel et Annegret Hoberg. Publié en 2008 par les Editions Wienand (Cologne), l'ouvrage, présenté ici, couvre une période de quarante années (1902-1942) de création graphique du père de l'abstraction. Les auteurs répertorient 159 références : bois gravés, linogravures, gravures (pointes sèches), lithographies, y compris les estampes réalisées par l'artiste dans le cadre du livre illustré ou de l’illustration pour des revues. « Dans tous les cas, mon désir est d'élargir, d'élargir encore! Arriver à ce qu'un musicien appelle la polyphonie. Créer à chaque instant la relation étroite entre le conte de fées et la réalité » écrira l'artiste. Avec ses idées pour un nouveau language imagée d'abstrait, Kandinsky a fourni des impulsions décisives pour l'art du 20ème siècle. Il l'a graduellement libérée de la dépendance à l'égard de l’aspect des formes externes, a essayé de soumettre la couleur et la forme à leurs propres lois. Par la gravure sur bois en particulier, une technique largement employée par l’artiste qui exige une concentration et une réduction de la composition, Kandinsky a peu à peu formé, puis développé, son expression artistique et son style.Katz Alex
"Prints 1947-2011", Collectif, Ed. Hatje Cantz, Ostfildern, et Albertina, Vienne, 2011Catálogo razonado - Alex Katz
"Prints 1947-2011", Collectif, Ed. Hatje Cantz, Ostfildern, et Albertina, Vienne, 2011
Le catalogue raisonné des estampes d'Alex Katz, « Prints 1947-2011 », a été publié en 2011 par les Editions Hatje Cantz (Ostfildern) et Albertina (Vienne). Il s'agit d'une contribution collective. Les auteurs répertorient 496 estampes de l'artiste sur l'ensemble de la période, y compris les estampes faisant parties de livres ou portfolios. On y découvre le panel de toutes les techniques utilisées par Alex Katz : gravures – eau-forte, aquatinte et pointe sèche -, linogravures, bois gravés, lithographies et offset-lithographies, sérigraphies, pochoirs et monotypes. En fin d'ouvrage, un appendice regroupe 31 références d'estampes en reproduction. Suivent les annexes : biographie, sélection des principales expositions de l'artiste, des expositions d'estampes et une bibliographie exhaustive. En outre, le catalogue raisonné est enrichi de nombreux articles dont les interviews de l'artiste pat Carter Ratcliff et M. Mautner Markhot assisté de G. Bauer.Kawase Hasui
"The complete woodblock prints", collectif, Hotei Publishing, Pays-Bas, 2008.Catálogo razonado - Hasui Kawase
"The complete woodblock prints", collectif, Hotei Publishing, Pays-Bas, 2008.
Le catalogue raisonné des bois gravés de Kawase Hasui (1883-1957), The complete woodblock prints, a été initialement publié pour la première fois en 2003. Nous présentons ici la publication de 2008, réalisée par Hotei Publishing aux Pays-Bas en 2008. L’artiste est considéré comme le plus grand artiste japonais d’estampes de paysages du XXe siècle. Son travail se caractérise par une fascination pour la lumière, les conditions climatiques, notamment la pluie et la neige, et la tranquillité. Son œuvre comprend plus de 600 références dont la plus grande partie a été réalisée pour l'initiateur du mouvement Shin hanga (le mouvement de la « nouvelle estampe »), Watanabe Shozaburo, dans la pure tradition des célèbres estampes du XIXème siècle de Katsushika Hokusai (1760-1849) et d’Utagawa Hiroshige (1797-1858).
Ce catalogue raisonné, en deux volumes et bilingue (japonais-anglais), est enrichi d’un DVD qui présente un film de 1950 sur l’artiste et son processus de création ; il décrit le procédé complet de la création d’une estampe japonaise par woodblock. Le premier volume est consacré aux différents articles concernant l’artiste, sa vie, son parcours et sa technique, ainsi qu’à toutes les descriptions des planches qu’il a produites sa vie durant. Le second volume montre, en reproduction couleurs, toutes les planches. Plusieurs des estampes de Kawase Hasui ont reçu le titre de « Trésor culturel » par le gouvernement japonais. Un ouvrage indispensable et somptueux pour les nombreux amoureux du travail de cet artiste japonais majeur (le gouvernement japonais lui a conféré le titre de « Trésor national »), et plus généralement pour ceux qui apprécient l’estampe japonaise !
Kelly Ellsworth
"The Prints, 1949-1985", par Richard H. Axsom, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1987Catálogo razonado - Ellsworth Kelly
"The Prints, 1949-1985", par Richard H. Axsom, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1987
En langue anglaise, le catalogue raisonné des estampes d'Ellworth Kelly, « The prints », a été établi par Richard H. Axsom et édité par les Editions Hudson Hills Press de New York en 1987. L'auteur répertorie 241 références pour une période de 37 années de création graphique s'étalant entre les années 1949 et 1985. Si la première estampe a été réalisée en 1949, Ellworth Kelly n'est retourné vers la création graphique qu'en 1964 et vers une véritable activité en ce domaine en 1970. Si son oeuvre est faite principalement de lithographies, on compte également des sérigraphies, des linogravures, des gravures à l'eau-forte et collages. Le travail d'Ellworth Kelly a véritablement influencé et accéléré le mouvement vers l'estampe aux Etats-unis. L'ouvrage s'ouvre sur un important essai de Richard H. Axsom qui porte sur la carrière de Kelly dans son oeuvre graphique, retraçant son histoire, analysant à la fois ses méthodes de création et les matériaux utilisés ; l'auteur replace l'art graphique de Kelly dans la globalité de sa création. On trouvera en annexe un ensemble de références relatives à l'activité graphique de l'artiste : revues « Derrière le Miroir », affiches, cartons d'invitations et autres. L'ouvrage se referme sur une biographie, sur un glossaire, sur une bibliographie et sur un index des noms cités.
Khnopff Fernand
"Catalogue de l'oeuvre", C. de Croës et autres, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne/Paris, 1979.Catálogo razonado - Fernand Khnopff
"Catalogue de l'oeuvre", C. de Croës et autres, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne/Paris, 1979.
Le catalogue raisonné de Fernand Khnopff, « Catalogue de l'oeuvre », a été publié en 1979 par les éditions La Bibliothèque des Arts, (Lausanne/Paris). Etabli par une collaboration entre Robert L. Delevoy, Catherine de Croës et Gisele Ollinger-Zinque, les auteurs de cet ouvrage de 476 pages répertorient 667 références dans tous les domaines de création de l'artiste belge, artiste aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques, y compris celles de l'estampe ; contrairement à son contemporain James Ensor, Fernand Khnopff n'était pas un graveur né, mais il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut plusieurs années avant que son oeuvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches, par exemple, peu nombreuses, sont d'une qualité exceptionnelle. De même l'artiste sera régulièrement sollicité pour illustrer des oeuvres littéraires.
On notera que Xavier Tricot a établi un « Catalogue raisonné des estampes » publié en 2018 par Pandora Publishers à l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris (du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019), le premier catalogue raisonné spécifiquement consacré aux estampes et aux platinotypes rehaussés (photographies coloriés et retouchés) de l'artiste.Kirchner Ernst Ludwig
"Das graphische Werk", 2 Vol., par A.M. et Wolf Dube, Ed. Prestel, Munich, 1991"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik", Vol. I et II, Günther et Annemarie Gercken, Ed. Galerie Kornfeld, Bern, 2013Catálogo razonado - Ernst Ludwig Kirchner
"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik", Vol. I et II, Günther et Annemarie Gercken, Ed. Galerie Kornfeld, Bern, 2013
Né en Allemagne, Ernst Ludwig Kirchner se passionne dès l’âge de 18 ans pour les gravures anciennes. C’est ainsi qu’il a accès à l’art de Dürer. Après un premier catalogue raisonné « Das graphische Werk » paru en 1991 (2 volumes par A.M. et Wolf Dube, Ed. Prestel, Munich), les Editions de la Galerie Kornfeld de Bern ont entrepris, en langue allemande, la parution du catalogue raisonné critique des estampes de Ernst Ludwig Kirchner : « Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik ». Prévu en 7 volumes dans une parution échelonnée dans le temps, les deux premiers ont vu le jour en 2013. Le premier volume porte sur les années 1904-1908 pour lesquelles l'auteur, Günther Gercken (en collaboration avec Annemarie Gercken), répertorie 272 références ; c'est dans cette période que l'artiste sera l'un des fondateurs du groupe « Die Brücke » (« Le Pont », avec Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff) dont la volonté est de rompre avec l’art académique en vigueur. Kirchner s'intéresse très tôt à la gravure sur bois et son style évoluera peu à peu vers la simplification des traits, rendant visible le travail du bois sur la gravure finale. L'auteur montre, décrit et commente 270 références dans le deuxième volume pour les estampes réalisées dans les années 1909-1911. L'artiste, créateur prolifique et célèbre de l'expressionnisme allemand, utilise un large panel des techniques liées à l'art de l'estampe : bois gravés, lithographies et gravures. L'artiste créera une abondante oeuvre graphique jusqu'à son suicide, en 1938.
"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik", Band VI and VII, Günther Gercken, Galerie Kornfeld Verlag AG, Bern, Suisse, 2021"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik 1912-1916", Günther et Annemarie Gercken, Band III, Galerie Kornfeld Verlag, Bern, 2015.Catálogo razonado - Ernst Ludwig Kirchner
"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik", Band VI and VII, Günther Gercken, Galerie Kornfeld Verlag AG, Bern, Suisse, 2021
Le catalogue raisonné d'estampes graphiques d'Ernst Ludwig Kirchner, établit par Günther Gercken, est une réédition complète et critique du catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de l'artiste Gustav Schiefler et Annemarie & Wolf-Dieter Dube (Voir « Das graphische Werk », en 2 volumes, Ed. Prestel, Munich, 1991). Tous les tirages sont ici répertoriés et reproduits par ordre chronologique, sans aucune séparation et distinction de leur technique d'impression. Toutes les épreuves, de chaque tirage, qui sont apparues lors des dernières années de recherche à la connaissance de l'auteur sont décrites. Cette compilation exhaustive donne un aperçu du nombre d'épreuves imprimées pour chaque référence. Le volume VI comprend les œuvres graphiques réalisées par l'artiste entre 1925 et 1937 (bois gravés, eaux-fortes et lithographies), soit 322 références des n°s 1471 à 1793, le volume VII, les œuvres de 1903-1937, soit 331 références des n°s A-1 à A-331, concernant les illustrations conçues pour les livres, les catalogues, dans le cadre de l'art appliqué et pour les exlibris. Toutes les œuvres sont également dans ce volume, classées par ordre chronologique et reproduites, et toutes les estampes connues mentionnées."Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik 1917-1919", Günther et Annemarie Gercken, Band IV, Galerie Kornfeld Verlag, Bern, 2015."Lithographien 1907-1937", par E. W. Kornfeld et G. Gercken, Ed. Galerie Kornfeld, Berne, 2007Catálogo razonado - Ernst Ludwig Kirchner
"Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik 1917-1919", Günther et Annemarie Gercken, Band IV, Galerie Kornfeld Verlag, Bern, 2015.
Le volume IV du catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Ernst Ludwig Kirchner, correspondant à la période de guerre 1917-1919, a été réalisé, comme les précédents volumes, par Günther et Annemarie Gercken et publié par la Galerie Kornfeld de Berne en 2105. Les auteurs répertorient ici 284 références pour ces trois années de création graphique de l'artiste : bois gravés, eaux-fortes et lithographies. Comme il est d'usage, on découvrira en fin d'ouvrage les listes alphabétiques des titres des estampes, ainsi que les tableaux des concordances des numéros attribués avec des catalogues raisonnés plus anciens, qu'ils aient été réalisés par A. et W.-D. Dube (Das graphische Werk, 2 vols., Munich, 1967, rééd. 1980) ou, plus ancien encore, par Gustav Schiefler (Die Graphik Ernst Ludwig Kirchners bis 1924, Euphorion Verlag, Berlin, 1926).Kirkeby Per
"Oeuvre Katalog 1958-77 - Gravures, linogravures, bois gravés", ohn Hunov, Ed. Den danske Radeerforening, Copenhague, 1979Catálogo razonado - Per Kirkeby
"Oeuvre Katalog 1958-77 - Gravures, linogravures, bois gravés", ohn Hunov, Ed. Den danske Radeerforening, Copenhague, 1979
Le premier catalogue raisonné portant sur l'oeuvre graphique de Per Kirkeby a été établi par John Hunov. Publié en 1979 (bilingue, danois-allemand) par les Editions Den danske Radeerforening (Copenhague), il concerne les gravures, linogravures et bois gravés de l'artiste pour la période 1958-77, soit les 20 premières années de création graphique. Les différentes techniques de gravures forment autant de chapitres. Ainsi, l'auteur répertorie 363 estampes originales qui se décomposent comme suit : 175 gravures (1962-1976), 121 linogravures (1958-1977) et 67 bois gravés (1958-1977). Concernant la gravure proprement dite, l'artiste utilise toutes les techniques (eau-forte, pointe-sèche, etc). L'ouvrage est enrichi d'une préface et de différentes introductions (une par technique de l'artiste) de John Hunov. L'ensemble de ces écrits permet de suivre le parcours créatif et l'évolution graphique de Per Kirkeby, de comprendre les thèmes majeurs abordés. On notera que les gravures de l'artiste ont fait l'objet de deux autres volumes publiés ultérieurement (voir autres entrées) : « Werkverzeichnis der Radierungen 1977-1983 » et « Werkverzeichnis der Radierungen 1983-1998 » (Troels Andersen et Silkeborg Kunstmuseum, Verlag Gachnang und Springer, Bern-Berlin, 1986 et 2002)."Werkverzeichnis der Radierungen 1977-1983", Troels Andersen et Silkeborg Kunstmuseum, Verlag Gachnang und Springer, Bern-Berlin, 1986Catálogo razonado - Per Kirkeby
"Werkverzeichnis der Radierungen 1977-1983", Troels Andersen et Silkeborg Kunstmuseum, Verlag Gachnang und Springer, Bern-Berlin, 1986
Le premier volume du catalogue raisonné des gravures de Per Kirkeby, « Werkverzeichnis der Radierungen 1977-1983 » a été établi par Troels Andersen en collaboration avec le Silkeborg Kunstmuseum et publié par les Editions Gachnang und Springer (Bern-Berlin) en 1986. L'auteur répertorie 435 estampes originales de l'artiste, gravures réalisées dans toutes les techniques (eau-forte, aquatinte, pointe-sèche, burin, etc), bois gravés et linogravures. On comprendra, par le grand nombre d'estampes produites par l'artiste en seulement sept années de création, l'importance que porte Per Kirkeby à son oeuvre graphique. L'ouvrage s'ouvre sur une préface écrite par l'auteur, Troels Andersen. Ce catalogue raisonné répertorie les estampes individuelles et les estampes faisant parties d'ouvrages, de suites ou de portfolios (chacune étant cependant référencée individuellement). Son oeuvre graphique, à l'instar de son oeuvre peint, est lyrique et fortement inspirée du paysage, une oeuvre minérale marquée par son sens de la composition. L'ouvrage est clos sur une courte bibliographie concernant exclusivement l'oeuvre graphique de l'artiste. Le second volume de l'oeuvre graphique de l'artiste est paru en 2002 (voir entrée différente)."Werkverzeichnis der Radierungen 1983-1998", Vol. II, Troels Andersen et Silkeborg Kunstmuseum, Verlag Gachnang und Springer, Bern-Berlin, 2002Catálogo razonado - Per Kirkeby
"Werkverzeichnis der Radierungen 1983-1998", Vol. II, Troels Andersen et Silkeborg Kunstmuseum, Verlag Gachnang und Springer, Bern-Berlin, 2002
Le second volume du catalogue raisonné des gravures de Per Kirkeby, « Werkverzeichnis der Radierungen 1983-1998 » à été publié en 2002 par les Editions Gachnang und Springer (Bern-Berlin). L'auteur, Troels Andersen, a travaillé en collaboration avec le Silkeborg Kunstmuseum (comme pour le premier volume : « Kirkeby - Werkverzeichnis der Radierungen 1977-1983 », publié en 1983 - voir entrée différente). L'auteur répertorie ici 449 gravures originales de l'artiste (n°436 à n°884) pour cette période de 16 années de création graphique, nombre d'entre elles ayant été réalisé dans le cadre du livre illustré dont Per Kirkeby, on le sait, est passionné ou dans le cadre d'estampes réalisées en séries plus ou moins importantes. Comme le précédent volume, l'ouvrage - en langue allemande - s'ouvre sur une introduction de Troels Andersen (« Variations des thèmes »). Comme pour la période précédente l'artiste danois utilise toutes les techniques de la gravure : eau-forte, aquatinte, pointe-sèche et burin, travaillant ses gravures dans son atelier de Copenhague ou, l'été, dans celui de sa maison de l'île de Laeso, entre Danemark et Suède. L'ouvrage est clos sur la liste complété des éditeurs des estampes (chacun avec les n°s des estampes éditées) et par une courte bibliographie concernant exclusivement l'oeuvre graphique de l'artiste.Kitaj Ronald B.
"Prints", par Jennifer Ramkalawon, Ed. The British Museum, 2013Catálogo razonado - Ronald B. Kitaj
"Prints", par Jennifer Ramkalawon, Ed. The British Museum, 2013
Ronald B. Kitaj fut une des figures majeures sur la scène de l'art anglaise des années 60 et 70, au même titre que Francis Bacon, David Hockney, Lucian Freud ou Frank Auerbach. Le catalogue raisonné définitif des estampes de Ronald B. Kitaj (1932-2007) a été publié par le British Museum en 2013. L'ouvrage a été réalisé à l'occasion de l'exposition, cette même année, de l'ensemble des estampes de l'artiste dans cette véritable institution londonienne de l'Art. Un long texte d'introduction explore la biographie de l'artiste en parallèle avec le positionnement de ses estampes dans le contexte de sa peinture. Complexes, les estampes intrigantes de Kitaj lui sont tout à fait personnelles et sont « dessinées » majoritairement selon ses propres obsessions (la littérature, la politique, le cinéma). L'artiste travailla souvent par séries. Scindé en 5 différentes périodes, Jennifer Ramkalawon, auteur du présent catalogue raisonné (et conservatrice des estampes et dessin du British Museum), recense 271 références (variantes non comprises. Nota : un portfolio de plusieurs estampes, par exemple, ne représente qu'une seule référence) ; lithographies, sérigraphies, gravures, l'artiste aborda l'ensemble des principales techniques de l'estampe."The Complete Graphics", Ed. Kestner-Gesellschaft, Hanovre, 1970Catálogo razonado - Ronald B. Kitaj
"The Complete Graphics", Ed. Kestner-Gesellschaft, Hanovre, 1970
Le second catalogue raisonné de R B Kitaj, « R. B. Kitaj, The Complete Graphics », a été publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Kestner-Gesellschaft d'Hanovre (Allemagne) en 1970 (Katalog 1/1970). Seconde partie du catalogue d'exposition proprement dit - présenté par Wisland Schmied -, ce regroupement des premières estampes de l'artiste porte sur huit années de création graphique s'étalant de 1963 à 1969. On notera que le présent catalogue sera repris pour les expositions, en cette même année 1970, organisées au Musée Boymans-van Beuningen de Rotterdam, puis à la Malborough Fine Art de Londres. L'ouvrage présente 29 références, celles-ci correspondantes à des estampes individuelles ou regroupant un ensemble d'estampes constituant des portfolios (« Mahler Becomes Politics, Belsbol », « Portraits - Poets », « Horizon - Blitz », « In Our Time »). La totalité des estampes a été réalisée en technique sérigraphique, à l'exception d'une lithographie réalisée en 1966 (« Walter Benjamin »). Un premier ouvrage, publié un an auparavant par la Galerie Mikro de Berlin (1969), avait proposé un premier catalogue raisonné des estampes de Kitaj pour la même période de création (1963-1969).Klapheck Konrad
"Das graphische Werk", Siegfried Gohr et Isabel Siben, Deutscher Kunstverlag, Berlin-Munich, 2015.Catálogo razonado - Konrad Klapheck
"Das graphische Werk", Siegfried Gohr et Isabel Siben, Deutscher Kunstverlag, Berlin-Munich, 2015.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Konrad Klapheck, édité en langue allemande, a été établi par Siegfried Gohr et Isabel Siben, et publié en 2015 par Deutscher Kunstverlag, Les auteurs répertorient 54 références pour une période de près de 50 années de création graphique de l'artiste, de 1960 à 2007. On y découvrira l'ensemble des gravures et lithographies de l'artiste allemand. Dès ses débuts en 1960, Konrad Klapheck a ouvert un monde de motifs et de thèmes qui proviennent de la vie quotidienne : des objets tels que des machines à coudre et des machines à écrire, des chaussures, des fers à repasser et des vélos ont été isolés et monumentalisés par l'artiste. Ce faisant, Konrad Klapheck entre dans la tradition du surréalisme, qu'il réinterprète, dans l'esprit des années 1960, lorsque le Pop Art découvre le monde de la publicité et de la consommation comme digne de l'art. Les éléments que montrent l'artiste développent leur propre vie ; étranges, elles peuvent paraître menaçantes ou mystérieuses. Parfois, des humeurs érotiques scintillent à travers les surfaces brillantes. Le spectateur peut développer des fantasmes et des associations en abondance. Plusieurs références existent en variantes de couleur ou en variantes positives-négatives.Klee Paul
"Das Graphische Werk", par Eberhard W. Kornfeld, Ed. Kornfeld, Berne, 2005Kollwitz Käthe
"The Graphic work 1890-1912", Dr August Klipstein, Galerie St-Etienne, New York, 1955Catálogo razonado - Käthe Kollwitz
"The Graphic work 1890-1912", Dr August Klipstein, Galerie St-Etienne, New York, 1955
Le premier catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Käthe Kollwitz, en langue allemande (« Verzeichnis des Graphischen Werkes ») et dans une version anglaise (« The Graphic work »), a été établi par le Dr August Klipstein et publié par la Galerie St-Etienne de New York en 1955. L'auteur y répertorie 267 références sur une période de 23 années de création graphique, de 1890 à 1912. Käthe Kollwitz utilise plusieurs des principales techniques liées au monde de l'estampe : la lithographie, le bois gravé et la gravure à l'eau-forte ; cette dernière est parfois - mais assez rarement - couplée à l'aquatinte, à la pointe-sèche, au vernis mou ou encore au cliché au trait. Le second catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Käthe Kollwitz, qui fait aujourd'hui autorité, a été établi par Alexandra von dem Knesebeck et publié en 2002, en deux volumes, par les Ed. Kornfeld à Berne."Zeichnung - Grafik - Plastik", par Martin Fritsch, Ed. E. A. Seemann, Leizig, 1999Catálogo razonado - Käthe Kollwitz
"Zeichnung - Grafik - Plastik", par Martin Fritsch, Ed. E. A. Seemann, Leizig, 1999
L'ouvrage s'ouvre, après une introduction, sur des textes de Werner Timm et d'Annette Seeler. Le catalogue raisonné proprement dit de l'oeuvre graphique de Käthe Kollwitz constitue la première partie du catalogue raisonné des dessins, oeuvres graphique et oeuvres plastiques de l'artiste, « Zeichnung - Grafik - Plastik ». L'ouvrage a été publié en 1999 par les Editions E. A. Seemann de Leizig. Concernant l'oeuvre graphique, l'auteur, Martin Fritsch, recense 161 références : dessins, gravures et lithographies pour une période s'étalant de 1882 à 1941-42. On notera la parution de l'album « Richter Mappe » en 1920. Une seconde partie répertorie les 16 sculptures de l'artiste réalisées entre 1913-15 et 1958 (n°s 162 à 177 du C. R.) et une dernière section répertorie à la fois les affiches originales et les illustrations de revue publiées entre 1905 et 1926 (n°s 178 à 192 du C. R.). Des annexes concluent l'ouvrage : glossaire des techniques, glossaire des papiers, bibliographie et biographie.Kubin Alfred
"Das lithographische Werk", par A. Hoberg et P. Assmann, Hirmer Verlag, Berlin, 1999Kuroda Aki
"Prints 1980-1992 ", Ed. Shuichi Abe Corporation, Tokyo, 1992Catálogo razonado - Aki Kuroda
"Prints 1980-1992 ", Ed. Shuichi Abe Corporation, Tokyo, 1992
Le catalogue raisonné des estampes de Aki Kuroda, « Aki Kuroda - Prints 1980-1992 », a été publié par les Editions Shuichi Abe Corporation (Tokyo) en 1992. L'ouvrage est enrichi de deux textes (japonais, anglais et français), par Kunio Mooe (« A l'autre ») et de l'écrivain-chanteur Yves Simon (« Entre le ciel et la terre »). Le catalogue proprement dit est bâti en 6 chapitres qui correspondent aux différentes techniques d'expression graphique de Kuroda sur une période de 13 années de création : lithographie (23), linogravure (40 référence dont deux portfolio constitués de plusieurs estampes), gravure (18), sérigraphie (12), carborundum (16) et bois gravé (5), soit un total de 114 références. On trouvera, en appendice de fin d'ouvrage, quelques informations biographique et bibliographique sur l'artiste. Si les estampes de Aki Kuroda ont le plus souvent pour base une peinture de l'artiste, on doit remarquer que l'artiste est à la recherche permanente,en ce domaine, de ses propres moyens d'expression. Art à mi-chemin entre graphisme et symbole, Kuroda établi une relation étroite entre sa peinture et son oeuvre gravé. Citons Yves Simon : Aki Kuroda a réussi à ce que son geste ne soit pas qu'un spectacle, mais fasse tout de suite partie de l'intensité de la vie et du monde. »Kusama Yayoi
"All prints of Yayoi Kusama, 1979-2004", Abe Publishing Ltd, Tokyo, Japon, 2005-2006Catálogo razonado - Yayoi Kusama
"All prints of Yayoi Kusama, 1979-2004", Abe Publishing Ltd, Tokyo, Japon, 2005-2006
Le catalogue raisonné des estampes de Yayoi Kusama, « All prints of Yayoi Kusama, 1979-2004 », a été publié par Abe (Shuichi) Publishing Ltd (Tokyo, Japon) en 2005 pour la première édition (seconde édition en 2006). L'ouvrage est bilingue (japonais et anglais). Après une courte introduction de l'artiste, puis la présentation d'une large sélection d'estampes, le catalogue raisonné proprement dit présente 341 références pour une période de 26 années de création graphique. On y découvrira que l'artiste japonaise s'est exprimé à travers plusieurs médias : sérigraphie (technique la plus utilisée), gravure et lithographie pour l'essentiel, et exceptionnellement gaufrage et estampe offset. Le travail graphique est souvent réalisé par séries. Plusieurs annexes closent l'ouvrage : une biographie, détaillée, une liste des principales distinctions reçu par l'artiste, une liste de ses principales expositions, une bibliographie, la liste des musées internationaux et autres institutions de renommée mondiale possédant des oeuvres de l'artiste dans leurs collections. « Je continue de me retourner vers mes jours passés, me rappelant que les estampes sont les pas infinis de vie, » écrit l'artiste.
Kvium Michael
"Det Trykgrafiske Vaerk 1979-2006", Lyle Rexer, Edion Copenhagen, Copenhague, Anemark, 2006 -
L
La Fresnaye Roger De
"L'Oeuvre", par Germain Seligman, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 1969Catálogo razonado - Roger De La Fresnaye
"L'Oeuvre", par Germain Seligman, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 1969
Faisant parti d’une importante monographie sur l’artiste, le Catalogue raisonné de l’œuvre de Roger de La Fresnaye a été établi par Germain Seligman et publié par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse) en 1969. L’auteur répertorie 634 œuvres originales de l’artiste : dessins au crayon, fusains, encre de Chine, aquarelles, huiles sur toile, papier ou panneaux ; la première référence, « Portrait d’un jeune homme », est datée 1900-1904, la dernière , « Le vaincu », est datée de circa 1924. Roger de La Fresnaye a créé son œuvre remarquable en moins d’une quinzaine d’années ; mort alors qu’il avait à peine 40 ans, l’artiste s’est affirmé entre 1910 et 1925 (date de sa disparition), réussissant à formuler son propre mode d’expression. Développant un style personnel, La Fresnaye se distingue non seulement par la sobriété des moyens, la pureté de la ligne, mais aussi par l’originalité de la composition et la luminosité raffinée des couleurs. En outre, on découvrira en fin d’ouvrage d’importantes annexes : Articles de La Fresnaye, catalogues et index.Laboureur Jean-Emile
"Gravures et lithographies", par Sylvain Laboureur, Ed. Ides et Calendes, 1989Catálogo razonado - Jean-Emile Laboureur
"Gravures et lithographies", par Sylvain Laboureur, Ed. Ides et Calendes, 1989
Réalisé par Sylvain Laboureur, le catalogue raisonné complet des estampes de Jean-Emile Laboureur, en deux volumes, est consacré aux gravures sur métal et sur bois de l’artiste, ainsi qu’aux lithographies. Ces deux premiers volumes de l’œuvre complet de Laboureur ont été publiés par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse) en 1989 et 1990. En 791 références, le tome I répertorie l’ensemble des estampes individuelles de l’artiste depuis 1896 (« Cabane de Douanier ») jusqu’à la fin de sa vie ; le tome II est consacré aux livres illustrés. On notera que toutes les planches sont reproduites et que des précisions sur « l’histoire » de nombreuses gravures, les motifs d’inspiration ou les sources de l’artiste ont été indiqués par l’auteur. On y découvre également un très grand nombre d’informations sur l’artiste qui rendent ce travail incontournable pour ceux qui aiment ou veulent découvrir Jean-Emile Laboureur."Les livres illustrés", par Sylvain Laboureur, Ed. Ides et Calendes, 1990Catálogo razonado - Jean-Emile Laboureur
"Les livres illustrés", par Sylvain Laboureur, Ed. Ides et Calendes, 1990
Le deuxième tome du Catalogue complet de l’œuvre de Jean-Emile Laboureur, par Sylvain Laboureur, est essentiellement consacré aux livres illustrés. Publié en 1990 par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse), il recense 60 ouvrages qui sont accompagnés de suites gravées ou lithographiées - le premier, « L’appartement des jeunes filles », sera publié en 1919 -, 14 autres ornés de reproductions de dessins et 47 qui comprennent un frontispice. Les archives familiales ont autorisé à la description de la genèse de chaque ouvrage. En outre, ce second volume réunit les ex-libris, vignettes, cartes de bonne année, menus ou programmes de fêtes réalisés par l’artiste. Avec le premier volume - consacré lui aux gravures sur métal et sur bois de l’artiste, ainsi qu’aux lithographies – ce deuxième volume montre l’ensemble de l’œuvre imprimé réalisé par Jean-Emile Laboureur."Oeuvre gravé et lithographié", Jacqueline Loyer, Chez M. Marcel Lecomte, Paris, 1962Catálogo razonado - Jean-Emile Laboureur
"Oeuvre gravé et lithographié", Jacqueline Loyer, Chez M. Marcel Lecomte, Paris, 1962
Une importante partie de l'oeuvre gravé d'Emile Laboureur n'avait été ni étudié, ni décrite dans un ensemble. Des eaux-fortes et des burins célèbres, des bois et des lithographies rarissimes, un millier de planches au total, parmi lesquelles les estampes de la Brière, n'étaient pas encore cataloguées avant le présent ouvrage. Le tout premier catalogue raisonné de l' « Oeuvre gravé de J.-E. Laboureur » fut établi par Louis Godefroy ; l'auteur arrêtait sa recherche en 1928 (au n° 391). L' « Oeuvre gravé et lithographié » d'Emile Laboureur, présenté ici, poursuit et complète ce premier travail ; il fut établi par Jacqueline Loyer et publié en 1962 à 500 exemplaires. L'ouvrage se trouvait alors en vente « Chez M. Marcel Lecomte, Libraire et Marchand d'estampes, 17, Rue de Seine, Paris VIe ». Précédé d'une biographie et d'une bibliographie, le catalogue proprement dit est scindé en plusieurs chapitres. Dans le premier, consacré aux gravures en taille-douce (1929-1939), l'auteur répertorie 152 estampes (n°392 à 543). Les gravures sur bois (1896-1929) constitue le deuxième chapitre (208 estampes, n°544 à 751) et les lithographies (1897-1929) formant le troisième et dernier chapitre (35 estampes, n°752 à 786). Publié en 1989, le catalogue raisonné « Gravures et lithographies » de Sylvain Laboureur, (Ed. Ides et Calendes) fait aujourd'hui autorité.Lalanne Francois-Xavier
"L'univers Lalanne", collectif, catalogue Sotheby, Paris, 2019Catálogo razonado - Francois-Xavier Lalanne
"L'univers Lalanne", collectif, catalogue Sotheby, Paris, 2019
Il ne s'agit pas ici d'un catalogue raisonné au sens strict du terme, mais d'un très important catalogue de vente Sotheby, « L'univers Lalanne - collection Claude et François-Xavier Lalanne », pour une vente réalisée en deux sessions, les 23 et 24 octobre 2019 à Paris. Ce catalogue regorge à la fois d'informations et de photographies sur le couple d'artistes et sur les œuvres qu'ils ont réalisées au fil des ans, parfois indépendamment l'un de l'autre, parfois en duo, avec essentiellement leurs travaux de sculpteurs et leurs réalisations dans le domaine du mobilier ; on notera cependant que l'oeuvre graphique, pourtant importante, y est quasiment absente (seulement quelques gravures à l'eau-forte de François-Xavier Lalanne sont présentées). Ce catalogue est bien évidemment une réalisation collective, elle comporte 568 pages. Il s'ouvre par des textes de différents auteurs proches du couple : Peter Marino, Jacques Grange, Sandra Nunnerley, Alain Demarchy, Pierre Restany et François Baudot. Aujourdhui tous les deux disparus, connue pour ses sculptures poétiques inspirées de la nature, Claude Lalanne a travaillé toute sa vie en connivence avec son mari, François-Xavier ; il semble, au fur et à mesure du temps qui passe, que leurs travaux se complètent et s’harmonisent pour arriver à un point d’accord absolu. L'un comme l'autre admirera la nature sous toutes ses formes, l’exaltent et la célèbrent, créant un véritable bestiaire, à la fois drôle et familier.Lam Wifredo
"Oeuvre gravé et lithographié", par D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée de Gravelines, 1994Catálogo razonado - Wifredo Lam
"Oeuvre gravé et lithographié", par D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée de Gravelines, 1994
Le catalogue raisonné de l’oeuvre gravé et lithographié de Wifredo Lam a été établi par Dominique Tonneau-Ryckelynck et publié par le Musée de Gravelines en 1994. Scindé en deux chapitres - les estampes éditées et les estampes non éditées -, l’ouvrage répertorie l’ensemble de l’oeuvre graphique de l’artiste sur près de 40 ans de création en ce domaine. Entamée en 1945 par une eau-forte qui accompagne le livre « Voyages à travers la peinture » de Pierre Loeb (publié en 1946), ce long parcours s’achèvera en 1982 (année de disparition de l’artiste) par une suite de six eaux-fortes en couleurs pour l’ouvrage « L’herbe sous les pavés » de Jean-Dominique Rey. Wifredo Lam a vécu et travaillé pour les poètes et son engagement dans le domaine du livre illustré est émaillé de grandes réussites. L’artiste arrive à la gravure dans la deuxième partie de son oeuvre. Il a déjà quarante-trois ans, et un long parcours de peintre derrière lui, quand il réalise sa première gravure en 1945. Lam va rapidement comprendre les richesses que peuvent apporter les différentes techniques de la gravure à l’illustration d’un texte. Comme sa première gravure, sa première lithographie sera exécutée en noir et blanc (1947)." Prints - Estampes - Grafica", Eskil Lam, Dominique Tonneau- Ryckelynck et Dorota Dolega-Ritter, Ed. HC (Hervé Chopin), Paris, 2016Catálogo razonado - Wifredo Lam
" Prints - Estampes - Grafica", Eskil Lam, Dominique Tonneau- Ryckelynck et Dorota Dolega-Ritter, Ed. HC (Hervé Chopin), Paris, 2016
En 1994, le musée du dessin et de l’estampe de Gravelines (France) publiait le premier catalogue raisonné des estampes et des lithographies de l’artiste Wifredo Lam. Depuis cette date, de nombreuses informations données par les collectionneurs, les marchands et les musées rendaient nécessaire la réalisation d’une version revue et corrigée de cet ouvrage. Mais une découverte majeure, une centaine de plaques gravées et une épreuve du bon à tirer, justifiée, signée, de chacune d'entre elles, remisées chez son imprimeur Giorgio Upiglio et exhumées lors du déménagement de son atelier de la Via Fara, ouvrait une perspective éditoriale ambitieuse. En 1997, « L’édition de l’An 2000 », comprenant une grande parties de ces plaques retrouvées, commençait. L’établissement d’un nouvel ouvrage devenait indispensable afin d’inclure ces feuilles dans le cadre de son oeuvre gravé et lui donner une dimension magistrale. Ce projet a donc entrainé l’établissement d’un second catalogue raisonné dans lequel est proposée une numérotation chronologique en continu avec une table technique détaillée et, contrairement à l’ouvrage précédent, une reproduction de chaque oeuvre en couleurs. Les notices sont publiées en anglais ; les textes sont traduits en français, espagnol et chinois.Lanskoy André
"Catalogue raisonné des mosaïques", par C. Bernard et M. Guinle, Ed. Catherine Bernard, Lyon, 1990Larsson Karl
"Catalogue raisonné de l’oeuvre peint", par Ulma Neergaard, Ed. Norstedts, Stockholm, 1999Laurencin Marie
"L'oeuvre gravé", par Daniel Marchesseau, Ed. Kyuryudo, Tokyo, 1981Catálogo razonado - Marie Laurencin
"L'oeuvre gravé", par Daniel Marchesseau, Ed. Kyuryudo, Tokyo, 1981
En langue japonaise avec une traduction française pour les renseignements essentiels, le Catalogue Raisonné des estampes de Marie Laurencin, a été établi par Daniel Marchesseau et publié en 1981, au Japon, par les Editions Kyuryudo de Tokyo. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie 295 œuvres originales imprimées sur papier sur une période de plus d’un demi-siècle, courant de 1904 à 1956, y compris les nombreuses estampes ayant été réalisées dans le cadre du livre illustré. Œuvre graphique important, commencé par la technique de la gravure (eau-forte et aquatinte) par laquelle l’artiste s’exprimera toute sa vie durant, on y découvre quelques bois gravés (période avant la première guerre mondiale), puis un grand nombre de lithographies dont la première - en noir - sera publiée en 1920 et la première - en couleurs (« Le concert ») - le sera six ans plus tard. La pierre lithographique sera donc un support d’expression important de Marie Laurencin. Les deux dernières de ses 112 lithographies originales, réalisées au soir de sa vie (1956), s’appellent « Mélancolie » et « Tristesse ». L’artiste aura alterné au fil du temps, pour l’essentiel, gravures et lithographies.Laurens Henri
"Das druckgraphische Oeuvre", par Brigitte Völker, Ed. Brusberg, Hannovre, 1985Catálogo razonado - Henri Laurens
"Das druckgraphische Oeuvre", par Brigitte Völker, Ed. Brusberg, Hannovre, 1985
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Henri Laurens, "Das druckgraphische Oeuvre", a été établi par Brigitte Völker et publié (en langue allemande) par les Editions Brusberg (Hannovre) en 1985. L'ouvrage, qui constitue le « Dokumente 9 » de la Galerie Brusberg, fait autorité en ce domaine pour l'artiste. L'auteur répertorie 38 références concernant les estampes de Laurens, références d'estampes isolées, mais aussi références pour un ensemble d'oeuvres sur papier conçu dans le cadre du livre illustré (« Les Pélican » de Raymond Radiguet, « La dernière nuit » de Paul Eluard, « Les Idylles » de Théocrite, « Entre-temps » de Tristan Tzara, « Loukios ou l'âne » et « Dialogues » de Lucien de Samosate, « Le bleu de l'aile » de Tiggie Ghika, « L'Odyssée » d'Homère). La période de création s'étale de 1917 à 1953. L'artiste s'exprima dans différentes techniques : gravures, lithographies, linogravures, bois gravés. En fin d'ouvrage, on trouvera les reproductions de quelques fac-similés de dessins publiés. En outre, l'ouvrage est accompagné de plusieurs textes qui nous introduisent au monde graphique d'Henri Laurens, d'une bibliographie et d'une liste des principales expositions de l'artiste, exposition personnelles et collectives.Le Corbusier
"L'oeuvre peint", 2 Vol., par Naïma et Jean-Pierre Jornod, Ed. Skira, 2006"Oeuvre lithographique", par Heidi Weber, Centre Le Corbusier, 1966Catálogo razonado - Le Corbusier
"Oeuvre lithographique", par Heidi Weber, Centre Le Corbusier, 1966
Le Corbusier, Charles Edouard Jeanneret, qualifiait lui-même son œuvre peint ou graphique comme une « recherche patiente de formes valides ». L’artiste reprend très souvent, à des années d’intervalles, des thèmes qu’il travaille dans des techniques différentes et avec de nombreuses variations. Son inspiration est poétique. L’on retrouve le thème des natures mortes - période puriste - dans les gravures de l’artiste. Le thème de la femme sera sans aucun doute central dans l’œuvre de Le Corbusier, seul ou dans des compositions plus complexes. Le sujet du « Taureau » apparaîtra plus tardivement, prenant une place importante dans l’oeuvre imprimée de l’artiste. Cet ouvrage, par Heidi Weber, est le premier qui répertorie un ensemble de lithographies et de portfolios de l’artiste."The Graphic Work", Ed. Heidi Weber, Prolitteris Zurich, 2004Catálogo razonado - Le Corbusier
"The Graphic Work", Ed. Heidi Weber, Prolitteris Zurich, 2004
« Il n’y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d’architectes seuls. L’événement plastique s’accomplit dans une - Forme Une - au service de la poésie », écrit Le Corbusier. Le célèbre architecte aura été aussi un grand peintre, comme le montre, si besoin est, la publication du tout récent Catalogue Raisonné de l’œuvre peint (N. et J.-P. Jornod, 2 Vol., Ed. Skira, 2005) ; il aura aussi réalisé une abondante œuvre graphique dont le catalogue raisonné complet n’est aujourd’hui pas encore réalisé. Gravures et lithographies, livres et portfolios d’aphorismes ou de poésies conçus par l’artiste, ont fait tout naturellement partie des modes d’expressions de Charles Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. « The Graphic Work » de Heidi Weber (2004) est à ce jour l’ouvrage de référence dans le domaine de l’œuvre graphique de l’artiste.Lecuire Pierre
"Les livres de Pierre Lecuire", Ed. Bibliothèque Nationale de France (Bnf), 2001.Catálogo razonado - Pierre Lecuire
"Les livres de Pierre Lecuire", Ed. Bibliothèque Nationale de France (Bnf), 2001.
Après, au fil du temps, plusieurs publications portant le même titre, le catalogue raisonné des livres réalisés par Pierre Lecuire, « Les livres de Pierre Lecuire », a été édité en 2001 par les Ed. de la Bibliothèque Nationale de France (Bnf) à l'occasion d'une grande exposition montrant l'ensemble de sa production. Il regroupe les 46 ouvrages du poète réalisés en près d'une cinquantaine d'années, entre 1953 (« Voir Nicolas de Staël ») et 2000 (« Delphiques » avec des gravures de Geneviève Asse) ; on notera que tous les poèmes et les textes de ces livres, ainsi que leur conception et réalisation, sont de Pierre Lecuire, à l'exception des lettres de Nicolas de Staël et de Serge Charchouse.
Les livres, correspondances, documents et objets montrés lors de cette exposition et, en partie, dans cet ouvrage proviennent, à des rares exceptions près, du fonds Pierre et Mila Lecuire entré au Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France (site richelieu) ; celle-ci retient la totalité de l'oeuvre du poète-éditeur. L'ouvrage est divisé en plusieurs chapitres : Les années Staël, Le livre comme absolu, Livres de Célébrations, Livres à la limite, Passion du livre et livres de passions et, pour finir, Le livre et le sacré.
Avec une préface de Jean-Pierre Angremy et un avant-propos de Mme Mauricette Berne, le présent ouvrage présente également 76 notices d'un grand intérêt, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions de l'artiste.Léger Fernand
"L'oeuvre gravé", par Lawrence Saphire, Ed. Blue Moon Press, New York, 1985Catálogo razonado - Fernand Léger
"L'oeuvre gravé", par Lawrence Saphire, Ed. Blue Moon Press, New York, 1985
L’ouvrage porte sur 35 années de création, de 1920 à 1954. Le Catalogue Raisonné de l’oeuvre graphique de Fernand Leger - « L’Oeuvre gravé » -, a été établi par Lawrence Saphire et publié par les Editions Blue Moon Press (New York) en 1985 pour la langue française (1978 pour la langue anglaise). L’ouvrage est préfacé par Fernand Mourlot, homme alors à la tête de l’un des plus célèbres ateliers d’imprimeurs-lithographes des maîtres du XX° siècle. L’auteur répertorie 142 estampes, lithographies et gravures - bois gravés, pointes sèches, aquatintes coloriées par sérigraphie - y compris les oeuvres sur papier imprimées dans le domaine, important pour Fernand Léger, du livre illustré ou de l’affiche. Dans son art graphique, la pierre lithographique sera le média le plus fréquemment utilisé par l’artiste. De nombreuses oeuvres éditées feront parties de séries. Fernand Léger illustrera « Les illuminations » d’Arthur Rimbaud (1949) par 15 lithographies dont 13 coloriées au pochoir. « Cirque », publié en 1950 (Ed. E. Tériade, Les Ed. Verve, Paris) est le chef-d’œuvre gravé de Léger ; l’ouvrage représente à lui seul presque la moitié de l’œuvre gravé de l’artiste (63 lithographies en noir et en couleurs, et 22 vignettes et décorations dans le texte).Lepère Auguste
"L'oeuvre gravé", A. Lotz-Brissonneau, G. M. Texier-Bernier et J. Letheve, Ed. L'Echelle de Jacob (Dijon) et Antoine Laurentin (Paris), 2002Catálogo razonado - Auguste Lepère
"L'oeuvre gravé", A. Lotz-Brissonneau, G. M. Texier-Bernier et J. Letheve, Ed. L'Echelle de Jacob (Dijon) et Antoine Laurentin (Paris), 2002
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé d'Auguste Lepère a été établi, à l'origine, par A. Lotz-Brissonneau et publié en 1905 par Edmond Sagot en seulement 125 exemplaires. Un supplément à ce catalogue avait été rédigé par M. Texier-Bernier, gendre du graveur, et édité en annexe à l'ouvrage de Charles Saunier (« Auguste Lepère ») paru en 1931 cher M. Le Garrec. Les bois gravés, eaux-fortes, aquatintes en couleurs et lithographies (615 références) d'Auguste Lepère réclamait un ouvrage de référence aussi complet que possible. La présente publication (Ed. L'Echelle de Jacob, Dijon, et Antoine Laurentin, Paris, 2002) reprend les deux travaux dont il est question ci-avant. Elle les complète par deux autres sources secondaires mais riches d'informations inédites : « L'inventaire du fond français après 1800 » par J. Lethève et F. Gardey qui donne la liste des feuilles de l'artiste conservées au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale (la plus importante collection d'estampes d'Auguste Lepère) et le descriptif des peintures, dessins, estampes et objets d'art que l'artiste a exposés de son vivant dans les Salons parisiens.Lewitt Sol
"Prints 1947-2006", Barbara Krakow, Gallery Barbara Krakow, Boston, 2011Catálogo razonado - Sol Lewitt
"Prints 1947-2006", Barbara Krakow, Gallery Barbara Krakow, Boston, 2011
Quatre ans après la disparition de l'artiste en 2007, le catalogue raisonné des estampes de Sol Lewitt en langue anglaise, « Prints 1947-2006 », a été réalisé sous la direction de Barbara Krakow et publié par la galerie de Boston portant son nom. Ce travail d'un très grand intérêt a été réalisé après plusieurs années de recherche dans les archives de l'artiste. Il a la particularité d'être rendu accessible à tous les amateurs de l'artiste américain et autres par une publication directe sur internet (Nota : comme le catalogue raisonné des estampes de Hans Hartung). Le site « http://www.sollewittprints.org/ », et à travers lui son auteur, présente près de 350 références sur une période de 60 années de création graphique de Sol Lewitt. Après une courte introduction de Barbara Krakow, le catalogue raisonné proprement dit s'ouvre sur une lithographie non titrée de 1947 (ref. 1947.1) réalisée par l'artiste lorsqu'il était étudiant à l'Université Syracuse à New York et se ferme sur la série « Nine linocuts » (Neuf gravures sur linoléum) publiée par John Kaldor (Sydney, Australie) et Sol Lewitt en 2006. On y découvrira des estampes réalisées par l'artiste dans toutes les techniques : lithographie, gravure sur linoléum, gravure à l'eau-forte, aquatinte, bois gravé, sérigraphie. Internet donne la possibilité de faire une recherche facile par titre, par média, par date de création, par éditeur, par imprimeur et même avec des mots-clefs. Ce média permettra d'intégrer d'éventuelles nouvelles estampes ou de donner tous nouveaux compléments d'information. Le site est accompagné d'une biographie de l'artiste.Lichtenstein Roy
"Les estampes 1948-1997", par Mary Lee Cornett, Ed. Hudson Hills et National Gallery of Art, New York, 2002Catálogo razonado - Roy Lichtenstein
"Les estampes 1948-1997", par Mary Lee Cornett, Ed. Hudson Hills et National Gallery of Art, New York, 2002
Le catalogue raisonné des estampes de l'artiste du Pop Art américain Roy Lichtenstein, « The prints 1948-1997 » (en langue anglaise), a été publié en 2002 en version définitive par les Editions Hudson Hills et par la National Gallery of Art de New York. Un premier ouvrage de ce type, publié quelques années auparavant, menait cette étude jusqu'à l'année 1993. L'ouvrage, qui présente l'oeuvre graphique complet de l'artiste sur une période de cinquante ans, a été établi par Mary Lee Cornett. Roy Lichtenstein s'est très tôt dans sa carrière artistique intéressé à l'art de l'estampe, plus tôt que n'importe lequel des artistes de sa génération et de sa mouvance ; ses deux premières estampes, une lithographie et un bois gravé, ont été réalisées en 1948. Dès 1950, il ajoutera l'art de la gravure et de la sérigraphie à la palette de ses moyens d'expressions. Très vite, Roy Lichtenstein fera de son travail graphique un champ d'expérimentation, essayant d'ouvrir des voies nouvelles, particulièrement par les outils employés. L'auteur répertorie ici près de 400 estampes ou impressions de l'artiste - 372 exactement -, réparties en trois sections : Les estampes et affiches en éditions (311), les estampes et affiches éditées par la Galerie Leo Castelli (8) et les estampes, impressions et affiches publiées hors éditeurs spécifiques (53), y compris dans la cadre du livre, de l'illustration pour des magazines ou pour la publicité. On notera que toutes les annexes qui complétent l'ouvrage concernent l'oeuvre graphique de Roy Lichtenstein (biographie, bibliographie, expositions)."Posters", J. Döring et C. Von der Osten, Ed. Prestel, Munich-Londres-New York, 2008Catálogo razonado - Roy Lichtenstein
"Posters", J. Döring et C. Von der Osten, Ed. Prestel, Munich-Londres-New York, 2008
Ouvrage bilingue (anglais-allemand), le catalogue raisonné des affiches de Roy Lichtenstein, « Posters », a été établi par Jürgen Döring et Claus Von der Osten. Publié en 2008 par les Editions Prestel (Munich-Londres-New York), cet ouvrage - de grand format - a été réalisé à l'occasion de l'exposition organisée par le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg. Très documenté, ce catalogue est enrichi d'une intéressante préface sur l'oeuvre du maître du Pop Art (Posters and other work - Plakate und andere Werke) et d'annexes complémentaires (biographie et bibliographie). Les auteurs répertorient 131 références sur plus de 35 ans de production, entre les années 1962 (« Handshake Poster », Léo Castelli Gallery, New York) et 1996 (Sammlung Marx im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart Berlin). L'ouvrage prend en compte les affiches originales de l'artiste (Catalogue 1, de n°1 à n°68) et les affiches d'interprétation (Catalogue 2, de n°101 à n°163). Si les premières sont des oeuvres imaginées par l'artiste lui-même, les secondes, qui correspondent pour la plupart à des affiches d'exposition de l'artiste, ont été conçues par des tiers à partir d'images réalisée par Lichtenstein pendant la période 1962-1965. Pour l'ensemble des affiches, les techniques de réalisation sont les suivantes : lithographies offset, sérigraphies, simples reproductions.Lindstrom Bengt
"L'oeuvre graphique", préface de Rolf Blücker, Ed. Galleri Kanda Malare, Jönköping (Suède), 2007Catálogo razonado - Bengt Lindstrom
"L'oeuvre graphique", préface de Rolf Blücker, Ed. Galleri Kanda Malare, Jönköping (Suède), 2007
Trilingue (suédois, français et anglais), ce premier essai de catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Bengt Lindstrom, porte sur une production de l’artiste en ce domaine qui s’étale sur trente années (1946-1976). Publié en 2007 par les éditions suédoises de la Galerie Kanda Malre de Jönköping, l’ouvrage constitue déjà la référence. Les auteurs répertorient les éléments d’un oeuvre original imprimé sur papier constitué de 231 références : lithographies, gravures et sérigraphies. Une première section de l’ouvrage présente de nombreuses reproductions couleur d’estampes en pleine page, une seconde section détaillant l’ensemble des planches produites par l’artiste (technique, titre, année, format, tirage, éditeur). En outre, l’éditeur prévoit ultérieurement la publication d’un second volume qui poursuivra la classification des oeuvres imprimées sur papier de Bengt Lindstrom et complétera, si besoin est, le présent volume.Louttre.B
"L'oeuvre gravé, 1960-1983", Ed. F. Hazan, Paris, 1985Catálogo razonado - Louttre.B
"L'oeuvre gravé, 1960-1983", Ed. F. Hazan, Paris, 1985
Le volume I du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Louttre.B concerne la période 1960-1983. Il a été établi par Bruno Foucart et publié par les éditions F. Hazan (Paris) en 1985. L'auteur y répertorie 442 gravures pour la période concernée. Les premiers essais de gravure de l'artiste – quelques aquatintes – datent de 1958 environ, puis celui-ci grave sur linoléum. Très vite Louttre.B va mettre au point une technique qui lui est propre : la gravure en taille-douce sur bois de fil ou contre-plaqué ; cette technique, expérimentée avec son ami Fiorini, va devenir la marque de l'artiste, reconnaissable entre toutes, l'expression même de sa liberté d'expression. Ce matériau « non-noble » est traité et tiré comme la plaque de cuivre. Louttre.B inscrit dans sa plaque non pas de l'encre, mais des couleurs, et d'un seul passage entre les cylindres de sa presse sort une peinture-gravure sur bois où les creux apparaissent - et non les réserves ; la surface, par le grain du bois, permet des effets de valeur. « Louttre pratique le mélange de genre avec la simplicité, la naïveté d'une habitant de Boissiérettes, écrit Bruno Foucart, ce lieu où de père en fils on taille les buis comme la pierre, où l'on peint comme on sculpte, où l'on assemble des bois et les tissus, où l'acte de créer est de nature et en a la simplicité ». Travail de la main, la main avant tout ! Louttre.B a la passion du livre ; il réalisera plusieurs ouvrages, dont il assurera, pour certains, l'entière réalisation. Le volume II de l'oeuvre gravé de Louttre.B vient d'être publié (2008) par les éditions Area (Paris) et les Musées de Sens. il concerne la période 1984-2006."L’oeuvre gravé, 1984-2006 ", Ed. Area, Paris et Musées de Sens, 2008Catálogo razonado - Louttre.B
"L’oeuvre gravé, 1984-2006 ", Ed. Area, Paris et Musées de Sens, 2008
Après un premier volume qui concernait la période 1963-1983 (Ed. F. Hazan, Paris, 1985), le volume II du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Louttre.B a été publié en 2008 par les éditions Area (Paris) et les Musées de Sens ; l'ouvrage a été réalisé dans le cadre de la donation aux Musées de Sens par l'artiste de l'ensemble de ses gravures réalisé pendant 22 ans, de 1984 à 2006. L'auteur répertorie 462 gravures pour la période. En outre, l'ouvrage est enrichi de nombreux éléments, repères biographiques, nombreuses photographies, dont trois textes d'ouverture sur l'artiste : « La donation des gravures aux Musées de Sens », « La gravure, au bon plaisir de Louttre.B » de Gérard Sourd et « Homme de bois, homme de pierre, homme debout » d'Alin Avila. Un texte de Baptiste-Marrey, « La matière d'abord », clôt l'ouvrage. Tout au long du catalogue raisonné et de la présentation proprement dite des estampes, chaque année s'ouvre agréablement sur une phrase mise en exergue, phrase de l'artiste, phrases d'amis de l'artiste ou de critiques d'art (Dora Vallier, Gaétan Picon, Jacques Lassaigne, Lydia Harambourg, etc.). L'oeuvre gravé de Louttre reste d'une très grande originalité et occupe une place remarquable aux côtés de sa production picturale. L'artiste voit le monde en artiste et en poète. Louttre.B grave depuis toujours sur des plaques de bois, contre-plaqué ou isorel. La nature est la source principal de son inspiration (arbres, fleurs, fruits et légumes, paysages, etc.), bien que pas la seule, et l'homme de Boissiérettes, homme de la couleur éclatante, dans le droit fil de Roger Bissière (son père), nous donnent à regarder avec plaisir son extrême sensibilité.Lynch David
"Lithos 2007-2009", Patrice Forest, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2010Catálogo razonado - David Lynch
"Lithos 2007-2009", Patrice Forest, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2010
Cet ouvrage a été publié par les éditions Hatje Cantz (Ostfildern) dans le cadre de l'exposition « David Lynch - Lithos 2007-2009 » au Musée de l'Estampe de Gravelines en 2010. L'ensemble des oeuvres de l'artiste a été réalisé à Paris, sur les presses du célèbre atelier Item. Après ses premières tentatives avec des plaques de zinc et des impressions en rouge et noir, le cinéaste, photographe et peintre David Lynch a crée des lithographies en noir et blanc de grand format en explorant les thèmes de la solitude, de l'amour, de l'érotisme, des rêves et de la mort. Cet ouvrage présente l'ensemble des impressions lithographiques conçues entre 2007 et 2009 dans cet atelier dont l'artiste est véritablement tombé amoureux, y retrouvant sans doute encore des traces de Picasso, Matisse ou Miro qui, entre autres, fréquentèrent ces lieux. Un dialogue entre David Lynch et Dominique Paini nous permet de mieux connaître le processus de création des lithographies peu communes de l'artiste. Les auteurs répertorient, décrivent et montrent, 99 lithographies. -
M
Maccari Mino
"Catalogo ragionato delle incisioni", 2 Vol., Francesco Meloni, Electa Editrice, Milan, 1979Catálogo razonado - Mino Maccari
"Catalogo ragionato delle incisioni", 2 Vol., Francesco Meloni, Electa Editrice, Milan, 1979
Le catalogue raisonné en langue italienne du peintre-graveur-écrivain-journaliste-éditeur-dessinateur humoristique italien Mino Maccari, « Catalogo ragionato delle incisioni » (deux volumes), a été établi par Francesco Meloni et publié par Electa Editrice (Milan) en 1979. Les deux volumes portent sur les 53 années de création graphique de l'artiste, de 1924 à 1976, soit sur un ensemble de 2466 références (858 pour le vol. I et 1608 pour le vol. II) auxquelles il faut rajouter prèd d'une centaine de gravures d'interprétation. Cet artiste prolifique s'exprima dans un large panel des techniques de l'estampe : gravure à l'eau-forte, aquatinte, pointe sèche, bois gravé, linogravure, lithographie. Le volume I est consacré aux publications de l'artiste dans les revues, les livres ou les portfolios. Le second volume répertorie les estampes de Mino Maccari réalisées selon les différentes techniques énumérées ci-avant. L'ensemble de ce travail se referme par des annexes : biographie, liste des principales expositions, bibliographie.Magnelli Alberto
"Les collages", par Anne Maisonnier, Ed. Adam Biro, 1990"Les estampes", Daniel Abadie, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 2011Catálogo razonado - Alberto Magnelli
"Les estampes", Daniel Abadie, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 2011
Après un premier catalogue incomplet (« L'oeuvre gravé ») publié par la Bibliothèque Nationale en 1980, le catalogue raisonné « Magnelli, les estampes » établi par Daniel Abadie et publié par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse) en 2011 fait aujourd'hui référence. L'auteur y répertorie dans une première partie 60 références d'estampe individuelle, avec parfois de nombreuses variantes, ou de groupe d'estampes (album et portfolios) réalisées sur une période de 38 années de création graphique (de 1934 à 1971, année de disparition de l'artiste) ; on y découvre des gravures à l'eau-forte, des gravures sur isorel, bois gravés, lithographies (technique utilisée par l'artiste à partir de 1950 et du célèbre album de 10 lithographies, une série d’oeuvres communes à quatre mains conçues avec Jean Arp, Sonia Delaunay et Sophie Taeuber-Arp), sérigraphies, gravures à l'aquatinte et au carborundum (1), linogravures (à partir de 1965). On notera les 4 albums publiés par Magnelli dans la toute dernière période de sa vie : « L'Album de la Ferrage » en 1970, « La Passeggiata », « La Magnanerie de La Ferrage » et « I collages di Magnelli » en 1971. Dans une seconde partie, « Annexes », on découvrira un ensemble de 12 références concernant les estampes d'interprétation et reproductions mécaniques, toutes estampes réalisées sous le contrôle d'Alberto Magnelli. Les index des éditeurs, des imprimeurs et des collections publiques sont donnés en fin d'ouvrage."L’oeuvre gravé", Ed. La Bibliothèque Nationale, Paris, 1980Catálogo razonado - Alberto Magnelli
"L’oeuvre gravé", Ed. La Bibliothèque Nationale, Paris, 1980
Le Catalogue Raisonné des estampes d’Alberto Magnelli, « L’œuvre gravé », à été réalisé par la Bibliothèque Nationale et publié en 1980. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie 85 estampes sur une période de plus de 30 ans, à partir de 1934, comprenant l’ensemble des lithographies et gravures - eaux-fortes – et sérigraphies, originales de l’artiste. A l’exception des deux premières eaux-fortes de 1934 rattachées à l’esprit des « Pierres », c’est dans sa dernière période dite abstraite que se situe l’œuvre gravé du peintre, dont l’ensemble sera exécuté et publié entre 1934 et 1971. Œuvres sur papier publiées en recueils ou en illustrations, plus rarement en estampes isolées, les gravures d’Alberto Magnelli constituent une anthologie de son œuvre et témoignent de ses choix au sein de l’avant-garde de son temps. L’artiste, rigoureux, déterminera avec le plus grand soin la technique la mieux appropriée à chaque publication : eaux-fortes en noir et blanc, gravures sur masonite, bois gravés, linogravures. Toute œuvre d’Alberto Magnelli tire son origine de dessins sélectionnés par l’artiste sur lesquels il étudie et dispose mentalement les couleurs. La lithographie qui nécessite une décomposition des formes et des couleurs, convient admirablement à cette démarche. Alberto Magnelli réalisera 35 lithographies qui ont été exécutées dans les meilleurs ateliers sous la surveillance pointilleuse de l’artiste.Magnus Reidar
"Det grafiske vaerk", Silkeborg Kunstmuseums Forlag, 2003Magritte René
"L'oeuvre gravé", par Gilbert E. Kaplan et T. Baum, II Editions, New York, 1982Catálogo razonado - René Magritte
"L'oeuvre gravé", par Gilbert E. Kaplan et T. Baum, II Editions, New York, 1982
En langue anglaise, le Catalogue Raisonné des estampes de René Magritte, « The Graphic work », établi en collaboration par Gilbert E. Kaplan et Timothy Baum, a été publié en 1982 par II Editions à New York. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie les rares estampes de l’artiste, soit les vingt oeuvres originales de l’artiste publiées sur une période de 7 ans, entre 1962 et 1968, y compris les estampes publiées après la disparition de Magritte (n° 13 à 20). Cet ensemble comprend 2 lithographies en couleurs et 18 gravures. On notera que toutes les gravures publiées du vivant de l’artiste sont des œuvres en noir et blanc. La plupart des ses œuvres furent publiées dans le cadre du livre ou du portefeuille : « Le surréalisme entre les deux guerres », la suite de 7 gravures pour « Aube à l’antipode » réalisée dans l’atelier Rigal à Paris d’après des dessins originaux de l’artiste, puis après la mort de Magritte, « Signe de Survie au Temps d’Amour par Guy Rosey, « Le lien de paille » de Louis Scutenaire et « Les Moyens d’Existence » de Guy Rosey. Des estampes d’interprétation d’après des toiles de l’artiste seront ultérieurement publiées sous la direction de la veuve de l’artiste.Maillol Aristide
"Oeuvre gravé et lithographié", Vol. II : Les lithographies et les eaux-fortes, par Marcel Guérin, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1967Catálogo razonado - Aristide Maillol
"Oeuvre gravé et lithographié", Vol. II : Les lithographies et les eaux-fortes, par Marcel Guérin, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1967
Alors que le Volume I était consacré aux bois gravés de l’artiste, le catalogue raisonné de « l’œuvre gravé et lithographié » d’Aristide Maillol, volume II, est consacré aux zincographies, lithographies et eaux-fortes de l’artiste ; les œuvres réalisées dans ces deux techniques font parties de 2 chapitres distincts. Ouvrage de référence dans le domaine de l’art graphique réalisé par Maillol, le catalogue raisonné, en 2 volumes, a été établi par Marcel Guérin qui a répertorié un ensemble de près de 400 œuvres imprimées sur papier ; comme le volume I (publié en 1956), le second volume a été publié aux Editions Pierre Cailler (Genève) en 1967. Ce volume répertorie 123 estampes de l’artiste entre les numéros 255 et 379, soit 65 lithographies et 58 gravures, y compris lorsque les œuvres ont été réalisées dans le cadre du livre illustré (« L’art d’aimer » d’Ovide en 1935, par exemple). Le présent volume II constitue la fin du catalogue établi par l’auteur, Maurice Guèrin, mort en 1948.Malévich Kasimir
"Kazimir Malewicz - Catalogue raisonné", Andrei Nakov, Ed. Adam Biro, Paris, 2002Catálogo razonado - Kasimir Malévich
"Kazimir Malewicz - Catalogue raisonné", Andrei Nakov, Ed. Adam Biro, Paris, 2002
Le catalogue raisonné de l'oeuvre complet de Kasimir Malévich ( Kazimir Malewicz) a été établi par Andrei Nakov et publié par les Editions Adam Biro (Paris) en 2002. Il s'agit d'un travail tout à fait considérable et ce catalogue de l'oeuvre constitue un véritable répertoire critique de toutes les créations plastiques en deux et trois dimensions de l'artiste russe. L'ouvrage bilingue (français-anglais) est divisé à trois grands chapitres : la période figurative (487 références), la période suprématiste (703 références) et la période post-suprématiste (278 références). Bien évidemment, l'oeuvre graphique de l'artiste, 69 estampes (lithographies et bois gravés), est partie intégrante du présent ouvrage. L'ouvrage s'ouvre sur une passionnante introduction de l'auteur, puis sur le chapitre « L'approche méthodologique d'une création qui se veut extra-temporelle ». Le catalogue raisonné se conclut sur le répertoire des expositions de l'oeuvre de l'artiste."The Graphic work : 1913-1930", Donald Karshan, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et autres, 1975Catálogo razonado - Kasimir Malévich
"The Graphic work : 1913-1930", Donald Karshan, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et autres, 1975
Le premier catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Kasimir Malévich, « The Graphic work : 1913-1930 » a été établi par Donald Karshan et publié en 1975 collaboration entre le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich et le Israel Museum de Jerusalem, lieux d'autant d'exposition (1975 et 1976). En langue anglaise, on notera qu'un cahier de la traduction française, tiré à part, a été établi pour les exemplaires vendus lors de l'exposition parisienne. Etabli entre 1913 et 1930, l'oeuvre graphique de l'artiste du suprématisme est constitué, pour ce que nous en connaissons avec certitude à la date de publication de l'ouvrage, de 69 estampes : lithographies et bois gravés. Elles représentent les périodes cubo-futuriste, alogique et suprématiste de l'artiste. La plupart de ses estampes sont des compositions totalement indépendantes, n'ayant aucune relation avec les peintures connues ; elles constituent donc un élément intégral pour toute analyse de l'oeuvre complet de Kasimir Malévich. Les 69 estampes montrées ici et analysés le sont pour la toute première fois dans cet ouvrage dans leur totalité et l'oeuvre graphique de l'artiste russe resta longtemps quasiment inconnu. Plusieurs articles, en préambule au catalogue raisonné proprement dit, analysent dans le détail ce pan important de la création de Malévich. Pour les artistes de l'art minimal ou pour ceux de l'art conceptuel, pour les théoriciens de l'art, Malévich est reconnu, aussi pour son oeuvre gravé, comme un libérateur de la pensée de l'artiste.Man Ray
"Opera Grafica", par Luciano Anselmino, Ed. L. Anselmino, 1973Catálogo razonado - Man Ray
"Opera Grafica", par Luciano Anselmino, Ed. L. Anselmino, 1973
Le premier catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Man Ray, publié en 1973, a été établi par Luciano Anselmino. La disparition de celui-ci empêcha la poursuite immédiate de ce travail. L’on doit considérer cet ouvrage comme le volume I du catalogue complet des estampes de l’artiste. Le second volume paraîtra onze ans plus tard. On notera que la quasi-totalité des oeuvres graphiques de Man Ray, gravures et lithographies, est reprise d’oeuvres antérieures : huiles, gouaches, dessins, collages, photos et même objets. Il s’agit donc, le plus souvent, d’une interprétation de sa propre création. L’artiste avait une grande facilité à faire des répliques, des variations, de nouvelles éditions de ses oeuvres. Rien n’était plus distant du goût ludique de Man Ray que le fétichisme de la pièce unique. Le présent ouvrage répertorie 77 références, non compris les variantes, entre 1926 (première édition de « Revolving doors ») et 1973."Opera Grafica", 2 Vol, par Luciano Anselmino et Bianca Maria Pillat, Ed. Studio Marconi, 1973 et 1984.Catálogo razonado - Man Ray
"Opera Grafica", 2 Vol, par Luciano Anselmino et Bianca Maria Pillat, Ed. Studio Marconi, 1973 et 1984.
La mort de Luciano Anselmino, auteur et éditeur du volume I du catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Man Ray, empêcha la distribution de l’ouvrage. Les Editions Studio Marconi reprirent le projet, et le complétèrent par un second volume. Luciano Anselmino répertorie 77 références dans le premier ouvrage, non compris les variantes, entre 1926 (première édition de « Revolving doors ») et 1973. Il s’agit du volume I du catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de l’artiste que l’auteur, on l’a vu, ne pourra mener à son terme. Le volume II des estampes de Man Ray, établi par Bianca Maria Pillat, paraîtra en 1984 ; il s’agit, en fait, d’un complément au volume I, puisque les dates de réalisations de nombreuses oeuvres présentées se chevauchent et s’entremêlent (de 1962 à 1973) avec celles des gravures et lithographies présentées dans le volume I. Les oeuvres graphiques de l’artiste sont le plus souvent des variations d’oeuvres précédemment réalisées par l’artiste (huiles, gouaches, dessins, collages, photos et même objets). Comme la plupart des dadaïstes, Man Ray était parfaitement indifférent au fait qu’une oeuvre d’art soit unique et au moyen par lequel l’image était exprimée. « Peu importe, c’est l’idée qui compte », disait Man Ray.Manessier Alfred
"Alfred Manessier - Les estampes - The Prints,", Laure Vallette, sous la direction d'Emmanuel Pernoud, Université de Picardie Jules Verne, 2005-2021.Catálogo razonado - Alfred Manessier
"Alfred Manessier - Les estampes - The Prints,", Laure Vallette, sous la direction d'Emmanuel Pernoud, Université de Picardie Jules Verne, 2005-2021.
Accessible gratuitement sur internet et mis en ligne en version bilingue (français-anglais) en 2021, le catalogue raisonné des estampes d'Alfred Manessier est basé sur les travaux de Laure Vallette, dans le cadre de son mémoire de maîtrise d’histoire de l’Art rédigé en 2005, sous la direction de Monsieur le Pr. Emmanuel Pernoud à l’Université de Picardie Jules Verne, à partir des archives réunies par Christine Manessier.
Un travail de mise à jour, de photographie et de numérisation des œuvres a été effectué par Gabrièle Schiffer et Jeanne Manessier, avec le concours de Jean-Baptiste Manessier, d’Odile et de Jean-François Locquin.
Il regroupe un total de 106 références, y compris variantes, réparties en cinq différentes sections : gravures (9), lithographies (85), aquatintes (7), livres illustrés contenant plusieurs lithographies ou, aquatintes (5) et estampes d'interprétation et de reproductions (3). L'oeuvre gravé de l'artiste s'étale su près de quarante années de création graphique, de 1943 à 1981. Si cette œuvre gravé commence en 1943 et 1947, par les 9 gravures originales de l'artiste, celui-ci a le plus souvent privilégié la technique de la lithographie, sans doute pour répondre au mieux à ses aptitudes et aspirations de coloriste.
« Tout de suite, j’ai senti en abordant la lithographie, qu’il ne s’agissait pas pour moi d’un simple moyen de reproduction d’une œuvre déjà existante, mais d’un moyen d’expression en soi, aux exigences et ressources propres, » écrit Alfred Manessier en 1988.
Voici, ci-dessous, le lien direct vers ce catalogue raisonné :
https://www.alfredmanessier.com/oeuvres/estampes/#BManet Edouard
"Eaux-fortes - Lithographies", catalogue d'exposition, Juliet Wilson, Ed.Huguette Berés, Paris, 1978Catálogo razonado - Edouard Manet
"Eaux-fortes - Lithographies", catalogue d'exposition, Juliet Wilson, Ed.Huguette Berés, Paris, 1978
Après les catalogues de l'oeuvre gravé de manet par Moreau-Nélaton, par Guérin et par Harris, et ceux des expositions de Philadelphie en 1966 et d'Ingelheim am Rhein dix ans plus tard, le catalogue raisonné (catalogue d'exposition), présenté ici pousse encore un peu plus avant la connaissance de l'oeuvre gravé de l'artiste. L'auteure, Juliet Wilson, espèrent dans sa préface que les travaux présentés ici serviront peut-être de base à une nouvelle approche. C'est la dernière collection privée de l'oeuvre gravé du maître, l'ancienne collection Guérard, qui a fourni la matière de cette étude « artisanale » (mot choisi par l'auteure). L'ordre adopté est celui, arbitraire mais familier pour les estampes de Manet, du catalogue de Guérin, avec la séparation en eaux-fortes, lithographies, autographies et bois."L'oeuvre gravé", par Jean C. Harris, Ed. Collectors Editions, New York, 1970Catálogo razonado - Edouard Manet
"L'oeuvre gravé", par Jean C. Harris, Ed. Collectors Editions, New York, 1970
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Edouard Manet, « The graphic work », a été établi par Jean C. Harris et publié - en édition originale - par les Editions Collectors de New York en 1970. Une version complétée et augmentée de celui-ci a été publiée par Alan Wofsy Fine Arts (Sans Francisco) en 1990. Cet ouvrage est aujourd'hui la référence dans la domaine des estampes de Manet, supplantant celui de Marcel Guérin « L'oeuvre gravé de Manet » de 1944. L'auteur répertorie 91 références pour un total de 107 estampes, estampes isolées ou groupes d'estampes réalisées pour des ouvrages (« Le Fleuve », « Le Corbeau » ou « L’Après-midi d’un Faune »). Les estampes de Manet, comme celles de Rembrandt ou de Goya, doivent être étudiées à partir des épreuves d’essai qui montrent véritablement l’évolution de l’art graphique de l’artiste. Manet apparaît comme un graveur qui a perçu les riches possibilités techniques du médium et a fait usage de ce moyen d’expression avec une superbe liberté. Manet s’est exprimé par la lithographie, la gravure (pointe-sèche, burin, eau-forte, aquatinte), par le bois gravé."L'oeuvre gravé", Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale, Paris, 1977Catálogo razonado - Edouard Manet
"L'oeuvre gravé", Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale, Paris, 1977
Le catalogue « L’œuvre gravé » a été publié, à l’occasion d’une exposition de l’œuvre graphique d’Edouard Manet, par le Département des Estampes de la Bibliothèque Nationale de Paris en 1977 ; il doit être considéré comme un catalogue raisonné à part entière. Celui-ci s’appuie à la fois sur « L'oeuvre gravé » de Jean C. Harris (Ed. Collectors Editions, New York, 1970) et sur « L'oeuvre gravé de Manet » de Marcel Guérin (1944), les enrichissant d’informations complémentaires. La première œuvre graphique d’Edouard Manet date de 1860 (Une lithographie, une caricature d’Emile Ollivier). Le présent catalogue, bilingue (français, allemand) présente l’ensemble des 107 estampes de l’artiste réuni pour cette exposition (lithographie, gravure pointe sèche, au burin, à l’eau-forte, aquatinte, bois gravé) à partir de différentes collections muséales (principalement Musées du Louvre, de Stockholm, de Londres). Dans son œuvre gravé comme dans toute son oeuvre, le besoin qu’à l’artiste de se situer dans une tradition est fondamentale, sans toutefois briser avec les cadres de la société qui est la sienne."L'oeuvre gravé de Manet", Marcel Guérin, Ed. Librairie Floury, Paris, 1944"Pastels, aquarelles et dessins", D. Rouart et D. Wildenstein, Ed La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 1975 "Peintures", D. Rouart et D. Wildenstein, Ed La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 1975Catálogo razonado - Edouard Manet
"L'oeuvre gravé de Manet", Marcel Guérin, Ed. Librairie Floury, Paris, 1944
Ce catalogue raisonné, « L'oeuvre gravé de Manet », établi par Marcel Guérin, est le prolongement complété de celui que Moreau-Nélaton avait publié en 1906 aux Editions du Peintre-graveur illustré, chez Loys Delteil. L'auteur a essayé ici d'établir son catalogue dans un ordre chronologique de l'oeuvre, en le divisant néanmoins en quatre séries : eau-fortes, lithographies, autographies (procédé d'imprimerie du début du XIXe siècle, directement issu de la lithographie ) et bois. En hommage à son prédécesseur, l'auteur a souhaité que la préface que Moreau-Nélaton avait écrite en 1906 soit reprise intégralement et face office de préface à son propre ouvrage. L'auteur répertorie ici un ensemble de 93 références pour une période de plus de 20 années de création graphique, de 1860 à 1882 : 66 gravures (n°1 à n°66), 12 lithographies (n°67 à n°79), 7 autographies (de n°80 à n°86) et 7 bois (n°87 à n°93). Le présent catalogue présente un très grand nombre d'estampes d'état. On notera qu'un nouveau catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Edouard Manet, « The graphic work », a été établi par Jean C. Harris et publié - en édition originale - par les Editions Collectors de New York en 1970, puis qu'une version complétée et augmentée de celui-ci a été publiée par Alan Wofsy Fine Arts (Sans Francisco) en 1990. Ce dernier ouvrage est aujourd'hui la référence dans la domaine des estampes de Manet.Mangold Robert
"Print", Senior & Shopmaker Gallery, New York, en 2017.Catálogo razonado - Robert Mangold
"Print", Senior & Shopmaker Gallery, New York, en 2017.
Le catalogue raisonné des estampes de Robert Mangold comporte 212 estampes, réalisées sur une période de 50 années de création graphique, entre 1968 et 2017. Une référence peut regrouper plusieurs estampes, dans le cadre d'un livre d'artiste ou d'un portfolio.Robert Mangold : Print Catalogue Raisonné fournit une documentation complète de l'œuvre graphique de l'artiste dans un continuum permanent, y compris sur les cartes de vœux de l'artiste. Pendant près de cinq décennies, Mangold a fait preuve d'inventivité, d'élégance picturale et de talent pur dans ses travaux de gravure, créant ainsi un ensemble d'œuvres d'une importance durable. Le tremplin de ce projet a été Robert Mangold : Prints 1968-1998, un catalogue raisonné de luxe à édition limitée publié en 2000 par Parasol Press Ltd. avec un essai d'Amy Baker-Sandback. Les recherches de l'équipe de Parasol (Amy Baker-Sandback, Robert Feldman et Francine Halvorsen) ont été indispensables à ce projet, et leurs recherches dans le catalogue sont intégrées à ce raisonné en ligne. L'ampleur de l'activité de gravure de Robert Mangold depuis 1998 a inspiré l'effort de documenter l'ensemble de son œuvre imprimée. Les estampes de la période 1968-1998 portent la désignation "RM" de l'ancien catalogue raisonné Parasol, suivie d'un chiffre romain entre parenthèses. Le catalogage est en cours et de nouvelles œuvres continueront à être ajoutées et les entrées existantes seront affinées.Le catalogue raisonné des estampes de Robert Mangold est en accès direct sur internet ; voici l'adresse du lien direct :Manguin Henri
"L'oeuvre peint", par M.-C. Sainsaulieu, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 1980Catálogo razonado - Henri Manguin
"L'oeuvre peint", par M.-C. Sainsaulieu, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 1980
Le Catalogue Raisonné de « L’œuvre peint » d’Henri Manguin a été établi par Marie-Caroline Sainsaulieu sous la direction de Lucile et Claude Manguin. Publié en 1980 par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse), ce premier catalogue réunit la plus grande somme d’information jamais publiée sur l’artiste. L’inventaire méthodique des œuvres comprend toutes les peintures à l’huile répertoriées au jour de la publication, soit près de 1300 œuvres (toutes reproduites, décrites et commentées). On découvrira également d’importantes notes biographiques établies à partir de la correspondance adressée à Manguin par les peintres (Bonnard, Camoin, Denis, Matisse, Rouault, Vallotton, etc.), par les marchands de tableaux (Berheim, Vollard, etc.) et par des collectionneurs ou critiques d’art. Le catalogue raisonné s’ouvre sur un avant-propos de Jacques Lassaigne et sur des textes de Pierre Cabanne (« L’homme ») et d’Alain Mousseigne (« L’œuvre »).Marcoussis Louis
"L’oeuvre gravé", par Solange Millet, Ed. Forlaget Cordelia, Copenhague, 1991Catálogo razonado - Louis Marcoussis
"L’oeuvre gravé", par Solange Millet, Ed. Forlaget Cordelia, Copenhague, 1991
Préfacé par Dora Vallier, le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de Louis Marcoussis a été établi par Solange Millet. Cet ouvrage de référence a été publié au Danemark par les éditions Forlaget Cordelia de Copenhague en 1991. Ce répertoire de l’œuvre graphique de l’artiste porte sur une période de création d’une quarantaine d’années, de 1901 à 1941. L’auteur répertorie un ensemble de 231 références : gravures (eaux-fortes et aquatintes, burins, pointes-sèches) et lithographies. En outre, en fin d’ouvrage, on découvrira les œuvres graphiques réalisées par l’artiste pour les livres, les albums et les revues illustrés. Le présent catalogue complet s’ouvre sur une « Composition de squelette » datée circa1901-1903 et se termine par un portrait de Le Corbusier, une pointe-sèche, réalisé en 1941. En 1972, la Bibliothèque Nationale de Paris organisera une grande exposition sur l’œuvre gravé du « Chéri des poètes », comme l’avait surnommé Paul Eluard.Marden Brice
"Oeuvre graphique, 1961-1991 ", Jeremy Lewison, Ed. Tate Gallery, Londres / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1992Catálogo razonado - Brice Marden
"Oeuvre graphique, 1961-1991 ", Jeremy Lewison, Ed. Tate Gallery, Londres / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1992
Le Catalogue Raisonné des gravures de Brice Marden, « Oeuvre graphique, 1961-1991 », a été publié à l'occasion de l'exposition des oeuvres graphiques de l'artiste à la Tate Gallery de Londres en 1992 ; le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, puis The Baltimore Museum of Art, organiseront successivement cette même exposition après Londres. L'ouvrage s'ouvre sur une longue introduction qui détaille le parcours de l'artiste au fil du temps, en explique le cheminement créatif depuis ses années d'études. Pour la partie catalogue raisonné proprement dite, l'auteur, Jeremy Lewison, répertorie et décrit 43 références, estampes isolées ou séries d'estampes ou portfolio, pour les 30 années de création graphique de l'artiste. Brice Marden s'est exprimé au travers de différentes techniques : sérigraphie, gravure à l'eau-forte, aquatinte, lithographie, technique mixte. De tous les médias de gravure pratiqués par Marden, l'eau-forte demeure sa préférée, car elle exige un engagement physique avec le matériau. « C'est lié au toucher, c'est lié à l'émotion et c'est très direct, » écrit l'artiste. Mais il s'agit également d'une démarche lente et disciplinée. Telles sont les caractéristiques fondamentales de l'oeuvre de Brice Marden.Marfaing André
"Les Estampes", C. Marfaing et S. Rosset Culleron, Ed. Comité National de la gravure française, 2002Catálogo razonado - André Marfaing
"Les Estampes", C. Marfaing et S. Rosset Culleron, Ed. Comité National de la gravure française, 2002
Le Catalogue Raisonné des estampes d’André Marfaing, réalisé par Chantal Marfaing, a été publié en 2002 par le Comité national de la gravure française. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie 221 estampes sur une période de 25 ans, entre 1960 et 1985, comprenant l’ensemble des sérigraphies, lithographies et gravures - eaux-fortes - originales de l’artiste, estampes réalisées par l’artiste dans le cadre du livre illustré. En ce domaine, l’artiste collabora avec de grands poètes ou écrivains : Gaston Puel, Edmond Jabès, Kenneth White et d’autres encore. Comme l’écrit Gérard Sourd dans la préface de cet ouvrage à propos de l’œuvre gravé de l’artiste : « . . . l’œuvre imprimé d’un artiste qui a su, frontalement mais avec quelle élégance, se mesurer aux enjeux qui lui semblaient essentiels : la mise sous tension d’une surface vierge, l’organisation d’un équilibre conquis de haute lutte, et l’échappée vers la lumière, fût-elle voilée, infime ou triomphante, à travers uns pratique toujours plus dépouillée, plus fluide, plus immatérielle ».Marini Marino
"L'oeuvre complet", par P. Waldberg et autres, San Lazzaro, Sté Internationale d’Art du XXe, Milan, 1970"L'oeuvre gravé", par Giorgio et Guido Gustalla, Ed. Graphis Arte, 1990Catálogo razonado - Marino Marini
"L'oeuvre gravé", par Giorgio et Guido Gustalla, Ed. Graphis Arte, 1990
Le catalogue de l’œuvre graphique de Marino Marini (Catalogo ragionato dell’Opera grafica) répertorie l’ensemble des lithographies et des gravures originales de l’artiste sur la période 1919-1980. Il a été établi par Giorgio et Guido Guastalla et publié par les Editions Graphis Arte de Livourne en 1990. Cet ouvrage complète et corrige un premier catalogue publié préalablement : « Marino Marini, Opera grafica completa 1914-1975 ». Le présent ouvrage est scindé en deux parties. La première s’intéresse aux gravures de l’artiste réalisées entre 1919 et 1979 : 236 œuvres imprimées sur papier - eaux- fortes, aquatintes, pointes-sèches - sont ici présentées dont 8 gravures inédites. La seconde partie présente l’ensemble des 136 lithographies originales publiées par Marino Marini entre 1943 et 1980. En outre, en fin d’ouvrage, l’on découvrira également l’œuvre graphique, essentiellement des lithographies, réalisée par l’artiste dans le cadre du livre illustré et les quelques sérigraphies originales de Marino Marini."The sculptures", Giovanni Carandente, Ed. Skira, Milan, 1998Catálogo razonado - Marino Marini
"The sculptures", Giovanni Carandente, Ed. Skira, Milan, 1998
Le catalogue raisonné des sculptures de Marino Marini, ici présenté en langue anglaise, a été édité par les Editions Skira de Milan en 1998 avec la collaboration de la Fondation Marino Marini de Pistoia. L'ouvrage présente 493 références (soit 477 oeuvres et un supplément de 16 sculptures) sur une période de près de 60 années de création, soit de c.1920 à 1977. Les amateurs de la très belle et importante oeuvre gravé de Marino Marini seront passionnés d'établir les ponts entre ces deux facettes qui semblent si différentes et pourtant qui sont éminemment complémentaires dans l'oeuvre de Marini (voir « L'oeuvre gravé », Giorgio et Guido Gustalla, Ed. Graphis Arte, 1990). Le présent ouvrage s'ouvre sur une introduction de Giovanni Carandente (« Marino Marini : Intuition »). Il est enrichi, en fin d'ouvrage, par plusieurs appendices classiques à ce type d'ouvrage : biographie, liste des expositions de l'artiste et bibliographie. Il faut louer ici la grande qualité des photographies des oeuvres. On y découvrira l'évolution au fil des ans et des expériences dans l'expression sculpté de l'artiste, ses thèmes de prédilection (la figure humaine, le cheval, le cavalier, les guerriers, etc.). Pour ceux qui seraient tenté, nous recommandons la visite de la fondation Marini à Pistoia (non loin de Florence) ; il y a là rassemblé, comme il se doit, un bel ensemble d'oeuvres de l'artiste : sculptures (dont des oeuvres monumentales), dessins, oeuvres sur papier, gravures et lithographies.Masson André
"Gravures 1924 - 1972", par Roger Passeron, Ed. Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1973Catálogo razonado - André Masson
"Gravures 1924 - 1972", par Roger Passeron, Ed. Office du Livre, Fribourg (Suisse), 1973
Le premier catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’André Masson, lithographies et gravures, a été établi par Roger Passeron et publié en 1973 par les Editions Office du Livre de Fribourg (Suisse). Ce travail porte sur la période 1924-1972. L’auteur de l’ouvrage y décrit avec précision 51 œuvres imprimées sur papier avant d’établir une longue liste d’oeuvres qu’il nomme « principales estampes d’André Masson» ; pour chacune des estampes citées dans cette liste, l’auteur du catalogue raisonné nous donne le titre, l’année, la technique et l’importance du tirage. A ce premier catalogue, incomplet, va s’ajouter en 1990 le volume I (période 1924-1949, surréalisme) du catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Lawrence Saphire. André Masson ne s’intéressera que tard à la gravure, puisque ce n’est qu’à 28 ans qu’il gravera pour la première fois, réalisant une suite de livres illustrés ; ce n’est que dix ans plus tard, que l’artiste gravera des planches isolées, s’exprimant en toute liberté. Ce n’est qu’à partir de sa quarante-cinquième année qu’André Masson gravera régulièrement, principalement sur la pierre lithographique."Les livres illustrés", par L. Saphire et P. Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1999Catálogo razonado - André Masson
"Les livres illustrés", par L. Saphire et P. Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1999
Le livre illustré est un domaine de très grande importance dans l’œuvre d’André Masson. La passion qu’André Masson vouait aux livres revêtait un aspect unique et personnel, reflétant à la fois sa vaste érudition et son génie créateur. Le catalogue raisonné des livres illustrés de l’artiste a été établi par Lawrence Saphire et Patrick Cramer et publié par ce dernier en 1994. L’ouvrage répertorie et décrit 120 livres, albums et catalogues enrichis de gravures ou de lithographies originales d’André Masson entre 1924 et 1990. André Masson ne s’intéressera que tard à la gravure, puisque ce n’est qu’à 28 ans qu’il gravera pour la première fois, réalisant pendant dix années . . . une suite de livres illustrés. Masson a été l’ami de tant de poètes et de tant d’écrivains ; partout où il vécut, Masson a toujours recherché la compagnie d’éditeurs et de poètes, comme si ces relations lui importaient autant que l’encre et la peinture. L’artiste aura, sa vie durant, fait de la littérature le véritable pôle de sa vie intellectuelle."The complete graphic work", par Lawrence Saphire, Ed. Blue Moon Press, New York, 1990Catálogo razonado - André Masson
"The complete graphic work", par Lawrence Saphire, Ed. Blue Moon Press, New York, 1990
Un seul volume a été publié, à ce jour, concernant l’œuvre graphique d’André Masson. « The complete graphic work » concerne en effet la période surréaliste de l’artiste, entre 1924 et 1949. Etabli par Lawrence Saphire, l’ouvrage préfacé par Stanley William Hayter a été publié, en langue anglaise, par les éditions Blue Moon Press de New York en 1990, trois ans après la disparition de l’artiste. La couverture de l’ouvrage présente « Le génie de l’espèce », pointe-sèche qui fut gravée à l’Atelier 17 en 1945. L’auteur répertorie 285 estampes pour la période donnée, gravures et lithographies, y compris les œuvres imprimées dans le cadre du livre illustré, domaine dont on sait l’importance chez Masson (Voir CR de P. Cramer). En fin d’ouvrage, un appendice nous donne une multitude de renseignements sur les conditions de création des estampes présentées, sur leurs impressions et éditions. De même, l’on y découvrira les références selon différentes catégories (Biographie, signatures de l’artiste, bibliographie concernant plusieurs domaines : revues illustrées, portraits d’auteurs, livres d’intérêt généraux). Le présent catalogue raisonné est la référence, en son domaine, pour l’œuvre d’André Masson.Mataré Ewald
"Das Plastische Werk", Sabine Maja Schilling, Wienand Verlag, Cologne, 1987Catálogo razonado - Ewald Mataré
"Das Plastische Werk", Sabine Maja Schilling, Wienand Verlag, Cologne, 1987
Le catalogue raisonné, en langue allemande, s'ouvre, après une courte préface, sur deux textes qui replacent l'artiste dans son temps et analysent son oeuvre ; ces textes sont de Hans van der Grinten (« Ewald Matarè: Züge des Werkes und des Wirkens ») et de Franz Joseph van der Grinten (« Matarés Holzfiguren »). Il se poursuit par une longue documentation biographique sur l'artiste établie par Sabine Maja Schilling, enrichie de nombreuses photographies. Le catalogue raisonné proprement dit de l'oeuvre plastique du sculpteur allemand d'Ewald Matarè a été également établi par Sabine Maja Schilling et publié par les Editions Wienand de Cologne en 1987. L'auteur répertorie 589 références sur une période de 48 années de création entre 1919-1920 et 1967. Si l'on y découvre bien sûr les sculptures de l'artiste, toutes ses oeuvres touchant le large spectre de sa création plastique y sont répertoriées et décrites : vitraux, objets de culte et autres, petits bâtiments, travaux de mosaïque, mobiliers, médailles, travaux de fer forgé, etc. De manière général, le monde animal est l'une des sources de création privilégiée par l'artiste. L'ouvrage se referme sur la liste des titres, sur une liste des expositions de l'artiste et sur une bibliographie sélective.
Matisse Henri
"L'oeuvre gravé", Vol. I & II, par Marguerite et C. Duthuit, Ed. Duthuit, 1983Catálogo razonado - Henri Matisse
"L'oeuvre gravé", Vol. I & II, par Marguerite et C. Duthuit, Ed. Duthuit, 1983
Etabli par Marguerite Duthuit-Matisse, fille de l’artiste, et Claude Duthuit, le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Henri Matisse, a été publié en deux volumes publiés en 1983. L’ensemble répertorie 825 œuvres originales imprimées sur papier. Le premier volume se consacre exclusivement aux 316 gravures (eaux-fortes et pointes sèches), 4 gravures sur bois et 69 monotypes de l’artiste, ces derniers ayant tous été réalisé entre 1914 et 1917. L’ensemble des gravures porte sur la période allant de 1900 à 1948. Peintre, dessinateur, sculpteur, auteur de gouaches découpées, illustrateur de livres, la création d’Henri Matisse est unie. Jean Guichard-Meili écrit dans sa préface : « Le trait, dans la gravure à l’eau-forte ou à la pointe sèche, transpose avec la plus grande simplicité possible, selon la logique propre à Matisse qui refuse très vite toute spécialité, le travail direct de la plume sur le papier ». On trouvera, dans le volume II, les 302 lithographies originales de l’artiste, réalisées sur la période allant de 1906 à 1952. En outre, l’on découvrira également les 71 linogravures et 63 aquatintes ici répertoriées, ainsi que quelques œuvres d’interprétation et œuvres non tirées."Les ouvrages illustrés", par Claude Duthuit, Ed. Duthuit, 1988Catálogo razonado - Henri Matisse
"Les ouvrages illustrés", par Claude Duthuit, Ed. Duthuit, 1988
Paru en 1988, le catalogue raisonné des ouvrages illustrés de Henri Matisse est le complément indispensable des deux volumes du catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Henri Matisse publié en 1983. Etabli également par Claude Duthuit, le présent volume répertorie 139 références entre 1914 et 1958 : livres illustrés d’estampes, livres inachevés, les études inédites, les livres, périodiques, albums, catalogues et programmes contenant une ou plusieurs illustrations originales de l’artiste, les couvertures créées pour des livres, catalogues ou revues, la plupart réalisés à partir de gouaches découpées de Pierre Matisse. Le travail de Matisse, quand il s’exerce dans le champ du livre, ne diffère de celui de l’estampe isolée ni par la nature, ni par l’esprit. Pour l’essentiel, les techniques restent aussi les mêmes : eau-forte, linogravure, lithographie. Matisse aura, entre autres, visité Mallarmé, Baudelaire, Ronsard, Charles d’Orléans, Joyce, Montherlant.Matta Roberto
"L'oeuvre gravé 1943-1974", par R. Sabatier, Ed. Sonet - Georges Visat, 1975Catálogo razonado - Roberto Matta
"L'oeuvre gravé 1943-1974", par R. Sabatier, Ed. Sonet - Georges Visat, 1975
Gravures - pointes sèches, eaux-fortes et aquatintes -, lithographies, sérigraphies, planches solitaires ou séries pour des ouvrages de bibliophilie, le Catalogue Raisonné de l’oeuvre gravé de Roberto Matta établi par Roland Sabatier répertorie 419 oeuvres originales imprimées sur papier pour la période 1943-1974. Préalablement à ce dernier, un premier catalogue raisonné avait vu le jour en 1969, établi par Ursula Schmitt. L’oeuvre graphique de Matta est importante et, il va s’en dire, les techniques utilisées par l’artiste ne le sont le plus souvent pas d’une manière conventionnelle ; couteau, fil de fer, éponge métallique, éclaboussement d’acide servent à l’alchimie personnelle de Matta. Après quelques pointes sèches d’essai qui ne furent pas publiées, « Arcane 17 » - une eau-forte et aquatinte -, sera la première oeuvre sur papier éditée (New York, 1944), pour l’ouvrage d’André Breton. Le rythme soutenu de création graphique de l’artiste prendra son envol véritable à partir du milieu des années 50. La technique lithographique tient une place importante dans l’œuvre imprimé de Roberto Matta ; on notera que la première lithographie éditée de l’artiste date de 1947, « Je veux le voir pour le croire ». Tout au long de sa création, Matta fera appel à cette technique. Comme dans ses sérigraphies, l’artiste ne se tient jamais dans une forme géométrique, laissant sa créativité libre d’investir à son gré le support. Matta n’aura pas négligé de participer à l’aventure du livre, comme à celle de l’affiche."Opera grafica, 1969-1980", par Germana Ferrari, Ed. Staderini, Rome, 1980Catálogo razonado - Roberto Matta
"Opera grafica, 1969-1980", par Germana Ferrari, Ed. Staderini, Rome, 1980
Après le catalogue raisonné établi par R. Sabatier en 1975 ("L'oeuvre gravé 1943-1974", Ed. Sonet - Georges Visat), un second ouvrage, en langue italienne, fut publié par les Editions Staderini (Rome) en 1980. L'auteur, Germana Ferrari, y répertorie 273 références d'estampes pour la période concernée (1969-1980) : gravures - pointes sèches, eaux-fortes et aquatintes -, lithographies, sérigraphies, affiches, planches solitaires ou séries pour des ouvrages de bibliophilie. L’oeuvre graphique de Matta est importante et, il va s’en dire, les techniques utilisées par l’artiste ne le sont pas d’une manière conventionnelle. Le présent ouvrage a été réalisé à l'occasion de l'exposition de l'artiste « Il cuore è un occhio » organisée Palazzo degli Alessandri à Viterbe (mai 1980). Il s'ouvre par deux textes de Roberto Matta et une préface de Dario Micacchi. En outre, le catalogue est enrichi de nombreux textes ou extraits de textes l'artiste, mais aussi de Dante, Italo Calvino, Henri Michaux, Antonin Artaud, Rafael Alberti, Arthur Rimbaud - et d'autres auteurs encore – auteurs que l'artiste illustra et qui renforcent la lecture d’un monde si personnel à Matta.Meckseper Friedrich
"Gravures 1956-1990 et 1990-1994", Patrick Cramer, Ed. Galerie P. Cramer, Genève, 1990 et 1995.Catálogo razonado - Friedrich Meckseper
"Gravures 1956-1990 et 1990-1994", Patrick Cramer, Ed. Galerie P. Cramer, Genève, 1990 et 1995.
Le catalogue raisonné des gravures du peintre et graveur allemand Friedrich Meckseper (1936-2019) a été réalisé par Patrick Cramer en deux volumes, trilingue (allemand, anglais, français), qui ont été publié en 1990 et 1995 par la Galerie Patrick Cramer de Genève (Suisse). Le premier volume s'ouvre sur une interview de l'artiste par D. E. Sattler ; l'auteur y répertorie 256 références, toutes reproduites en N&B ou en couleurs (297 reproductions dont 189 en couleurs). Une biographie ainsi qu’une double table chronologique et alphabétique complètent avantageusement l’ouvrage.Friedrich Meckseper avait entrepris ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart, avant de les poursuivre, de 1957 à 1959, à l'l'Académie des Beaux-Arts de Berlin ; ses premières eaux-fortes datent de cette période. Son œuvre (peinture, gravure, collage, dessin et objet) se caractérise souvent par une tension énigmatique et mystérieuse dans un agencement minimaliste d'objets, doublée d'une grande précision dans l'exécution technique. On notera également que des éléments techniques (comme des balanciers, des engrenages ou des horloges) se retrouvent souvent dans ses œuvres.On notera que le site internet consacré à cet artiste (http://www.friedrich-meckseper.de/index.php) est très complet, montrant notamment l'ensemble des gravures réalisé par l'artiste, année par année (de 1956 à 2007) , soit 285 références.Meffert Carl
"Grafik fur den Mitmenschen", Clément Moreau - Carl Meffert, Grafik fur den Mitmenschen, Deutschland - Schweiz - Argentinien. Siebdruck. Thomas Friedrich, Stäfa Verlag, Berlin, 1978.Catálogo razonado - Carl Meffert
"Grafik fur den Mitmenschen", Clément Moreau - Carl Meffert, Grafik fur den Mitmenschen, Deutschland - Schweiz - Argentinien. Siebdruck. Thomas Friedrich, Stäfa Verlag, Berlin, 1978.
L'ouvrage présenté ici contient, en dernière partie, le « Verzeichnis der grafischen Zyklen, Mappenwerke, Buchillustrationen und Zeitschriftenbeiträge », le « Catalogue raisonné des séries d'oeuvres graphiques, des albums, des livres illustrés et des illustrations dans les journaux et magazines ».Avec plus de 320 pages, il s'agit d'un ouvrage incontournable concernant la vie et l'oeuvre de Carl Meffert, - dessinateur, linograveur, graveur sur plomb et graveur sur bois allemand -, qui prit le pseudonyme de Clément Moreau lors de son exil en Suisse en 1933, qu'il dut fuir pour l'Argentine (où il vécut de 1935 jusqu'au début des années 60 avant de devoir fuir la dictature).Initié à l’art prolétarien par Käthe Kollwtiz, dont il fut l'élève, son travail gigantesque, tout au long de sa vie, illustrera avec force à la fois un combat social, combat contre la pauvreté, la discrimination, la répression, et un combat politique aussi pour les mouvements insurrectionnels, pour la résistance et l'antifascisme. La production artistique de Carl Meffert débute du début de années 1920 ; elle se caractérise aussitôt par un engagement politique et social de tous les instants. L'ouvrage, par de très nombreux textes, nous fait prendre conscience des conditions difficiles dans lesquelles l'artiste participa à la lutte non seulement contre le fascisme allemand, mais aussi international.Grafik fur den Mitmenschen (Des œuvres graphiques pour des êtres humains) porte bien son nom et l'oeuvre de Carl Meffert-Clément Moreau, mérite d'être mieux connu et reconnu. N'a-t-elle pas été « empêchée » par douze ans de fascisme et des décennies d'émigration forcée. « Afin d'amener les autres à prendre position sur un événement » est la voie d'un engagement choisi par Carl Meffert ; il essayera d'utiliser le graphisme le plus simple pour concerner ses contemporains, pour les choquer humainement et non pour leur faire la leçon avec des analyses ou des théories. L'artiste cherche toujours à montrer le typique et l'essentiel à travers un contexte précis.L'oeuvre graphique de Carl Meffert est créé par compassion directe, son pouvoir ne s'épuise pas même après des décennies passées. Devant ses caricatures, illustrations de livres et affiches, l'indifférence n'est guère possible, car, pour lui, les opposants restent des personnes qu'il voit, s'il le faut, dans leurs limites. En proche parenté avec George Grosz, Käthe Kollwtiz et Frans Masereel, Carl Meffert-Clément Moreau est un artiste vrai, à redécouvrir tant son œuvre est multiple et variée, alors que lui-même se considérait simplement comme un artisan au service du peuple.Ce magnifique ouvrage pourra être complétés par trois ouvrages parus aux Editions Plein Chant (Bassac) : « Nuit sur l'Allemagne » avec 107 linogravures des années 1937-1938 (2018), « Le livre de 300 gravures » (2020) et « Premiers travaux, suivi de Art prolétarien - 5 suites graphiques + 1 » (2020). Un travail d'édition tout à fait exceptionnel et remarquable !Messagier Jean
"Estampes 1974-1996", D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée du Dessin et de l'Estampe de Gravelines, 1997Catálogo razonado - Jean Messagier
"Estampes 1974-1996", D. Tonneau-Ryckelynck, Ed. Musée du Dessin et de l'Estampe de Gravelines, 1997
La suite du premier catalogue raisonné des estampes de Jean Messagier (« Les estampes et les sculptures, 1945-1974 », par Yves Rivière, Ed. Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1975 / Voir ce lien) a été réalisée à l'occasion de la rétrospective de l'oeuvre gravé et lithographié organisée en hommage à l'artiste au Musée du Dessin et de l'Estampe de Gravelines en 1997. « J'ai eu envie de graver parce que je savais très bien qu'il était impossible avec la peinture d'offrir ce fourmillement, d'arriver à cet incroyable plaisir de la ligne . . . » écrivait Jean Messagier. « Estampes 1974-1996 », le catalogue raisonné présenté ici, a été établi par Dominique Tonneau-Ryckelynck et publié par le dit Musée de Gravelines. L'auteur répertorie 196 références pour cette période de 23 années de création graphique, et complète de 17 estampes la période 1945-1974 (p. 11), ce qui porte à 446 références l'ensemble de cette création entre 1945 et 1996. Comme pour le premier ouvrage, celui-ci présente essentiellement des gravures (pointes-sèches, eaux-fortes, aquatintes et techniques mixtes), mais également des lithographies, trois sérigraphies et quelques affiches d'exposition. L'ouvrage s'ouvre sur une introduction de Dominique Tonneau-Ryckelynck, par la reproduction d'un texte écrit par l'artiste (« De l'invisibilité de l'estampe ») et par un texte (« Jean Messagier - D'un geste, la gravure, paysage du geste ») de Rainer Michael Mason. On trouvera différentes annexes en fin d'ouvrage (bibliographie choisie, liste des expositions d'estampes personnelles et de groupes, index des titres)."Les estampes et les sculptures, 1945-1974", par Yves Rivière, Ed. Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1975Catálogo razonado - Jean Messagier
"Les estampes et les sculptures, 1945-1974", par Yves Rivière, Ed. Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1975
Le catalogue raisonné « Les estampes et les sculptures , 1945-1974 » de Jean Messagier a été établi par Yves Rivière et publié par les Editions Arts et Métiers Graphiques (Paris) en 1975. Pour cette période de 30 années de création graphique, l'auteur répertorié 233 estampes de l'artiste : essentiellement des gravures (pointes-sèches, eaux-fortes, aquatintes), mais également des lithographies, une seule et unique linogravure et quelques rares sérigraphies (affiches d'exposition). On trouvera, après cette première section consacrée aux estampes, quelques pages sur les monotypes de l'artiste, avant de se tourner vers la partie finale du présent catalogue réservée à la sculpture. L'ouvrage s'ouvre sur un texte de l'éditeur Jacques Putman (« Ne pas choisir ») dont Messagier avait fait la connaissance en 1955, puis sur la retranscription d'un entretien de l'artiste avec Daniel Meiller et Patrick Le Nouene ; il est clos par une biographie (dates essentielles) et une bibliographie choisie. On notera que la galerie Claude Bernard (Paris) organisa en 1966 une exposition rétrospective « 20 années de gravure », et que l'artiste obtint plusieurs prix importants de gravure (Rijeka, Ljubljana, etc.).Michaux Henri
"Les Estampes, 1948-1984", par R.M. Mason et C. Cherix, Ed. P. Cramer, Genève, 1997Catálogo razonado - Henri Michaux
"Les Estampes, 1948-1984", par R.M. Mason et C. Cherix, Ed. P. Cramer, Genève, 1997
Le Catalogue Raisonné des estampes d’Henri Michaux a été co-éditée par le Cabinet des Estampes du Musée d’Art Moderne et d’Histoire de Genève et par Patrick Cramer Editeur (Genève) en 1997. Etabli par Rainer Michael Mason et Christophe Cherix, cet ouvrage de référence répertorie - sur une période allant de 1948 à 1984 – un ensemble des 212 œuvres sur papier ou estampes, comprenant l’ensemble des lithographies, gravures, zincographies et sérigraphies originales de l’artiste, y compris son œuvre réalisé dans le cadre du portefeuille ou du livre. La production imprimée d’Henri Michaux s’organise par grandes phases techniques aboutissant à une suite libre d’estampes, à un portefeuille ou à un livre. L’artiste n’est ni un puriste du mode de restitution graphique, ni un adepte fervent de la multiplication ; la lithographie, la sérigraphie, comme la gravure – abordée en 1962 -, lui conviennent. La part non éditée des estampes de Michaux est considérable, l’artiste n’ayant pas trouvé possible ou souhaitable d’en promouvoir la diffusion.Millares Manolo
"Obra gráfica (1952-1972)", Alfonso de la Torre, Ed. Fundacion Azcona, 2016.Catálogo razonado - Manolo Millares
"Obra gráfica (1952-1972)", Alfonso de la Torre, Ed. Fundacion Azcona, 2016.
Réalisé à l'occasion le 90ème anniversaire de la naissance de l’artiste, le catalogue raisonné de l’œuvre graphique, « Obra gráfica (1952-1972) », a été établi par Alfonso de la Torre et édité par la Fundacion Azcona en 2016, avec la collaboration du Museo del Grabado Español contemporaneo junta de comunidades de Castilla-La Mancha, le Museo de Arte Abstracto Español, la Fondation Juan March et la Fondation Juan Antonio Perez, Cuenca. La cinquantaine d'estampes (sérigraphies, gravures, y compris appartenant aux portfolios, affiches de l’artiste) sont classées chronologiquement, chacune étant accompagnée de son descriptif complet.L'ouvrage s'ouvre par un texte (en espagnol et anglais) d’Alfonso de la Torre illustré de photos. La suite de l’ouvrage est consacré au dit catalogue de l’œuvre graphique, qui se referme sur la liste des titres classés alphabétiquement, sur une bibliographie non exhaustive et sur la liste des expositions de l’artiste.Le corpus de l'œuvre graphique de Manolo Millares, outre les estampes individuelles et huit gravures posthumes, est en grande partie rassemblé dans cinq chapitres, la plupart réalisés en utilisant les techniques de la taille-douce et de la sérigraphie : Mutilados de paz (sérigraphie et quatre gravures en 1965), Auto de fe (quatre autres gravures à la pointe sèche en 1967), une édition presque artisanale (vingt exemplaires numérotés), Antropofauna (portfolio de cinq eaux-fortes en 1970), Torquemada (un portfolio de six sérigraphies en 1970 également) qui recevra le prix Ibizagrafic (1972) du Musée d'Art Contemporain de Ibiza et sera l'Emblème de la représentation de la cécité distillée par « la justice et la colère curieuse, la mesquinerie », à l'aide du glossaire du peintre. Descubrimientos-Millares ou Descubrimiento en Millares sera édité en 1971 ; il s'agit du journal d'une fouille archéologique imaginaire et baroque. En 1970, une autre des gravures de Manolo Millares servira de présentation au livre de José María Moreno Galván sur l'artiste.Minaux André
"Minaux graveur", Hélène Desmazières, Ed. Galerie Sagot-Le Garrec, Paris, et les Bibliophiles de Provence, 1989.Catálogo razonado - André Minaux
"Minaux graveur", Hélène Desmazières, Ed. Galerie Sagot-Le Garrec, Paris, et les Bibliophiles de Provence, 1989.
Après un texte d'introduction de Pierre Mazars (« Minaux de la peinture à la gravure »), l'on découvrira le catalogue raisonné des gravures d'André Minaux. Etabli par Hélène Desmazières et publié par la Galerie Sagot-Le Garrec (Paris) et les Bibliophiles de Provence, en 1989, l'auteure y répertorie les 132 estampes (lithographies, gravures) réalisées par l'artiste sur une période de 35 années de création graphique (1949-1984), accompagnées par la reproduction - en fin d'ouvrage - des 9 gravures, aquatintes et eaux-fortes, de l'artiste réalisées pour l'ouvrage « Le roi Cophetua » de Julien Gracq (1983). « Eliminer, concentrer, condenser » va conduire naturellement André Minaux, dans un premier temps, à la lithographie, puis, plus tard à la gravure sur cuivre. Ayant visité l'Atelier de gravure de Claude Groschêne, à Vincennes, il résistera un temps, puis franchira le pas, bénéficiant par la peinture de son acquis de constructeur d'espaces et de coloriste. « Il faut continuellement lutter contre le cuivre. Le travail du métal s'apparente à la peinture. Je suis quelque peu prisonnier de formes et valeurs que j'ai esquissées. Le cuivre vous guide, vous mène dans telle ou telle direction. Je suis tributaire de deux matériaux : le métal et l'acide ». Le présent ouvrage de référence, est enrichi d'une courte biographie, d'une bibliographie sommaire et d'une table des titres par orde alphabétique.Miro Joan
"Affiches originales", par G. Picazo, Ed. Cercle d’Art, 1981Catálogo razonado - Joan Miro
"Affiches originales", par G. Picazo, Ed. Cercle d’Art, 1981
L’on répertorie 119 affiches originales de Joan Miro entre 1919 et 1980. Si l’affiche de Miro, une fois accomplie sa fonction, continue à nous intéresser, c’est qu’elle est œuvre d’art à part entière. L’influence qu’aura exercée l’artiste dans ce domaine sur les nouvelles générations aura été aussi décisive que déterminante. La seconde affiche conçue par Miro, « Aidez l’Espagne » en 1937, sera diffusé et vu très largement. C’est lui qui réalisera l’affiche consacrée à l’Exposition Internationale du Surréalisme organisée par la Galerie Maeght en 1947. C’est à partir des années 50 que l’intensité du travail de l’artiste dans l’art de l’affiche deviendra plus régulière."Les livres illustrés", par Patrick Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1989Catálogo razonado - Joan Miro
"Les livres illustrés", par Patrick Cramer, Ed. P. Cramer, Genève, 1989
Pauvre alors mais fier, Joan Miro ne demandait rien à personne. Il voyait des poètes et lisait leurs œuvres et dira : « Ces poètes m’intéressaient davantage que les peintres rencontrés à Paris ». Le Catalogue Raisonné des livres illustrés par Joan Miro comprend la description des 258 livres, albums et catalogues enrichis de gravures ou lithographies originales de l’artiste. L’aventure en ce domaine commencera en 1930 avec « L’arbre des voyageurs » de Tristan Tzara. Le travail de l‘artiste dans les ouvrages de bibliophilie, notamment dans les années 60, détermine l’une des facettes les plus fécondes et les plus personnelles de ce grand créateur que fut Joan Miro."Miro Graveur", Vol I, II, III et IV, par Jacques Dupin, Ed. D. Lelong, entre 1984 et 2001Catálogo razonado - Joan Miro
"Miro Graveur", Vol I, II, III et IV, par Jacques Dupin, Ed. D. Lelong, entre 1984 et 2001
Les premiers pas de Joan Miro dans le monde de la gravure auront lieu cher Marcousis de 1932 à 1938. À cette date, Miro rencontre William Stanley Hayter qui l’initie aux techniques plus complexes liées à la couleur. L’artiste réalisera avec l’Atelier 17 un grand nombre de petites gravures jusqu’en 1953. Suivront les travaux dans les ateliers Lacourière, Crommelynck, Dutrou . . . L’ensemble des gravures de Joan Miro, au total 1325, est répertorié dans les 4 volumes « Miro Graveur » établis par Jacques Dupin et publiés entre 1984 et 2001 par la Galerie Lelong."Miro Lithographe", Vol. I à VI, par F. Mourlot, Ed. Maeght, entre 1972 et 1992"Paintings", Vol I et II, par J. Dupin, Ed. D. Lelong, 1999 et 2000Catálogo razonado - Joan Miro
"Miro Lithographe", Vol. I à VI, par F. Mourlot, Ed. Maeght, entre 1972 et 1992
C’est aux « Cahiers d’Art » de Zervos que Joan Miro donna sa première lithographie. En 1939, sur les conseils de son voisin Georges Braque, à Varengeville, Joan Miro se lance véritablement dans l’aventure de la lithographie avec la série « Barcelone » (50 planches imprimées par Miralla à Barcelone). Après la libération, l’artiste entre dans la Galerie Maeght et, par conséquent, dans l’atelier Mourlot ; s’engage alors un processus créatif qu’il poursuivra jusqu’en 1981. On lui attacha un pressier talentueux, Célestin, qui pressent les désirs non formulés de l’artiste et l’amène ainsi à tirer le meilleur parti de la technique. Les 6 volumes « Miro Lithographe » (édités entre 1972 et 1992) répertorient les 835 lithographies originales réalisées par Joan Miro.Modigliani Amadeo
"Modigliani, 1884-1920", par J. Lanthemann, Ed. Vallecchi, 1970Monod Luc (auteur)
"Manuel de l'amateur de livres illustrés modernes, 1895-1975", Luc Monod, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1992Catálogo razonado - Luc (auteur) Monod
"Manuel de l'amateur de livres illustrés modernes, 1895-1975", Luc Monod, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1992
Le « Manuel de l'amateur de livres illustrés modernes », établi par Luc Monod en 2 volumes, est un ouvrage absolument incontournable en son domaine. Publié en 1992 par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse), l'auteur s'attache - de façon la plus exhaustive possible - à répertorier l'ensemble des livres illustrés sur une période de 80 années de publication, de 1895 à 1975. Les entrées se font par ordre alphabétique du nom de l'auteur de l'ouvrage, poètes et écrivains ; le volume I correspond aux noms de A à K (de Fred Abaly à Ado Kyrou) , le volume II aux noms de L à Z (de Louise Labé à Stefan Zweig). Luc Monod dénombre ainsi 11614 références pour l'ensemble de cet énorme travail (pas moins de 7 années d'effort!). Cet ouvrage s'est donné pour but de répertorier et décrire les oeuvres écrites ou traduite en français, de tous les siècles, illustrées par des peintres ou des graveurs contemporains, à caractères bibliophilique ; cette véritable somme n'était, avant le « Monod », que peu fiable, parcellaire ou tout à fait incomplet. Cet ouvrage, par sa clarté et sa consultation facile, grâce aux nombreuses tables (index des auteurs, des illustrateurs, des graveurs, des titres, des éditeurs, des imprimeurs, techniciens et coloristes), est un outil de travail indispensable qui s'adresse aussi bien aux professionnels du livre, de l'estampe ou du tableau, qu'aux chercheurs, collectionneurs et amateurs. Au-delà de l'aspect tout à fait impressionnant de ce travail, il nous semble représenter une base solide propice pour constituer, au fil des ans, ce que nous pourrions appeler le « Catalogue raisonné de l'amateur de livres illustrés modernes, 1895-1975 », en le complétant encore, en précisant telle ou telle fiche, en y intégrant des ouvrages oubliés. Pour le plus grand plaisir de Luc Monod, à chacun de nous de participer!Monson Jim
"L'oeuvre graphique 1966-2016", Jim Monson, Patrick Bertrand, Ed. de l'artiste (en ligne / version française et anglaise), 2016Catálogo razonado - Jim Monson
"L'oeuvre graphique 1966-2016", Jim Monson, Patrick Bertrand, Ed. de l'artiste (en ligne / version française et anglaise), 2016
L'oeuvre graphique de Jim Monson est à ce jour constitué de 178 estampes pour une période de plus de 50 années de création graphique : gravures à l'eau-forte, lithographies, linogravures et, pour l'essentiel, des bois gravés, composent ce catalogue complet bilingue (français-anglais) aujourd'hui disponible en accès libre. Il va de soi que le catalogue raisonné sera mis à jour au fil de ses créations et que chaque nouvelle estampe à peine sortie de la presse de l'artiste intégrera ces pages (c'est bien sûr l'un des avantages de la mise en ligne du catalogue!). Vous y découvrirez l'évolution de son travail au fil des ans, depuis ses toutes premières oeuvres de jeunesse aux Etats-Unis - dans les années 60 -, en passant par ses années au sein de l'Atelier 17 à Paris, jusqu'aux estampes récemment sorties de sa presse. Consultable gratuitement par tous, montrant les oeuvres par des images en haute définition, ce type de catalogue raisonné - qui n'a de « virtuel » que le nom - pourra être complété, modifié, enrichi et augmenté. Voici le lien qui vous permettra de le consulter : CR Jim Monson
Moore Henry
"Complete sculpture", 6 volumes, Ed. Lund-Humphries, Londres, entre 1944 (1ère édition) et 1999"L'oeuvre gravé, 1931-1972", par G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1973Catálogo razonado - Henry Moore
"L'oeuvre gravé, 1931-1972", par G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1973
« L’œuvre gravé 1931-1972 », premier volume du catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Henry Moore qui en compte quatre, a été réalisé par une étroite collaboration entre Gerald Cramer, Alistair Grant et David Mitchinson ; il a été publié par les Editions G. Cramer de Genève en 1973. Ce volume couvre quarante années de création de l’artiste dans le domaine de l’art graphique. Parmi les 206 œuvres originales de l’artiste imprimées sur papier décrites ici, on découvre ses toutes premières œuvres, œuvres de jeunesse, des bois gravés. C’est en 1946, qu’Henry Moore réalise sa première eau-forte pour illustrer un poème d’Herbert Read (n°4 du C.R.). Au fil du temps, l’artiste s’exprimera avec un égal bonheur sur la pierre lithographique ou sur le cuivre. Dans l’art de la gravure, Henry Moore utilisera avec bonheur toutes les techniques : pointe-sèche, eau-forte, aquatinte, etc. On notera que l’artiste participera abondamment à l’aventure du livre illustré ou du portefeuille. L’artiste travaille souvent par série (Elephant skull, Sheep, Stonehenge, …) et ses sujets sont récurrents comme les « Reclining figures » ou les « Seated figures », sujets allongés ou assis."L'oeuvre gravé, 1973-1975", par G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1976Catálogo razonado - Henry Moore
"L'oeuvre gravé, 1973-1975", par G. Cramer et autres, Ed. G. Cramer, Genève, 1976
Comme le premier volume du catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Henry Moore qui en compte quatre, le volume II a été réalisé par la collaboration entre Gerald Cramer, Alistair Grant et David Mitchinson. Ce second volume a été publié par les Editions G. Cramer de Genève en 1976. Les 164 œuvres décrites et présentées ici s’ajoutent aux 206 œuvres du volume I. On constatera que la lithographie domine largement dans cette période ; ce fait est du à la collaboration de l’artiste avec Petersburg Press (Londres), J.E. Wolfensberger (Zurich) et Curwen Prints (Londres). Des œuvres essentielles dans le domaine de l’art graphique d’Henry Moore seront produites durant ces quelques années: les Poèmes d’Auden, la série Stonehenge et les œuvres polychromes « Reclining figures » publiées par la Société Internationale d’Art XX° siècle (Paris). L’artiste continue pourtant à graver, travaillant avec l’atelier de gravure Lacourière et Frélaut à Paris, réalisant des cuivres pour l’Album « Sheep » et la série « Girl doing Homework »."L'oeuvre gravé, 1976-1979", par P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1980Catálogo razonado - Henry Moore
"L'oeuvre gravé, 1976-1979", par P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1980
Le troisième volume du catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Henry Moore - qui en compte quatre - a été établi par Patrick Cramer, fils de Gérald Cramer, Alistair Grant et David Mitchinson. Ce volume a été publié en 1980 conjointement par les Editions P. Cramer de Genève et par la Fondation Henry Moore. Le présent ouvrage décrit et répertorie 187 œuvres originales sur papier qui viennent augmenter les 370 œuvres présentées dans les volumes I et II du catalogue complet de l’œuvre graphique. Après les périodes 1931-1972 et 1973-1975, le présent ouvrage s’intéresse à la période 1976-1979 et aux gravures et lithographies originales réalisées par l’artiste au cours de ces 4 riches années de création graphique. Durant les deux dernières années concernées, l’artiste s’est beaucoup intéressé à créer des variantes à partir de quelques-uns de ses cuivres selon un procédé qui, au final, donne un résultat proche du monotype (épreuves « hand wiped »)."L'oeuvre gravé, 1980-1984", par P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1986Catálogo razonado - Henry Moore
"L'oeuvre gravé, 1980-1984", par P. Cramer et autres, Ed. P. Cramer, Genève, 1986
Après les 3 premiers volumes qui couvraient la période 1931-1979, le quatrième et dernier volume du catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Henry Moore a été établi (comme le volume III) par Patrick Cramer, Alistair Grant et David Mitchinson. Ce volume, comme le précédant, a été publié - en 1986 - conjointement par les Editions P. Cramer de Genève et par la Fondation Henry Moore. Il couvre le travail graphique de l’artiste dans les dernières années de sa vie et met un terme à l’énorme travail que constitue la publication d’un catalogue raisonné aussi important que celui de l’œuvre gravé d’Henry Moore. On trouvera dans ce présent volume, des addenda et corrigenda aux volumes précédents, une liste d’expositions importantes organisées par des musées consacrées à l’œuvre sur papier de l’artiste, une liste de ses éditeurs, un index des estampes et une table des matières complète des quatre volumes. Comme dans les périodes précédentes, on découvrira la grande variété des sujets d’inspiration de l’artiste, on retrouvera dans ses gravures comme dans ses lithographies les thèmes familiers de ses sculptures, toujours traités avec la même profondeur de tendresse humaine et d’émotion.Morandi Giorgio
"Incisioni", par Michele Cordaro, Ed. Electa, 1991"L'opera grafica di G. Morandi", Lamberto Vitali, Julio Einaudi Editore, Turin, 1957Catálogo razonado - Giorgio Morandi
"L'opera grafica di G. Morandi", Lamberto Vitali, Julio Einaudi Editore, Turin, 1957
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Giorgio Morandi (en langue italienne), « L'opera grafica di G. Morandi », a été réalisé par Lamberto Vitali et publié par les Editions Julio Einaudi de Turin en 1957 (édition originale), puis ré-édité en 1964 et 1989. L'auteur y répertorie 131 gravures sur une période de près de 50 ans s'écoulant à partir de 1912 et d'une gravure à l'eau-forte sur zinc (« Il ponte sul Savena a Bologna »). Dans son oeuvre graphique, le peintre italien aura utilisé uniquement la technique à l'eau-forte, sur cuivre ou sur zinc, à trois exceptions près (un bois gravé ou xilographie, en 1928, et deux pointes-sèches, en 1928 et 1931). En exergue à sa préface, l'auteur cite une phrase d'Odilon Redon : « Il faut respecter le noir ». Comme pour son oeuvre peint, Giorgio Morandi aura été guidé par une sensibilité formelle d’un grand raffinement et donne à ses paysages, comme à ses natures mortes, une délicatesse subtile de ton et de dessin. Les natures mortes sont sans doute la partie la plus importante de l'œuvre de Giorgio Morandi ; elles représentent des objets ordonnés avec soin sur une table de son atelier, pour être observés, puis peints ou gravés. Morandi ou une approche intime de l’art.Moreau Luc-Albert
"L'oeuvre lithographié et gravé", J.-R. Thomé, coll. Graveurs et lithographes contemporains, fascicule n°2, Ed. A. Fontaine, Paris, 1938Morisot Berthe
"L’oeuvre peint", par A. Clairet, D. Montalant et Y. Rouart, Ed. de la Fontaine aux loups, 1997Morris Robert
"Estampes et multiples 1952-1998", Christophe Cherix, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d'Art et d'Histoire, Genève, 1999Catálogo razonado - Robert Morris
"Estampes et multiples 1952-1998", Christophe Cherix, Ed. Cabinet des Estampes du Musée d'Art et d'Histoire, Genève, 1999
Le catalogue raisonné des « Estampes et Multiples1952-1998 » de Robert Morris fait suite à la présentation des estampes du Musée d'art et d'histoire de Genève en 1998. Il accompagne les expositions au Musée des Beaux-Arts de Tourcoing en 1999 et à la Maison Levanneur - Centre National de l'estampe et de l'art imprimé de Chatou. Cet ouvrage a été établi par Christophe Cherrix avec la collaboration de Montserrat Van Thuyne-Daniel, et les contributions de l'artiste, mais aussi de Rainer Mickael Mason, Valérie Mavridorakis, Hans Ulrich Obrist. Le catalogue est articulé comme suit: tout d'abord les estampes (92 références), puis les planches rejetées (16 références), ainsi que les multiples (12 références), et pour finir un chapitre intitulé Varia (5 références) qui présente les contributions de l'artiste à divers ouvrages.
Pour chaque oeuvre reproduite, vous trouverez les informations suivantes: le titre, la date, la technique, les dimensions, le tirage, l'imprimeur et l'éditeur.
Ce descriptif de l'oeuvre imprimé est complété par la traduction en langue française des textes figurant sur les estampes ou accompagnant les portefeuilles, mais aussi par une bibliographie du catalogue raisonné et des principales expositions incluant des estampes de Robert Morris, par une liste des principales expositions, par une biographie succincte, un index des noms cités et pour finir un glossaire franco-anglais.
A la fin du catalogue, on retrouve la publication de deux interviews de Robert Morris par Christophe Cherris et Hans Ulrich Obrist, et des textes de Valérie Mavridorakis, Rainer Michael Mason et Christophe Cherrix.Mortensen Richard
"L'oeuvre graphique, 1942-1993", par J. W. Frandsen, Ed. Statens Museum for Kunst, Copenhague, 1995Catálogo razonado - Richard Mortensen
"L'oeuvre graphique, 1942-1993", par J. W. Frandsen, Ed. Statens Museum for Kunst, Copenhague, 1995
L’œuvre graphique de Richard Mortensen, l’une des plus remarquable de l’art concret, marque une rupture définitive avec l’art graphique en noir et blanc traditionnel danois qui était la norme jusqu’aux années 60. Etabli par Jan Würtz Frandsen et publié en 1995 (en langue française) par les Ed. Borgens et le Statens Museum for Kunst, le catalogue raisonné des estampes de Richard Mortensen est la référence pour l’œuvre imprimé sur papier de l’artiste. Sur une période de plus de 50 années de travail, l’auteur y répertorie 131 références, les très nombreux portfolios de plusieurs planches ou albums ne recevant ici qu’un seul numéro. Pour l’essentiel, c’est par la technique de la sérigraphie que l’artiste s’exprimera, parfois par celle de la lithographie. L’imprimeur tient Mortensen, comme pour Vasarely, une place de première importance. Ses estampes ont été pour la plupart réalisées à partir de travaux préparatoires de l’artiste - ou maquettes - : peintures, collages, gouaches, dessins.Motherwell Robert
"The complete prints, 1940-1991", par S. Engberg et J. Banach, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, 2003Catálogo razonado - Robert Motherwell
"The complete prints, 1940-1991", par S. Engberg et J. Banach, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, 2003
Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Robert Motherwell - « The Complete Prints » - porte sur une période de plus d’un demi siècle, entre 1940 et 1991. Publié en langue anglaise par les Editions du Walker Art Center (Minneapolis, Etats-Unis, 2003), les auteurs de l’ouvrage en sont Siri Engberg et Joan Banach. Le présent catalogue raisonné répertorie l’ensemble des estampes originales de cet artiste américain qui vouait une véritable dévotion au langage de la modernité, soit 536 œuvres imprimées sur papier réalisées à partir de techniques différentes, y compris dans le domaine du portefeuille (il en publiera de très nombreux) ou du livre illustré ; entamée par des gravures et burins (années 40), la carrière de l’artiste dans le domaine de l’art graphique prendra son essor dans les années 60 : gravures, lithographies, techniques mixtes avec collages, sérigraphies - la première en 1969 - vont se succéder sur un rythme très soutenu. L’artiste travaillera le plus souvent par séries, alternant avec bonheur ses médias d’expression. En outre, l’ouvrage présente une importante biographie de l’artiste, une bibliographie sélective et la liste des principales expositions personnelles ou collectives de Robert Motherwell, y compris dans le cadre de son oeuvre graphique."The prints, 1943-1984", par Dorothy C. Belknap, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1984Catálogo razonado - Robert Motherwell
"The prints, 1943-1984", par Dorothy C. Belknap, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1984
Paru près de 20 ans avant l’ouvrage qui fait aujourd’hui référence (« The complete prints, 1940-1991 », S. Engberg et J. Banach, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, 2003), le premier catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Robert Motherwell concernait la période 1943-1984. Etabli par Dorothy C. Belknap, cet ouvrage - publié en 1984 par les Ed. Hudson Hills Press (New York) - est précédé par une étude exhaustive de l’œuvre graphique de l’artiste par Stephanie Terenzio (avec présentation de nombreux documents et retranscription de plusieurs interviews de maîtres imprimeurs et autres éditeurs). On notera que l’ensemble des références des estampes originales de l’artiste du présent ouvrage ne correspond pas à celles du « The complete prints » (ce dernier donnant, en fin d’ouvrage, une très utile table de correspondances). Robert Motherwell fut le plus jeune parmi ceux de la génération des expressionnistes abstraits qui révolutionnèrent la peinture américaine des années 40 ; il est aussi, parmi eux, le seul et unique artiste qui plaça l’art graphique au centre de ses préoccupations. On notera que la période de création graphique de Motherwell correspond à une sorte de résurrection de la gravure américaine. L’auteur répertorie 345 références : burins, lithographies, sérigraphies, gravures à l’eau-forte, aquatintes, manières noires, monotypes ; collages, affiches originales, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio.Mourlot Fernand
"Affiches originales des Maîtres de l'Ecole de Paris", Fernand Mourlot, Editions André Sauret, Monte-Carlo, 1959Catálogo razonado - Fernand Mourlot
"Affiches originales des Maîtres de l'Ecole de Paris", Fernand Mourlot, Editions André Sauret, Monte-Carlo, 1959
« Pendant plus d'un demi-siècle, Fernand Mourlot a lié son nom au renouveau de la lithographie qui a vu venir à elle, chez lui, les plus grands maîtres de notre temps. Sous la direction de Fernand Mourlot, Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti, . . . ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir . . . » écrit Pierre Cabanne en 1983. L'ouvrage présenté ici, édité en 1959 par André Sauret (Monte-Carlo), peut être considéré comme le premier volume du catalogue raisonné des « Affiches originales des Maîtres de l'Ecole de Paris imprimées par l'atelier Mourlot » ; il concerne sept artistes majeurs du XX° siècle : Braque, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miro et Picasso. Il va de soi que le célèbre atelier lithographique parisien des Frères Mourlot (Fernand et Georges) imprima sur plusieurs décennies des lithographies et affiches originales pour quasiment tous les artistes importants de son temps. Est considérée comme originale, au contraire de l'oeuvre d'interprétation, une lithographie ou par extension une affiche dont le travail sur la matrice d'origine (une pierre lithographique) a été réalisé par l'artiste lui-même. En ce qui concerne exclusivement ces sept maîtres de l'art, Fernand Mourlot répertorie 102 affiches originales pour une période s'étalant de l'année 1933 à l'année 1959, soit 13 affiches de Georges Braque (entre 1946 et 1959), 15 de Marc Chagall (entre 1933 et 1959), 4 affiches de Raoul Dufy (entre 1939 et 1956), 7 de Fernand Léger (entre 1945 et 1953), 10 de Henri Matisse (entre 1945 et 1953), 9 affiches de Joan Miro (entre 1947 et 1959) et 44 de Pablo Picasso (entre 1948 et 1959). Après avoir retracé brièvement la place que prit peu à peu l'affiche dans le monde de l'art du XX° siècle dans son introduction, Fernand Mourlot consacre quelques lignes aux relations de son atelier avec chacun d'eux. L'atelier Mourlot a réalisé ce qui doit être considéré comme de véritables chefs d'oeuvres dans l'art de l'affiche.Mucha Alphonse
"The complete graphic works", collectif, Academy Editions, Londres, 1980Catálogo razonado - Alphonse Mucha
"The complete graphic works", collectif, Academy Editions, Londres, 1980
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Alphonse Mucha en langue anglaise), « The complete graphic works », a été établi par Ann Bridges et publié à Londres par les Editions Academy en 1980. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Jiri Mucha, auteur tchèque et fils de l'artiste. La première édition de l'oeuvre graphique complète de l'artiste est parue en 1974 et il s'agit, ici, d'une édition révisée et complétée de cette première version. Si le présent ouvrage à été repris en ce qui concerne les célèbres panneaux (51 références) et affiches (75 référence dans le catalogue raisonné « Toutes les affiches et panneaux » (Jack Rennert et Alain Weill, Ed. Henri Veyrier, Paris, 1984), les auteurs répertorient également les calendriers dessinés par l'artiste (12 références), les livres (40 références) et les revues illustrés (41 références), puis diverses oeuvres graphiques - menus, catalogues, invitations, timbres et cartes postales - (le tout pour 57 références). On notera, en fin d'ouvrage, qu'un addenda au présent catalogue fait état de 26 nouvelles références à classer dans quatre différents domaines. De nombreuses références étant constituées de plusieurs oeuvres, l'ouvrage présente un total de 525 oeuvres. En outre, ce catalogue raisonné est accompagné d'études de Marina Henderson (« The life and work of Alphonse Mucha ») et de Anna Dvorak (« Illustrations for books and periodicals »). Une large section de l'ouvrage présente les planches en couleurs de l'artiste."Toutes les affiches et panneaux", Jack Rennert et Alain Weill, Ed. Henri Veyrier, Paris, 1984Catálogo razonado - Alphonse Mucha
"Toutes les affiches et panneaux", Jack Rennert et Alain Weill, Ed. Henri Veyrier, Paris, 1984
Le catalogue raisonné « Toutes les affiches et panneaux (décoratifs) » d’Alphonse Mucha a été établi par Jack Rennert et Alain Weill. L’ouvrage porte, en fait, sur l’ensemble des domaines portant titre, mais également sur les calendriers réalisés par Mucha. Il a été préfacé par Jiri Mucha, le fils de l’artiste, et publié en 1984 par les Editions Bertil Hjert (Uppsala, Suède), puis, en version trilingue (français, anglais et allemand), par les éditions Henri Veyrier (Paris). La rencontre de Mucha avec Sarah Bernhardt sera déterminante et la première affiche (« Gismonda ») réalisée pour la comédienne ouvrira une ère nouvelle au graphisme « Art Nouveau ». Mucha s’imposa rapidement par son exceptionnel talent de dessinateur et la richesse de son style ornemental qu’il sut décliner jusqu’à la limite du possible. L’ouvrage couvre les trois périodes de l’activité artistique d’Alphonse Mucha : la France (1893-1903), l’Amérique (1904-1912), et la Tchécoslovaquie (1913-1939). On notera que chaque œuvre est abondament annotée par Jiri Mucha ; de même, et pour la première fois, la biographie de l’artiste a pu être enrichie de détails inédits. La couverture reproduit la célèbre affiche « Bières de la Meuse » que Mucha réalisa en 2 versions en 1897. Les auteurs répertorient 114 références, sans compter les nombreuses variantes, pour la période 1893-135, et 13 œuvres supplémentaires dans un appendice (dessins préparatoires, maquettes non réalisées, ou œuvres souvent attribuées à l’artiste mais pour lesquelles les auteurs ont de forts doutes).Müller Albert
"Das Graphische Werk", par Marlies Kornfeld, Ed. Kornfeld, Berne, 1988Müller Robert
"L’œuvre gravé du début à 1981, amplifié de 12 bois taillés en 1982", Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes du musée d’art et d’histoire de Genève, Ed du Tricorne, 1982.Catálogo razonado - Robert Müller
"L’œuvre gravé du début à 1981, amplifié de 12 bois taillés en 1982", Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes du musée d’art et d’histoire de Genève, Ed du Tricorne, 1982.
Ce catalogue raisonné a été établi sur la foi des sources de l’auteur et de l’artiste. Ouvrage de 97 pages, Rainer Michael Mason répertorie 134 références (plusieurs suites d’estampes, toutes reproduites, ne sont répertoriées que sous une seule référence), pour une période de 30 années de création graphique de (1953 à 1982), cependant précédé d’une linogravure réalisée vers 1934 (« Prisonnier »). On y découvrira quasiment exclusivement que des bois gravés (parfois en suite), le plus souvent en noir, parfois en brun, ocre ou bleu, très rarement en plusieurs couleurs.On sait que le sculpteur Robert Müller « disparaitra » de la scène artistique au début des année 80, ne se consacrant plus désormais, et jusqu’à la fin de sa vie, à la gravure.L’ouvrage se referme sur un Index des titres des gravures, puis sur un « Usage du catalogue », et sur une biographie succincte avec la liste des expositions personnelles et collectives de l’artiste. Le présent catalogue raisonné se clot sur un texte de Rainer Michael Mason (« Où il est question de Robert Müller graveur ») qu’il donne les clefs d’un accès à cette œuvre rugueuse, d’un accès difficile, souvent comparable à la façon d’incunables anciens.Munari Bruno
"Les livres de Bruno Munari", Giorgio Maffei, Ed. Les Trois Ourses, Paris, 2009Catálogo razonado - Bruno Munari
"Les livres de Bruno Munari", Giorgio Maffei, Ed. Les Trois Ourses, Paris, 2009
Giorgio Maffei est l'auteur de « Les livres de Bruno Munari », publié en langue italienne en 2002 par les Ed. Sylvestre Bonnard (Milan). L'ouvrage doit être considéré, entre autre, comme un véritable catalogue raisonné. La traduction française de cet ouvrage de référence, présenté ici, a été publiée par les Editions Les Trois Ourses (Paris) en 2009. L'auteur répertorie l'ensemble des ouvrages conçus par l'artiste sur une période de 37 années de création (de 1929 à 1966). Bruno Munari, considéré longtemps comme un artisan fantasque, a une place fondamentale dans l'histoire du graphisme, de l'édition et, bien évidemment, dans l'histoire de l'art. Ses livres sont devenus des sujets d'étude et de collections. Le présent ouvrage met en avant les oeuvres dont Bruno Munari porte l'entière responsabilité créatrice, qu'il s'agisse de l'image visuelle, du texte ou des deux fonctions. Bien que le but de l'artiste fut de s'adresser à un vaste public, on découvrira en fin d'ouvrage des travaux restés à l'état de projets. Plus qu'un catalogue raisonné, il s'agit ici d'un livre d'art sur l'art des livres, un « art d'habiter l'art » comme l'écrit Annie Mirabel dans sa préface. L'ouvrage, un ensemble cohérent, montre les couvertures de chaque livre qui sont accompagnés de morceaux choisis de commentaires ou de textes pédagogiques de Bruno Munari lui-même.Munch Edvard
"The complete graphic work", par Gerd Woll, Ed. Harry N. Abrams et The Munch Museum (Oslo), 2001Catálogo razonado - Edvard Munch
"The complete graphic work", par Gerd Woll, Ed. Harry N. Abrams et The Munch Museum (Oslo), 2001
Pendant des décennies, les deux volumes établis par Gustav Schiefler (en 1907 et 1928) constituèrent la source principale des connaissances sur l'oeuvre graphique d'Edvard Munch, le précurseur de l'expressionnisme. En langue anglaise, le catalogue raisonné des estampes d'Edvard Munch (« The Complete Graphic Works »), a été réalisé en collaboration avec le Musée Munch d'Oslo ; établi par Gerd Woll et publié par les Editions Philip Wilson Publishers (Londres), il constitue aujourd'hui l'ouvrage de référence. L'auteur, Gerd Woll, répertorie 748 estampes pour une période de création s'étalant de l'année 1894 (n°1 du CR, « Richard Mengelberg », pointe-sèche sur cuivre) et aux années 1943-44 (n°748 du CR, « Hans Jaeger III », lithographie au crayon et lavis). En outre, l'ouvrage est enrichi d'une passionnante introduction sur l'oeuvre graphique de Munch (Fifty years of printmaking), d'une biographie, de notes aux lecteurs et d'appendices qui donnent encore à voir et à apprendre. Fascinante, l'oeuvre graphique de Munch est présente dans les collections des plus grands musées du monde ; elle fait non seulement partie intégrante de l'ensemble de l'oeuvre, mais représentait aux yeux de l'artiste autant d'intérêt que sa peinture, ses études et dessins. Gerd Woll, l'auteur, est le conservateur des estampes et dessins du Musée Munch d'Oslo.Music Zoran
"Das graphische Werk 1947 bis 1962 ", Rolf Schmücking, Galerie Schmücking Verlag, Braunschweig, 1962Catálogo razonado - Zoran Music
"Das graphische Werk 1947 bis 1962 ", Rolf Schmücking, Galerie Schmücking Verlag, Braunschweig, 1962
Publié à l'occasion d'une exposition au Städtischen Museum de Braunschweig, le tout premier catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Zoran Music, « Das graphische Werk 1947 bis 1962 », a été publié par la Galerie Schmücking (Braunschweig) en 1962. Après une introduction de Hanspeter Landorf, Rolf Schmücking répertorie 84 estampes de l'artiste sur les quinze premières années de création graphique de Music, y compris celles réalisées dans le cadre du livre illustré. L'artiste s'exprima dans différentes techniques : gravure (eau-forte, aquatinte et pointe-sèche) et lithographie. Le catalogue présenté ici servit de point de départ au catalogue raisonné publié 24 ans plus tard (1986), également par les Editions Schmücking : « Das graphische Werk, 1947-1981 » (voir autre présentation). Rolf Schmücking y répertorie cette fois 241 références de l’artiste sur cette période de près de 35 années de création graphique. Bien que ce dernier soit encore incomplet, il s'agit ici de l’ouvrage de référence sur l’oeuvre imprimée de Zoran Music, ouvrage que l'on complétera par la lecture des deux importants catalogues - n°2 & n°8 - de la Galerie Bordas (Venise, 2002 et 2004) consacrées à l'oeuvre graphique de Zoran Music. On sait les thèmes chers à l'artiste : Cavallini, Terres Dalmates, Motif végétal, Nous ne sommes pas les derniers, Paysage rocheux, Venise."Das graphische Werk, 1947-1981", Rolf Schmücking, Ed. Schmücking, Bâle, 1986Catálogo razonado - Zoran Music
"Das graphische Werk, 1947-1981", Rolf Schmücking, Ed. Schmücking, Bâle, 1986
Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Zoran Music, « Das graphische Werk, 1947-1981 », a été publié - en langue allemande - par les Editions Schmücking (Bâle) en 1986. L’auteur, Rolf Schmücking, répertorie 241 références de l’artiste entre 1947 et 1981 : lithographies et gravures, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré. Les thèmes chers à l’artiste y sont, bien évidemment, tous représentés : Cavallini, Terres Dalmates, Motif végétal, Nous ne sommes pas les derniers, Paysage rocheux, Venise. Bien qu’incomplet, il s'agit ici de l’ouvrage de référence sur l’oeuvre imprimée de Zoran Music. En outre, le présent catalogue raisonné retranscrit un entretien édifiant de l’artiste avec l’auteur et présente plusieurs annexes : éléments de biographie, de bibliographie, liste des principales expositions de l'artiste, index des titres des estampes, etc. Cet ouvrage rare (500 exemplaires numérotés) s'ouvre sur une pointe sèche (« Autoportrait », 1947) et se clos sur la présentation d’une gravure publiée par la Galerie Schmücking (« Canale della Giudecca », 1981). Les premières gravures de Music furent tirées par l'artiste lui-même. L’œuvre graphique de Zoran Music est d’importance, et l’artiste obtiendra des prix de toute première importance en ce domaine (Venise, Ljubljana). On notera que Rolf Schmücking avait déjà réalisé, en 1962, un premier catalogue de l’oeuvre gravé de l’artiste. On complétera la connaissance de l’œuvre graphique de Music par, notamment, les 2 importants catalogues - n°2 & n°8 - de la Galerie Bordas (Venise, 2002 et 2004). « Etre artiste c'est tenter de parvenir à l'humain »."L'oeuvre imprimé", Denise Frélaut, Ed. Archives Music Venezia et Terra Ferma, Crocetta de Montello, 2010Catálogo razonado - Zoran Music
"L'oeuvre imprimé", Denise Frélaut, Ed. Archives Music Venezia et Terra Ferma, Crocetta de Montello, 2010
Le présente catalogue raisonné, « Music. L'oeuvre imprimé », a été réalisé à l'instigation de Ida Cadorin Music, veuve de l'artiste. Etabli par Denise Frélaut, l'ouvrage a été publié par les Archives Music Venezia et par les Editions Terra Ferma (Crocetta de Montello) en 2010. Le catalogue général des estampes de Zoran Music, soit 480 estampes sur une période de 67 années de création graphique, est ici divisé en trois sections : les gravures (388 références entre 1947 et 1998), les linogravures et lithographies (82 références entre 1948 et 1998) et les oeuvres de jeunesse (10 références entre 1931 et 1935). En outre, l'ouvrage est enrichi d'une courte préface de Tristan Trémeau et de plusieurs annexes : liste des éditeurs, répertoire des collections publiques, biographie, bibliographie, table et concordances des estampes (notamment avec les catalogues raisonnés établis par Rolf Schmücking en 1962 et 1986, et par les catalogues 2 & 8 de Hervé Bordas). Si Zoran Music aborda toutes les techniques, il eut une prédilection pour la pointe sèche qui « ne triche pas ». « C'est de l'alliance du sens graphique et du sens moral que les estampes de Zoran Music tirent leur vigueur et leur identité d'oeuvres à part entière. Comme les planches de Goya, elles tiennent finalement leur place dans l'histoire de l'art – au titre irréductible de chefs-d'oeuvre. » écrit Tristan Trémeau dans sa préface. -
N - O
Nemours Aurélie
"Estampes", par P. Chauvineau, Ed. Musée de la Cohue (Vannes) et Réunion des Musées Nationaux (Paris), 2001Catálogo razonado - Aurélie Nemours
"Estampes", par P. Chauvineau, Ed. Musée de la Cohue (Vannes) et Réunion des Musées Nationaux (Paris), 2001
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique d’Aurélie Nemours, « Estampes », a été publié en 2001 par la Musée de la Cohue (Vannes) dans le cadre d’une exposition organisée par ce dernier et par la Réunion des Musées Nationaux (Paris). L’auteur, Pascale Chauvineau, répertorie 257 références, estampes originales de l’artiste, dans des techniques variées : bois gravés, burins, monotypes sur verre, aquatintes, gravures et, essentiellement, sérigraphies, y compris les œuvres imprimées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. La période étudiée porte sur plus de 50 années de création graphique ; elle s’ouvre en 1946-48 sur quatre bois gravés réalisés pour le livre « Midi la lune » qui illustrent des poèmes de l’artiste. « L’œuvre d’Aurélie Nemours, écrit M.-F. Le Saux dans sa préface, échappe au temps et semble projetée dans un avenir qui lui appartient totalement ».Nevelson Louise
"The prints 1953-1973", par Gene Baro, Pace Editions, New York, 1974Catálogo razonado - Louise Nevelson
"The prints 1953-1973", par Gene Baro, Pace Editions, New York, 1974
Le catalogue raisonné des estampes de Louise Nevelson, « The prints », a été publié par Peace Editions (New York) en 1974. Après une introduction au monde graphique de l’artiste américaine, l’auteur, Gene Baro, en assure les commentaires. L’œuvre graphique du sculpteur, loin de devoir être considéré comme secondaire, est importante et a, à la fois, sa propre autonomie et sa propre personnalité par rapport à l’ensemble de la création de l’artiste. L'auteur du présent ouvrage répertorie 128 références sur une période s'étalant sur 20 ans (1953-1973) : 120 estampes et 8 multiples (réalisés entre 1969 et 1974). Louise Nevelson a réalisé ses estampes suivant différentes techniques : gravures (eau-forte, pointe sèche, aquatinte), lithographies, estampes sérigraphiées avec collage et feuille d'acétate, sérigraphies, techniques mixtes, plomb repoussé. L'artiste, le plus souvent fidèle a ses ateliers (Tamarind à Los Angeles, Hollander à New York), a travaillé par séries, réalisant également des portfolios personnels ou participant à des publications collectives. On notera que Louise Nevelson fit de courts séjours d'apprentissage dans l'Atelier 17 de Stanley William Hayter dés 1947 (à New York), puis qu'elle travailla plus longuement dans ce célèbre atelier à partir de l'année 1953, y débutant véritablement son oeuvre graphique avec 30 gravures conçues entre 1953 et 1955.Newman Barnett
"Die Druckgraphik 1961-1969", Gabriele Schor, Ed. Hatje, Stuttgart, 1996.Catálogo razonado - Barnett Newman
"Die Druckgraphik 1961-1969", Gabriele Schor, Ed. Hatje, Stuttgart, 1996.
Barnett Newman entamera son œuvre graphique en 1961.En 1995, Barnett Newman, l'un des artistes les plus importants de l'expressionnisme abstrait et de l'art du XXe siècle en général, aurait eu 90 ans. Le présent volume a été publié pour célébrer cet anniversaire. Au moment de sa parution, ses lithographies, gravures, aquatintes et ses sérigraphies encore inédites servent d'introduction au vocabulaire de son art : couleurs pures, compositions austères et gestuelles en variation. Des lithographies expressives en noir et blanc de 1961 aux eaux-fortes symétriques et rigoureusement composées de 1969, le langage artistique de Newman est apparent et plus intimement accessible dans ses œuvres graphiques que dans ses peintures.Ce catalogue raisonné, « Barnett Newman - Die Druckgraphik 1961-1969 », a été publié en 1996 à l’occasion de l’exposition itinérante du même nom à la Staatsgalerie de Stuttgart, puis au Camden arts Centre de Londres en 1996, et, en 1997, au Kunstmuseum de Bern et à la Graphische Sammlung Albertina de Vienne.Ce catalogue, en langue allemande (nota : il existe également en langue anglaise), s'ouvre sur un texte de Gabriele Schor (« Kunst als Leidenschaft » / L’art comme passion) dans lequel l'auteur examine le rôle indépendant des œuvres graphiques ainsi que leur dialogue avec les peintures, les dessins et les sculptures de l'artiste ; il est suivi du catalogue raisonné proprement dit des estampes divisé en plusieurs sections : lithographies, portfolio « 18 cantos » réalisé en 1963/1964, sérigraphies et gravures.L'ouvrage se referme sur une bibliographie de l’artiste, une liste de ses expositions et le descriptif de chacune des références du catalogue raisonné. Veuillez noter également, sur le sujet, l'ouvrage « Barnett Newman - Zeichnungen und Druckgraphik » de Anita Haldemann paru aux Ed. Kerber, Allemagne, en 2016.Nicholson Ben
"Die Radierung", par W. Schmalenbach, Ed. Lafranca, Locarno, 1983"Prints 1928-1968", The Rentsch Collection, Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2007Catálogo razonado - Ben Nicholson
"Prints 1928-1968", The Rentsch Collection, Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2007
En langue anglaise et après une introduction de Jeremy Lewison, le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Ben Nicholson, « Ben Nicholson, Prints 1928-1968 », porte sur une production de l’artiste en ce domaine qui s’étale sur quarante. Publiés en 2007 par les Editions Alan Cristea Gallery de Londres, l’ouvrage fait aujourd’hui référence. Les auteurs répertorient les éléments d’un oeuvre constitué de 111 références : linogravures et bois gravés dans une période initiale (1928-1933), les deux seules lithographies de l’artiste pour l’année 1939 (lithographies offset), puis pointes sèches (1948-1957), un important ensemble de gravures à partir de 1965, après une longue période de dix années où Ben Nicholson ne produira aucune estampe. Nicholson utilise parfois la technique de l’aquatinte, le rehaut de crayon ou d’encre directement sur les épreuves, travaillant souvent sur des formats de cuivre aux angles non droits et irréguliers. Le catalogue raisonné permet de suivre l’évolution du travail et de la sensibilité de l’artiste.Nolde Emil
"Das Graphische werk, volume I - Die Radierungen", Gustav Schiefler, Christel Mosel, Martin Urban, Ed. Dumont, Koln, 1995.Catálogo razonado - Emil Nolde
"Das Graphische werk, volume I - Die Radierungen", Gustav Schiefler, Christel Mosel, Martin Urban, Ed. Dumont, Koln, 1995.
Le catalogue raisonné volume I des estampes d’Emil Nolde (en langue allemande) “Das Graphische werk” a été établi par Gustav Schiefler et Christel Mosel. L’ouvrage a été publié en 1966, puis réédité en 1995 (version montrée ici), par les Editions Dumont de Cologne. L’ensemble de l’œuvre graphique d’Emil Nolde est composé de 515 estampes. Le présent volume I du catalogue raisonné présente les 231 gravures, eaux fortes, réalisées par l’artiste. On notera que le volume II est lui consacré aux 197 bois gravés, aux 83 lithographies et aux 4 « hectographies » ; à l’origine, ce second volume a été publié en 1967.Le peintre a eu, comme on le voit, une activité graphique importante, la gravure mais aussi la lithographie. Ses premiers essais remontent à 1907. A partir de 1913, Emil Nolde peint directement sur la pierre, aboutissant aux œuvres les plus achevées. Il s'adonne également l’eau-forte et à la gravure sur bois. L’artiste n'a cependant guère poursuivi son œuvre gravé au-delà de 1926, même s'il existe une série de six planches datant de 1937.La partie la plus connue de l’œuvre d’Emil Nolde, souvent considéré comme le père des expressionnistes, reste sa peinture (voir catalogue raisonné Emil Nolde - Werkverzeichnis der Gemälde. 2 volumes. Munich 1987 et 1990. Ses thématiques sont variées, allant du religieux aux paysages. Quelques thèmes sont plus développés, comme la danse ou les masques.Emil Nolde a également souvent peint à l’aquarelle où il mêle aux couleurs étendues d'eau de l'encre de Chine ou de la craie. Il utilise particulièrement ces techniques durant la Seconde Guerre mondiale où il peint plus de 1300 œuvres."L'oeuvre gravé", Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines-Nord, 1988Catálogo razonado - Emil Nolde
"L'oeuvre gravé", Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines-Nord, 1988
Il ne s'agit pas ici du catalogue raisonné des estampes d'Emil Nolde ("Das graphische Werk" en 2 volumes) ; celui-ci, établi par Gustav Schiefler et Christel Mosel, a été publié en 1966-67 et ré-édité en 1995 par les Editions DuMont de Cologne et les auteurs décrivent 515 estampes de l'artiste (231 gravures, 197 bois gravés, 83 lithographies et 4 "hectographies"). L'ouvrage présenté ici a été publié à l'occasion de l'exposition "Nolde - oeuvre gravé" au Musée du dessin et de l'estampe originale en l'Arsenal de Gravelines-Nord en 1988. Cette exposition proposait 128 estampes de l'artiste (eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies), toutes reproduites dans le catalogue, faisant parties de la collection de la Fondation-Musée Ada et Emil Nolde à Seebüll. Toutes les estampes de l'exposition ont été réalisées par l'artiste entre 1905 et 1937. L'oeuvre graphique de l'Expressionnisme allemand compte parmi les plus grandes réussites de l'art contemporain allemand. Le désir d'authenticité et de liberté qu'un certain nombre de jeunes artistes, Kirchner, Bleyl, Heckel et Schmidt Rottluff, fondateurs du groupe "Die Brücke" (Le Pont), ou d'autres encore comme Mueller ou Pechstein, ont trouvé dans la gravure, la xylographie, l'eau-forte et la lithographie une voie de salut, un ferment pour leurs activités artistiques. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Dominique Tonneau-Ryckelynck, conservateur du Musée de Gravelines, et sur un texte de Martin Uban ("L'oeuvre graphique d'Emil Nolde"). On découvrira un aperçu biographique et une bibliographie en fin d'ouvrage.O'Conor Roderic
"Catalogue de l'oeuvre gravé - The prints", Roy Johnston, Ed. Musée de Pont Aven, 1999Catálogo razonado - Roderic O'Conor
"Catalogue de l'oeuvre gravé - The prints", Roy Johnston, Ed. Musée de Pont Aven, 1999
Le catalogue raisonné des estampes de Roderic O'Conor, bilingue (« L'oeuvre gravé - The prints »), a été établi par Roy Johnston et édité par le Musée de Pont Aven en 1999 à l'occasion d'une exposition sur le sujet. Les estampes du peintre post-impressionniste irlandais sont bien moins connues que son oeuvre peint. La plupart des estampes furent réalisées en Bretagne et furent exécutées entre 1891 et 1894 alors que l'artiste faisait partie du cercle qui s'était formé, à Pont-Aven et au Pouldu, autour de Paul Gauguin, en réponse à ses nouvelles théories prônant un art d'idées dans lequel l'imagination de l'artiste jouait un rôle prépondérant. L'auteur du présente catalogue raisonné, Roy Johnston, référence 43 estampes de l'artiste : eaux-fortes pour la plupart, mais aussi eau-forte et aquatinte (1), eau-forte et pointe-sèche (9), lithographie (1), transfert lithographique ou zincographique (1). Le catalogue proprement dit est précédé par une longue préface de Roy Johnston qui retrace la carrière artistique de Roderic O'Conor et replace les estampes dans leur contexte. L'ouvrage est clos par une biographie, puis une bibliographie.
Oguiss Takanori
"Lithographies et tapisseries 1967-1986", Ed. d'Art de Francony, Nice, 1988Catálogo razonado - Takanori Oguiss
"Lithographies et tapisseries 1967-1986", Ed. d'Art de Francony, Nice, 1988
Edition bilingue (français-anglais), le catalogue raisonné « Lithographies et tapisseries 1967-1986 » a été publié par les Editions d'Art de Francony à Nice en 1988. Après des introductions de Bernard de Montgolfier et de Hideo Takumi, le catalogue de Hideo Takumi, le catalogue raisonné proprement dit est scindé en 2 parties elles-même divisées en 3 sections : les lithographies, les lithographies d'interprétation et affiches, puis les tapisseries. La partie consacrée aux lithographies comporte 166 références (+ une référence d'une gravure à la pointe sèche des années 1930), 4 références pour les lithographies d'interprétation et affiches et 12 tapisseries. Le catalogue raisonné est clos par différents index : table alphabétique des titres, retranscription d'un entretien avec l'artiste, biographie enrichi de nombreuses photographies, bibliographie, catalogues d'exposition et liste des principaux musées et autres collections publiques possédant des oeuvres de l'artiste dans son fond.
Oldenburg Claes
"Multiples 1964-1990", par David Platzker, Ed. Portikus Frankfurt Am Main, 1992Catálogo razonado - Claes Oldenburg
"Multiples 1964-1990", par David Platzker, Ed. Portikus Frankfurt Am Main, 1992
Le catalogue raisonné des multiples de l'artiste suédois Claes Oldenburg, "Multiples 1964-1990" a été établi par David Platzker et publié par les Editions Portikus de Frankfurt Am Main en 1992. Après un texte d'introduction de Thomas Lawson, l'auteur répertorie 23 multiples, dont certains avec des variantes, pour une période de 27 années de création. Les descriptions complètes des multiples se trouvent en fin d'ouvrage. Au-delà de ces multiples, Claes Oldenburg que l'on rattache à la mouvance du Pop Art, est connu par le grand public pour ses performances, pour ses installations monumentales et ses répliques d'objets du quotidien. Les œuvres de Claes Oldenburg illustrent la banalité, la vulgarité et l’instabilité des valeurs de la société urbaine. Il est de ceux qui s'emploient à "combler la brèche entre l'art et la vie", selon le principe énoncé par Robert Rauschenberg. Si quelques uns des multiples représentent de la nourriture, qui apparaît de manière tout à fait récurrente dans son oeuvre (tant dans ses sculptures monumentales que dans ses installations), d'autres montre sa fascination pour les interrupteurs et les prises électriques.
"Printed stuff. Prints, posters and Ephemera, 1958-1996", David Platzker, Hudson Hills Press, New York, 1997Catálogo razonado - Claes Oldenburg
"Printed stuff. Prints, posters and Ephemera, 1958-1996", David Platzker, Hudson Hills Press, New York, 1997
En langue anglaise, le catalogue raisonné de l'oeuvre imprimé de Claes Oldenburg, "Printed stuff. Prints, posters and Ephemera, 1958-1996", a été établi par David Platzker et publié aux Editions Hudson Hill Press de New York. L'ouvrage contient 265 reproductions en couleurs. Il porte sur 39 années de création graphique de l'artiste s'étalant de l'année 1958 à l'année 1996, oeuvre graphique qui a toujours été mené en parallèle à sa carrière de sculpteur et d'artiste d'installations et de performances. On y découvrira des estampes, des livres d'artiste, des affiches et autres travaux graphiques. Ces oeuvres imprimées ont été réalisées au moyen de différents processus d'impression : lithographie, gravure, bois gravé, sérigraphie et autres. Si beaucoup d'entre eux ont été imprimés sur papier, on trouve des supports tels le plexiglas, le carton, la soie ou la toile. L'ouvrage s'ouvre sur un texte de Richard H. Axom (« Beyong a Laugh and a Pretty Line »), une étude de l'oeuvre imprimée de Claes Oldenburg et sur sa relation à ses projets à grande échelle et particulièrement à ses dessins. Cet ouvrage a été publié à l'accasion de l'exposition "Printed Stuff" au Madison Art Center dans le Wisconsin. L'ouvrage est clos par différentes annexes (liste choisie des expositions de l'artiste, références bibliographiques, etc).
Opie Julian
"The Complete Editions 1984-2011", Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2011Catálogo razonado - Julian Opie
"The Complete Editions 1984-2011", Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2011
Le catalogue raisonné « The Complete Editions 1984-2011 » de Julian Opie a été publié par la Galerie Alan Cristea de Londres en 2011. Il constitue le volume I de l'ensemble des éditions de l'artiste. L'ouvrage s'ouvre sur une préface d'Alan Cristea, suivi d'un texte de Jonathan Watkins (« Stripping, or The Pragmatism of Julian Opie ». Pour le catalogue raisonné proprement dit, l'auteur répertorie 169 références pour les 27 années de création de l'artiste : multiples, sérigraphies et estampes en techniques mixte ou multiples, sur papier, mais aussi sur divers supports (plexiglass ou marbre, par exemple). En fin d'ouvrage, l'auteur répertorie une large sélection d' « éditions non limitées » : affiches et estampes, cartes postales, objets divers, vêtements, design sur divers supports dont pochettes de disque, etc. Le public a découvert Julian Opie en 2000, grâce à sa pochette pour l'album « Best of » de Blur, ou lors de la tournée « Vertigo world tour » du groupe de rock irlandais U2, pour laquelle il créa des visuels de personnages marchant, projetés sur les écrans géants de la scène. L'artiste travaille par séries, dans un art où l'aspect visuel revendiqué se veut délibérément régner en maître. Ce catalogue raisonné a été publié à l'occasion de l'exposition « Julian Opie - Editions 1984-2011 » à la Galerie Alan Cristea en 2011."The Complete Editions 2012-2015", Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2015Catálogo razonado - Julian Opie
"The Complete Editions 2012-2015", Ed. Alan Cristea Gallery, Londres, 2015
Le volume II du catalogue raisonné des éditions de Julian Opie, « The Complete Editions 2012-2015 » a été publié, comme le volume I, par la Galerie Alan Cristea de Londres, cette fois-ci en 2015. Ce second volume est paru à l'occasion de l'exposition « Julian Opie - Editions 2012-2015 » à la Galerie Alan Cristea en été 2015. Un court texte de l'artiste suit la préface d'Alan Cristea. On découvrira ici 133 références (de 170 à 302), « construites » sur les même techniques que pendant les années précédentes, dont plusieurs séries d'estampes digitales (procédé mécanique). Comme pour le volume I, l'ouvrage se referme sur les « éditions non limitées » (cartes postales, design pour tee-shirt, etc). Son travail, inspiré en partie par Patrick Caulfield et Michael Craig-Martin, met en jeu la réduction (par ordinateur) de photographies en reproductions figuratives. Dans ses portraits, le visage est caractérisé par de larges traits noirs, des aplats de couleur et des détails minimes jusqu'à réduire l'œil au rond noir de la pupille.Oriani Pippo
"Catalogue général de l'oeuvre", Vol. I, Giovanni Lista et Mariastella Margozzi, Ed Giorgio Mondadori, 2009Catálogo razonado - Pippo Oriani
"Catalogue général de l'oeuvre", Vol. I, Giovanni Lista et Mariastella Margozzi, Ed Giorgio Mondadori, 2009
Le volume I du catalogue raisonné de « L'oeuvre de Pippo Oriani » a été établi par Giovanni Lista et Mariastella Margozzi et publié par Ed Giorgio Mondadori en 2009. Un second volume est en cours d'établissement. Le premier volume correspond à toutes les oeuvres réalisées par l'artiste entre 1928 et 1972, soit 895 références : encaustiques sur carton, huile sur toile, collages, pastels, gouaches, dessins (crayons et sanguines), encres et aquarelles, techniques mixtes, estampes (gravures, linogravures, sérigraphies). L'ouvrage, trilingue (italien, français et anglais), est enrichi d'une introduction du fils de l'artiste, Gabriel Henri Oriani, ainsi que de deux écrits permettant une meilleure connaissance de l'artiste et de son oeuvre : « Abstraction et géométrie dans la peinture de Pippo Oriani » par Giovanni Lista et « L'Aventure artistique de Pippo Oriani. Thèmes et techniques » de Mariastella Margozzi. Le catalogue raisonné proprement dit a été établi à partir des archives de la fondation Oriani de …... Plusieurs annexes complète l'ouvrage : Biographie, bibliographie, liste des principales expositions personnelles et collectives de l'artiste, collections publiques et privées, une anthologie critique (Filiberto Menna, Armando Capri, Giorgio Kaisserlian, Albino Galvano, Enrico Crispolti, Gabriele Oriani, Mario Verdone, Mariastella Margozzi et Claudio Rizzi). -
P - Q
Paladino Mimmo
"L’oeuvre gravé 1974-2001", par E. Di Martino, Ed. XXI° siècle, Paris, 2003Catálogo razonado - Mimmo Paladino
"L’oeuvre gravé 1974-2001", par E. Di Martino, Ed. XXI° siècle, Paris, 2003
Depuis plus d’un quart de siècle Mimmo Paladino est l’un des artistes phares de la transavangarde italienne. Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé 1974-2001 de Mimmo Paladino a été publié - pour la langue française - par les éditions XXI° siècle de Paris en 2003 (pour la langue anglaise : Ed. Art of this Century , New York). Etabli par Enzo Di Martino, l’ouvrage de référence dans le domaine de l’art graphique de l’artiste répertorie 366 oeuvres imprimées sur papier pour la période concernée : lithographies, gravures, linogravures, bois gravés, sérigraphies, y compris les oeuvres réalisées dans le cadre du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche qu’il aime parfois personnellement réalisée pour ses propres expositions. Une oeuvre importante qui, comme dans l’oeuvre pictural, montre la complexité de l’imaginaire de l’artiste. L’auteur écrit : « Son oeuvre gravé pose beaucoup d’interrogations qui sous-entendent une écoute patiente et silencieuse ; elle est la seule condition pour appréhender l’instabilité d’une oeuvre dans laquelle, si l’on regarde bien, la profondeur est en surface et la surface glisse dans les profondeurs ». L’ouvrage contient une section consacrée au témoignage des imprimeurs qui ont collaboré avec l’artiste."Opera grafica 2001-2015", Enzo Di Martino, Philip Rylands, Ed. Gli Ori, Pistoia, 2015.Catálogo razonado - Mimmo Paladino
"Opera grafica 2001-2015", Enzo Di Martino, Philip Rylands, Ed. Gli Ori, Pistoia, 2015.
Catalogue raisonné des 295 œuvres graphiques produites par Mimmo Paladino de 2001 à 2014, toutes illustrées en couleurs. Texte de présentation de Philip Rylands, directeur du Musée Peggy Guggenheim de Venise. Le catalogue raisonné a été établi par Enzo Di Martino et publié en langue italienne par les Ed. Gli Ori de Pistoia, en 2015. Conventionnellement, les fiches techniques des œuvres indiquent le titre, l’année d’exécution, la technique employée (lithographies, gravures, linogravures, bois gravés, sérigraphies, y compris les oeuvres réalisées dans le cadre du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche), le tirage, le format de la plaque et de la feuille, les noms de l’imprimeur et de l’éditeur et, le cas échéant, l’occasion éditoriale qui les a déterminées. Ouvrage de 244 pages, ce deuxième volume de l’œuvre graphique de Mimmo Paladino est l’achèvement du premier volume qui rassemblait les 366 œuvres produites par l’artiste de 1974 à 2001, également établi par Enzo Di Martino, publié en 2003 pour les éditions Art of This Century, New York-Paris et, en version français, par les Ed. XXI° siècle, Paris. Pour l'ensemble des deux volumes, le nombre total d'estampes est de 661, pour une création graphique de l'artiste italien de plus de 40 années.Palazuelo Pablo
"L'obra gráfica 1948-1996", J. M. de Francisco Guinea, Ed Fondation Pablo Palazuelo et Consortium Goya-Fuendetodos, 2013.Catálogo razonado - Pablo Palazuelo
"L'obra gráfica 1948-1996", J. M. de Francisco Guinea, Ed Fondation Pablo Palazuelo et Consortium Goya-Fuendetodos, 2013.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Pablo Palazuelo (en langue espagnole), L'obra gráfica (1948-1996), a été coédité en 2013 par la Fondation Pablo Palazuelo et Consortium Goya-Fuendetodos. Après un patient travail, qui lui permit de réunir en une seule publication les différentes œuvres, J. M. de Francisco Guinea, l'auteur, répertorie et décrit 116 estampes (avec illustrations en couleurs) pour les différentes techniques utilisées par l'artiste pour sa création graphique : gravures (eaux-fortes, aquatintes), sérigraphies et lithographies ; concernant l'ensemble, on notera que la gravure à l'aquatinte est largement la technique la plus utilisée. Pablo Palazuelo a également réalisé de très nombreuses lithographies. Grâce à l'obtention d'une bourse de l'Institut Français en 1948, Palazuelo s'installe à Paris, où il s'inscrit à l'Ecole de Gravure de l'Ecole des Beaux-Arts. Ces nouveaux enseignements l'ont aidé à développer une œuvre graphique importante qui, bien que moins étendue que celle d'autres auteurs, a joué un rôle important dans sa création.Cet ouvrage est essentiel pour les amateurs de l'œuvre graphique de Pablo Palazuelo, l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle. L'obra gráfica de P. Palazuelo débute et se clos sur de nombreux articles de différents auteurs sur l'oeuvre, notamment graphique, et la vie de l'artiste. A noter, en fin d'ouvrage, une importante bibliographie.Papart Max
"L'oeuvre gravé", par Michel Bohbot, Ed. Galerie Internationale, Stockholm, 1977Catálogo razonado - Max Papart
"L'oeuvre gravé", par Michel Bohbot, Ed. Galerie Internationale, Stockholm, 1977
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Max Papart concerne la période 1968-1979. Il a été établi par Michel Bohbot et publié par les Editons Galerie International à Stockholm (Suède). L’auteur y répertorie 236 estampes originales de l’artiste : lithographies et gravures pour l’essentiel - aquatintes, eaux-fortes, tailles douces, burins, gravures au carborundum -, éditées en planches isolées ou dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille. Pour Max Papart, l’essentiel est de « dégager la conception structurale de l’œuvre », tout en limitant au maximum les moyens employés selon le vœu de Georges Braque. Après un premier ouvrage (« Max Papart Graveur ») publié par le même éditeur, le présent catalogue raisonné est, à ce jour, l’ouvrage de référence dans le domaine de l’art graphique de l’artiste. On y découvre l’évolution picturale de l’artiste ; les recherches graphiques préalables vont se simplifier, les formes gagneront en puissance et monumentalité au fil du travail accompli, l’influence d’Alberto Magnelli aura son importance avec l’élimination progressive des détails, l’expérience américaine vivifiera les couleurs et fera jouer l’artiste sur des dimensions différentes.Pascin Jules
"Simplicissimus, gravures, lithographies, illustrations, sculptures, objets", Yves Hémin et autres, Ed. Abel Rambert, Paris, 1990Catálogo razonado - Jules Pascin
"Simplicissimus, gravures, lithographies, illustrations, sculptures, objets", Yves Hémin et autres, Ed. Abel Rambert, Paris, 1990
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Jules Pascin constitue la majeure partie du troisième volume (vol. III), du catalogue raisonné général de l'oeuvre de l'artiste en 4 volumes. Le volume présenté ici a été publié en 1990 par les Editions Abel Rambert (Paris), il a été réalisé par un collectif d'auteurs : Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert. On y découvre un premier chapitre sur Pascin et le Simplicissimus (82 références), l'hebdomadaire munichois avec lequel le jeune Julius Pincas, par ses illustrations satiriques, collabora dès l'age de 17 ans. Dans le second chapitre, les auteurs répertorient l'ensemble des gravures en taille-douce de l'artiste (171 références, entre 1903 et 1930) avec les différentes techniques utilisées par l'artiste : pointe-sèche, manière noire, eau-forte, vernis mou et aquatinte. Suivent le chapitre sur les gravures en relief sur bois de bout (19 références, entre 1910 et 1917) et la section réservée aux lithographies (10 références, entre 1914 et 1929). On notera que l'ensemble des chapitres sur l'estampe est suivi d'un très intéressant index historique. Ce dernier est suivi du chapitre « Pascin et l'illustration de livres », où chaque ouvrage est étudié avec force détails ; si Pascin illustre un premier livre en 1910, c'est à partir de son retour des Etats-Unis dans les années 20 que son ami Daragnés le pousse vers le livre. La grande oeuvre en ce domaine reste sans doute le « Cendrillon » de Charles Perrault pour lequel Pascin donne 5 magnifiques gravures en couleur où il atteint la pleine mesure de son talent en tant que dessinateur, graveur et illustrateur.Pasmore Victor
"Paintings and graphics 1980-1992", par N. Lynton, Ed. Lund Humphries, Londres, 1992Catálogo razonado - Victor Pasmore
"Paintings and graphics 1980-1992", par N. Lynton, Ed. Lund Humphries, Londres, 1992
Après un premier volume de l’œuvre complet de Victor Pasmore publié en 1980 et qui comportait un chapitre consacré à l’œuvre graphique de l’artiste réalisée avant 1980, le volume II de l’œuvre « Paintings and graphics 1980-1992 » a été établi par Norbert Lynton. Paru aux Editions Lund Humphries de Londres en 1992, une seconde partie de l’ouvrage s’intéresse œuvres imprimées sur papier de l’artiste : sérigraphies, lithographies et gravures réalisées et publiées par l’artiste dans les dernières années de sa vie. L’auteur, après avoir rajouter 3 œuvres omises dans le volume I, répertorie 81 références pour la période : sérigraphies, gravures (eaux-fortes et aquatintes) et seulement une lithographie, œuvres isolées ou publiées dans le cadre du livre illustré ou du portefeuille. Comme dans son monde pictural, c’est encore la nature que nous montre l’artiste avec une vision qui lui est propre. Pasmore bâtit ses compositions abstraites avec des formes et des couleurs, jouant avec les blancs, utilisant les formats d’une manière tout à fait personnelle."Paintings, constructions and graphics 1926-1979", Ed. Thames and Hudson, Londres, 1980Catálogo razonado - Victor Pasmore
"Paintings, constructions and graphics 1926-1979", Ed. Thames and Hudson, Londres, 1980
Le volume I du catalogue raisonné de l’œuvre graphique 1926-1979 de Victor Pasmore – qui en compte 2 - a été publié par les éditions Thames and Hudson de Londres en 1980. L’œuvre graphique est le dernier chapitre de l’ouvrage consacré à l’œuvre complet de l’artiste « Paintings, constructions and graphics » (Peinture, constructions et œuvres graphiques). Publié en langue anglaise, l’auteur répertorie 86 références d’œuvres imprimées sur papier sur la période de création de l’artiste en ce domaine. Bien que l’on note une première œuvre, une linogravure, en 1951, on peut dire que Victor Pasmore s’engagea réellement dans le monde graphique à partir du milieu des années 60 ; l’artiste utilisera les principaux modes d’expression : sérigraphies, lithographies et gravures - à partir des années 70 -, s’exprimant souvent dans le cadre du livre ou du portefeuille. A la manière d’un musicien qui compose avec des notes, Pasmore bâtit ses compositions abstraites avec des formes et des couleurs, jouant avec les blancs, utilisant les formats d’une manière tout à fait personnelle.Pauli Fritz
"Katalog des graphischen Werkes ", Paul Freiburghaus, Ed. Galerie Kornfeld, Berne, 1982Catálogo razonado - Fritz Pauli
"Katalog des graphischen Werkes ", Paul Freiburghaus, Ed. Galerie Kornfeld, Berne, 1982
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Fritz Pauli, « Katalog des graphischen Werkes », a été établi par Paul Freiburghaus et publié par la Galerie Kornfeld de Berne en 1982. L'auteur répertorie 429 estampes, individuelles ou réalisées par le cadre du livre illustré, pour une période de création graphique de près de 60 ans (1907-1964). Né à Berne en 1891 (mort en 1968), Fritz Pauli est incontestablement l'un des plus grands graveurs suisse. Il se forma dans l'atelier d'Albert Welti (1909-1910) et à l'académie des Beaux-Arts de Munich auprès de Peter Halm (1910-1914), avant de revenir en Suisse. En 1925, Pauli fait la rencontre, déterminante, de Ernst Ludwig Kirchner à Frauenkirch près de Davos. Un premier catalogue raisonné de son œuvre graphique sera publié par August Klipstein en 1926 (« Radierungen »). Dès 1927, malgré le succès de ses eaux-fortes, il se consacrera davantage à la peinture, réalisant notamment de nombreuses fresques importantes (chapelle de l'hôpital des bourgeois de Zoug en 1936-1938, maison des hospitaliers de Saint-Antoine à Berne de 1939 à 1945, hôtel de ville de Berne de 1947 à 1956). Sa réputation est liée à la gravure expressionniste, apparue dans les années 1910 et 1920, qui marqua profondément l'histoire de l'art.Peire Luc
"L'oeuvre gravé", Lucien Curzi, Ed. O.G.C. Michèle Broutta, Paris, 1988Catálogo razonado - Luc Peire
"L'oeuvre gravé", Lucien Curzi, Ed. O.G.C. Michèle Broutta, Paris, 1988
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Luc Peire a été établi par Lucien Curzi et publié par les Editions Michèle Broutta (Paris) en 1988. L'auteur répertorie 79 estampes, uniquement des gravures, pour la période 1934-1988 : eaux-fortes et pointes sèches sur zinc, eaux-fortes et aquatintes sur cuivre (ou sur acier). L'artiste a également réalisé une quinzaine de gravures de petit format, cartes de voeux ou de nouvel an (à son usage, pour des galeries ou pour les Amis du Musée d'Art Moderne de Nantes), qui ne sont pas répertoriées dans le présent ouvrage. On notera l'abondance et la qualité du texte accompagnant le catalogue raisonné proprement dit, texte qui permet de suivre l'évolution créative de l'artiste. En outre, on trouvera, en fin d'ouvrage, les essentiels concernant la biographie, la bibliographie et les expositions de Luc Peire (disparu en 1994). On notera qu'il existe également un catalogue raisonné (trilingue) de l'oeuvre peint de l'artiste, « Catalogue raisonné of oil paintings », établi par Marc Peire et Els Soetaert et publié par les Éd. Lannoo (Tielt) en 2005.Petersen Hans Meyer
"Litografier 2000-2002", par Jan Garff, Ed. Sabol, 2003Catálogo razonado - Hans Meyer Petersen
"Litografier 2000-2002", par Jan Garff, Ed. Sabol, 2003
Le catalogue présenté ici est consacré aux lithographies originales réalisées par Hans Meyer Petersen sur la période 2000-2002. Publié en 2003 (en 4 langues) par les Editions Sabol, l’auteur, Jan Garff, répertorie 29 estampes réalisées en technique lithographique pour la période concernée. L’œuvre graphique du peintre danois, lithographies et sérigraphies, a une singulière force de suggestion. L’artiste joue avec le blanc du papier, créant des déchirures lumineuses au sein même de ses compositions. Quoique plus concentrée dans le temps que l’œuvre peint, l’œuvre imprimée occupe une place importante dans la production de l’artiste. Hans Meyer Petersen travaille par séries cohérentes qui se composent en général de trois à six estampes. Les lithographies de l’artiste naissent le plus souvent de dessins préalables au fusain. L’affrontement entre les forces de la lumière et celles de l’obscurité est le thème central de l’œuvre de Petersen pour la période étudiée, la lutte entre les ténèbres de la mort et le rayonnement de la vie."Serigrafier 1990-1991", par Jan Garff, Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1992Catálogo razonado - Hans Meyer Petersen
"Serigrafier 1990-1991", par Jan Garff, Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1992
Le catalogue présenté ici est consacré aux sérigraphies originales réalisées par Hans Meyer Petersen sur la période 1990-1991. Publié en 1992 (en 5 langues) par les Editions Heede et Moestrup (Copenhague), Jan Garff, répertorie 25 estampes (et 2 variantes) réalisées en technique sérigraphique pour la période concernée, y compris des œuvres sur papier exécutées dans le domaine de l’affiche. On notera que, en 1996, le même éditeur a publié une monographie sur l’artiste : « Hans Meyer Petersen » par Jan Garff. L’ensemble de ces sérigraphies aux tons fragiles veut exprimer la paix, la tranquillité et la réflexion, des conditions absolument nécessaires à la vie de l’artiste. Les traits de l’art sérigraphique de l’artiste sont ici la légèreté, la transparence, l’illimité, s’efforçant d’éliminer toute tendance à une beauté banale.Picasso Pablo
"Bijoux d'artistes - Artist's jewels - Hommage à François Hugo", Claire Siaud et Pierre Hugo, Les Cyprès Editeur, 2001Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Bijoux d'artistes - Artist's jewels - Hommage à François Hugo", Claire Siaud et Pierre Hugo, Les Cyprès Editeur, 2001
Issues de l'imagination et de la curiosité d'artistes de renommée mondiales, le bijou d'artiste tient une place à part. L'ouvrage bilingue « Bijoux d'artistes - Artist's jewels - Hommage à François Hugo » a été établi par Claire Siaud et Pierre Hugo, et publié par Les Cyprès Editeur en 2001. Il concerne les bijoux réalisés par François Hugo, en édition limitée, pour de nombreux artistes (Jean Arp, Jean Cocteau, André Derain, Jean Dubuffet, Max Ernst, Jean Lurçat, Roberto Matta, Sidney Nolan, Picasso et Dorothéa Tanning), puis par Pierre Hugo (Arman, Corneille), fils du créateur de l'atelier. L'ouvrage est divisé en chapitres, chacun correspondant à un artiste introduit par une courte présentation. On notera que les pages concernant les bijoux de Picasso sont les plus nombreuses, la collaboration amorcée en 1956 entre les deux hommes ayant été particulièrement fructueuse. Cette collaboration donna lieu à la fabrication d'objets en métaux précieux : assiettes, compotiers, vases, médaillons et statuettes. La collaboration de François Hugo et de Picasso prit fin en 1961, lorsque l'artiste se retira pour vivre à Mougins.
"Ceramics by Picasso", par Marilyn Mc Cully, Ed. Images Modernes, 2006Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Ceramics by Picasso", par Marilyn Mc Cully, Ed. Images Modernes, 2006
L'énorme ouvrage présenté ici, en deux volumes et en langue anglaise, a été réalisé par Marilyn Mc Cully et publié, sous emboîtage, par les Editions Images Modernes en 1999 (réédition 2006). "Ceramics by Picasso", richement documenté, se propose de répertorier un très grand nombre de céramiques et pièces uniques de Picasso. Cet ouvrage viendra compléter les différents catalogues raisonnés et autre ouvrage de référence dans le domaine de la céramique de Picasso : "L'oeuvre gravée céramique, 1949-1971", Vol III, par Georges Bloch (Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1972), « Céramiques de Picasso » par Georges Ramié (Ed. Cercle d'Art, Paris, 1974) et "Les éditions de céramiques, 1941-1971", par Alain Ramié (Ed. Madoura, 1988). Chaque pièce, photographiée en couleur et reproduite en pleine page, a été classée suivant des thèmes chers à l'artiste : Têtes et Visages, Personnages, Créatures mythologiques, Musique et danse, Corrida, Oiseaux, Chèvres, etc. En outre, l'ouvrage s'ouvre sur deux textes d'introduction, l'un (« Le peintre et les formes ») par Bernard Ruiz-Picasso, petit-fils de l'artiste, et le second (« La céramique et la Côte d'Azur ») par Marilyn Mc Cully. Les pièces uniques montrées dans le volume I sont légendées dans le volume II ; ce dernier présente également un grand nombre de reproductions de dessins de l'artiste sur le sujet traité."L'oeuvre gravé et lithographié", Vol. I, II et IV, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1968 (Vol. I : 1904-1967), 1971 (Vol. II : 1966-1969), 1979 (Vol. III : 1970-1972)Catálogo razonado - Pablo Picasso
"L'oeuvre gravé et lithographié", Vol. I, II et IV, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1968 (Vol. I : 1904-1967), 1971 (Vol. II : 1966-1969), 1979 (Vol. III : 1970-1972)
Un catalogue raisonné de « L'oeuvre gravé et lithographié » de Picasso, en 3 volumes, fut établi par Georges Bloch, collectionneur passionné, et publié par les Editions Kornfeld et Klipstein (Berne, Suise) en 1968 (Vol. I : 1904-1967), 1971 (Vol. II : 1966-1969) et 1979 (Vol. III : 1970-1972). On notera que le volume III, qui fait parti de l'ensemble de cette parution, est lui consacré aux céramiques de l'artiste (Voir autre entrée). Un précédent travail, réalisé et édité à compte d'auteur en 1933 par Bernhard Geiser (réimprimé en 1955), avait déjà étudié les gravures et les lithographies de l'artiste réalisées sur la période 1899-1931 ; un second volume de B. Geiser, « L'oeuvre gravé et monotypes, 1932-1934 », sera publié en 1968 (Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne). Concernant le seul domaine de la lithographie, on notera également que "Picasso Lithographe" en 4 volumes de Fernand Mourlot (Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1949, 1950, 1956 et 1964) précédera les catalogues de Georges Bloch. Postérieurement « au Bloch », qui sera largement diffusé et qui fait toujours aujourd'hui référence, seront publiés les sept volumes et additif de Brigitte Baer ("Picasso - Peintre Graveur - L'oeuvre gravée", Ed. Kornfeld, Berne, parution entre 1986 et 1996). Ce véritable tissu d'études différentes autorise une approche multiple, et au plus près, de l'oeuvre gravé et lithographié de Picasso. Cette oeuvre suit les fluctuations, les renouvellements, les transformations thématiques de l'oeuvre de l’artiste dans son ensemble."L'oeuvre gravée céramique, 1949-1971", Vol III, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1972Catálogo razonado - Pablo Picasso
"L'oeuvre gravée céramique, 1949-1971", Vol III, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1972
Le catalogue de « L'oeuvre gravé céramique » de Georges Bloch a été publié en 1972 par les Editions Kornfeld et Klipstein (Berne, Suisse). L'ouvrage constitue le volume III d'un ensemble de quatre volumes réalisés par l'auteur (Les volumes I, II et IV constituant "L'oeuvre gravé et lithographié", - Voir autre entrée). Cet ouvrage a été conçu avec l'aide de l'artiste, mais aussi des époux Ramié dans l'atelier desquels Picasso réalisa la totalité de son oeuvre céramique (Voir le catalogue raisonné "Les éditions de céramiques, 1941-1971", par Alain Ramié, Ed. Madoura, 1988). L'atelier Madoura de Vallauris fascinait Picasso et c'est là qu'il mis en place des concepts qui l'habitaient depuis toujours. L'auteur du présent ouvrage répertorie les seules empreintes originales de l'artiste. On considère une empreinte comme originale lorsque la matrice qui va servir à l'impression, en plâtre ou argile, est directement sortie des mains du maître. L'ensemble des pièces présentées a été exécuté par l'artiste sur la période 1949-1971. Picasso se sert non seulement de tous les outils du potier (burin, gouge, molette ou roulette), mais aussi d'outils ou d'objets quelconques qui lui tombent sous la main (couteau, bout de bois, carton ondulé, tissu, etc.). « Il affleure délicatement, écrit Georges Bloch, ou, au contraire, incise, entaille, taillade, imprime en profondeur. Le plâtre conserve fidèlement ses coups de pouce, l'empreinte de sa paume, subtils témoignages d'une volonté d'expression toute personnelle ». L'auteur répertorie 227 céramiques avec empreintes originales de Picasso. Dans le domaine de la céramique de l'artiste, on se doit de citer l'ouvrage « Céramiques de Picasso » par Georges Ramié (Ed. Cercle d'Art, Paris, 1974)."Les affiches", par Christophe Czwiklitzer, Ed. Art-C.C., Bâle (Suisse), 1970 (Nota : "Plakate 1923-1973", ré-Ed. DTV Verlag, 1981)Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Les affiches", par Christophe Czwiklitzer, Ed. Art-C.C., Bâle (Suisse), 1970 (Nota : "Plakate 1923-1973", ré-Ed. DTV Verlag, 1981)
Portant sur une période de cinquante ans, de 1923 à 1973 - année de la mort de l’artiste -, le catalogue raisonné des affiches de et sur Pablo Picasso par Christoph Czwiklitzer (éditions D.T.V. 1981) reproduit pas moins de 475 affiches dont 60 en couleurs. Ces affiches d’exposition pour la plupart, musées ou galeries, mettent en lumière tous les modes d’expression de Picasso : peintures, sculptures, œuvres sur papier, céramiques, livres illustrés ou affiches. Sur ces 475 affiches publiées pendant la vie de l’artiste, 55 sont des affiches originales entièrement conçues par Picasso. On notera, également dans ce domaine, l’ouvrage "Posters", Vol. I, II, III et IV, par Luis Carlos Rodrigo (Arte Ed., 1992)."Les éditions de céramiques, 1941-1971", par Alain Ramié, Ed. Madoura, 1988 (Nota : Une version Cdrom a été édité en 2006)Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Les éditions de céramiques, 1941-1971", par Alain Ramié, Ed. Madoura, 1988 (Nota : Une version Cdrom a été édité en 2006)
De 1946 à 1953, Pablo Picasso se consacra particulièrement à la céramique sans abandonner pour autant ses autres modes d’expression. Ce foisonnement créatif s’exprima à Vallauris dans l’atelier Madoura dirigé par le talent de Suzanne Ramié qui sut offrir à l’artiste un contexte de discret dévouement. Le catalogue raisonné des éditions de céramiques de Pablo Picasso a été réalisé par son fils Alain Ramié (Ed. Galerie Madoura, 1988). L’artiste réalisa des céramiques jusqu’en 1971, certaines furent éditées, d’autres restèrent à l’état de pièces uniques. On notera, également dans ce domaine, les ouvrages "L'oeuvre gravée céramique, 1949-1971", Vol III, par Georges Bloch (Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1972), ainsi que "Ceramics by Picasso", par Marilyn Mc Cully (Ed. Images Modernes, 2006)."Les livres illustrés", par P. Cramer, S. Goeppert et H. Goeppert-Frank, Ed. Patrick Cramer, Genève, 1983"Les sculptures", Werner Spies, Centre National Georges Pompidou, Paris, 2000Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Les livres illustrés", par P. Cramer, S. Goeppert et H. Goeppert-Frank, Ed. Patrick Cramer, Genève, 1983
De 1905 (« Poèmes » d’André Salmon) à 1974 (« Alors » de Pierre-André Benoit), Pablo Picasso a enrichi 156 livres et catalogues d’estampes originales - gravures, linogravures, lithographies - . Le catalogue raisonné établi et édité par Patrick Cramer en 1983 répertorie avec une précision remarquable chacun de ces ouvrages tout en y ajoutant des remarques précieuses sur le contexte de création. Pablo Picasso aima le monde du livre, aima partager sa créativité avec les poètes (Eluard, Char, Tzara, Leiris et tant d’autres), les éditeurs et les imprimeurs."Linoleum cuts", par D. McVinney, Ed. Métropolitan Museum of Art, New York, 1985Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Linoleum cuts", par D. McVinney, Ed. Métropolitan Museum of Art, New York, 1985
Le catalogue « Picasso, linoleum cuts » publié par le Métropolitan Museum of Art de New York en 1985 (en langue anglaise), à l'occasion de l'exposition de la collection Charles Kramer, est un ouvrage de référence dans le domaine des gravures sur linoléum de l'artiste. Entre 1939 et 1968, Picasso explorera un grand nombre de thèmes dans cette technique (Tauromachie, visages de femme, natures mortes, les bacchanales, etc.). L'invention par l'artiste, en 1959, de la technique du travail sur une seule et unique matrice achève de porter Picasso, si besoin était encore, au sommet de l'art de l'estampe. Cette invention remarquable permet un rendu de couleurs et une texture colorée particulièrement riches. Le présent ouvrage, préfacé par Philippe de Montebello, directeur du Metropolitan Museum, présente 147 gravures sur linoléum de l'artiste et 10 plaques de céramique gravés. Il va de soi que l'ensemble des gravures sur linoléum de Pablo Picasso est répertorié à la fois dans le catalogue raisonné « Picasso. Peintre graveur - L'oeuvre gravé » de Brigitte Baer (7 volumes et additif, Ed. Kornfeld, Berne) et dans « L'oeuvre gravé et lithographié » de Georges Bloch (3 volumes, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne), comme, en ce qui concerne les affiches réalisées dans cette technique par l'artiste, dans le catalogue raisonné des affiches de Christophe Czwiklitzer (Ed. Art-C.C., Bâle, Suisse, 1970 en première édition)."L’oeuvre de Picasso à Antibes ", Ed. Musée Picasso-Château Grimaldi, Antibes, 1981Catálogo razonado - Pablo Picasso
"L’oeuvre de Picasso à Antibes ", Ed. Musée Picasso-Château Grimaldi, Antibes, 1981
Un catalogue raisonné « L’œuvre de Picasso à Antibes » a été édité par le Musée Picasso-Château Grimaldi d’Antibes en 1981 à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste ; accompagné d’une prestigieuse exposition, l’ouvrage présenté ici rassemble l’ensemble des œuvres du Maître appartenant au Musée d’Antibes ; les magnifiques bâtiments, qui dominent la mer et les toits de la Vieille Ville, furent acquis par la ville en 1928 grâce à la ténacité de Romuald Dor de la Souchère (qui en deviendra le premier conservateur). L’auteur du catalogue répertorie 153 œuvres : peintures, dessins, sculptures, céramiques, tapisseries. On découvrira, en fin d’ouvrages, quelques œuvres disparues à l’occasion de différents vols (dont certaines furent retrouvées). Le 16 juillet 1946, Picasso, par un geste symbolique, reçoit les clefs du Château d’Antibes. Le peintre y sera heureux ; il vient travailler dans l’enthousiasme nuit et jour pendant cinq mois dans l’atelier mis à sa disposition, sous les combles. En décembre de cette même année, l’artiste fait sa toute première donation à un musée français. « Si vous m’aviez dit : on fait un musée, je ne serais pas venu. Mais vous m’avez dit : Voilà un atelier, » dira Picasso. Il souhaitera, plus tard, que le musée porte son nom, souhaitant le voir respecté dans son unité de lieu et de temps, précisant par une clause verbale à sa donation : « Celui qui désire voir ces peintures doit venir dans ces murs »."Picasso - Peintre Graveur - L'oeuvre gravée", Vol. I, II, III, IV, V, VI, VII et additif, par Brigitte Baer, Ed. Kornfeld, Berne, entre 1986 et 1996Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Picasso - Peintre Graveur - L'oeuvre gravée", Vol. I, II, III, IV, V, VI, VII et additif, par Brigitte Baer, Ed. Kornfeld, Berne, entre 1986 et 1996
Les 2024 gravures originales de Pablo Picasso sont répertoriées dans les sept volumes (et additif) du catalogue raisonné établi par Brigitte Baer (Ed. Kornfeld, Berne). La première gravure « El Zurdo » date de 1899, l’artiste a 18 ans, la dernière de 1972. « Le repas frugal » date de 1904 ! Bon nombre de ces gravures, à différentes périodes, s’inscrivent comme des œuvres majeures du XXème siècle. Cet art constitua pour l’artiste un extraordinaire espace de recherche, qui certainement enrichit sa peinture, il n’est qu’à constater le nombre de cuivres complexes qui ne furent jamais édités. On notera, également dans ce domaine et dans celui de la lithographie, les ouvrages "L'oeuvre gravée et lithographié", Vol. I, II et IV, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1968 (Vol. I : 1904-1967), 1971 (Vol. II : 1966-1969), 1979 (Vol. III : 1970-1972)."Picasso in his Posters", 4 volumes, Luis Carlos Rodrigo, Arte Ediciones, Madrid, 1992Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Picasso in his Posters", 4 volumes, Luis Carlos Rodrigo, Arte Ediciones, Madrid, 1992
Le catalogue raisonné « Les affiches » de Picasso (C. Czwiklitzer, Ed. Art-C.C., Bâle, Suisse, 1970, re-édité en 1981, « Plakate 1923-1973 », ré-Ed. DTV Verlag) fait référence (voir autre entrée) ; il présente un ensemble de 475 affiches - dont 55 originales - de l'artiste sur la période 1923 à 1973. Le présent ouvrage, « Picasso in his Posters » présenté ici, est également un catalogue raisonné des affiches de Picasso. Publié en 1992 par Arte Ediciones (Madrid) et en 4 volumes, il a été établi par Luis Carlos Rodrigo. Ce travail complète largement « le Czwiklitzer », notamment par les affiches publiées après la mort de Picasso (1973). Cette édition de grande qualité montre - chaque affiche en pleine page couleurs - pas moins de 630 affiches, soit 315 affiches pour le volume I (1939-1980) et 315 affiches pour le volume II (1980-1991) dont 15 affiches (de n°600 à 615) consacrées à des expositions permanentes de l'oeuvre de l'artiste. Par un grand nombre d'entrées, le volume III donne à la fois des renseignements et une analyse d'affiches classées par des thèmes choisis par l'auteur (portraits, auto-portraits, photographes, etc.). Le volume IV est consacré à une classification bibliographique établie sur différents critères."Picasso Lithographe", Vol. V reprenant les Vol. I, II, III et IV originaux et rajoutant « les estampes 1960-1969 », par Fernand Mourlot, Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1970. "Picasso Lithographe", Vol. I, II, III et IV, par Fernand Mourlot, Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1949 (Vol. I : 1919-1947), 1950 (Vol. II : 1947-1949), 1956 (Vol. III : 1949-1956), 1964 (Vol. IV : 1956-1963)Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Picasso Lithographe", Vol. V reprenant les Vol. I, II, III et IV originaux et rajoutant « les estampes 1960-1969 », par Fernand Mourlot, Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1970. "Picasso Lithographe", Vol. I, II, III et IV, par Fernand Mourlot, Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1949 (Vol. I : 1919-1947), 1950 (Vol. II : 1947-1949), 1956 (Vol. III : 1949-1956), 1964 (Vol. IV : 1956-1963)
De 1919 à 1969, Pablo Picasso réalisera 434 lithographies originales. Jusqu’en 1930, l’artiste travailla chez différents imprimeurs. Après un silence de 15 années, il pénétra le 2 novembre 1945 dans l’atelier de Fernand Mourlot pour ne plus jamais le quitter. Picasso essaya et employa toutes les techniques de cet art - en les bousculant souvent - : pierre, zinc, crayon, plume, lavis, etc… L’ensemble des catalogues raisonnés des lithographies de Pablo Picasso furent édités par André Sauret (le plus exhaustif, le volume V, parut en 1970). "Picasso Lithographe"est composé de V volumes : Vol. I, II, III et IV, par Fernand Mourlot, Ed. André Sauret, Ed. du livres, Monte-Carlo, 1949 (Vol. I : 1919-1947), 1950 (Vol. II : 1947-1949), 1956 (Vol. III : 1949-1956), 1964 (Vol. IV : 1956-1963) ; dans le volume V, Fernand Mourlot, tout en reprenant les Vol. I, II, III et IV originaux, rajoute les estampes réalisées sur la période 1960-1969. On notera, également dans ce domaine et dans celui de la gravure, les ouvrages "L'oeuvre gravée et lithographié", Vol. I, II et IV, par Georges Bloch, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne, 1968 (Vol. I : 1904-1967), 1971 (Vol. II : 1966-1969), 1979 (Vol. III : 1970-1972)."Picasso Lithographs", Felix Reusse, Hatje Cantz Publishers, Ostfildern (Allemagne), 2000Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Picasso Lithographs", Felix Reusse, Hatje Cantz Publishers, Ostfildern (Allemagne), 2000
Le catalogue raisonné des lithographies de Picasso présenté ici, « Picasso Lithographs », a été publié par les Editions Hatje Cantz (Ostfildern, Allemagne) en 2000. L'éditeur a souhaité publier un nouvel ouvrage sur le sujet, celui-ci largement augmenté des nouvelles connaissances acquises, comme des découvertes faites, depuis le « Picasso Lithographe » établi par Fernand Mourlot et publié en 1970 par les Editions André Sauret/Editions du Livre (Monte-Carlo), ouvrage qui lui-même reprenait les volumes I, II, III et IV (1919-1963 pour l'ensemble) augmenté des « Estampes 1960-69 ». On trouvera effectivement ici de très nombreuses estampes qui n'étaient pas répertoriées dans l'ensemble des ouvrages précédents. On doit considérer que cet ouvrage, répertoriant pas moins de 855 oeuvres, présente pour la première fois l'oeuvre complète lithographique de Picasso, dont des épreuves uniques jamais vues ou des oeuvres jamais éditées. Ces estampes font pour la plupart partie de la collection Huizinga, réunies dans le Graphikmuseum Pablo Picasso Münster, premier musée consacré à Picasso en Allemagne. Cette collection a été constituée sur plus de trois décennies ; unique au monde, elle n'aura sans doute aucune chance d'être répétée, tant elle possède de pièces uniques ou de toute rareté. L'ouvrage est agrémenté d'une interview du lithographe Henri Deschamps qui offre un abord des plus intéressant dans le processus de création d'une lithographie et d'une introduction d'Erich Franz. Un incontournable!"Suite Vollard ", par Gerd Hatje, Ed. Arthur Niggli SA - Teufen (Ar), Suisse, 1956Catálogo razonado - Pablo Picasso
"Suite Vollard ", par Gerd Hatje, Ed. Arthur Niggli SA - Teufen (Ar), Suisse, 1956
La « Suite Vollard » de Picasso, une suite de cent gravures à l'eau-forte porte le nom de son publicateur, Ambroise Vollard, l'un des premiers marchands de Picasso. Le catalogue raisonné, portant exclusivement cette série de gravures, a été établi par Gerd Hatje et publié par les éditions Arthur Niggli SA (Teufen - Ar, Suisse) en 1956. Les planches ont été réalisées par l'artiste dans les années 1930 à 1937 et sont réparties, à l'exception des 27 premières estampes, en différentes séries de thèmes : L'Etreinte (5 eaux-fortes), Rembrandt (4 eaux-fortes), l'Atelier du Sculpteur (46 eaux-fortes), Le Minotaure (11 eaux-fortes), Le Minotaure aveugle (4 eaux-fortes) et comme conclusion les trois portraits d'Ambroise Vollard. Le jeu libre des lignes dans les dessins de nus qui domine aussi dans les représentations de l'atelier du sculpteur s'oppose avec sa clarté toute classique à ces travaux où Picasso (par exemple dans les estampes consacrées à la joute amoureuse et au Minotaure) s'adonne à un dessin spontané et expressif. La « Suite Vollard » représente l'expression souveraine de la liberté créatrice de Picasso. L'ensemble de ces gravures est, bien sûr, repris dans le catalogue raisonné « Picasso. Peintre graveur - L'oeuvre gravé » de Brigitte Baer (Vol. I, II et III, Ed. Kornfeld, Berne), comme dans « L'oeuvre gravé et lithographié » de Georges Bloch (Vol. I, Ed. Kornfeld et Klipstein, Berne). On notera que la série complète de la « Suite Vollard », reproduite ici, fut confiée à l'éditeur par la Galerie Berggruen.Pignon Edouard
"Les estampes", Philippe Bouchet, collection Monographies, Lienart Editions, Paris, 2022.Catálogo razonado - Edouard Pignon
"Les estampes", Philippe Bouchet, collection Monographies, Lienart Editions, Paris, 2022.
Considéré comme l'un des principaux acteurs de la peinture figurative française du XXe siècle, figure incontournable du débat qui agite la scène artistique de l'après-guerre aux années 1980, Edouard Pignon (1905-1993) est également un maître incontesté de la gravure et plus généralement de l'estampe, où sa virtuosité technique est le fruit de cinquante ans d'un travail - de lithographe et de taille-doucier - qui s'inscrit en parallèle de sa production picturale et des séries qui la jalonnent, des géométries lumineuses de la période d'Ostende aux subtiles vibrations colorées de ses « Nus ».Plus de quarante ans après l'inventaire du corpus illustré de l'oeuvre gravé, établi et édité en 1981 à l'occasion de l'exposition du fonds de gravures contemporaines de la Bibliothèque nationale au musée-galerie de la Seita à Paris, la parution du catalogue raisonné des estampes d'Edouard Pignon, augmenté de quelques réalisations postérieures et surtout de nombreuses planches non recensées, accompagne l'exposition présentée en été 2022 au musée du Dessin et de l'Estampe originale de Gravelines.Dévoilant l'importante donation de cent trente-neuf gravures et lithographies (dont un nombre non négligeable d'essais ou d'états corrigés et rehaussés à la main) consentie en 2021 par Nicolas Pignon, fils de l'artiste, à la seule institution en France consacrée uniquement à ces techniques, la publication du catalogue raisonné des estampes d'Edouard Pignon, publié par Lienart Editions, comble un vide scientifique et révèle un graveur de tempérament."L’oeuvre gravé", Catalogue Musée Galerie de la Seita, 1981Catálogo razonado - Edouard Pignon
"L’oeuvre gravé", Catalogue Musée Galerie de la Seita, 1981
Le catalogue de l’exposition « Pignon, l’œuvre gravé », édité en 1981 par le Musée Galerie de la Seita, est un ouvrage de référence concernant l’œuvre graphique de l’artiste pour la période 1944-1960. Cet événement fut organisé grâce aux fonds de gravures contemporaines de la Bibliothèque Nationale de Paris. Le catalogue répertorie 143 estampes réalisées sur la dite période (sur les 184 alors en dépôt au Département des Estampes) et dont certaines n’ont pas été éditées : lithographies, gravures (pointes-sèches, tailles-douces, aquatintes, eaux-fortes), quelques rares sérigraphies, les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. L’œuvre gravé d’Edouard Pignon est celle d’un peintre ; on y découvrira de nombreuses estampes d’interprétation. Les premiers contacts de l’artiste avec la gravure se sont situés au niveau de l’atelier, lorsqu’en 1935, l’artiste était entré - pour vivre - dans celui du père de son ami Davez, imprimeur lithographe. Pignon se prendra d’une véritable passion pour la gravure en 1960, au contact des frères Crommelinck. Les estampes d’Edouard Pignon, par la décomposition et l’économie des couleurs, par les simplifications dues à sa volonté ou la nécessité, apportent une lumière sur les mystères du peintre.Pincemin Jean-Pierre
"Gravures 1971-1997", Pascale Chauvineau, Ed. Musée de la Cohue (Vannes) - Somogy Editions d'Art (Paris), 1998Catálogo razonado - Jean-Pierre Pincemin
"Gravures 1971-1997", Pascale Chauvineau, Ed. Musée de la Cohue (Vannes) - Somogy Editions d'Art (Paris), 1998
Le premier volume du catalogue raisonné des estampes de Jean-Pierre Pincemin, « Jean-Pierre Pincemin - Gravures 1971-1997 », a été co-édité par le Musée de la Cohue (Vannes) et Somogy Editions d'Art (Paris) en 1998. Etabli par Pascale Chauvineau, l'ouvrage a été publié à l'occasion d'une exposition portant titre organisée par la Ville de Vannes. L'auteur répertorie 281 estampes de l'artiste sur les 27 premières années de création graphique de l'artiste ; on notera qu'un second volume (1998-2005) est en cours de réalisation. L'essentiel de la production est assuré par la gravures sous toutes ces formes (eau-forte, aquatinte, pointe-sèche, héliogravure, bois gravé, etc.), mais on découvre également quelques estampes conçues sur la pierre lithographique. Estampes individuelles ou estampes réalisées dans le cadre du livre illustré, l'ensemble montre non seulement l'évolution de l'artiste en ce domaine, mais aussi l'importance des inventions techniques hors de toute tradition de celui-ci. Les propos de Jean-Pierre Pincemin qui jalonnent l'ouvrage, réflexions de fond et anecdotes, donnent des clefs sur la création de l'artiste, indiquant des repères dans une inspiration à la fois légères et exigeante. Si l'on retrouve les motifs figuratifs chers à l'artiste (arbres, plantes, animaux, etc.), le choix des sujets se nourrit aussi de ses rencontres et amitiés avec des poètes, écrivains ou éditeurs. « [...] tout est prétexte à renverser ses certitudes et les nôtres, à détourner les modes de perception, troubler la vision, bousculer les critères habituels de jugement, » écrit Gérard Sourd dans sa préface.Piza Arthur Luiz
"L’oeuvre gravée", par K. Masrour, Ed. Art Moderne International, 1981Catálogo razonado - Arthur Luiz Piza
"L’oeuvre gravée", par K. Masrour, Ed. Art Moderne International, 1981
Le volume I du catalogue raisonné de l’œuvre gravé d’Arthur Luiz Piza a été établi par K. Masrour. Publié en 1981 par les Editions Art Moderne International, il a été réalisé avec l’aide de Bernard Gheerbrant, dont la Galerie et les éditions (« La Hune ») furent des soutiens constants pour l’artiste. Préfacé par J.-P. Seguin, l’ouvrage répertorie l’ensemble de l’œuvre sur la période 1953-1980, soit 222 références ; d’abord réalisés dans les techniques classiques de cet art (eau-forte, aquatinte, burin, pointe sèche, etc.), le travail de Piza sera plus tard réalisé à la gouge dont Piza deviendra un spécialiste. En fin d’ouvrage, on découvrira un complément d’une cinquantaine de gravures produites par l’artiste entre 1980 et 1988. En outre, le présent catalogue raisonné est agrémenté par un court texte de l’artiste qui explique son parcours dans le domaine de l’art graphique, par une biographie, par une bibliographie et par la reproduction de quelques affiches d’exposition qui jalonnèrent la carrière d’Arthur Luiz Piza."L’oeuvre gravée à la gouge, 1989-1996", Ed. Jacqueline de Champvallins, 1997Catálogo razonado - Arthur Luiz Piza
"L’oeuvre gravée à la gouge, 1989-1996", Ed. Jacqueline de Champvallins, 1997
Après le volume I consacré à la période 1953-1980 et publié en 1981 - avec un complément d’une cinquantaine de gravures produites par l’artiste entre 1980 et 1988 -, le volumes II du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé d'Arthur Luiz Piza a été publié quelques années plus tard par les Editions Jacqueline de Champvallins. Cet ouvrage concerne les gravures à la gouge réalisées par l'artiste sur la période 1989-1996. Ce nouveau tome de l'oeuvre complet recense 55 oeuvres. Citons quelques mots de la préface écrite par Bernard Gheerbrant : "Sa création patiente atteint son unité, sous ses diverses formes; elle traduit l'harmonie lovée dans la plaque de métal : elle nous la communique par son écriture, inassimilable à toute autre, plus vivante que celle des tenants de l'art cinétique, car refusant tout concept comme toute référence figurative. Le présent volume présente un intéressant index de tous les titres des gravures de l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste.Pizzi Cannella Piero
"Bon à tirer 20011, incisioni dalla Stamperia d’Arte Albicocco 2002-2010", Isabella Reale, Roberto Budassi, Cesare Biasini Selvaggi, Ed. Gaspari, Udine, 2011.Catálogo razonado - Piero Pizzi Cannella
"Bon à tirer 20011, incisioni dalla Stamperia d’Arte Albicocco 2002-2010", Isabella Reale, Roberto Budassi, Cesare Biasini Selvaggi, Ed. Gaspari, Udine, 2011.
Sans être réellement un catalogue raisonné cet ouvrage nous offre un aperçu de l’évolution de la création graphique de l’artiste sur une période de près de dix ans.Cet ouvrage « Bon à tirer 20011, incisioni dalla Stamperia d’Arte Albicocco 2002-2010 », en langue italienne, publié à l’occasion de l’exposition de l’artiste à la Galerie d’Art Moderne d’Udine répertorie les estampes réalisée par Piero Pizzi Cannella à l’Atelier d’imprimerie d’Albiocco, Italie, entre 2002 et 2010.On découvrira en ouverture de l'ouvrage des textes d’Isabella Reale, de Roberto Budassi et de Cesare Biasini Selvaggi, ainsi qu’une interview de l’artiste réalisé par Roberto Budassi.Ces textes sont entrecoupés de photos de l’artiste et des reproductions en couleurs des 49 gravures réalisées par l’artiste, chacune est reproduite en pleine page et décrite à la fin du volume (titre, date de création, technique, papier et tirage.)Ce catalogue se referme classiquement sur la liste des expositions personnelles et collectives de l'artiste, ainsi que sur la liste des catalogues et livres d’artistes publiés par l’artiste, ainsi que sur un index.Né en 1955, Pizzi Cannella entame sa formation artistique au milieu des années 70, il fait partie de la Nouvelle Ecole romaine. Malgré l'influence de l’art conceptuel, alors à son apogée, son travail se dirigera vers un besoin d’expérimentation, de recherche d’un langage chargé d’émotion.Platiel Roger
"Das druckgraphische Werk, 1934-1978", par Wolfgang Adler, Ed. Staatlichen-Kunstsammlungen, Kassel, 1979Catálogo razonado - Roger Platiel
"Das druckgraphische Werk, 1934-1978", par Wolfgang Adler, Ed. Staatlichen-Kunstsammlungen, Kassel, 1979
Quelques mois après la disparition de l’artiste, du 12 juin au 29 février 1979, la « Staatlichen-Kunstsammlungen » de Kassel consacre une exposition rétrospective où la totalité de l’oeuvre gravé de Roger Platiel est pour la première fois exposée. Le catalogue présenté ici, établi par Wolfgang Adler d’après un travail de Claire Bonnafé, répertorie 178 gravures originales de l’artiste pour une période s’étalant de 1956 à 1978 - et la dernière gravure de l’artiste, « Trace ». En outre, on découvrira seize gravures de Roger Platiel par le biais de photographies couleurs, montrant son évolution dans l’art de graver. Le présent catalogue retrace brièvement la vie de l’artiste, offre une courte bibliographie - essentiellement composée de catalogues d’exposition - et énumère les expositions personnelles et collectives (Salons et Biennales) auxquelles l’artiste prit part."L'oeuvre gravé 1956-1978", Patrick Bertrand, Ed. Les Amis de Roger Platiel, 2015Catálogo razonado - Roger Platiel
"L'oeuvre gravé 1956-1978", Patrick Bertrand, Ed. Les Amis de Roger Platiel, 2015
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Roger Platiel, « L'oeuvre gravé 1956-1978 », a été réalisé en 2015 et publié par Les Amis de Roger Platiel. L'auteur, Patrick Bertrand, répertorie 199 estampes, soit 198 gravures et une impression au pochoir, pour cette période de création graphique d'un peu plus de vingt ans, l'artiste étant disparu alors qu'il avait à peine 44 ans. Le présent catalogue a été publié sous deux formes distinctes : une version numérique accessible à tous (www.rogerplatiel.com), avec un ensemble très important de documents et d'index, et une version papier. Les informations données sur l'artiste jusqu'à la publication du présent ouvrage, notamment biographiques, ne permettaient en aucun cas d'imaginer à quel point la vie personnelle de l'artiste - difficile et aventureuse par bien des aspects - fut à ce point à la source de son inspiration graphique. Plusieurs mois de recherche ont permis à l'auteur, non seulement de découvrir une vingtaine de gravures jusque là inconnues (et de nombreuses variantes à des gravures déjà répertoriées), mais aussi de collecter et de présenter un très grand nombre de documents qui viennent éclairer à la fois la vie et l'oeuvre de Roger Platiel. On notera que la numérotation adoptée par E. Erzog dans le catalogue « Das druckgraphische Werk », publié en 1979 à l'occasion de l'exposition posthume de l'oeuvre gravé de Roger Platiel au Musée Staatlichen Kunstsammlungen de Kassel (Allemagne) a été respectée ; la numérotation des nouvelles estampes prend la numérotation de l'estampe précédente suivie des lettres a, b ou c. Cette numérotation générale est désormais la référence en ce qui concerne l'oeuvre graphique de Roger Platiel.Plensa Jaume
"Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2003", Caroline Joubert et autres, Institut Valencià d'Art Moderne, Valence, 2004Catálogo razonado - Jaume Plensa
"Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2003", Caroline Joubert et autres, Institut Valencià d'Art Moderne, Valence, 2004
Le présent catalogue, « Jaume Plensa - Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2003 » - « Jaume Plensa - Books, prints and multiples on paper, 1978-2003 », constitue le premier inventaire des éditions sur papier réalisées par Jaume Plensa sur la période indiquée. Il a été établi à partir de la collection de l'artiste lui-même et selon ses propres renseignements. Les estampes réalisées pour les livres (5 références en fin d'ouvrage) ont été dissociées des estampes isolées ou suites d'estampes (223 références). De 1978 à 1988, l'artiste a utilisé des techniques appartenant au champ traditionnel de l'estampe : xylographie, pointe-sèche, eau-forte, carborundum, soudure sur plaque permettant d'obtenir un gaufrage, aquatinte et photogravure. A partir de 1990, Jaume Plensa a mis au point des procédés de fabrication plus diversifiés ; certaines relevant plus du collage que de l'estampe ont permit la production de multiples sur papier. L'ouvrage a été publié - en bilingue (français-anglais) - par l'Institut Valencià d'Art Moderne à l'occasion de l'exposition portant titre qui se tint à Valence, puis au Musée des Beaux-Arts de Caen et à la Fondation César Manrique de Lanzarote en 2004 et 2005. L'ouvrage est enrichi de préfaces, de textes de Caroline Joubert (« De l'image au mot »), de F. G. Aguilera (« Quel lieu sans patrie ni lieu ») et de Jaume Plensa (« Le mordant hollandais »). Jaume Plensa cherche avant tout l'unité entre le microcosme du corps humain et le macrocosme de l'univers."Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2012", Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale, Gravelines, 2012Catálogo razonado - Jaume Plensa
"Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2012", Ed. Musée du dessin et de l'estampe originale, Gravelines, 2012
« Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2012 » est une édition bilingue (français - anglais : « Books, prints and multiples, 1978-2012 »). Le présent catalogue raisonné a été publié en collaboration par le Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines et la Galerie Lelong de Paris. L'ouvrage reprend et vient compléter de 48 références supplémentaires « Livres, estampes et multiples sur papier, 1978-2004 » qui avait été publié par l'Institut Valencià d'Art Moderne (Valence, 2004). Après trois textes d'introduction (« De l'image au mot » de Caroline Joubert, « Jaume Plensa en son jardin » de Paul Ripoche et « Le mordant hollandais » de l'artiste lui-même) le catalogue raisonné proprement dit s'ouvre sur le répertoire des oeuvres. Celui-ci présente 276 références pour les multiples sur papier de l'artiste : soit 270 estampes n°1 à 270 du catalogue et les livres (n°I à VI du catalogue). L'ouvrage est clos par une bibliographie sélective. L'oeuvre gravé de Jaume Plensa montre une grande diversité d'images et de techniques, de l'intime au monumental. Attaché aux techniques traditionnelles, l'artiste, curieux de tout, ne se prive d'aucune nouvelle technologie, créant sa propre alchimie, son imaginaire et sa philosophie.Poliakoff Serge
"Les estampes", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1974Catálogo razonado - Serge Poliakoff
"Les estampes", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1974
Réalisés entre 1946 et 1974, 85 lithographies, bois ou sérigraphies et 42 gravures à l’eau-forte sont répertoriés dans le C.R. Rivière. Dans sa préface, le fils de l’artiste nous indique que son père ne s’intéressa véritablement à la lithographie qu’à partir de 1962. La recherche constante que fut le travail pictural de l’artiste se retrouve dans l’œuvre sur papier de l’artiste. La première lithographie de Poliakoff, originale et en noir, sera réalisée pour l’album collectif « Art abstrait » édition Opéra (1946). L’on notera que 27 lithographies seulement sont originales, c’est-à-dire réalisées directement par l’artiste, divers lithographes étant intervenus pour les autres. De même, l’ensemble des eaux-fortes a été réalisé par différents graveurs."Les estampes", par A. Poliakoff et G. Schneider, Ed. Galerie Française, Munich, 1998Catálogo razonado - Serge Poliakoff
"Les estampes", par A. Poliakoff et G. Schneider, Ed. Galerie Française, Munich, 1998
L’année 1946 marque le passage définitif de Serge Poliakoff à l’abstraction. Les premières expériences d’œuvres imprimées de l’artiste datent de cette période. Comme dans son œuvre peint, l’artiste aborde la construction de sa planche comme un architecte. Les procédés techniques de réalisation des estampes intéressent moins Poliakoff que la mise au point de nouveaux accords de couleurs. Le C.R. ci-contre fait aujourd’hui référence ; il présente 79 lithographies, originales ou d’interprétation, et 39 gravures à l’eau-forte réalisées par différents graveurs sous la direction de l’artiste, toutes ces œuvres éditées du vivant de l’artiste. On notera que Serge Poliakoff n’illustra qu’un seul texte (8 gravures, 1964), « Parménide », dialogue de Platon.Polke Sigmar
"The editioned works 1963-2000", J. Becker et C. von der Osten, Hatje Cantz Publishers, Ostfildern-Ruit, Allemagne, 2000Catálogo razonado - Sigmar Polke
"The editioned works 1963-2000", J. Becker et C. von der Osten, Hatje Cantz Publishers, Ostfildern-Ruit, Allemagne, 2000
En langue anglaise, le catalogue raisonné des oeuvres éditées de Sigmar Polke, « The editioned works 1963-2000 », a été établi par Jürgen Becker et Claus von der Osten et publié par Hatje Cantz Publishers, (Ostfildern-Ruit, Allemagne) en 2000. L'œuvre multiforme de l'artiste comporte la peinture mais aussi et entre autres, la photographie, le cinéma, les « happenings », les estampes et autres multiples. Ces estampes peuvent être des lithographies offset, couleur ou noir et blanc, des sérigraphies, des photographies, des cartes postales et des fascicules, des compositions numériques, etc. Les auteurs répertorient ici 141 références pour cette période de 38 années de création, entre 1963 et 2000, consacrée à l'édition de multiples. Avec ses condisciples Gerhard Richter et Konrad Lueg, Sigmar Polke lancera à la Kunstakademie un courant appelé le « Réalisme capitaliste », une sorte d'anti-style de l'art qui s'approprie la sténographie imagée de la publicité. Le côté anarchique du travail de Polke a été en grande partie guidée par son approche critique paradoxale de l'histoire, des valeurs de la société occidentale, mais aussi du rapport que nous entretenons avec le temps, et son œuvre reste encore largement énigmatique. L'irrévérence de Sigmar Polke à l'égard des techniques traditionnelles de peinture et des matériaux, son plaisir à l'expérimentation et à se jouer des styles personnels comme des styles - figuration, abstraction, expressionnisme, romantisme, etc - ou des différents statuts de l'image - expressive, publicitaire, documentaire, ready-made - toutes ces attitudes qui caractérisent sa démarche d'artiste ont établi sa réputation maintenant respectée de révolutionnaire visuel.Prassinos Mario
"La Donation", Ed. FMP, Donation Mario Prassinos, Saint-Rémy de Provence, 1990Catálogo razonado - Mario Prassinos
"La Donation", Ed. FMP, Donation Mario Prassinos, Saint-Rémy de Provence, 1990
La FMP Donation Mario Prassinos (Saint-Rémy de Provence) a notamment comme but de mieux faire connaître l’œuvre de l’artiste. Cette association a publié en 1990 le catalogue complet de la donation de Mario Prassinos : encres de Chine sur papier, peintures selon différents techniques, tapisseries, gravures et sérigraphies. On compte 28 estampes originales, soit 17 gravures sur cuivre réalisées sur la période 1962-1980 et 11 sérigraphies (1973-1984). En outre, on trouvera sur ce peintre d’Eygalières, amoureux des Alpilles, une biographie complète, de très nombreux renseignements sur les expositions personnelles qui jalonnèrent sa carrière artistique, sur les collections publiques et musées possédant des œuvres de l’artiste (peintures et dessins, tapisseries). Albert Camus écrira en 1951 : « Ce sourire mystérieux, nous le devinons derrière les gravures de Prassinos, il illumine secrètement une œuvre avec laquelle il finira par se confondre, au jour de notre libération ».Prinner Anton
"L'oeuvre graphique", Cahiers de l'Abbaye Sainte-Croix, Ed. du Panama, Paris, 2006Catálogo razonado - Anton Prinner
"L'oeuvre graphique", Cahiers de l'Abbaye Sainte-Croix, Ed. du Panama, Paris, 2006
Cet ouvrage de référence, qui n'est pas un catalogue raisonné à proprement dit, a été édité à l'occasion de l'exposition d'Anton Prinner au Musée de l'abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne du 1er juillet au 1er octobre 2006 et à l'Institut Hongrois de Paris en 2007. Edité par les Editions du Panama (Paris), il est constitué d'un avant propos écrit par Benoit Decron, conservateur en chef du musée de l'abbaye Sainte-Croix et répertorie environ 140 oeuvres d'Antony Prinner : estampes, dessins, photographies, photomontages et huiles sur toile.
Chaque oeuvre reproduite est décrite : titre, date, technique et nom du dépositaire.
A la fin de l'ouvrage, on trouve aussi une liste des oeuvres exposées, ainsi qu'une biographie essentielle de l'artiste.
Ce catalogue est complété par des textes de Jùlia Cserba, Emmanuel Pernoud, Fabrice Flahutez, Leila Voight et Benoit Decron. D'autres témoignages de Jean-Claude Binoche, Bernard Gheerbrandt, André Villers, etc, viennent illustrer ce catalogue. -
R
Ramos Mel
"New prints - 1956-2013", par C. Breukel et J. Zwingenberger, Ed. Galerie Ernst Hilger, Vienne et Moderne Kunst, Nürnberg, 2013Catálogo razonado - Mel Ramos
"New prints - 1956-2013", par C. Breukel et J. Zwingenberger, Ed. Galerie Ernst Hilger, Vienne et Moderne Kunst, Nürnberg, 2013
Le catalogue raisonné des estampes de Mel Ramos a été publié en 2013 par la Galerie Ernst Hilger de Vienne à l'occasion de l'exposition « Drawings, Prints & Multiples » à la dite Galerie . L'ouvrage, aujourd'hui référence en ce qui concerne l'oeuvre graphique de l'artiste, répertorie l'ensemble des estampes (168 références) de l'artiste sur une période de 58 années de création, estampes réalisées dans différentes techniques : sérigraphie, bois gravé, lithographie, granolithographie, collotype, photogravure, technique mixte, estampe numérique. Mel Ramos fera parti des artistes en vue du pop-art à partir de son exposition au début des années 60 en compagnie de Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Ses juxtapositions de corps féminins et d'objets de publicité liés au consumérisme américain rencontreront un grand succès, comme ses pin-up ou ses représentations de héros de magazine de bandes dessinés. L'ouvrage présenté ici est bilingue (anglais et allemand). Il s'ouvre sur plusieurs textes de présentation de l'artiste et de son oeuvre. Il se referme sur un long index biographique."Werkverzeichnis der Druckgraphik-The catalogue of original prints", Heiner Schepers, Verlag Galerie Ernst Hilger, Vienne, 2002Catálogo razonado - Mel Ramos
"Werkverzeichnis der Druckgraphik-The catalogue of original prints", Heiner Schepers, Verlag Galerie Ernst Hilger, Vienne, 2002
Avant le « New prints - 1956-2013 » publié en 2013 (avec 168 références), le premier catalogue raisonné de l'artiste pop art Mel Ramos, « Werkverzeichnis der Druckgraphik-The catalogue of original prints », avait été établi par Heiner Schepers et publié par la Galerie Ernst Hilger de Vienne en 2002. L'ouvrage est bilingue (allemand et anglais) et toutes les reproductions sont en couleurs d'origine des estampes. Précédé d'une introduction de Geri Obler et d'un texte (« Druckgraphik - The original prints ») de Heiner Scherpers, l'auteur répertorie l'ensemble des 122 estampes réalisées par l'artiste pour une période allant de l'année 1956 à l'année 2002. On y découvre les différentes techniques utilisées par l'artiste en ce domaine : sérigraphie, bois gravé, lithographie, granolithographie, collotype, photogravure, technique mixte, estampe numérique. L'ouvrage est clos par quelques annexes traditionnelles : quelques photographies de l'artiste, sa biographie, ses principales expositions, sa bibliographie essentielle, les principales collections comportant des oeuvres de l'artiste.Rauschenberg Robert
"Posters", Marc Gundel, Jürgen Döring, Ed. Prestel, 1999.Catálogo razonado - Robert Rauschenberg
"Posters", Marc Gundel, Jürgen Döring, Ed. Prestel, 1999.
Si l'ouvrage présenté ici est un ouvrage de référence dans le domaine de l'affiche de Robert Rauschenberg, il n'est cependant pas un catalogue raisonné. Depuis 1963, Robert Rauschenberg utilise le support de l'affiche pour annoncer ses propres expositions, des concerts et des spectacles de danse, et pour aborder des questions sociales et politiques telles que l'environnement, l'apartheid et la compréhension internationale. Au total, il a produit un ensemble de quelque 140 affiches. Cette publication réunit 67 des meilleures œuvres de l'artiste, issues de toutes les phases de son évolution stylistique. L'un des pionniers et des principaux représentants du Pop Art, Robert Rauschenberg a expérimenté et souvent brouillé les frontières entre divers médias tels que la peinture, l'art de l'objet, la photographie et l'impression. Les affiches qu'il a réalisées à partir des années 1970 font appel à une technique de composition dynamique et jouent avec plusieurs niveaux de signification, abordant souvent le sujet de manière surprenante et oblique. Rauschenberg utilise un principe de collage qui confère une ironie inhabituelle aux images et photographies du quotidien."Prints 1948-1970", par E.A. Foster, Ed. The Minneapolis Institute of Arts, 1970Catálogo razonado - Robert Rauschenberg
"Prints 1948-1970", par E.A. Foster, Ed. The Minneapolis Institute of Arts, 1970
A l’occasion d’une exposition de l’artiste sur son oeuvre gravé, le Catalogue Raisonné des estampes de Robert Rauschenberg, « Prints, 1948/1970 », a été publié par le Minneapolis Institute of Art en 1970. Ouvrage de référence sur l’œuvre graphique de l’artiste et sur la période donnée, celui-ci répertorie 155 œuvres imprimées sur papier (et multiples) : après quelques bois gravés ou techniques singulières exécutés auprès de Josef Albers (1948/49) que l’on doit considérer comme des œuvres de jeunesse, ces véritables débuts en ce domaine se situent en 1962. La lithographie deviendra pour une grande part la technique essentielle de sa production - dont, il faut noter, le tirage d’une part en procédé offset -, y compris les œuvres réalisées dans la cadre de l’affiche ; la sérigraphie et les techniques mixtes viendront naturellement aussi s’inscrire dans les médias d’expression de Rauschenberg. L’artiste travaille le plus souvent par séries. Innovant dans ce domaine, l’œuvre graphique de Rauschenberg obtiendra un large succès dès ses premières réalisations des années 60. L’estampe est, dans l’esprit de l’artiste, un média tout à fait majeur d’expression.Redon Odilon
"The graphic works", par Alfred Werner, Ed. Dover Publications, New York, 1969Reggiani Mauro
"L'opera grafica 1934-1980", Enzo di Martino, Ed. Centro Internazionale della Grafica di Venezia, 1983Catálogo razonado - Mauro Reggiani
"L'opera grafica 1934-1980", Enzo di Martino, Ed. Centro Internazionale della Grafica di Venezia, 1983
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Mauro Reggiani, en langue italienne « L'opera grafica 1934-1980 », a été établi par Enzo di Martino et publié par le Centro Internazionale della Grafica di Venezia en 1983. L'auteur répertorie 102 estampes de l'artiste pour cette période de plus de 50 ans de création graphique : gravures à l'eau-forte, bois gravés, linogravures, puis exclusivement lithographies (à partir de 1960) et sérigraphies (à partir de 1967) pour les 20 dernières années de sa vie (Mauro Reggiani est mort à Milan en 1981). La toute première eau-forte de l'artiste sera publiée dans le catalogue n°32 de la célèbre galerie Il Milione de Milan (1934). Ce catalogue est considéré comme « un véritable manifeste pour un art abstrait en Italie ». L'artiste et ses amis font aussitôt partie d'un conflit ouvert avec les tenants de la figuration. Dans les années 30, son second voyage à Paris lui permettra de rencontrer les artistes de l'avant-garde non figurative (Arp, Klee, Kandinsky, Ernst, Magnelli, etc). Les estampes de Reggiani, comme son oeuvre peint, sont basées sur une construction géométrique rigoureuse, sur des compositions strictes dans lesquelles le rythme et a palette chromatique prennent toute leur importance, créant une vibration des couleurs. Mauro Reggiani se classe parmi les artistes de l'art concret. L'artiste, qui aura été invité a participer à la première biennale de Sao Paulo (1950), a vu son oeuvre exposé dans de multiples expositions collectives prestigieuses ou personnelles.Regner Alfred-Georges
"A.-G. Regner (1902-1987) - Peintre-graveur", collectif, Ed. d'Art Somogy, 2002.Catálogo razonado - Alfred-Georges Regner
"A.-G. Regner (1902-1987) - Peintre-graveur", collectif, Ed. d'Art Somogy, 2002.
Peintre et graveur à la démarche rigoureuse nourrie d’une profonde réflexion intellectuelle, le catalogue raisonné d'Alfred-Georges Regner a été réalisé avec le concours de textes d'Antoine Terrasse, Pascal Payen-Appenzeller, Claude Bouret, Isabelle Vazelle, Henry Lhotellier et Claude Abeille, et publié en 2002 par les Editions d'Art Somogy. Alfred-Georges Regner sera formé à l’école des Beaux-Arts d'Amiens, puis aux arts décoratifs de Calais et se destinera au dessin de la dentelle. Venu à Paris, il suivra les cours de l’école du Louvre et des Arts Déco et explorera les sentiers réalistes classiques avec des natures mortes, des paysages, et des portraits ; à partir de 1945, il adoptera la technique du dessin automatique, chère aux surréalistes ; cette nouvelle voie lui permettra de faire surgir les thèmes de son inconscient et de l’exalter.
C'est tardivement, en 1943, que l'artiste fera son apprentissage de la gravure auprès d'Edmond Rigal à Fontainebleau. Il adoptera vite la même technique des « dessins automatiques » que pour sa peinture ; l’artiste grave ses planches à la pointe sèche et renforce certains traits au burin, réalisant lui-même ses tirages sur sa propre presse. Son œuvre gravé est constitué de plus de 125 planches.Rego Paula
"Obra gráfica completa", 3 Vol., Hannah Begbie, Ed. Cavalo de Ferro, Lisbonne, et Ed. Thames and Hudson, Londres, 2003Catálogo razonado - Paula Rego
"Obra gráfica completa", 3 Vol., Hannah Begbie, Ed. Cavalo de Ferro, Lisbonne, et Ed. Thames and Hudson, Londres, 2003
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Paula Rego, « Obra gráfica completa », est constitué de trois volumes. Il a été établi par Hannah Begbie et abondamment commenté par T. G. Rosenthal. L'ensemble a été publié, en langue portugaise, par les Editions Cavalo de Ferro de Lisbonne, et, en langue anglaise, par les Editions Thames and Hudson de Londres. L'oeuvre de l'artiste britannique d'origine portugaise comporte 222 estampes originales, pour une période de 50 années de création graphique (1954-2003). Elle est constituée de gravures (eau-forte, aquatinte) et de lithographies, le plus souvent réalisées par séries et sur un thème précis, souvent pour la réalisation d'un ouvrage. Si les trois volumes constituent le véritable ensemble de ce travail de recherche qui montre, si besoin est encore, toute la qualité de ce maître de la gravure, c'est à la fin du volume III que l'on trouvera le catalogue raisonné proprement dit. Chaque estampe y est alors largement décrite. Son oeuvre plonge dans les tréfonds de l'âme, interroge la société, met en scène la tragédie humaine, la cruauté et la bestialité, la violence et la souffrance. A la puissance de l'inspiration de Paula Rego répond son immense virtuosité.Reims Cécile
"Oeuvre gravé 1945-2011", Lauren Laz, co-édition Musée Jenisch, Vevey, et Cabinet cantonal des estampes et 5 continents, Milan, 2011Catálogo razonado - Cécile Reims
"Oeuvre gravé 1945-2011", Lauren Laz, co-édition Musée Jenisch, Vevey, et Cabinet cantonal des estampes et 5 continents, Milan, 2011
Le catalogue de l'oeuvre gravé de Cécile Reims, « Oeuvre gravé 1945-2011 », a été établi par Lauren Laz - en collaboration - et co-édité par le Musée Jenisch de Vevey et le Cabinet cantonal des estampes et 5 continents à Milan, en 2011. L'ouvrage s'ouvre sur un avant-propos de Dominique Radrizzani et est acompagné de texte de différents auteurs (L. Beaumont-Maillet, Rainer Michael Mason, E. Pernoud, Cécile Reims, L. Schmidlin et P. Wat). Le catalogue raisonné regroupe les estampes originales de l'artiste et les estampes d'interprétation. Cécile Reims, dont l'oeuvre est prolifique, s'est faite « graveur d'interprétation » de nombreux artistes de la veine surréaliste, reportant en gravure le dessin d’un autre artiste, pour Fred Deux, de 1970 à 2008, Hans Bellmer, de 1966 à 1975, Léonor Fini, de 1972 à 1995 ou encore Dali, de 1969 à 1988. L'intervention majeure de Cécile Reims dans le processus de gravure ne remet pas en question la responsabilité artistique des créateurs pour lequel elle a réalisé ces travaux, qui signent en général de leur main les gravures interprétées. L'ouvrage est clos par différentes annexes : Bibliographie, Tables de concordance (avec, par exemple pour Bellmer, le catalogue raisonné Flahutez, ou le catalogue Chave pour Fr'ed Deux), Table des artistes interprétés.Renoir Pierre-Auguste
"Les lithographies", par Claude Roger-Marx, Ed. Sauret, Monte Carlo, 1951Catálogo razonado - Pierre-Auguste Renoir
"Les lithographies", par Claude Roger-Marx, Ed. Sauret, Monte Carlo, 1951
Le catalogue raisonné « Les lithographies » de Renoir a été établi par Claude Roger-Marx et publié par les Editions du livre André Sauret (Monte-Carlo) en 1951. L’auteur y répertorie 31 lithographies, dont des variantes, sur une période d’une vingtaine d’années débutant en 1893. En outre, les cinq dernières estampes présentées sont en fait cinq transports sur pierre lithographique de croquis destinés à servir, selon Delteil, de mise en place de lithographies en couleurs que l’artiste n’eut pas le loisir d’exécuter. On ne compte que 4 œuvres en couleurs (dont la célèbre planche « Le chapeau épinglé », n° 6 du présent ouvrage). Renoir devait s’associer assez activement au brusque réveil de la lithographie en noir et en couleur dont les ateliers d’Auguste Clot furent le théâtre entre 1890 et 1900 ; il s’en remit ainsi le plus souvent à l’artiste-imprimeur Clot pour transmettre ses dessins à la pierre, comme le firent Vuillard, Bonnard ou Maurice Denis, plus occasionnellement Cézanne, Puvis de Chavannes ou Rodin."Oeuvre Gravé et Lithographie", par Loys Delteil, Ed. Alan Wofsy F.A., San Francisco, 1999Catálogo razonado - Pierre-Auguste Renoir
"Oeuvre Gravé et Lithographie", par Loys Delteil, Ed. Alan Wofsy F.A., San Francisco, 1999
La nouvelle édition du Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé et lithographié de Pierre-Auguste Renoir par Loys Delteil (1923) a été publiée par les éditions Alan Wofsy Fine Arts en 1999. L’ouvrage bilingue (français, anglais) répertorie 58 estampes de l’artiste, gravures et lithographies. Renoir a produit ses premières gravures vers 1890. Il approchait alors la cinquantaine et était un artiste renommé. Son œuvre gravé vint en réponse aux demandes d’éditeurs, d’auteurs et d’amis peintres qui s’imaginèrent combien seraient appréciables des gravures du maître. Durant les quatorze années qui suivirent, l’artiste créa la plupart de ses gravures publiées. Les plus recherchées sont les grandes lithographies en couleurs, comme « Le Chapeau épinglé », « L’Enfant au biscuit » ou « Enfants jouant à la balle », toutes réalisées au tournant du siècle et devenues des icônes de l’imagerie « fin de siècle ». La majorité des eaux-fortes et pointes sèches parurent dans des livres.Renouf Edda
"Werke 1972-1997", Ed. Cantz, Ostfildern-Ruit, et Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne, 1997.Catálogo razonado - Edda Renouf
"Werke 1972-1997", Ed. Cantz, Ostfildern-Ruit, et Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne, 1997.
Trilingue (anglais-français-allemand), le catalogue raisonné de l’oeuvre (Peintures et œuvres sur papier) de l'artiste américaine Edda Renouf a été réalisé et publié à l’occasion de l’exposition de l’artiste au Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (Allemagne) en avril et juin 1997.L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Karl Schrenk, suivie de quatre textes d’Eva Studinger, René Denizot, Ruth E. Fine et Gert Reising. On découvrira ensuite les reproductions photographiques en couleurs des peintures (pages 131 à 184), puis des œuvres sur papier (pages 1985 à 230), suivi de la liste des œuvres reproduites avec des descriptions complètes. Au total, les 161 œuvres appartenant à des collection privées et publiques qui sont réunies dans cette exposition sont décrites et reproduites dans ce catalogue.Ce catalogue raisonné de 243 pages se termine classiquement d’une biographie, liste des expositions personnelles et de groupe et d’une bibliographie de l’artiste.Le travail d’Edda Renouf ne peut être rapproché d’autre mouvements de l’avant-garde européenne et américaine, il est l’expression de sa personnalité cosmopolite et de ses influences diverses.De nationalité américaine, née au Mexique, elle a pratiqué le violon et la danse, grandit à New York, étudié à Munich et à Paris et s’intéresse depuis sa prime jeunesse aux Arts dit primitifs d’Amérique et aux civilisations anciennes d’Amérique Centrale.« Le dessin découle de l’écoute intuitive, de la conversation muette entre les matériaux et l’imaginaire, » écrit Edda Renouf.Rhee Seund Ja
"Oeuvre gravé 1957-1992", Marie Leroy-Crèvecoeur et Christophe Comentable, Ed. Fus-Art, Villenave d'Ornon, 1994Catálogo razonado - Seund Ja Rhee
"Oeuvre gravé 1957-1992", Marie Leroy-Crèvecoeur et Christophe Comentable, Ed. Fus-Art, Villenave d'Ornon, 1994
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé, 1957 à 1992 , de Seund Ja Rhee a été établi par Marie Leroy-Crèvecoeur et Christophe Comentale et publié en 1993 par les éditions Fus-Art. Cet ouvrage contient des textes de Seund Ja Rhee, Claude Bouret et un poème de Michel Butor. Le catalogue reproduit 357 gravures (bois gravés) réparties chronologiquement et listées (p. 9) par thème : La terre de 1957 à 1963, Liberté de l'arbre de 1963 à 1972, La cité de 1972 à 1976, Transparence de l'air de 1977 à 1981, Métamorphoses de l'arbre de 1982 à 1987, Ephiphanie des rouleaux de 1988 à 1992. Pour chaque gravure reproduite l'auteur nous offre une description précise : Titre, année, dimensions du papier et de l'illustration, bois utilisé, type de papier, ainsi que les indications de tirages. La dernière partie de l'ouvrage est consacré aux XXXIV affiches réalisées par l'artiste.
Rice Brice
"Prints 1953-2011", Brice Rice, 2010-2011.Catálogo razonado - Brice Rice
"Prints 1953-2011", Brice Rice, 2010-2011.
Si l'ouvrage « Brian Rice: Catalogue raisonné des impressions de 1953-2013 » a été publié en 2013 (Sansom & Company Publisher), le catalogue raisonné des estampes de Brice Rice a également été réalisé par l'artiste, en 2010-2011 (et depuis enrichi), dans un version accessible à tous en ligne. Voici le lien qui permettra à chacun de le consulter :
https://www.brianrice.info/categories
Le présent catalogue raisonné présente 241 œuvres, 150 estampes proprement dites dans la rubrique « Prints » pour une période de 60 années de création graphique s'étalant de 1953 à 2012, mais aussi 56 œuvres dans la rubrique « Hybrids » et 35 dans la rubrique « Ancillaries ». On notera que l'on pourra découvrir l'oeuvre graphique de l'artiste en sélectionnant une année spécifique de création, que l'on pourra consulter les séries réalisées par l'artiste, une œuvre en cherchant un titre, un médium ou un sujet. On pourra aussi voir les estampes éditées par tel ou tel éditeur, par tel ou tel imprimeur, les estampes ayant été exposées ou appartenant à des collections publics.
Brice Rice a travaillé sur différents médias : sérigraphies, bois gravés, linogravures, lithographies, techniques mixtes et autres.
« Prints » (P001-P197) répertorient les gravures originales de Brian Rice. « Hybrids » (H01-73) décrit des œuvres uniques à l’œuvre de Rice entre la peinture et la gravure. Un « hybride » est une œuvre qui a commencé sa vie sous forme d’impression, mais que l'artiste a ensuite extraite du milieu de l’impression et travaillée à la main. « Ancillaries » (A01-37) décrit un dessin original créé par un procédé d’impression et qui, pour diverses raisons, ne peut pas être classé en tant qu’impression originale.
Richter Gerhard
"Editions 1965-2004", Stefan Gronert et Hubertus Butin, Hatje Cantz Publishers, 2005Riley Bridget
"Complete Prints", par Karsten Schubert, Ed. Ridinghouse, Londres, 2005Riopelle Jean-Paul
"Les Estampes", par Yseult Riopelle, Hibou Editeur, Canada, 2005Catálogo razonado - Jean-Paul Riopelle
"Les Estampes", par Yseult Riopelle, Hibou Editeur, Canada, 2005
Le Catalogue Raisonné des Estampes de Jean Paul Riopelle a été publiée par Hibou Editeur (Canada) en 2005. Etabli par la fille de l’artiste, Yseult Riopelle, cet ouvrage de référence répertorie l’ensemble de œuvres imprimées sur papier de Riopelle, soit l’ensemble des lithographies et gravures originales de l’artiste, y compris son œuvre d’affichiste et son œuvre réalisé dans le cadre du livre illustré, ainsi que l’ensemble des estampes d’interprétation. L’ouvrage, doublé d’une version sur cdrom, propose la reproduction de 320 estampes pour la période 1967-1992. On notera que le cdrom présente des estampes originales ou d’interprétation hors de cette période. L’ouvrage, accompagné de textes inédits, apporte un changement de perspective sur la compréhension de l’œuvre de Riopelle et un éclairage nouveau sur l’histoire particulière de la production de ses estampes.Rivière Henri
"Catalogue raisonné des estampes", Armond Fields, Editions Hubschmid & Bouret, Paris, 1985.Catálogo razonado - Henri Rivière
"Catalogue raisonné des estampes", Armond Fields, Editions Hubschmid & Bouret, Paris, 1985.
Le catalogue raisonné des estampes de Henri Rivière fait partie de l’ouvrage, en langue anglaise, consacré à l’artiste publié en 1983 par Gibbs M. Smith Inc. (Salt Lake City, Etats-Unis), dont la version française, montrée ici, a été éditée en 1985 par les Editions Hubschmid & Bouret, Paris. Il s’agit en fait, dans le chapitre de fin d’ouvrage consacrée à la bibliographie de l’artiste (de la page 83 à la page 90) et après « Les ouvrages illustrés par H. Rivière », « Les ouvrages publiés sous la direction de H. Rivière », « Les catalogues d’exposition de l’artiste », « Les périodiques avec des interventions de l’artiste », de la liste par années de réalisation des eaux-fortes (environ 55 références dont 20 entre 1882 et 1888, puis 35 entre 1906 et 1913), des lithographies (environ 94 entre 1889 et 1917) et des gravures sur bois (environ 51 références entre 1889 et 1914, ) de l’artiste. Bien sûr, pour ce que sait l’auteur au moment de sa rédaction, on y découvre les titres de chaque estampe, les titres des séries auxquelles elles appartiennent, les années de réalisation, les tirages (réalisés ou réalisés partiellement), parfois les projets de gravures, mais également bon nombre d’incertitudes qui laissent le sujet en suspens.
En 1917, Henri Rivière cessera de s'exprimer au moyen de l’estampe, privilégiant désormais l’aquarelle."Estampes", Olivier Levasseur, Yann Le Bohec, Ed. Locus Solus, Châteaulun, 2022.Catálogo razonado - Henri Rivière
"Estampes", Olivier Levasseur, Yann Le Bohec, Ed. Locus Solus, Châteaulun, 2022.
Henri Rivière (1864-1951) est un des artistes français les plus populaires, non pas forcément par son nom, mais par ses estampes à la manière japonaise. Elles ont connu une fortune extraordinaire depuis leur création au tournant des XIXe et XXe siècles.Sont ici rassemblées pour la première fois en un élégant recueil, dans leur ordre original et au complet, les fameuses séries « La féérie des heures », « Paysages parisiens », « Aspects de la nature », etc.Toutes les œuvres lithographiées donc, qui comptent aussi affiches, panneaux de spectacle, etc., fidèlement reproduites, indexées, accompagnées de commentaires de spécialistes référents. Avec un soin particulier apporté au contexte de production, édition et diffusion des lithographies à l’époque de Rivière. Des recherches de première main, sur la piste de Rivière, avec à la clef de très nombreux documents inédits parmi lesprès de 400 images reproduites.Avant-propos d'Erik Orsenna et préface d'André Juillard.Avec 2 bonus : une préface de l’académicien Erik Orsenna, amoureux du style intemporel de Rivière, et voisin de la patrie de Rivière à Loguivy-de-la-Mer. Et une œuvre-préface originale du grand dessinateur André Juillard (Les 7 vies de l’Épervier, chez Glénat), auteur de ses propres 36 vues de la Tour Eiffel, à la manière de Rivière, sa grande admiration.Olivier Levasseur est un historien de l’art qui a publié plusieurs ouvrages touchant à l’art aux premières décennies du XXe siècle dont : Jean-Georges Cornelius (éd. Apogée, 2009), Jeanne Malivel (éd. Coop Breizh, 2013). Il vit près de Rennes.Yann Le Bohec est galeriste à Paimpol (Armel Galerie) et spécialiste d’Henri Rivière, dont il promeut le fonds de tirages lithographiques originaux dans un vaste réseau de galeries en France et à l’étranger. Ils signent les carnets Henri Rivière parus chez Locus Solus en 2021 : Vues de Paris et Le Beau pays de Bretagne.Rodrigue Georges
"Prints - A catalogue raisonné 1970-2007", W. Wolfe et E. J. Bullard, Ed. Abrams, New York, 2008Romero Stamperia
"La linea astratta dell'incisione italiana", Stamperia Romero 1960-1986, Ed. Electra, 1989.Catálogo razonado - Stamperia Romero
"La linea astratta dell'incisione italiana", Stamperia Romero 1960-1986, Ed. Electra, 1989.
En langue italienne et établi à l'occasion d'une exposition organisée à la Calcographie de Rome en 1989, La linea astratta dell'incisione italiana - Stamperia Romero 1960-1986 (La ligne abstraite de la gravure italienne - Imprimerie Romero 1960-1986), le présent ouvrage est un véritable catalogue raisonné des estampes réalisées sur une période de 27 années de travail (de 1960 à 1986) par le célèbre Atelier Romero de Rome. Les textes de Federica di Castro, Mario Teleri Biason, Antonella Renzitti, Giuseppe Trassari, Stefania Massri, sont enrichis de nombreuses illustrations en couleur ou en noir et blanc, parmi lesquels des œuvres d'artistes qui y ont souvent travaillé, entre autres, d'Afro Basaldella, Carla Accardi, Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Lorenzo Guerrini, Fausto Melotti, Toti Scialoja, Emilio Vedova et autres). En outre, l'ouvrage décrit et montre les 623 estampes imprimées par l'Atelier Romero ; il est accompagné d'une multitude de documents photographiques, d'annotations, de renseignements et de souvenirs. Il se referme sur une bibliographie.Rops Félicien
"L'oeuvre gravé", par Pierre Mac-Orlan et J.-K. Huysman, Ed. Henri Veyrier, 1975Catálogo razonado - Félicien Rops
"L'oeuvre gravé", par Pierre Mac-Orlan et J.-K. Huysman, Ed. Henri Veyrier, 1975
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Félicien Rops, a été édité par Henri Veyrier en 1975.
Cet ouvrage comporte environ 245 reproductions de gravures, une liste alphabétique des titres et deux textes de Pierre Mac Orlan et Joris-Karl Huysmans. Avant la publication de ce volume, il existait déjà 3 catalogues recensant l'oeuvre gravé de Félicien Rops, celui d'Erastène Ramiro « Catalogue de l'oeuvre gravé de F. Rops » publié en 1887, celui de Boyer d'Agen publié en 1924 et celui de Maurice Exteens auquel se réfère principalement cet ouvrage. Dans l'ouvrage présenté ici, les gravures ne sont pas décrites.
Rosenquist James
"Complete graphics: 1962-1992", par Constance W. Glenn, Ed. Rizzoli, New York, 1993Catálogo razonado - James Rosenquist
"Complete graphics: 1962-1992", par Constance W. Glenn, Ed. Rizzoli, New York, 1993
Le Catalogue Raisonné de l’oeuvre graphique de James Rosenquist, en langue anglaise, a été publiée par les Editions Rizzoli (New York) en 1993. Etabli par Constance W. Glenn, cet ouvrage de référence répertorie notamment - sur une période de 30 ans, de 1962 à 1992 - 230 œuvres sur papier ou estampes, comprenant l’ensemble des lithographies, gravures et sérigraphies originales de l’artiste, y compris son œuvre d’affichiste et ses réalisations dans le cadre du portfolio ou du livre. Pionnier du Pop-Art, Rosenquist, comme tous les artistes de son cercle et particulièrement Andy Warhol et Roy Lichtenstein, a été fasciné par le langage visuel et par le côté éphémère d’une production en masse. L'intérêt de l'artiste s'est là également manifesté dans un art venu tout droit de sources populaires, Rosenquist créant un langage figuré bien que lié à son éternel désir d'en faire l'un des standards américains.Roth Dieter
"Books and graphics - 1971-1979", Vol. 2, Ed. Hansjörg Mayer, Stuttgart-Londres, 1979Catálogo razonado - Dieter Roth
"Books and graphics - 1971-1979", Vol. 2, Ed. Hansjörg Mayer, Stuttgart-Londres, 1979
Ce second volume de ce qui doit être considéré comme le premier catalogue raisonné des livres et estampes de Dieter Roth correspond à la production de l'artiste de 1971 à 1979. Il constitue le volume 40 du « Dieter Roth collected Works ». Il se compose de deux sections : les livres et autres (40 références - du n°57 au n°96 - pour les livres, 10 références pour les disques, 2 pour les cassettes, 10 pour les vidéos, 2 pour les films et 19 pour les oeuvres liées à la presse) et l'oeuvre graphique avec 186 références (du n° 224 au n° 409. Nota : le premier volume - volume 20 du « Dieter Roth collected Works - 1947-1971 » publié en 1972 - présentait 223 références). C'est dès les années 60, et à l'initiative de l'éditeur Hansjörg Mayer rencontré en 1963, que l'artiste décida a publication de ses oeuvres complètes (Gesammelte Werke - Dieter Roth collected Works) à partir de différents volumes indépendants. Concernant l'oeuvre graphique proprement dite, on notera que les éditions Hansjorg Mayer et Thames & Hudson Ltd, (Londres) ont publié en 2003 le catalogue raisonné qui fait aujourd'hui référence : « Dieter Roth Graphic Works: Catalogue Raisonne 1947-1998 » (voir cette référence)."Graphic Works 1947-1998", par Dirk Dobke, Ed. Hansjorg Mayer et Thames & Hudson Ltd, Londres, 2003Catálogo razonado - Dieter Roth
"Graphic Works 1947-1998", par Dirk Dobke, Ed. Hansjorg Mayer et Thames & Hudson Ltd, Londres, 2003
Entre 1947 et 1998, Dieter Roth a réalisé pas moins de 524 estampes, se plaçant par ce fait comme l'un des graveurs les plus riches et prolifiques de son époque. Nombre d'entre elles doivent être considérées comme des estampes uniques, créées de façon tout à fait inventive au cours de différentes étapes lors du processus d'impression, réalisant des éditions remarquables dans lequel pas une seule épreuve est identique. L'artiste a utilisé l'ensemble - et certaines récemment inventées - des techniques de l'estampe incluant la gravure sur bois, la gravure en relief, l'eau-forte, le burin, l'aquatinte, la lithographie, la sérigraphie, l'impression au pochoir, l'impression par pressions (des objets aplanis par une pression verticale prolongée) ou l'impression par écrasement (des objets aplanis par la pression exercée horizontalement). Ces diverses techniques ont souvent été combinées. On doit considérer que la créativité de Dieter Roth et son ingéniosité ont poussé l'art de l'impression au-delà de toutes les frontières connues. Toutes les estampes sont reproduites dans le présent catalogue raisonné en pleine couleur et, dans de nombreux cas, plusieurs exemplaires d'une même estampe sont montrés, montrant qu'il s'agit en fait d'estampes uniques. Un texte d'introduction de Dirk Dobke et un texte basé sur un entretien avec Richard Hamilton accompagnent le livre. On notera que l'ouvrage est publié en version néerlandaise et en version anglaise.Rouault Georges
"Le livre des livres de Rouault", par François Chapon, Ed. A. Sauret et Ed. M. Trinckel, 1992Catálogo razonado - Georges Rouault
"Le livre des livres de Rouault", par François Chapon, Ed. A. Sauret et Ed. M. Trinckel, 1992
Georges Rouault sera toujours hanté par la notion de livre, d’album ou de cahier selon ses propres mots. Les dessins de Rouault, réunis en album, retiendront l’attention d’Apollinaire, lors d’une exposition chez Druet en 1913. L’ensemble des œuvres originales de l’artiste imprimées sur papier (gravures et lithographies) ont été ainsi quasiment toutes conçues dans le cadre du livre illustré. L’artiste n’imagine pas ses recueils sans texte. Ainsi ses premières expériences comportent des « chansons », des « complaintes » ou des « légendes de dessin». Les éditeurs, dans un premier temps, ne lui donnent pas leur adhésion. Georges Rouault pressent qu’il s’agit là d’un autre mode d’expression. On ne peut pas évoquer les grands livres de Georges Rouault, sans saluer son éditeur Ambroise Vollard (Cirque, Les fleurs du Mal, Cirque à l’étoile filante, Passion, et encore sous l’impulsion d’Ambroise Vollard : le Miserere, finalement publié après la mort de l’éditeur par la Société d’édition l’Etoile Filante."Oeuvre gravé", Vol. I, par Isabelle Rouault, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1978Catálogo razonado - Georges Rouault
"Oeuvre gravé", Vol. I, par Isabelle Rouault, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1978
Le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Georges Rouault a été publié en 2 volumes par les Editions André Sauret (Monte-Carlo) en 1978. Etabli par Mme Isabelle Rouault - avec des textes de François Chapon -, ces ouvrages de référence trilingues (français, anglais et allemand) répertorient l’ensemble des œuvres originales de l’artiste imprimées sur papier (gravures et lithographies), pour ainsi dire toutes conçues dans le cadre du livre illustré dont on sait l’importance pour l’artiste. Cette présentation exhaustive de l’œuvre complet est divisée dans le premier volume en différentes sections : Gravures isolées, En marge d’Ubu, Réincarnations du père Ubu, Miserere, Cirque et Grotesques. Ce volume comprend 213 références, avec de nombreux états ou variantes. « Son génie, écrit François Chapon, ne cesse de transposer en moyens purement plastiques les éléments d’une expérience morale, voire mystique, et d’y accorder toutes les possibilités de renouvellement de son invention formelle. Sa pratique de la gravure est révélatrice de la transmutation d’une certitude intérieure en un matériau dont la forme, plus mystérieusement la substance, gardent l’empreinte »."Oeuvre gravé", Vol. II, par Isabelle Rouault, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1978Catálogo razonado - Georges Rouault
"Oeuvre gravé", Vol. II, par Isabelle Rouault, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1978
Publié en 2 volumes par les Editions André Sauret (Monte-Carlo) en 1978, le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Georges Rouault a été établi par Mme Isabelle Rouault - avec des textes de François Chapon. Ouvrages trilingues (français, anglais et allemand), l’auteur y répertorie l’ensemble des œuvres originales de l’artiste imprimées sur papier. La quasi totalité des estampes de Rouault a été conçue pour des « albums », selon les propres mots de l’artiste. Si le volume I décrit ses œuvres pour de premières gravures isolées, pour « En marge d’Ubu », « Réincarnations du père Ubu », « Miserere », « Cirque » et « Grotesques », le présent second volume détaille les planches gravées pour « Les Fleurs du Mal », « Le cirque à l’étoile filante » et « Passion ». La seconde partie de ce volume est consacrée aux lithographies de l’artiste ; après une première expérience dès 1910, l’artiste ne reviendra à cette technique qu’en 1925 où, avec « Le Christ en croix », il exécutera l’une de ses très rares lithographies directement sur la pierre. Le présent volume répertorie 151 références, avec de nombreux états ou variantes.Ruscha Edward
"Editions 1959-1999 - Prints, Books, Misc.", Siri Engberg et Clive Phillpot, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, Etats-Unis, 1999Catálogo razonado - Edward Ruscha
"Editions 1959-1999 - Prints, Books, Misc.", Siri Engberg et Clive Phillpot, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, Etats-Unis, 1999
Le catalogue raisonné des estampes, livres et projets sans édition spécifique de Edward Rucha a été établi par Siri Engberg et Clive Phillpot et publié par le Walker Art Center de Minneapolis (Etats-Unis) en 1999. Ouvrage en 2 volumes de langue anglaise (« Prints, Books, Misc. »), le présent catalogue raisonné a été publié à l'occasion de l'exposition itinérante de l'artiste qui fut organisée à Minneapolis (1999), puis à Los Angeles (2000) et à Tampa (Floride, en 2001). Si le volume I montre les oeuvres proprement dites sans textes d'accompagnement, soit 308 estampes, 17 livres et 68 projets, il faut se reporter au volume II pour avoir toutes les informations correspondantes aux oeuvres. Outre ces informations, le dit volume II est enrichi d'un essai sur l'oeuvre graphique d'Ed Ruscha par Siri Engberg (« Out of print »), par la reprise d'un texte de presse de l'artiste lui-même (« The information man ») paru en 1975, puis par un essai de Clive Phillpot portant sur les célèbres ouvrages conçus par Ruscha (« Sixteen books and then some »). On trouvera, en fin d'ouvrage, plusieurs appendices classiques : une liste choisie des principales expositions personnelles ou collectives de l'artiste, une bibliographie sélective et un index - toujours très utile - des titres. Si ce catalogue raisonné est, comme la quasi-totalité des ouvrages de ce type, une véritable mine de connaissance, on regrettera pour celui-ci le choix esthétique de la publication (très soignée) qui a amené l'éditeur (les auteurs ? l'artiste ?) à montrer les oeuvres (Vol. I) dans un format ridiculement trop petit. Un catalogue raisonné ne doit-il pas se mettre au service des amateurs de l'artiste ?"Referencing Various Small Books by Ed Ruscha", Jeff Brouws, W. Burton et H. Zchiegner, Ed. The Mit Press, Cambridge, Massachusetts, Londres, Angleterre. 2013Catálogo razonado - Edward Ruscha
"Referencing Various Small Books by Ed Ruscha", Jeff Brouws, W. Burton et H. Zchiegner, Ed. The Mit Press, Cambridge, Massachusetts, Londres, Angleterre. 2013
Le catalogue raisonné des « Petits livres », « Referencing Various Small Books by Ed Ruscha », a été établi par Jeff Brouws, W. Burton et H. Zchiegner et édité par The Mit Press, Cambridge (Massachusetts)-Londres en 2013. L'ouvrage est divisé en sept périodes : 1954-1987, 1991-2000, 2002-2006, 2007-2008, 2009, 2010 et 2011. Les auteurs répertorient 90 références pour l'ensemble de ces 57 années de création. C'est à partir des années 2000, que la production des ces petits ouvrages va s'intensifier, puisque 78 des 90 références ont été réalisés à partir de ce changement de siècle. L'ouvrage est richement illustré et abondamment commenté (Phil Taylor) ; il s'agit d'un complément indispensable pour les amateurs et collectionneurs de l'artiste au catalogue raisonné de ses estampes et livres présenté par ailleurs (« Editions 1959-1999 - Prints, Books, Misc. », Siri Engberg et Clive Phillpot, Ed. Walker Art Center, Minneapolis, Etats-Unis, 1999). Après une phrase de l'artiste en exergue (« Je m'intéresse à ce qui est intéressant - 1971 », l'ouvrage s'ouvre sur un essai de Mark Rawlinson (« Like Trading Dust for Oranges: Ed Ruscha and Things of Interest ») et se termine par différentes annexes d'intérêt.Ryman Robert
"Prints 1969-1993", Ed. Parasol Press LTD, New York, 1993Catálogo razonado - Robert Ryman
"Prints 1969-1993", Ed. Parasol Press LTD, New York, 1993
« Prints 1969-1993 », à ce jour l'unique catalogue raisonné des estampes de Robert Ryman, établi par Amy Baker Sandback, a été publié en 1993 par Parasol Press LTD à New York à 250 exemplaires. Relié aux mouvements de l'Art Minimaliste et de l'Art Conceptuel, l'artiste explore l'impact de la lumière sur des encrages offrant principalement des variations de tons blancs. Les estampes sont imprimées sur des feuilles au format carré, hormis une au format rectangulaire et deux sur feuilles rondes. Les annotations au crayon (signature, numérotation, date) sont définies au moment de la conception de l'oeuvre et font partie intégrante de la lecture de l'oeuvre, tout comme les marges aux dimensions différentes et les lisières du feuillet (soit déchirées, soit avec barbes ou barbes massicotées). On découvrira un total de 28 références : 3 sérigraphies - dont une couverture de magazine -, 2 lithographies, 23 gravures (aquatintes, eaux-fortes, et techniques mixtes) et 2 livres illustrés pour un total de 48 estampes (« Nohow on » de Samuel Beckett contenant 6 aquatintes et « Boundary », en 1990, 42 estampes à tirage unique). La première estampe de l'artiste (1969) est une sérigraphie contenue dans un album collectif réunissant les estampes de dix artistes « 10 from the Bowery 1969-71 » et sera suivie la même année d'une seconde publiée par la Fischbach Gallery. Une troisième sérigraphie sera conçue en 1975 pour la couverture du magazine « Art-Rite ». La première lithographie est réalisée en 1971 sur deux pierres dont il a encré la surface sans intervention préalable, révélant la nature même de la pierre, la seconde est une composition carrée imprimée sur une feuille ronde. A partir de 1972, l'essentiel des estampes sont des gravures (aquatintes, eaux-fortes et gaufrages) : « Seven Aquatints », album dans lequel quelques touches de bleu apparaissent sur l'une d'entre elles, tout comme du gaufrage sur une autre, « Etching in four parts » ensemble de quatre feuilles qui introduit la couleur par petites touches; « Six Aquatints » (1975), « Bam III » : album collectif dans lequel l'artiste contribue avec une gravure non signée, et enfin « Four Aquatints with one Etching » (1990/91).
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S
Sandback Fred
"« Fred Sandback -Werkverzeichnis der Druckgrafik 1970-1986 »", Verlag Galerie Fred Jahn, Munich, 1987.Catálogo razonado - Fred Sandback
"« Fred Sandback -Werkverzeichnis der Druckgrafik 1970-1986 »", Verlag Galerie Fred Jahn, Munich, 1987.
Fred Sandback (1943-2003) est l'un des sculpteurs les plus originaux du courant minimaliste américain. L'artiste a joué de la dématérialisation, en ayant recours à du fil tendu dont la disposition engendre des volumes ou des plans virtuels. Le catalogue raisonné de ses estampes a été réalisé à l'occasion d'une exposition de l'artiste sur ses murs par la Galerie Fred Jahn de Munich en 1987. Après une courte introduction de Fred Jahn, celui-ci répertorie 134 références our cette période de 16 années de création graphique, estampes individuelles ou faisant parties de portfolio. L'expression graphique de l'artiste s'est exprimée par un ensemble de techniques différentes : la sérigraphies, dès 1970, la gravure sur zinc, parfois enrichie d'aquatinte, la pointe sèche sur cuivre, la lithographies, à partir de 1975, la linogravure, le bois gravés, mais aussi l'estampes offset et la photolithographie. L'ouvrage se referme après quelques informations très synthétiques sur l'artiste (biographie, liste des expositions personnels et collectives de l'artiste).
On notera qu'un catalogue complet de l'oeuvre graphique de Fred Sandback, s'étalant sur plus de quarante année d'une création commencée en 1966, est en libre accès sur le site internet dédié à l'artiste : https://www.fredsandbackarchive.org/
Sant'Elia Antonio
"L'opera completa - The complete works", Luciano Caramel et Alberto Longatti, Ed. Arnoldo Mondatori, Milan, 1987Catálogo razonado - Antonio Sant'Elia
"L'opera completa - The complete works", Luciano Caramel et Alberto Longatti, Ed. Arnoldo Mondatori, Milan, 1987
Entre 1912 et 1914, influencé par les cités industrielles des États-Unis et par les architectes viennois Otto Wagner et Adolf Loos, Antonio Sant'Elia commença une série de dessins illustrant son projet de ville idéale moderne (« la Città Nuova »), qui incarnait pour lui le symbole d'une nouvelle ère. Le catalogue raisonné bilingue (italien - anglais) des oeuvres de l'architecte futuriste Antonio Sant'Elia, « L'opera completa - The complete works » a été établi par Luciano Caramel et Alberto Longatti et publié par l'éditeur milanais Arnoldo Mondatori en 1987. L'ouvrage s'ouvre sur plusieurs chapitres qui replace l'oeuvre de Sant'Elia dans le contexte de son époque et donnent toutes les phases de sa formation et de son évolution ; le chapitre sur le « Manifeste de l'architecture futuriste » (publié en août 1914) et sa genèse est de toute première importance. En outre, l'ouvrage est accompagné d'annexes classiques (biographie, documents, bibliographie, liste des expositions). Les auteurs répertorient 367 références, oeuvres réalisés entre 1907 et 1916 (année de la disparition de l'artiste lors du conflit de 1914-1918). Bien que ce ne soit exclusivement le cas, l'essentiel est bien sûr constitué de dessins d'étude pour l'architecture (dont quelques uns mis en couleurs), la plus grande part restant à l'état de projet. Beaucoup de ces dessins furent exposés à la première et unique exposition du groupe de la Nuove Tendenze, dont Sant'Elia était membre, en mai-juin 1914 à la galerie Famiglia Artistica. Aujourd'hui beaucoup font partie de l'exposition permanente de la Villa Olmo près de Côme. Dès les années vingt, Le Corbusier et Ludwig Hilberseimer feront le projet de villes contemporaines en écho au travail d'Antonio Sant'Elia.Santomaso Giuseppe
"Opera Grafica, 1938-1975 ", Franco Calderoni, GDC Editore d'Arte, Rome, 1975Catálogo razonado - Giuseppe Santomaso
"Opera Grafica, 1938-1975 ", Franco Calderoni, GDC Editore d'Arte, Rome, 1975
Le travail graphique de Giuseppe Santomaso commencera l'année même de sa toute première exposition personnelle de peinture (Venise, 1938). La première partie de l'oeuvre graphique de Giuseppe Santomaso, disparu en 1990, a été consacrée par le catalogue raisonné « Opera Grafica, 1938-1975 », édité en 1975 par les éditions GDC Editore d'Arte à Rome. L'auteur, Franco Calderoni, répertorie 118 estampes sur ces presque quatre décennies de réalisation. L'artiste se sera exprimé sur l'entière palette des techniques de l'estampe : gravure - eau-forte, aquatinte -, lithographie et sérigraphie. Le catalogue raisonné présenté ici comprend les oeuvres sur papier individuelles et les oeuvres faisant partie de portfolios ou d'ouvrages illustrés. On notera que la longue introduction sur l'oeuvre graphique de Giuseppe Santomaso, également de Franco Calderoni, est traduite (en fin d'ouvrage) en langue allemande et anglaise. Ce catalogue de référence sur l'artiste est enrichi de plusieurs annexes bien développées : Notes de biographie, listes des principales expositions individuelles et collectives, bibliographie ; en outre, de nombreuses photographies agrémentent ces annexes.Sanyu Yu
"Prints", Rita Wong, Ed. The Li Ching Foundation, 2017Catálogo razonado - Yu Sanyu
"Prints", Rita Wong, Ed. The Li Ching Foundation, 2017
Ouvrage bilingue (chinois-anglais), le catalogue raisonné des estampes de l'artiste chinois, Sanyu (ou Chang Yu), a été établi par Rita Wong et publié par The Li Ching Foundation en 2017. Dans les années 1930, Sanyu a été le premier artiste chinois à travailler avec les techniques occidentales d'impression en creux. Formé à la calligraphie traditionnelle chinoise, à la gravure sur sceau et à la fabrication de meubles en laque, la gravure en taille-douce a été le prolongement naturel de sa production artistique. Sans les distractions de la matière et de la couleur, les estampes de Sanyu sont marquées par la recherche de l'artiste de la plus grande simplicité. Cet ouvrage présente l'ensemble des quarante-deux estampes connues de l'artiste, dont la plupart n'ont jamais été vues avant cette présente publication. Il est a noté qu'il existe également un catalogue raisonné des peintures à l'huile, des sculptures, des dessins et des aquarelles de l'artiste, établi également par Rita Wong et publié en 2 volumes par les éditions University of Washington Press en 2001 et The Li Ching Cultural and Educational Foundation en 2011. Notons également que Sanuy est l’un des rares peintres chinois contemporains à s’être installé en France, à Paris, dans le Paris de l'après-guerre (1920) ; il y résidera jusqu’à sa mort en 1966.Saura Antonio
"L'oeuvre imprimé, 1958-1984 ", Mariuccia Galfetti, Daniel Lelong éditeur, Paris, 1985Catálogo razonado - Antonio Saura
"L'oeuvre imprimé, 1958-1984 ", Mariuccia Galfetti, Daniel Lelong éditeur, Paris, 1985
Avant le catalogue raisonné établi par Patrick Cramer et Olivier Weber-Caflisch (Ed. P. Cramer, Genève, 2000), catalogue qui fait aujourd’hui autorité et étudie l’œuvre jusqu’en 1998, le premier catalogue raisonné sur l’œuvre graphique d’Antonio Saura fut établi par Mariuccia Galfetti et publié en co-édition par l’éditeur Daniel Lelong (Paris) en 1985. L’ouvrage (bilingue, français et espagnol) « L’œuvre imprimé - la obra grafica » concerne la période 1958-1984. Après une préface de Jean Frémon et une introduction de Rainer Michael Mason, l’auteur répertorie 387 estampes : lithographies, sérigraphies, gravures (eaux-fortes et aquatintes), zincographies, techniques mixtes, héliogravures, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré. On y constatera qu’Antonio Saura a principalement travaillé par séries et par thèmes. Pour certains groupes d’estampes, l’ouvrage est enrichi de textes de l’artiste lui-même. Par son travail, Saura aura pendant toutes ces années entrepris un vaste inventaire de ce qui, dans le monde, va et ne va pas, de ce qui l’attire et le repousse, l’amuse, l’ennuie, le touche, l’intrigue, l’indigne ou l’indiffère. Intervenir paraît juste à l’artiste et digne d’y consacrer sa vie. Antonio Saura conçut son œuvre imprimé comme accompagnant naturellement le développement de son œuvre peint et dessiné, recourant aux techniques les plus diverses pour s’exprimer."L'oeuvre imprimé, La Obra grafica", par Patrick Cramer et Olivier Weber-Caflisch, Ed. P. Cramer, Genève, 2000Catálogo razonado - Antonio Saura
"L'oeuvre imprimé, La Obra grafica", par Patrick Cramer et Olivier Weber-Caflisch, Ed. P. Cramer, Genève, 2000
Publié chez P. Cramer éditeur (Genève) en 2000, le catalogue raisonné de l’œuvre graphique d’Antonio Saura, « L’œuvre imprimée » ou « Opera grafica », a été établi par Olivier Weber-Caflisch et Patrick Cramer. Les auteurs y répertorient 632 estampes : gravures, lithographies ou sérigraphies de l’artiste. Il est à noter que lorsqu’une estampe fait parti d’un livre, d’un album ou d’un catalogue, celui-là est également décrit. Le présent ouvrage porte sur une période de quarante années de création de l’artiste, entre 1958 - et ses trois premières lithographies (« Dama ») - et 1998. Pour Antonio Saura, créer une estampe est l’occasion de se mettre à l’épreuve d’un nouvel et total engagement. L’artiste aime le travail d’équipe, l’atelier. Il a une maîtrise peu commune de toutes les techniques de l’estampe car Saura est curieux de tout et ne veut rien laisser à la part du hasard ou de la non connaissance. On lira avec intérêt la postface de Marcel Cohen qui aborde les rapports fusionnels qu’Antonio Saura entretenait avec le livre et l’illustration.Scanreigh Jean-Marc
"Estampes, livres illustrés, 1973-1988 ", Ed. Bibliothèque Municipal de Lyon, 1988Catálogo razonado - Jean-Marc Scanreigh
"Estampes, livres illustrés, 1973-1988 ", Ed. Bibliothèque Municipal de Lyon, 1988
Le catalogue raisonné des estampes de Jean-Marc Scanreigh (et des livres illustrés) a été publié en 1988. Il concerne l’ensemble des estampes originales de l’artiste pour la période 1973-1988, soit 332 œuvres sur papier référencées réalisées selon différentes techniques : sérigraphies, gravures à l’eau-forte, gravures sur linoléum, bois gravés et lithographies, y compris les livres. Ce catalogue a été publié à l’occasion du dépôt de l’œuvre gravé de l’artiste dans les fonds d’estampes contemporaines de la Bibliothèque Municipal de Lyon-La Part Dieu (324 estampes et 8 ouvrages illustrés) ; à cette occasion, une importante exposition fut organisée (oct.-nov. 1988). Le présent catalogue recense l’ensemble des estampes de façon chronologique et par technique. Plus de la moitié des œuvres déposées sont reproduites dans l’ouvrage. On notera également que parmi elles, figure un certain nombre d’œuvres uniques sous la forme d’eaux-fortes aquarellées et de lithographies réhaussées à l’acrylique. Cet ensemble correspond à deux périodes distinctes de création graphique de Jean-Marc Scanreigh allant de 1973 à 1974 (sept sérigraphies), et de 1983 à octobre 1988. En outre, l’ouvrage est accompagné d’une préface du conservateur de la Bibliothèque de Lyon et d’un texte d’introduction au monde de l’artiste, « Esquisses », d’Eugène Durif."Livres à l'envi. Livres d’artistes et affiches, 1976-2003", par Jean-Paul Laroche, Ed. Mémoire Active, Lyon, 2004Catálogo razonado - Jean-Marc Scanreigh
"Livres à l'envi. Livres d’artistes et affiches, 1976-2003", par Jean-Paul Laroche, Ed. Mémoire Active, Lyon, 2004
Le catalogue raisonné des livres d'artiste et affiches de Jean-Marc Scanreigh, « Livres à l'envi », a été établi par Jean-Paul Laroche et publié, en 2004, par les Editions Mémoire Active (Lyon). L'auteur, dans sa première partie (Livres illustrés) répertorie 194 ouvrages sur la période 1976-2003, domaine dans lequel Scanreigh unira son art avec des poèmes ou des textes de Bernard Noël, Raymond Queneau, André Pieyre de Mandiargues, Ovide, Pierre Courtaud, Michel Butor, Léon-Paul Fargue, Eugène Ionesco, Francis Ponge et tant d’autres encore. On notera que 65 d'entre eux constituent la « Bibliophilie de poche » imaginée par l'artiste, le nom de la maison d'édition changeant à chaque livraison, noms qui parfois rendent hommage à des libraires ou des éditeurs oubliés. La seconde partie, réservée aux affiches, est constituée de 64 références sur une période de 20 ans de création (1983-2003) ; si ces affiches, réalisées pour des éditeurs et des galeries à l'occasion d'expositions en France ou à l'étranger, ont été en grande partie conçues dans la technique du bois gravé, on trouve également quelques linogravures et lithographies. En outre, l'ouvrage s'ouvre sur un texte à deux mains, « Faire paraître », de Jean-Marc Scanreigh et Françoise Biver, qui donne à comprendre la philosophie de dialogue qu'établit l'artiste avec celui qui lit ou regarde. Depuis des années, Jean-Marc Scanreigh déploie son univers graphique sur des milliers de pages imprimées . . . sagement ou follement, peu importe, du moment que se réalise le livre qu'il projette.Schiele Egon
"L’oeuvre complet", par Jane Kallir, Gallimard, 2001Schmidt-Rottluff Karl
"Das Graphische Werk bis 1923", Rosa Schapire, Ernest Rathenau, New York, Euphorion Verlag, Berlin, 1924/1976.Catálogo razonado - Karl Schmidt-Rottluff
"Das Graphische Werk bis 1923", Rosa Schapire, Ernest Rathenau, New York, Euphorion Verlag, Berlin, 1924/1976.
Le premier catalogue raisonné des estampes du peintre et graveur de l'expressionnisme allemand Karl Schmidt-Rottluff, membre du groupe « Die Brücke » (le Pont), a été établi par Rosa Schapire et publié en 1924. Il s'agit ici de la copie de ce catalogue raisonné, co-publié par Ernest Rathenau, New York et Euphorion Verlag, Berlin, en 1976. Il se compose de deux volumes, le premier consacré aux textes et le second montrant l'ensemble des planches réalisées par l'artiste sur la période initiale de création jusqu'en 1923. Les 85 estampes réalisées par l'artiste l'ont été au moyen de différents moyens d'expression : bois gravé, gravure à l'eau-forte, lithographie.
Karl Schmidt-Rottluff est un graveur prolifique, avec 446 bois gravés, 121 lithographies, 70 gravures, 96 intailles et 78 estampes commerciales non numérotées. Pratiquement toutes ses gravures seront exécutées entre 1905 à 1927, date à laquelle l'artiste abandonne tout travail graphique. De 1906 à 1912, il réalise ses propres impressions, en tirages limités. Après cette période, Karl Schmidt-Rottluff embauche des professionnels et fait des éditions de 25 à 30 exemplaires. On notera, en particulier, les gravures sur bois produites durant l'année 1914.Scully Sean
"Catalogue raisonné 1968-1999 - Prints", Victoria Martino, Ed. Collective (Graphische Sammlung Albertina - Vienne, Musée du dessin et de l'estampe originale - Gravelines, et Von-der-Heydt Museum - Wuppertal)Catálogo razonado - Sean Scully
"Catalogue raisonné 1968-1999 - Prints", Victoria Martino, Ed. Collective (Graphische Sammlung Albertina - Vienne, Musée du dessin et de l'estampe originale - Gravelines, et Von-der-Heydt Museum - Wuppertal)
Le catalogue raisonné des estampes de Sean Scully, « Catalogue raisonné 1968-1999 - Prints », à été publié en 1999 par un collectif de musées (Graphische Sammlung Albertina - Vienne, Musée du dessin et de l'estampe originale - Gravelines, et Von-der-Heydt Museum - Wuppertal). L'ouvrage trilingue (anglais, français et allemand) s'ouvre sur un texte (« Du coeur des ténèbres ») de Victoria Martino. Ce catalogue raisonné porte sur plus de 30 années d'une création graphique de Sean Scully entamée vers la fin des années 60. L'auteur répertorie 123 estampes de l'artistes : gravures (eau-forte, aquatinte), sérigraphie et aquarelle (une, en 1972), bois gravés, woodblocks, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre ou du portfolio (« Heart of darkness » en 1992, « Pomes Penyeach » en 1993, « H.G. Gadamer » en 1996, « Five unions » en 1996, « Seven mirrors » en 1997, « Mirror yellow » en 1998, et « Ten towers » en 1999). Les estampes de Sean Scully expriment toutes les facettes de la personnalité de l'artiste, reflétant, à la fois dans leur complexité et leur virtuosité, les qualités qui ont données à l'artiste sa place singulière parmi les artistes abstraits de première importance de notre temps. On notera la présence en fin d'ouvrage la retranscription d'une interview de l'artiste par Julia Klüser. En annexe, pour clore le catalogue raisonné, on découvrira le répertoire des titres des estampes.Sécheret Jean-Baptiste
"Oeuvre gravé et lithographié 1979-2001", Roland Plumart, Ed. Centre Culturel de l'Arsenal, Maubeuge, et Musée de Gravelines, 2002Catálogo razonado - Jean-Baptiste Sécheret
"Oeuvre gravé et lithographié 1979-2001", Roland Plumart, Ed. Centre Culturel de l'Arsenal, Maubeuge, et Musée de Gravelines, 2002
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Jean-Baptiste Sécheret, « Oeuvre gravé et lithographié 1979-2001 », a été établi par Roland Plumart, auteur de si nombreux ouvrages de qualité en ce domaine (Avati, Thorbecke, Patrick Coppens, Jeroen Hermkens, Pascale Hémery, Devorah Boxer, etc). Il a été publié en 2002 par le Centre Culturel de l'Arsenal de Maubeuge et le Musée de Gravelines, à l'occasion de deux expositions successives de l'oeuvre gravé de l'artiste organisées par ces deux institutions. L'ouvrage s'ouvre sur une préface de Jacques Thuillier, Professeur au Collège de France. L'auteur répertorie 309 références pour cette période de 23 années de création graphique : 104 gravures, 17 bois gravés linogravures, 188 lithographies. L'ouvrage se referme sur une biographie de l'artiste et sur un index des oeuvres.Ségui Antonio
"Obra Gráfica 1948-1992", Damián Bayón, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Porto Rico, 1993Catálogo razonado - Antonio Ségui
"Obra Gráfica 1948-1992", Damián Bayón, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Porto Rico, 1993
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Antonio Ségui, Antonio Seguí / Obra Gráfica 1948-1992, a été publié à l'occasion de la Xème Biennale de la Gravure latino-américaine et des Caraïbes de San Juan en 1993 et de l'exposition hommage à la Chase Manhattan Bank (Hato Rey) de Puerto Rico. L'ouvrage est en langue espagnole. Après une introduction de Damián Bayón (« L'originalité dans l'oeuvre graphique d'Antonio Ségui »), l'auteur répertorie 148 estampes de l'artiste pour une période de plus de 40 années de création graphique : monotypes, bois gravés, lithographies, photolithographies, gravures (eaux-fortes, souvent aquarellées, aquatintes), sérigraphies, pochoir (1), linogravures - à partir de 1991 - ou mélanges de plusieurs techniques. Ce catalogue est enrichi, en fin d'ouvrage, par une courte biographie des dates essentielles, une liste des principales collections, des listes des expositions individuelles et collectives de l'artiste. La liste des oeuvres exposées pour cet exposition-hommage conclut le catalogue.
Seguin Armand
"The prints of Armand Seguin 1869-1903", R. S. Field, C. L. Strauss, S. J. Wagstaff Jr, Davison Art Center - Wesleyan University Middletown Publisher, Connecticut, 1980.Catálogo razonado - Armand Seguin
"The prints of Armand Seguin 1869-1903", R. S. Field, C. L. Strauss, S. J. Wagstaff Jr, Davison Art Center - Wesleyan University Middletown Publisher, Connecticut, 1980.
Le catalogue raisonné des estampes du peintre-graveur-illustrateur Armand Seguin, « The prints of Armand Seguin 1869-1903 », a été établi par une collaboration entre R. S. Field, C. L. Strauss et S. J. Wagstaff Jr ; l'ouvrage a été publié en 1980 - en langue anglaise - à l'occasion d'une exposition au Davison Art Center - Wesleyan University Middletown (Connecticut, Etats-unis) qui en a assuré l'édition. Après une longue et très interessante introduction sur la vie et l'oeuvre de l'artiste, les auteurs répertorient 93 références (une référence pouvant regrouper plusieurs estampes) pour une période de 35 années de création graphique (1969-1903). Si Armand Seguin a principalement réalisé des gravures à l'eau-forte, l'on trouve, au fil des ans, des pointe-sèches, des aquatintes, des zincographies, et quelques rares bois gravés, lithographies (2) et monotypes.
L'ouvrage se referme après plusieurs appendices, avec la reprise du texte d'introduction de Paul Gauguin écrite à l'occasion d'une exposition de l'artiste en 1895 et avec une bibliographie très complète sur l'artiste.
Armand Seguin, influencé à ses débuts par l’impressionnisme, deviendra à la fois un disciple de Gauguin et un ami de Henry de Groux ; il sera très proche des peintres de l'Ecole de Pont-Aven, dont il est considéré comme le chroniqueur, et participera à la création et aux premières manifestations du mouvement nabi. Son œuvre graphique, présenté dans cet ouvrage, dépasse largement sa production picturale, à son grand désespoir d'ailleurs, car l'artiste aurait voulu être davantage reconnu comme peintre que comme illustrateur.Seligmann Kurt
"L’oeuvre gravé", par Rainer M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes, Genève, 1982Catálogo razonado - Kurt Seligmann
"L’oeuvre gravé", par Rainer M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes, Genève, 1982
D’aucun pense que la suite réalisée par Kurt Seligmann en 1944 pour « Œdipe » est l’un des sommets de la gravure surréaliste. Le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé de Kurt Seligmann a été réalisé par Rainer Michael Mason et publié par le Cabinet des Estampes (Genève) et les Editions du Tricorne en 1982. Cet ouvrage de référence sur l’artiste répertorie environ 180 oeuvres originales sur papier, comprenant l’ensemble des gravures - eaux-fortes, aquatintes, burins - ou lithographies de l’artiste, y compris son oeuvre dans le domaine du livre illustré. Bien que la date exacte soit inconnue, on place juste après guerre (1918-19) les toutes premières oeuvres imprimées sur papier de l’artiste, une linogravure et une eau-forte. « La production de Kurt Seligmann graveur, tantôt en planches libres, tantôt groupée dans un portefeuille ou autour d’un texte, est celle d’un métier sûr, enrichi au fil des ans par les expériences d’écriture, de morsure, et d’intimité avec la presse à bras, » écrit l’auteur. Il faut préciser que l’artiste tirait lui-même ses gravures !Sempere Eusebio
"Obra gráfica", par Maria Marco, Ed. Museo de la Universidad de Alicante, 1999Catálogo razonado - Eusebio Sempere
"Obra gráfica", par Maria Marco, Ed. Museo de la Universidad de Alicante, 1999
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique (oeuvre cinétique) d'Eusebio Sempere, « Obra grafica », a été établi par Maria Marco et publié par le Musée de l'Université d'Alicante. Réalisé en plusieurs langues, dont français, l'ouvrage recense 180 références pour une période de création s'étalant de 1946 à 1975, gravures et sérigraphies. 14 des 16 gravures ont été réalisées par l'artiste en 1946-47 à l'Ecole des Beaux-Arts de Valence ; on trouve également 2 gravures réalisées en 1980. Le reste de la création graphique de Sempere l'a été sous forme de sérigraphie. L'artiste réalisera 2 albums de 4 sérigraphies en 1965 et 1967. On découvrira des sérigraphies isolées, mais un très grand nombre d'estampes conçues par séries : « Transparencia del tiempo » (1977), « La Alhambra » (1977), « Homenaje a Gabriel Miro » (1978), « La luz de los Salmos » (1980), « Cantico espiritual » (1982), « Sueltas », etc. Plusieurs textes d'introduction accompagne le catalogue raisonné proprement dit (textes de F. Silio, J. R. Giner, J. A. Martinez Bernicola et M. Marcco). De 1949 à 1958, Sempere vécut à Paris, où il fréquenta Arp, Vasarely et les peintres constructivistes de la Galerie Denise René.Seree Gerard
"Les livres", Z. Egler, Université de la Sorbonne Paris IV, 2008Catálogo razonado - Gerard Seree
"Les livres", Z. Egler, Université de la Sorbonne Paris IV, 2008
Le catalogue raisonné « Les livres de Gérard Serée » constitue le volume II de l'étude « Gravure et poésie en dialogue » réalisée par Zelda Egler dans le cadre universitaire (année 2007-2008, La Sorbonne, Paris IV, UFR d'histoire de l'art et d'archéologie). L'artiste revendique, par la nature de ses livres, une appartenance à la tradition de la bibliographie de haut niveau. Gérard Serée réalise des livres dont les caractéristiques matériels (papier artisanal, textes typographiés ou manuscrits par l'auteur, gravures originales, tirage limité, etc.) sont celles de ces ouvrages précieux qui font la richesse de grandes bibliothèques. L'auteur répertorie 41 ouvrages pour la période 1992-2007. L'aventure de l'artiste, en ce domaine, débutera par un premier ouvrage, « Les creux de l'ombre », livre contenant des textes du poète Raphaël Monticelli illustrés de 5 gravures au sucre, à l'aquatinte et à la pointe sèche. Avec une grande régularité, avant tout avec une passion jamais démentie, le graveur-rêveur de livres Gérard Serée va unir son art à d'importants poètes ; on citera, parmi eux, Daniel Biga, Michel Butor (dont « Empreintes en croissance » en 1998), Alain Freixe, Bernard Noël (dont « Poème de la Havane » en 2005), Jacques et Marc Kober, Jean-Marie Barnaud, Charles Juliet ou Salah Stétié (dont « La Somnambule » en 2006). Chaque ouvrage, qui est décrit avec une grande précision par l'auteur du catalogue raisonné, est accompagné d'un texte-commentaire établi en collaboration avec l'artiste, de la localisation d'exemplaires en bibliothèques, d'une éventuelle bibliographie. On notera que « Le Bleu qui tourne », avec avec Bernard Noël, est le premier ouvrage, en 2000, réalisé par les Editions Gestes et Traces (Nice), maison d'édition créée par l'artiste. Gérard Serée fait parti du monde du « Livre de dialogue ».Serra Richard
"Drukgrafik, prints, estampes 1972-1999", Richter Verlag, Düsseldorf, 1999Catálogo razonado - Richard Serra
"Drukgrafik, prints, estampes 1972-1999", Richter Verlag, Düsseldorf, 1999
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Richard Serra, « Drukgrafik 1972-1999 » (en 3 langues : anglaise, allemande et française), a été publié par les Editions Richter de Düsseldorf en 1999. Il comporte 132 estampes originales de l’artiste pour la période étudiée : gravures, lithographies et sérigraphies. Le travail graphique de l’artiste est souvent réalisé de préférence par des séries, qui permettent à l’artiste de se consacrer à un thème précis. Exclusivement en noir et blanc, parfois sur des fonds teintés, Richard Serra y explore en profondeur les possibilités de la gravure. Son œuvre graphique ne constitue pas pour l’artiste un aspect secondaire dans son travail, mais représente une composante essentielle de sa création. L’œuvre gravé de Richard Serra, débuté au début des années 70, doit être considéré comme une forme d’expression autonome de l’artiste. Après quelques premières études à l’eau-forte en 1972, Serra commencera à se livrer à des expériences sur la lithographie dès cette période. Il est indéniable que les œuvres imprimées sur papier de Richard Serra occupent une place prépondérante dans l’art graphique contemporain. « Les œuvres graphiques de Richard Serra ont une qualité particulière, celle de transmettre ou même de ne renforcer aucune certitude, mais de trouver leur thème dans la quête intérieure, » écrit le préfacier du catalogue raisonné."Werkverzeichnis, prints, estampes 1972-2007 ", Richter Verlag, Düsseldorf, 2008Catálogo razonado - Richard Serra
"Werkverzeichnis, prints, estampes 1972-2007 ", Richter Verlag, Düsseldorf, 2008
Après un premier catalogue raisonné des estampes (1972-1999) du sculpteur Richard Serra, publié en 1999, un nouvel ouvrage de référence a été édité en 2008, également par les Editions Richter (Düsseldorf). Il concerne la période 1972-2007 et a été établi par Silke von Berswordt-Wallrabe. L'auteur répertorie 203 références : gravures, lithographies, sérigraphies et multiples. On y découvrira l'évolution du travail de l'artiste en ce domaine, entre la toute première lithographie (« Circuit ») réalisée en 1972 et la série des 13 gravures de « Paths ans edges » (2007). Ouvrage trilingue (français, anglais, allemand), le catalogue s'ouvre sur une introduction décrivant les processus de création et l'évolution du travail de l'artiste dans le domaine de l'oeuvre gravé. Dès 1970, Richard Serra ne cessera d'explorer en profondeur les possibilités de l'estampe; il créera, au fil du temps, une oeuvre aussi concentrée que multiple. L'estampe représente pour l'artiste une composante essentielle de son travail, une forme d'expression autonome, dotée de ses propres possibilités de formulation. Richard Serra travaille de préférence par séries et se consacre à un thème précis. L'artiste considère l'estampe avec un mélange de fascination et de méfiance, comme une sorte « d'alchimie ». Il est indéniable que les oeuvres de Serra occupent une place prépondérante dans les arts graphiques d'aujourd'hui.Severini Gino
"Tutta l'Opera Grafica", Francesco Meloni, Ed. Libreria Prandi, Reggio Emilia, 1982Catálogo razonado - Gino Severini
"Tutta l'Opera Grafica", Francesco Meloni, Ed. Libreria Prandi, Reggio Emilia, 1982
Rappelons ici, la publication par Gino Severini de l'ouvrage « Du cubisme au classicisme » en 1921, ouvrage dans lequel il expose ses théories sur les lois de la composition et des proportions. Le catalogue raisonné en langue italienne de l'oeuvre graphique de Gino Severini, « Tutta l'Opera Grafica », a été établi par Francesco Meloni et publié par les Editions Libreria Prandi (Reggio Emilia) en 1982. Le catalogue proprement dit est précédé d'une introduction reprenant un texte écrit par l'artiste lui-même en 1942 : « Il disegno - Valori, tono, chiaroscuro - Il colore ». L'auteur a scindé l'ouvrage en plusieurs chapitres correspondant aux techniques des estampes pour un ensemble - de 238 références - réalisé sur une période de plus de 55 années de création (1909 à 1965) : Les gravures et lithographies (51), la sérigraphie (1), les estampes d'interprétation, les pochoirs, les illustrations pour des ouvrages ou revues. On trouvera en fin d'ouvrage deux bibliographies importantes (la première portant sur les écrits de l'artiste, la seconde sur l'oeuvre graphique proprement dite). Cet ouvrage, comme c'est souvent le cas pour les catalogues raisonnés, permettra de découvrir l'évolution graphique de l'artiste, les premières tentatives, les recherches, l'affirmation au fil des oeuvres d'un langage personnel, les abandons ou renoncements, les variations sur les différents thèmes privilégiés par Gino Severini.Signac Paul
"L'oeuvre gravé et lithographié", par E. W. Kornfeld et P. A. Wick, Ed. Kornfeld, Berne, 1974Catálogo razonado - Paul Signac
"L'oeuvre gravé et lithographié", par E. W. Kornfeld et P. A. Wick, Ed. Kornfeld, Berne, 1974
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé et lithographié de Paul Signac a été établi par E. W. Kornfeld et P. A. Wick et publié aux Editions Kornfeld et Klipstein (Berne) en 1974. Les auteurs répertorient 27 gravures et lithographies de l'artiste, exécutées entre 1985 et 1927. Les estampes sont classées chronologiquement, les auteurs décrivent : le titre, la technique utilisée, les dimensions, l'année, l'imprimeur, l’éditeur et aussi le nombre de tirages. Chaque estampe est reproduite en couleurs ou en noir et blanc. L'ouvrage comporte aussi une liste alphabétique des titres des gravures et lithographies de l'artiste, ainsi qu'une page reproduisant la signature de Paul Signac et son évolution au fil des ans. La préface illustrée de E.W. Kornfeld comporte une biographie de l'artiste et des informations sur la créations de ces estampes."L'oeuvre peint", Françoise Cachin, Ed. Gallimard, Paris, 2000Catálogo razonado - Paul Signac
"L'oeuvre peint", Françoise Cachin, Ed. Gallimard, Paris, 2000
Le catalogue raisonne de l'oeuvre peint de Paul Signac (1863-1935) a été établi par Françoise Cachin, petite-fille de l'artiste, et publié par les Editions Gallimard en 2000. L'ouvrage rassemble 611 peintures à l'huile de l'artiste. En outre, un texte monographique de l'auteur retrace la vie et l'oeuvre de Paul Signac. En complément, une chronologie établie par Marina Ferretti-Bocquillon détaille son activité de peintre, mais aussi d'organisateur d'expositions, d'écrivain, de stendhalien passionné, de yachtman et d'infatigable voyageur. Cette chronologie rend compte des contacts que l'artiste a entretenus avec plusieurs générations de peintres de 1884 à 1935, ainsi qu'avec les milieux littéraire et politique. Une bibliographie générale et une liste des expositions auxquelles Paul Signac a participé complètent l'ouvrage. Paul Signac est l'un des principaux représentants du groupe néo-impressioniste, dont il deviendra le chef de file à la mort de son ami Georges Seurat.Smith Kiki
"Kiki Smith - Prints", Michael Hering et Birgitta Heid, Staatliche Graphische Sammlung München & Verlag Walther König, 2019.Catálogo razonado - Kiki Smith
"Kiki Smith - Prints", Michael Hering et Birgitta Heid, Staatliche Graphische Sammlung München & Verlag Walther König, 2019.
Connue principalement en tant que sculpteur, Kiki Smith considère l'art graphique, et notamment la gravure, comme une partie essentielle de son travail. Son important œuvre gravé, dont la thématique se rapproche de celle de ses sculptures (l'anatomie, l'autoportrait, la nature et l'iconographie féminine) fut l'objet d'une grande exposition en 2003 au MOMA à New York (Kiki Smith : Prints, Books, and Things).Au fil des ans, Kiki Smith a présenté plus de 150 expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier et a participé à des centaines d'expositions collectives importantes. Ouvrage bilingue (anglais et allemand), publié à l'occasion de l'exposition Touch : Prints by Kiki Smith au Staatliche Graphische Sammlungen, Munich (14 février - 26 mai 2019), ce catalogue répertorie l'œuvre imprimé complet de l'artiste, depuis ses débuts dans le domaine de l'art graphique, en 1985, jusqu'à 2019. On y découvrira un ensemble de 128 références pour ces 35 années de création : lithographies, photolithographies, gravures (eaux-fortes, aquatintes, gaufrages, etc), photogravures, bois gravés, estampes-monotypes, estampes en technique mixte ; on notera que la plupart des références ont été réalisées dans le cadre d'un portfolio ou d'un livre d'artiste, chaque estampe d'une série ayant reçue une référence particulière. Plus de 150 œuvres, issues de la donation globale de l'artiste new-yorkaise de plus de 800 pièces à la Staatliche Graphische Sammlung de Munich, ont été sélectionnées pour ce magnifique catalogue grand format. Les textes abordent tous les mêmes thèmes que l'artiste traite dans son travail depuis plus de 40 ans : le corps, la vie et la mort, sans oublier les contes de fées."Prints, Books & Things", Wendy Weitman, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 2003.Catálogo razonado - Kiki Smith
"Prints, Books & Things", Wendy Weitman, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 2003.
Si l'ouvrage « Kiki Smith - Prints, Books & Things » n'est pas un catalogue raisonné, il a cependant l'avantage de présenter un nombre significatif d'estampes de l'artiste. Il a été publié en 2003 par les Editions du Moma (Museum of Modern Art) de New York à l'occasion d'une exposition de l'artiste. Kiki Smith fait à l'évidence partie des artistes américain(e)s les plus significatifs de sa génération. Avant qu'elle ne devienne connue, d'abord en tant que sculpteur dans les années 80, elle était déjà tout aussi passionnée par l'univers de la gravure. Considérant l'estampe essentielle à son expression, l'artiste avait l'habitude de dire : « Je pourrais simplement réaliser des estampes et être totalement satisfaite. ». « Kiki Smith - Prints, Books & Things » constitue l'étude la plus complète aujourd'hui publiée sur les estampes de l'artiste. L'ouvrage présente 137 planches en couleur de son travail, commençant par sa toute première sérigraphie éditée en 1980, jusqu'à inclure les ouvrages en cours de réalisation à l'époque de cette publication (2003). En outre, l'ouvrage propose de découvrir huit pages réalisées par l'artiste spécialement pour cet ouvrage. Novatrice et fervente adepte de l'expérimentation, Kiki Smith s'est servi d'un large éventail de techniques pour réaliser ses estampes, des techniques traditionnelles comme l'eau-forte et la lithographie jusqu'à des procédés plus récents et plus simples comme le tampon ou la photocopie, sans parler de ses livres d'artiste ou de ses multiples où l'on peut découvrir l'utilisation des tissus de poupées ou de couvertures. Comme dans son oeuvre sculpté, les thèmes principaux abordés, ici d'une manière éminemment personnelle, sont le corps humain, les animaux et notamment les oiseaux, et toute l'iconographie relative à la femme.Sonderborg K.R.H.
"Werkverzeichnis der Druckgraphik", Christian Rathke, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landdesmuseen, Schloss Gottorf, Schleswig, 2000Catálogo razonado - K.R.H. Sonderborg
"Werkverzeichnis der Druckgraphik", Christian Rathke, Stiftung Schleswig-Holsteinische Landdesmuseen, Schloss Gottorf, Schleswig, 2000
En langue allemande, le catalogue raisonné des estampes de l'artiste danois K. R. H. Sonderborg, Werkverzeichnis der Druckgraphik, a été réalisé par Christian Rathk et publié, en 2000, par le Stiftung Schleswig-Holsteinische Landdesmuseen, Schloss Gottorf, de Schleswig. Après une préface de Herwig Guratzsch et un texte d'introduction présentant l'oeuvre gravé de l'artiste par l'auteur du catalogue, celui-ci comptabilise 123 références pour une période de 44 années de travail graphique, entre 1953 et 1996 ; les interventions de plusieurs estampes dans les portfolios n'ont reçues qu'une seule et même référence. Comme on le découvrira, l'artiste s'est exprimé dans toutes les principales techniques liées au monde de l'estampe : gravure, lithographie et sérigraphie, travaillant aussi bien en noir et blanc qu'en couleurs. En ce qui concerne la gravure, K. R. H. Sonderborg vint poursuivre sa formation au début des années 50 à Paris, à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter. Au fil des ans, son propre style deviendra abstrait, gestuel et rapide, avec une application spontanée de la couleur ; lLes contrastes noir et blanc sont une caractéristique importante de son travail, y ajoutant des couleurs comme par exemple le rouge cadmium. KRH Sonderborg est l'un des plus importants représentants de l'art informel allemand.Soulages Pierre
"Eaux-fortes, lithographies, 1952-1973", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1974Catálogo razonado - Pierre Soulages
"Eaux-fortes, lithographies, 1952-1973", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1974
Parallèlement à l’eau-forte, Pierre Soulages aborda l’art de la lithographie dans les Ateliers Pons et Mourlot en 1957. L’artiste reconnaît une qualité propre à chaque technique, à la taille-douce, comme à la lithographie ou à la sérigraphie. Comme pour les gravures, les lithographies ont été réalisées par période : 10 lithographies en 1957, 8 en 1963-64, 12 en 68-69 et 10 en 72-73. « J’ai des crises de lithos, j’ai des crises de gravures, comme j’ai des crises de peinture. J’aime me jeter à fond dans une technique et ne penser qu’à ça, oublier que je suis, que j’ai été peintre » dit Pierre Soulages. L’oeuvre imprimé de Pierre Soulages est restreint : quarante-trois gravures, quarante-neuf lithographies et vingt-six sérigraphies, soit cent dix-huit œuvres seront répertorié en 2003 (in « L’oeuvre imprimé », B.N.F)."L'oeuvre gravé, 1951-1996", par Galerie d'Art Espace 13, 1997Catálogo razonado - Pierre Soulages
"L'oeuvre gravé, 1951-1996", par Galerie d'Art Espace 13, 1997
En 1951, Mme Lacourière passe devant la vitrine de la Galerie Louis Carré ; il y a là une petite peinture de Pierre Soulages. L’Atelier Lacourière est à cette époque le lieu le plus prestigieux où se créaient les gravures, celles de la génération Picasso. Soulages n’a jamais gravé. Elle rencontre l’artiste et sait être persuasive. Il n’est, au début, guère séduit, mais son amour des techniques d’abord, puis son goût à découvrir de nouvelles voies, l’entraînent vers cet art. C’est en 1957, que Pierre Soulages trouve son véritable métier de graveur. L’artiste utilise une telle quantité d’acide qu’il troue la plaque de cuivre ! Cette innovation sera sa marque. Une première exposition de ses gravures à la Galerie Berggruen sera un événement. L’oeuvre imprimé de Pierre Soulages est restreint : quarante-trois gravures, quarante-neuf lithographies et vingt-six sérigraphies, soit cent dix-huit œuvres seront répertorié en 2003 (in « L’oeuvre imprimé », B.N.F)."L'oeuvre imprimé", par Pierre Encrevé, Ed. B.N.F, 2003"L’oeuvre peint complet", Vol I, II, III et IV, (1946-1958, 1959-1978, 1979-1997 et 1946-2006, dont 1998-2006), par Pierre Encrevé, Ed. du Seuil, entre 1994 et 2007Catálogo razonado - Pierre Soulages
"L'oeuvre imprimé", par Pierre Encrevé, Ed. B.N.F, 2003
L’oeuvre imprimé de Pierre Soulages est restreint, rare, quarante-trois gravures, quarante-neuf lithographies et vingt-six sérigraphies, soit cent dix-huit œuvres. L’artiste saura parfaitement utiliser à son profit les spécificités de ses diverses techniques. La Catalogue Raisonné de l’ensemble de ces oeuvres, l’oeuvre imprimé sera publié en 1997 par la Bibliothèque de France. L’imagination de l’artiste, graveur, lithographe, sérigraphe, s’est épanouie directement à partir de la matière. La spécificité de Soulages est de faire apparaître en même temps et dans un seul ensemble, la forme, la couleur et la matière. Pierre Soulages a abordé la technique de la sérigraphie en 1972 dans l’atelier Bernard Frize.Spilliaert Léon
"Estampes et illustrations - Prints and Illustrations", Xavier Tricot, Ed. Petraco-Pandora, Anvers, 1994Catálogo razonado - Léon Spilliaert
"Estampes et illustrations - Prints and Illustrations", Xavier Tricot, Ed. Petraco-Pandora, Anvers, 1994
Le catalogue raisonné des « Estampes et illustrations » de Léon Spilliaert, en 3 langues (néerlandais, français et anglais - « Prints and Illustrations »), a été publié en 1994 par les Editions Petraco-Pandora (Anvers) et établi par Xavier Tricot. Après un avant-propos de Norbert Hostyn et une introduction de Jean F. Buyck, l'auteur répertorie l'ensemble de l'oeuvre graphique de l'artiste belge en quatre différents chapitres : Les gravures et lithographies, les albums de lithographies, les illustrations réalisées pour des livres (« La femme au prisme » de Franz Hellens est le plus abouti) et, enfin, celles réalisées pour des revues. En outre, l'ouvrage est enrichi d'une esquisse biographique de l'artiste. Les grandes expositions et rétrospectives de l'oeuvre de Spilliaert n'ont fait que bien peu de cas de l'oeuvre gravé de l'artiste qui, c'est un fait, ne représente qu'une faible partie de sa création. Xavier Tricot fit une première collation des estampes de l'artiste en 1982. Bien que la thématique des estampes de Spilliaert soit assez éclectique, le portrait du poète Emile Verhaeren est un sujet que l'on retrouve à plusieurs reprises, et le paysage est de toute évidence une constante de son oeuvre gravée, oeuvre d'inspiration symboliste. Si Spilliaert réalise des estampes indépendantes, il travaille parfois par série (10 lithographies pour « Les Plaisirs d'Hiver », 1918 ou les 10 lithographies inspirées par « Les Serres Chaudes » de Maeterlinck). La production graphique de Léon Spilliaert se répartit en deux période distinctes : la première se situe aux environ de 1908 et est consacrée à la pointe sèche, la seconde, vers 1917-1919, est principalement réservée à la lithographie. A partir des années 1920 paraîtront quelques livres illustrés par l'artiste ostendais. L'auteur pense que Spilliaert n'a jamais dessiné sur la pierre lithographique, mais qu'il s'agit de dessins au crayon lithographique reportés sur pierre. Au contraire de Ensor, Spilliaert n'était pas un passionné de l'estampe et son oeuvre est restreint. Sans doute, au contraire de ce que lui permettait l'aquarelle, sentait-il dans cette technique sa liberté gestuelle brimé.Springer Ferdinand
"Werkverzeichnis der Druckgraphik 1923-1977", G. Fiedler-Bender, H. Höfchen, Ed. Museum Pfalzgalerie, 1990Catálogo razonado - Ferdinand Springer
"Werkverzeichnis der Druckgraphik 1923-1977", G. Fiedler-Bender, H. Höfchen, Ed. Museum Pfalzgalerie, 1990
En langue allemande, le catalogue raisonné des estampes de Ferdinand Springer, « Werkverzeichnis der Druckgraphik 1923-1977 », a été réalisé en 1990 à l'occasion d'une exposition de l'oeuvre gravé de l'artiste à la Pfalzgalerie de Kaiserslautern (Allemagne), puis à la Galerie Döbele de Stuttgart. On y suit, bien évidement, l'évolution graphique de l'artiste au fil des ans. Le catalogue s'ouvre sur une préface de Gisela Fiedler-Bender et sur une introduction de Heinz Höfchen. L'auteur du présent ouvrage de référence répertorie 293 références, y compris les estampes réalisées pour des livres, sur une période de 55 années de création graphique (entre 1923 et 1977) ; on notera que bien d'autres estampes furent réalisées par l'artiste entre 1977 et sa disparition, en 1998. L'artiste utilisa largement toute la palette des techniques de la gravure pour sa création graphique : bois gravé, burin, eau-forte, aquatinte, vernis mou, roulette, pochoir, le plus souvent en technique mixte. On notera que si chaque référence comporte le titre de l'estampe, la date de sa réalisation, la technique utilisée par l'artiste, les dimensions de l'illustration, le tirage, l'éditeur et l'imprimeur lorsqu'il y a lieu, elle n'est pas obligatoirement enrichie d'une reproduction photographique dans le catalogue (seules 60 estampes sont représentées). Il s'agit cependant ici de ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de l'artiste. Le catalogue raisonné est clos par différentes annexes sommaires (biographie, liste des principales expositions personnelles et collectives, bibliographie).St Phalle Niki de
"Oeuvre gravé 1968-1980", par Dominique Chenivesse et Brigitte Kühn, Ed. Ulmer Museum, 1980Catálogo razonado - Niki de St Phalle
"Oeuvre gravé 1968-1980", par Dominique Chenivesse et Brigitte Kühn, Ed. Ulmer Museum, 1980
Le catalogue raisonné, partiel, de l'oeuvre graphique de Niki de Saint Phalle (en langue allemande), « Das graphische Werk », porte sur la période de 1968-1980. L'ouvrage a été publié par le Ulmer Museum (Ulm, Allemagne) en 1980, à l'occasion d'une exposition des estampes de l'artiste (mai-juillet 1980). Etabli par Dominique Chenivesse et Brigitte Kühn, les auteurs répertorient ici un ensemble de 73 estampes (lithographies et sérigraphies), y compris les estampes réalisées dans le cadre d'un portfolio (comme par exemple « Nana power », en 1970), de 28 affiches (réalisées en technique lithographique ou sérigraphique) et de 5 livres contenant des estampes de l'artiste. L'auteur Erwin Treu, dans sa préface, donne l'essentiel du parcours graphique de Niki de Saint Phalle. Ces estampes se lisent comme un extraordinaire concentré de son art. On y décèle, entre autres, son engagement pour des causes qui lui étaient chères mais aussi ses nombreux projets d’exposition. On y retrouve ses thèmes principaux : les animaux, réels ou fantastiques, les nanas, bien sûr, qui peuplent son art dès les années 60, mais également les relations entre les sexes ou encore les nombreuses allusions autobiographiques accompagnées de phrases évocatrices. L’ensemble des œuvres présentées frappe par une densité de couleurs et des formes expressives inégalées. Niki de Saint Phalle a pratiqué l’art graphique durant de nombreuses décennies comme une activité proche de ses sculptures ou de ses projets d’architecture. Il y a une grande proximité - une complicité - entre ses œuvres sur papier et ses œuvres tridimensionnelles."Posters, les affiches", par C. Von der Osten, Ed. Prestel, 2005Catálogo razonado - Niki de St Phalle
"Posters, les affiches", par C. Von der Osten, Ed. Prestel, 2005
Tiré de la collection Claus von der Osten, le présent catalogue raisonné des affiches (« Posters ») réalisées par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely a été publié par les Editions Prestel (Munich et autres) en 2005. L’ouvrage trilingue (français, anglais et allemand) présente les 41 affiches créées par Niki de Saint Phalle, les 87 réaliséées par Jean Tinguely et les projets communs aux deux artistes. Si les affiches de Tinguely ressemblent plus, au début, à des dessins préparatoires pour ses objets cinétiques, ils deviennent avec le temps des compositions de couleurs, abstraites et mouvantes. Les affiches de Nikki de Saint Phalle sont en peu de temps le lieu même où évoluent ses « Nanas » ; enrobées, acrobatiques, baroques, hautes en couleurs, fragmentées ou ailées, elles se meuvent avec légèreté. Ces affiches sont non seulement des témoignages du vaste terrain d’opérations des deux artistes (expositions de galeries, rétrospectives, etc.), mais marquent aussi leurs engagements pour le théâtre, le cinéma, le sport, le jazz ou le cirque.Steinlen Théophile Alexandre
"Affichiste", Réjane Bargiel et Christophe Zagrodzki, Ed. du Grand-Pont (Jean-Pierre Laubscher), Lausanne, 1986Catálogo razonado - Théophile Alexandre Steinlen
"Affichiste", Réjane Bargiel et Christophe Zagrodzki, Ed. du Grand-Pont (Jean-Pierre Laubscher), Lausanne, 1986
Le catalogue raisonné des affiches de Théophile Alexandre Steinlen, « Steinlen affichiste », a été établi par Réjane Bargiel et Christophe Zagrodzki et publié par les Editions du Grand-Pont de Lausanne en 1986. Après une introduction des auteurs, ceux-ci décrivent 99 références (affiches, projets et divers). En 1913, dix ans avant la mort de l'artiste, paraissait - à 575 exemplaires - le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Steinlen par son ami Ernest de Crauzat (voir « L'oeuvre gravé et lithographié », re-édition de 1983 par les Editions Alan Wofsy Fine Arts) ; cet ouvrage répertoriait environ deux-tiers des affiches connues. Le présent ouvrage se veut compléter, corriger parfois et réactualiser le secteur affiches (avec un ajout plus que notable d'une trentaine d'oeuvres, pour la majorité postérieure à 1913) en y ajoutant divers travaux publicitaires. L'espoir du bonheur collectif qui animait l'artiste éclaire en filigrane chacune de ses oeuvres. L'ouvrage est cols par une bibliographie sélective.
"L'oeuvre gravé et lithographié", E. de Crauzat, re-édition Alan Wofsy Fine Arts, 1983Catálogo razonado - Théophile Alexandre Steinlen
"L'oeuvre gravé et lithographié", E. de Crauzat, re-édition Alan Wofsy Fine Arts, 1983
Le présent catalogue raisonné, en français, de « L'oeuvre gravé et lithographié de Steinlen » est la re-édition en fac-similé de la parution originale de 1913. Si chacune des 745 références y sont décrites, elles ne sont pas toutes reproduites comme c'était souvent le cas dans ce type de publication du début du XXème siècle. Il s'agit ici d'un catalogue descriptif et suivi d'un essai de bibliographie et d'iconographie de l'oeuvre illustré de l'artiste. Après une introduction de Roger Marx, le catalogue raisonné proprement dit se décompose en plusieurs sections : 1. Les eaux-fortes (115 références entre 1898 et 1912), 2. Les monotypes (11 références en 1893 et 1894) et 3. Les lithographies avec des estampes, des titres de musique, des affiches et des livres ( de n°127 à n°519 entre 1884 et 1912). L'oeuvre illustré (de n° 520 à n° 745), en seconde partie, comporte des estampes, des titres de musique, des affiches, ds couvertures de livres, livres et albums, des journaux et revues, des prospectus de libraire et de journaux, des programmes, des cartes d'expositions, des invitations et menus, et, pour terminer, des illustrations diverses. L'ouvrage est clos sur une liste d' « Etudes, articles et reproductions », puis sur des tables alphabétiques des titres des gravures et des différents travaux.
Stella Franck
"Paintings, 1958 to 1965 ", Lawrence Rubin, Tabori & Chang Publishers, New York, 1986Catálogo razonado - Franck Stella
"Paintings, 1958 to 1965 ", Lawrence Rubin, Tabori & Chang Publishers, New York, 1986
Le Catalogue Raisonné des peintures de Frank Stella, « Paintings, 1958 to 1965 », a été établi par Lawrence Rubin et publié par les éditions Tabori & Chang Publishers (New York). Il concerne 8 années de création de l'artiste pour la période 1958-1965. Après une préface de Robert Rosenblum et une présentation de quelques travaux d'étudiant de l'artiste (influencés par Jackson Pollock, Franz Kline et Rothko), l'auteur répertorie et décrit 262 oeuvres de Frank Stella. Les travaux ont été regroupé sous seize différentes têtes de chapitre correspondantes à des périodes extrêmement précises : Pre-black paintings (1958), Black paintings (1958-1960, série de toiles qui placera l'artiste au centre de la création artistique mondiale de son époque), Non-black paintings (1959-1960), Aluminium paintings (1960), Copper paintings (1960-1961), etc ; les deux derniers chapitres correspondent aux Moroccan paintings (1964-1965) et aux Persian paintings (1965). En outre, l'ouvrage est enrichi de notes de biographie, d'une liste exhaustive des expositions de Frank Stella - expositions personnelles ou collectives -, d'une importante bibliographie."The prints", par Richard H. Axsom, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1983Catálogo razonado - Franck Stella
"The prints", par Richard H. Axsom, Ed. Hudson Hills Press, New York, 1983
Le Catalogue Raisonné des estampes, 1967-1982, de Frank Stella, en langue anglaise, a été publié en 1983 par Hudson Hills Press, New York. Etabli par Richard H. Axsom, cet ouvrage de référence répertorie 163 œuvres imprimées originales sur papier de l’artiste. Quelques œuvres d’interprétation sont montrées en fin d’ouvrage. On y retrouve l’ensemble des lithographies, sérigraphies et gravures de l’artiste, ainsi que le travail de Stella dans le domaine de l’affiche ou du portefeuille. L’artiste entamera l’art de l’estampe (1967) par une série de lithographies, « Star of Persia », avec sept variations de couleurs. Lorsqu’il commença à s’intéresser à l’estampe, Frank Stella était déjà un peintre reconnu. Son intérêt pour l’œuvre imprimée a été stimulé par le renouveau de cet art aux Etats-Unis vers la fin des années 50. Il y eut à cette époque une large collaboration entre les « techniciens d’atelier » et les artistes dont bénéficia encore Stella.Sugai Kumi
"L'oeuvre gravé, 1955-1996", Ed. Art Dune (Japon), 1996Catálogo razonado - Kumi Sugai
"L'oeuvre gravé, 1955-1996", Ed. Art Dune (Japon), 1996
Ouvrage bilingue (français-japonais), le catalogue raisonné de « l’œuvre gravé, 1955-1996 » de Kumi Sugaï a été réalisé par les Editions Arte Dune (Japon) et publié en 1996. Cet ouvrage de référence sur l’oeuvre graphique de l’artiste répertorie 405 estampes sur une période de plus de 40 ans, comprenant l’ensemble des lithographies, gravures et sérigraphies originales de l’artiste. Peintre de « L’école de Paris » (années 50), Sugaï y prit une part tout de suite remarquable. L’artiste japonais va découvrir progressivement les possibilités de la lithographie qui ne permettent pas la reproduction, mais représentent une technique spécifique qui exige du peintre une attitude et une pratique particulières. L’initiation de Sugaï va se faire dans l’atelier de Jean Pons, maître lithographe. L’artiste y côtoie Soulages, Hartung, Debré, Vieira da Silva, Poliakoff et d’autres encore. Pour sa première lithographie « Le diable rouge », en 1955, Sugaï va travailler . . . 45 jours d’affilée sous l’œil du lithographe, apprenant longuement comment adapter sa façon de peindre pour « se faire comprendre » de la pierre lithographique. Dès la fin des années 50, Sugaï simplifie formes et couleurs pour construire de grands signes. C’est vers l’année 1962 que l’artiste ressent de plus en plus impérieusement l’appel des formes claires et géométriques. Elles deviendront sa marque.Sultan Donald
"A print retrospective", Barry Walker, The American Federation of Arts, Rizzoli Intrnational Publications, New York, 1992Catálogo razonado - Donald Sultan
"A print retrospective", Barry Walker, The American Federation of Arts, Rizzoli Intrnational Publications, New York, 1992
Le catalogue raisonné des estampes de Donald Sultan a été réalisé par Barry Walker et The American Federation of Arts à l’occasion de l’exposition itinérante qui s’est tenue dans six différents musées américains sur une période de trois ans, entre 1992 (Lowe Art Museum en Floride) et 1994 (Orlando Museum of Art, en Floride également). Le catalogue s’ouvre sur un texte de présentation de l’artiste et de son œuvre graphique par Barry Walker ; celui-ci répertorie pour le catalogue raisonné proprement dit 84 références. On y découvrira que l’artiste a abordé l’essentiel des techniques dans le domaine de l’art graphique : lithographies, photolithographies, gravures (eaux fortes, aquatintes, pointes sèches), linogravures, sérigraphies et techniques mixtes. La plupart des estampes de l’artiste ont été conçues dans le cadre du portfolio. L’ensemble des estampes a été réalisé sur une période de 12 années de création, entre 1979 et 1991.
Le catalogue se termine sur une biographie succincte et une courte bibliographie.Sutherland Graham
"Oeuvre gravé", par R. Tassi, Ed. Sté Française du livre, Paris, 1980Catálogo razonado - Graham Sutherland
"Oeuvre gravé", par R. Tassi, Ed. Sté Française du livre, Paris, 1980
Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Graham Sutherland porte sur une période de plus d’un demi siècle, entre 1922 et 1978, deux années avant la disparition du peintre anglais. Publié préalablement en langue espagnole par les Ed. Poligrafa (Barcelone), la version française le sera en 1980 par les Ed. Sté Française du livre (Paris). L’auteur de l’ouvrage, Roberto Tassi, répertorie l’ensemble des estampes originales de l’artiste, soit 198 œuvres imprimées sur papier réalisées à partir de techniques différentes, y compris dans le domaine du portefeuille : pointes-sèches, gravures à l’eau-forte, ou à l’eau-forte et aquatinte, lithographie en noir à partir de 1935 et en couleurs dès l’année suivante. Hormis son travail sur les portraits d’hommes et de femmes célèbres, le style d’expression très personnel de Sutherland va s’établir à partir du début des années 50, la pierre lithographique devenant le support privilégié de l’artiste. Sutherland réalisera également des sérigraphies à partir de 1971, période à partir de laquelle il reviendra également à la technique de l’eau-forte dans laquelle il excelle. Les obsédantes images de la dernière guerre de Sutherland, ses arbres anthropomorphes, ses insectes et ses portraits, rendirent l’artiste célèbre de son vivant.Szenes Arpad
"Oeuvre gravé", par Guy Weelen, Ed. Musée des Beaux-Arts de Dijon, 1983Catálogo razonado - Arpad Szenes
"Oeuvre gravé", par Guy Weelen, Ed. Musée des Beaux-Arts de Dijon, 1983
Le catalogue de l’oeuvre gravé de l’artiste d’origine hongroise, par Guy Weelen, a été publié à l’occasion de l’exposition « Arpad Szenes : l’oeuvre gravé et ses alentours » au Musée des Beaux-Arts de Dijon en 1983. Sans prétendre à l’exhaustivité, le présent catalogue répertorie 68 références d’oeuvres graphiques de l’artiste connues à la période de publication (dont l’ensemble des 12 ouvrages - n° 47 à 67-68 - auquel participa l’artiste. Sur plus de cinquante ans, de 1932 à 1983, on ne compte donc qu’un nombre très limité d’oeuvres graphiques de Szenes. Ces gravures se répartissent, pour l’essentiel, en deux périodes d’une dizaine d’années chacune : de 1932 à 1939, puis de 1970 à la disparition de l’artiste. L’évolution de l’oeuvre imprimé de l’artiste reflète bien évidemment le chemin suivi dans son oeuvre pictural. C’est auprès de S. W. Hayter et de ses amis de l’Atelier 17 que Szenes acquît son « métier » de graveur ; l’artiste perçoit l’Atelier 17 comme un milieu « féerique », illuminé par l’amitié et propice aux expériences, aux découvertes fécondes ou . . . sans lendemain. Puis vint la guerre, plus de 30 ans à ne pas graver ! -
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Tal Coat Pierre
"Gravures 1970-1984", Donation Atelier Saint-Prex et Françoise Simecek, Genève 1985Catálogo razonado - Pierre Tal Coat
"Gravures 1970-1984", Donation Atelier Saint-Prex et Françoise Simecek, Genève 1985
Il n’existe pas à ce jour de Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Pierre Tal Coat . Le catalogue montré ici a été réalisé dans le cadre d’une importante exposition sur la gravure de l’artiste, catalogue publié par le Cabinet des Estampes (Genève) en 1985. Il s'agit en fait d'une plaquette répertoriant l'importante donation des estampes de l'artiste par l'Atelier Saint-Prex et de Françoise Simecek. Ce document de référence sur l’artiste répertorie 40 oeuvres originales sur papier (sur les 120 œuvres présentées lors de l’exposition), comprenant un ensemble de gravures - eaux-fortes, aquatintes - et lithographies de l’artiste. « … Tal Coat graveur, transmettant les signes d’un réel toujours perçu dans sa mouvance, c’est-à-dire dans son rapport dynamique à l’espace – de la terre, du ciel, ou du papier. Traces, paysages, couleurs, animaux : la forme se trouve saisie à la limite tout à la fois de l’apparaître et du déplacement-effacement, » écrit Rainer Michael Mason. « … la participation du papier, j’entends sa teinte lumineuse intégrale, à l’espace recevant l’impression, » dit Pierre Tal Coat.Tamayo Rufino
"Grafica - Prints, 1925-1991", par J. C. Pereda, Ed. Turner, 2004Catálogo razonado - Rufino Tamayo
"Grafica - Prints, 1925-1991", par J. C. Pereda, Ed. Turner, 2004
Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Rufino Tamayo porte sur une période de création de l’artiste de trois quarts de siècle, entre 1925 et 1991, année de la disparition du peintre mexicain d’origine indienne, l’un des premiers peintres de dimension internationale de l’Amérique latine. Publié en trilingue - français, espagnol et anglais - en 2004 par la collaboration des Ed. Turner et de la « Fondacion Olga et Rufino Tamayo » (Mexico, Mexique), l’auteur de l’ouvrage, Juan Carlos Pereda, répertorie l’ensemble des estampes originales de l’artiste, soit 357 œuvres imprimées sur papier réalisées à partir de différentes techniques : le bois gravés, les gravures à l’eau-forte à partir de 1947 (rares au début de sa carrière artistique, mais reprises à partir de 1975), les lithographies dès le début des années 50, les mixographies qui apparaîtront en 1974 ; cette dernière technique combine les techniques de la lithographie et de la gravure. L’ouvrage prend en compte les œuvres exécutées dans le cadre de l’affiche ou dans le domaine du livre illustré dont le premier important, publié en 1952, fut « Air Mexicain » (« Aire mexicano ») avec un texte de Benjamin Péret. Vers la fin de sa vie, 1989, Tamayo abordera également la sérigraphie. Comme une sorte de testament, la dernière oeuvre sur papier de l’artiste - une lithographie - sera « Homme d’Oaxaca ».Tanguy Yves
"L’oeuvre gravé", par Wolfgang Wittrock, Ed. Kunsthandel, Dusseldorf, 1976"Yves Tanguy, les livres illustrés", par Christian Nicaise, Ed. L'Instant perpétuel, 2006Catálogo razonado - Yves Tanguy
"L’oeuvre gravé", par Wolfgang Wittrock, Ed. Kunsthandel, Dusseldorf, 1976
Le catalogue raisonné des estampes d'Yves Tanguy à été établi par Wolfgang Wittrock à l'occasion de l'exposition des estampes de l'artiste à la Kunsthandel de Dusseldorf en 1976. L'ouvrage est publié en trilingue (allemand, anglais et français) : Das Druckgraphische Werk - The graphic work - L'oeuvre gravé. L'oeuvre gravé d'Yves Tanguy, réalisé entre 1932 (une gravure réalisée pour « La vie immédiate » de Paul Eluard) et 1954 (deux gravures réalisées pour « Le grand passage » de Jean Laude), ne comporte que 19 références, dont certaines avec une ou plusieurs variante. L'oeuvre graphique de Tanguy est mince ; ses gravures illustrent les livres publiés par ses amis poètes surréalistes et il faut reconnaître que la création graphique des surréalistes, dans l'ensemble, fut extrêmement limitée. Ce n'est qu'après la mort de Tanguy que la production graphique connût une vogue certaine. L'oeuvre gravé d'Yves Tanguy donne l'impression d'une représentation, concentrée à l'extrême, de son pouvoir créateur et chacune de ses oeuvres peut être considérée comme une oeuvre majeure. On notera que dès sa seconde gravure, en 1934, Tanguy travailla auprès de Stanley William Hayter et que l'Atelier 17 imprimera 16 des 19 gravures de l'artiste.Tanning Dorothéa
"Illustrated books and prints, 1942-1991", R. Waddell et L. Wood, The NY Public Library, 1992Catálogo razonado - Dorothéa Tanning
"Illustrated books and prints, 1942-1991", R. Waddell et L. Wood, The NY Public Library, 1992
Le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Dorothea Tanning (« Hail, Delirium »), « Artist’s illustrated books and prints, 1942-1991 », a été publié en 1992 par les Editions The New York Public Library. Après un essai sur l’artiste écrit par Donald Kuspit, les auteurs, Roberta Waddell et Louise Wood, répertorient 69 références dans le domaine des œuvres graphiques ou estampes réalisées par l’artiste, estampes isolées ou réalisées pour l’illustration d’ouvrages : lithographies et gravures (eaux-fortes, aquatintes). Max Ernst, un temps son mari au sortir de la guerre, l’introduisit dans le cercle des surréalistes, un monde qui rejaillit dans son art par l’emploi constant du symbole et du rêve. On trouvera une bibliographie complète de l’artiste en fin d’ouvrage. Dorothea Tanning vécut près de trente ans en France.Tàpies Antoni
"L'oeuvre gravé, 1947-72", Vol. I, par M.Galfetti, Ed. Erker, 1975Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre gravé, 1947-72", Vol. I, par M.Galfetti, Ed. Erker, 1975
Un ensemble de près de 1100 œuvres imprimées d’Antoni Tàpies, sur la période 1947-1986, est répertorié par Mariuccia Galfetti dans les trois volumes constituant le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé. Ces ouvrages incontournables sur l’œuvre gravé de l’artiste, en bilingue français-allemand, ont été publiés par les Ed. Erker (St Gallen, Suisse). Un quatrième volume est en cours de préparation. Le premier volume, période 1947-1972, décrit 388 œuvres sur papier de l’artiste : gravures et lithographies. Tàpies est avant tout un peintre ; après quelques essais et quelques expériences isolées, ce n’est que tardivement - en 1959, Tàpies a 36 ans - que l’artiste s’engage véritablement dans l’art graphique, choisissant pour média la pierre lithographique. Comme la plupart des artistes s’engageant dans cette voie, le but de l’artiste est de multiplier les supports afin de répandre ses inventions, les rendant ainsi accessibles au plus grand nombre. Ces ouvrages, comme le sont souvent les catalogues raisonnés, constituent une somme pour connaître et comprendre la démarche et l’évolution de l’artiste au fil de ans."L'oeuvre gravé, 1973-78", Vol. II, par M.Galfetti, Ed. Erker, 1984Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre gravé, 1973-78", Vol. II, par M.Galfetti, Ed. Erker, 1984
Le volume II du Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de l’artiste, comme le premier volume (1947-72), a été établi par Mariuccia Galfetti. Ouvrage décrivant 369 œuvres imprimées sur papier, il s’inscrit dans un énorme travail décrivant à ce jour un ensemble de près de 1100 œuvres d’Antoni Tàpies, sur la période 1947-1986, répertoriées par celle-ci en trois volumes. Un quatrième volume est en cours de préparation. Comme beaucoup d’artistes contemporains, Tàpies utilise différents procédés sur une même estampe : eau-forte, lithographie, papier collé, gaufrage, flocage et autres. Tàpies est avant tout un peintre ; après quelques essais et quelques expériences isolées, ce n’est que tardivement - en 1959, Tàpies a 36 ans - que l’artiste s’engage véritablement dans l’art graphique, choisissant pour média essentiel la pierre lithographique. Comme dans les deux autres volumes parus, les estampes réalisées dans le domaine du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche sont partie intégrante."L'oeuvre gravé, 1979-86", Vol. III, par M.Galfetti, Ed. Erker, 2002Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre gravé, 1979-86", Vol. III, par M.Galfetti, Ed. Erker, 2002
Etabli par Mariuccia Galfetti, comme les deux précédents, le troisième volume Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique d’Antoni Tàpies, a été publié par les Ed. Erker (St Gallen, Suisse), celui-ci en 2002. Un quatrième volume est en cours de préparation. Les trois volumes parus présentent un ensemble de 1088 œuvres imprimées de l’artiste, sur une période de création de quarante ans (1947-1986) : lithographies, gravures, estampes réalisées dans le domaine du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche. Les deux premiers volumes raisonnés de l’œuvre gravé de Tàpies correspondent aux années 1947-1972 et 1973-1978. C’est effectivement vers la fin des années quarante qu’Antoni Tàpies aborde le domaine de l’œuvre gravé auprès de Enric Tormo chez qui il grave ses premières eaux-fortes. Environ une décennie plus tard, l’artiste est invité par la Salle Gaspar à créer ses premières lithographies. Tout le long de sa carrière graphique, l’artiste aura des éditeurs privilégiés : Maeght (devenues pour partie Ed. Lelong), Poligrafa, Edicions T."L'oeuvre gravé, 1987-1994", Vol. IV, N. Homs, Ed. Gustavo Gili, Barcelone, 2009Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre gravé, 1987-1994", Vol. IV, N. Homs, Ed. Gustavo Gili, Barcelone, 2009
Le quatrième volume du catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Antoni Tapiès, « Obra grafica - Graphic Work, 1987-1994 », a été publié en 2009 par les Editions G.L. de Barcelone. Etabli en collaboration avec la Fondation Antoni Tapiès (Barcelone), l'ouvrage concerne 8 années de création graphique de l'artiste, soit 371 références (de 1089 à 1459). On sait que les méthodes de création utilisées par l'artiste vont souvent bien au-delà des processus traditionnels ou académiques ; lithographies, gravures, sérigraphies, bois gravés, estampes réalisées dans le domaine du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche, se succèdent. Il est à noter que chaque estampe appartenant à un ensemble, livre ou autres) a reçu, comme dans les précédents volumes, une référence individuelle. Cet ouvrage complète le travail des 3 premiers volumes, établis par Mariuccia Galfetti (disparue depuis), à laquelle il est dédié. Comme il se doit, le présent catalogue raisonné est accompagné d'une liste regroupant les titres des estampes par ordre alphabétique et d'une liste regroupant l'ensemble des éditeurs de l'oeuvre gravé d'Antoni Tapiès (dont quatre principaux : Galeria Toni Tapiès et Poligrafa Obra Gràfica, tout deux de Barcelone, Galerie Lelong de Paris et Galerie Erker de St Gallen). Par ailleurs, en fin d'ouvrage, on découvrira quelques rares références qui avaient été omises dans les trois précédents volumes (1947-1986)."L'oeuvre gravé, 1995-2011", Vol. V, N. Homs, Ed. Gustavo Gili, Barcelone, 2014Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre gravé, 1995-2011", Vol. V, N. Homs, Ed. Gustavo Gili, Barcelone, 2014
Mis en librairie en 2014, le cinquième volume du catalogue raisonné de l'oeuvre gravé d'Antoni Tàpies, comme le précédent a été publié par les Editions Gustavo Gili de Barcelone et établi par Nùria Homs. Il concerne une période de 16 années de création graphique de l'artiste catalan, de 1995 à 2011. L'ouvrage, après s'être ouvert sur une préface de Manuel J. Borja-Villel, sur la liste alphabétique des titres des œuvres, sur un appendice rajoutant 9 références aux volumes précédents (de 1460 à 1468), présente 229 références (de 1469 à 1697), suivi de plusieurs pages de corrections et modifications apportées à des références contenus dans les volumes précédents (23 références). Lithographies, gravures, sérigraphies, bois gravés, estampes réalisées dans le domaine du livre illustré, du portefeuille ou de l’affiche, se succèdent. Il est à noter que chaque estampe appartenant à un ensemble (livre ou autres) a reçu, comme dans les précédents volumes, une référence individuelle."L'oeuvre 1943-1981", Anna Agusti, Vol.I, II, III et IV, Ed. Könemann, Barcelone, 1999Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"L'oeuvre 1943-1981", Anna Agusti, Vol.I, II, III et IV, Ed. Könemann, Barcelone, 1999
Le catalogue raisonné de l'oeuvre d'Antoni Tapiès, établi par Anna Agusti, compte aujourd'hui 8 volumes (dont versions françaises). Ici sont présentés les quatre premiers volumes. Le volume I décrit les oeuvres pour la période 1943-1960, le volume II pour la période 1961-1968, le volume III pour la période 1969-1975 et le volume IV pour les années 1976 à 1981. Si les volumes suivants (de V à VIII) ont été édités par la Fondation Antoni Tapies et Poligrafa de Barcelone (en 1999, 2000, 2003 et 2005), les quatre premiers l'ont été par les Editions Könemann de Barcelone en 1999. Les préface ont été rédigé par différents auteurs : Georges Raillard (Vol. I), Andreas Franzke (Vol. II), Manuel J. Borja-Villel (Vol. III) et Jacques Dupin (Vol. IV). L'auteur répertorie un total de 4186 oeuvres dans l'ensemble des quatre premiers volumes, soit sur une période de 38 années de création (entre 1943 et 1981). Tapies a créé une œuvre qui, à partir de l'intérêt essentiel du peintre pour la matière, le cosmos et l'être humain, s'interroge avec persistance sur le sens de l'existence.
"Los carteles y la esfera rublica", par Pilar Parcerisas, Fondation A. Tàpies, Barcelone, 2006Catálogo razonado - Antoni Tàpies
"Los carteles y la esfera rublica", par Pilar Parcerisas, Fondation A. Tàpies, Barcelone, 2006
En bilingue (espagnol et anglais), le catalogue raisonné des affiches du peintre espagnol Antoni Tàpies a été publié par la fondation de l’artiste (Barcelone) en 2006. L’auteur, Pilar Parcerisas, y répertorie 245 affiches originales de l’artiste pour une période s’étalant sur plus de cinquante ans, entre 1950 et 2006, entre une affiche annonçant la toute première exposition individuelle de l’artiste (Galeries Laietanes, Barcelone, 1950) et les deux affiches annonçant l’exposition des affiches de l’artiste à la Fondation Antoni Tàpies (Barcelone, 2006), exposition qui donna lieu à la publication de l’ouvrage dont il est ici question. Bien que non décrites en tant que telles, lorsqu’une affiche a bénéficié d’un tirage avant la lettre, lithographie ou sérigraphie, sont indiquées les références (volume et numéro) correspondant au catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Tàpies par Mariuccia Galfetti qui couvre la création de l’artiste en ce domaine jusqu’en 1986 (Ed. Ercker).Tarquinio Sergio
"Cromoxilografia a legno perso", Priamo Pedrazzoli et Giovanni Daprà, Aux Dépens des auteurs, 2021.Catálogo razonado - Sergio Tarquinio
"Cromoxilografia a legno perso", Priamo Pedrazzoli et Giovanni Daprà, Aux Dépens des auteurs, 2021.
La publication, en langue italienne, ici décrite n'est pas un catalogue raisonné, mais un ouvrage de grand interêt pour les amateurs de l'artiste. Il s'ouvre par un très complet texte biographique sur la vie et l'oeuvre de Sergio Tarquinio, textes enrichis de nombreux documents et photographies. « Sergio Tarquinio : Cromoxilografia a legno perso » (bois gravé à bois perdu) a été établi par Priamo Pedrazzoli et Giovanni Daprà et publié à quelques rares premiers exemplaires en 2021 pour le compte des auteurs. Un ouvrage magnifique et de première importance pour les amoureux du travail graphique de cet artiste italien de Crémone, par trop méconnu. Les 68 estampes montrées ici, y compris les ex-libris, ont été réalisées sur une période de création graphique de Tarquinio de plus de 45 ans, entre 1947 et 1992. Les états successifs de réalisation, pour chacune des œuvres, sont montrés en couleurs, ce qui est une démarche des auteurs qui apporte à la valeur de l'ouvrage."Sergio Tarquinio - L'opera incisa", Donazione, Ed. Museo civico Ala Ponzone di Cremona, 2002.Catálogo razonado - Sergio Tarquinio
"Sergio Tarquinio - L'opera incisa", Donazione, Ed. Museo civico Ala Ponzone di Cremona, 2002.
Connu internationalement pour son travail, dessins, encres et aquarelles, sur les Indiens d'Amérique du Nord, Sergio Tarquinio s'est consacré, parallèlement, à une importante oeuvre graphique. En 2002, l'artiste fit donation d'une grande partie de cette œuvre au musée de la ville de Crémone (Italie) où il est né et où a toujours vécu. Cette donation fera, cette année là, l'objet d'une grande exposition au Museo civico Ala Ponzone di Cremona. Si cet ouvrage n'est pas à proprement un catalogue raisonné, il regroupe une somme tout à fait importante de son œuvre graphique. Etabli par son ami, le graveur Vladimiro Elvieri, commissaire de l'exposition sus-cité, qui en assure la préface, l'ouvrage donne la liste des 360 œuvres (241 + 159 ex-libris) de la donation, dont on pourra découvrir des photographies pour près de 90 d'entre elles. Bien sûr, les thèmes récurrents de l'artiste sont tous abordés : la crucifixion, les démolitions, les pêcheurs, le « petit peuple du fleuve », les baraques de pêcheurs, les textures urbaines. Sergio Tarquinio s'est exprimé essentiellement par la gravure à l'eau-forte et par le bois gravé. On doit certainement regretté que cette œuvre magnifique soit plus ou moins méconnue au profit de son travail sur les Indiens. Le présent catalogue se referme sur la liste des livres d'artiste et autres portfolios de l'artiste, sur sa biographie, sur ses expositions, sur sa bibliographie et, pour finir, sur la liste des musées possédant des œuvres de l'artiste dans leurs collections. Pour une connaissance plus approfondie encore de l'oeuvre graphique de l'artiste, on lira également l'ouvrage « L'incisore inciso » de Vittorio Cozzoli, publié en 2003 par Persico Edizioni (Crémone) à l'occasion d'un colloque sur et avec l'artiste.Terechcovitch Constantin
"Terechkovitch - Lithographe", France Terechkovitch, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2010Catálogo razonado - Constantin Terechcovitch
"Terechkovitch - Lithographe", France Terechkovitch, Ed. La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2010
Le catalogue raisonné des lithographies de Constantin Terechkovitch a été établi par France Terechkovitch, sa fille, et publié, en 2010, par les Editions La Bibliothèque des Arts à Lausanne. L'oeuvre graphique de Terechkovitch, comme celle de tout peintre-graveur, est en écho de son oeuvre peint ; elle en suit un parcours distinct, parallèle et complémentaire. L'auteur recense ici 230 références d'oeuvres originales (lithographies, affiches, illustrations) sur une période de création de plus de cinquante années (1923-1975). On découvrira également, en fin d'ouvrage, 6 oeuvres d'interprétation. L'oeuvre gravé tient une place importante dans l'oeuvre sur papier de Terechcovitch. Le catalogue est enrichi de nombreuses photographies, de notes biographiques, de commentaires, parfois de notices anecdotiques et chaque lithographie est accompagnée de toutes les informations connues à ce jour. La plupart des lithographies de Terechcovitch ont été réalises à Paris dans les Ateliers d'Edmond et Jacques Desjobert, puis de Fernand Mourlot. L'ouvrage est clos par un index des oeuvres et par des repères bibliographiques.Texier Richard
"La route du levant - L'oeuvre gravé", par G. de Cortanze, Ed. Somogy Editions d'Art, Paris, 2006Tilson Joe
"The printed works - L'opera grafica, 1963-2009", Enzo di Martino, Ed. Academy of Arts, Londres, 2010Catálogo razonado - Joe Tilson
"The printed works - L'opera grafica, 1963-2009", Enzo di Martino, Ed. Academy of Arts, Londres, 2010
Le catalogue raisonné de l'oeuvre imprimé de Joe Tilson, « The printed works - L'opera grafica / 1963-2009 » a été établi par Enzo di Martino et édité par l'Academy of Arts de Londres en 2010. L'ouvrage est bilingue (anglais et italien). Il s'agit d'une réédition, l'édition originale ayant été co-publié en 2009 par Papiro Arte de Venise, Editalia de Rome et Bugno Arte Gallery de Venise. Après une préface de Philip Rylands, on découvrira des textes d'Alan Cristea (« Foreword »), Enzo Di Martino (« The Pop Art years »), dans lequel il explore l'approche graphique unique de l'artiste, et de l'artiste. L'auteur répertorie l'ensemble des estampes de l'artiste, plus de 300 oeuvres, sur une période de 47 années de création graphique, entre 1963 et 2009 : essentiellement des gravures (eaux-fortes et aquatintes, carborundum) et des sérigraphies, souvent enrichies de collages. Cet ouvrage de référence pour l'oeuvre graphique de Joe Tilson, se referme sur différentes annexes (L'artiste et les ateliers d'impression, biographie essentielle, bibliographie sélective, etc.).Tinguely Jean
"Dessins et gravures pour les sculptures", par Charles Goerg et Rainer M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes, Genève, 1976Catálogo razonado - Jean Tinguely
"Dessins et gravures pour les sculptures", par Charles Goerg et Rainer M. Mason, Ed. Cabinet des Estampes, Genève, 1976
Jean Tinguely dessina beaucoup, dessin pour imaginer, pour conserver une idée, la prolonger, pour jouer sur des variantes possibles, dessin « comme on dessine pendant une communication téléphonique » selon ses propres mots, dessin d’une machine à venir, dessin d’une machine réalisé dont l’artiste saisit les rouages et les mouvement passés ou futurs. A propos de « La Vittoria » et des gravures éditées après la fête, Jean Tinguely dit : « J’ai joué avec, joué dans le sens de chercher la variante, de comprendre ce qu’on vient de faire, de la prendre en considération pour elle-même, afin de pouvoir peut-être réaliser un deuxième ou une troisième version ». L’artiste réalisera des portefeuilles, des lithographies, des gravures et des sérigraphies (tout en ne portant pas un grand intérêt à cette dernière technique). L’éditeur André Putman lui fera réaliser sa première gravure, une pointe-sèche, puis plus tard sa première eau-forte ; l’artiste dit « faire joujou » et, au départ, de pas prendre ce travail au sérieux. Jean Tinguely va réaliser sa première lithographie, tout en gardant le souvenir d’avoir détesté la pierre lithographique lorsqu’il était élève des Beaux-Arts. Le catalogue présenté ici retranscrit une longue interview de l’artiste qui - entre autres - donne ses sentiments sur les différentes techniques de l’estampe. De nombreuses oeuvres imprimées sur papier y sont décrites."Posters, les affiches", par C. Von der Osten, Ed. Prestel, 2005Catálogo razonado - Jean Tinguely
"Posters, les affiches", par C. Von der Osten, Ed. Prestel, 2005
Tiré de la collection Claus von der Osten, le présent catalogue raisonné des affiches (« Posters ») réalisées par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely a été publié par les Editions Prestel (Munich et autres) en 2005. L’ouvrage trilingue (français, anglais et allemand) présente les 41 affiches créées par Niki de Saint Phalle, les 87 réaliséées par Jean Tinguely et les projets communs aux deux artistes. Si les affiches de Tinguely ressemblent plus, au début, à des dessins préparatoires pour ses objets cinétiques, ils deviennent avec le temps des compositions de couleurs, abstraites et mouvantes. Les affiches de Nikki de Saint Phalle sont en peu de temps le lieu même où évoluent ses « Nanas » ; enrobées, acrobatiques, baroques, hautes en couleurs, fragmentées ou ailées, elles se meuvent avec légèreté. Ces affiches sont non seulement des témoignages du vaste terrain d’opérations des deux artistes (expositions de galeries, rétrospectives, etc.), mais marquent aussi leurs engagements pour le théâtre, le cinéma, le sport, le jazz ou le cirque.Tissot James
"Catalogue Raisonné of his Prints", Michael Justin Wentworth, Ed. The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, 1978Catálogo razonado - James Tissot
"Catalogue Raisonné of his Prints", Michael Justin Wentworth, Ed. The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, 1978
En langue anglaise, le catalogue raisonné des estampes du peintre et graveur français James Tissot, magnifiquement illustré, a été établi par Michael Justin Wentworth et publié par le Minneapolis Institute of Arts en 1978. L'ouvrage a été réalisé à l'occasion de deux expositions américaines cette même année. Après une préface, on découvrira un long texte d'introduction de l'auteur sur l'oeuvre gravé et sur le parcours de vie de l'artiste, ainsi que plusieurs essais de différentes époques permettant une meilleure approche de l'oeuvre de l'artiste. L'auteur, Michael Justin Wentworth, étudie 88 estampes dans le catalogue raisonné proprement dit, qui est scindé en plusieurs chapitres regroupant l'ensemble des références qui commencent à l'année 1860 : Dix gravures de J. J. Tissot, ses illustrations, les estampes non identifiées, les caricatures pour la revue « Vanity Fair », les estampes d'interprétation. En fin d'ouvrage, on découvrira un tableau des concordances avec l'ouvrage de Henri Béraldi (« Les graveurs du dix-neuvième siècle : guide de l'amateur d'estampes modernes », 12 vols, Ed. L. Conquet, Paris, 1885-1892). Un ouvrage absolument essentiel pour les amateurs de l'artiste!Titus-Carmel Gérard
"Das druckgraphische Werk 1965-1979", Ed. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, 1979Catálogo razonado - Gérard Titus-Carmel
"Das druckgraphische Werk 1965-1979", Ed. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, 1979
Avant le catalogue raisonné sur les estampes de Gérard Titus-Carmel qui fait aujourd'hui référence (voir « Rétrospective de l'oeuvre gravé, 1965-1991 » par Yukie Takagi, Ed. Musée des Estampes de la Ville de Machida, Japon, en 1991), un premier catalogue raisonné sur l'oeuvre gravé de l'artiste fut publié en 1979 par le Musée Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen de Düsseldorf. L'ouvrage, présenté ici, comporte 113 références sur une période de 15 années de création graphique. En langue allemand, « Das druckgraphische Werk 1965-1979 » contient en préambule une préface de Karl-Heinz Hering et une longue introduction de Günter Metken, toutes deux enrichies d'une traduction française. On trouvera, également avant le catalogue raisonné proprement dit, une brève biographie de l'artiste, la liste de ses principales expositions personnelles et collectives, une liste des diverses institutions publiques possédant des oeuvres de l'artiste dans ses collections et une bibliographie choisie. Les images de toutes les oeuvres (linogravures, gravures, lithographies, etc) précèdent leurs descriptions, en fin de catalogue.
"Rétrospective de l'oeuvre gravé, 1965-1991", par Yukie Takagi, Ed. Musée des Estampes de la Ville de Machida (Japon), 1991Catálogo razonado - Gérard Titus-Carmel
"Rétrospective de l'oeuvre gravé, 1965-1991", par Yukie Takagi, Ed. Musée des Estampes de la Ville de Machida (Japon), 1991
Bien que ne constituant pas à proprement parlé le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Gérard Titus-Carmel, l’ouvrage présenté ici constitue une référence importante en ce domaine pour l’artiste. Cet ouvrage bilingue, japonais et français, a été publié en 1991 par le City Museum of Graphic Art de Machida (Japon) à l’occasion de l’exposition "Rétrospective de l'oeuvre gravé, 1965-1991". On y découvrira trois textes d’introduction au monde créatif de l’artiste : « De l’histoire aux saisons » de Y. Abé, « Titus-carmel : Ecriture de la Mémoire » de T. Maeno et « Technique et Expression de la Gravure chez Titus-Carmel » de K. Imai. Le répertoire des estampes a lui été établi par Yukie Takagi ; celui-ci présente 202 références sur une période de 26 années de création graphique (1965-1991) : gravures (eaux-fortes, aquatinte, etc.), lithographies et sérigraphies. Titus-Carmel a la particularité de travailler par série, la plupart des estampes ayant un lien avec celles qui précèdetnt et celles qui suivent. Son travail est issu d’une observation d’éléments simples. L’artiste a étudié la technique de la gravure sur cuivre entre 1958 et 1962 à l’Ecole Boulle à Paris.Topor Roland
"Toporlino", Ed. Atelier Clot-Bramsen et George, Paris, 1986.Catálogo razonado - Roland Topor
"Toporlino", Ed. Atelier Clot-Bramsen et George, Paris, 1986.
L'ouvrage présenté ici est le répertoire exhaustif des 64 linogravures réalisées par Roland Topor au sein de l'Atelier Clot-Bramsen et George, à Paris, entre 1984 et 1986. Il a été édité par l'Atelier Clot-Bramsen et George en 1986. L'édition a été tirée à 1000 exemplaires en langue française (et 1000 en langue allemande à la galerie Klaus Kiefer à Essen). Comme dans toute son œuvre graphique (gravure, lithographie, linogravure, etc), l'humour noir de Roland Topor est omniprésent, accouplé ici à un thème vertement érotique, voire parfois pornographique à ne pas laisser dans toutes les mains. La dureté du trait appuie encore la force des images. Artiste prolifique s'il en est, Topor a réalisé de très nombreuses gravures sur linoléum au fil des années, estampes individuelles ou conçues dans le cadre du livre illustré ; érotisme, art fantastique, rêve, onirique, insolite, cruauté, imaginaire, surréaliste, une œuvre protéiforme, sa création graphique est extrêmement importante. Il avait réalisé, en 1958, la couverture de la revue Bizarre, ce qui constitua sa première publication. Récipiendaire du Grand Prix de Ville de Paris en 1990, il fut admis Collège de Pataphysique à titre posthume.Toulouse-Lautrec Henri de
"Catalogue complet des estampes", Vol I et II, par Wolfgang Wittrock, Ed. ACR (Les éditions de l'amateur), 1985Catálogo razonado - Henri de Toulouse-Lautrec
"Catalogue complet des estampes", Vol I et II, par Wolfgang Wittrock, Ed. ACR (Les éditions de l'amateur), 1985
Le « Catalogue raisonné complet des estampes » de Toulouse-Lautrec a été établi par Wolfgang Wittrock, en 2 volumes, et publié par ACR Edition, Les Editions de l’Amateur (Courbevoie, Paris) en 1985. Les lithographies en couleur de Lautrec sont reconnues comme comptant parmi les plus belles œuvres de l’artiste. Beaucoup décrivent des scènes de le théâtre et de music-hall qui sont devenues synonymes de la Belle Epoque. En 1920, Loys Delteil publia le premier ouvrage de référence sur l’œuvre de Lautrec. Un second catalogue fut publié en 1965 par Jean Adhémar. Le présent ouvrage présente de manière exhaustive les 368 estampes de l’artiste, décrivant en détail toutes les épreuves de passe connues, les épreuves d’essai, les états, les éditions et les retirages : lithographies, pointes sèches, monotypes et affiches. L’ensemble fut réalisé par l’artiste entre 1891 et 1900. Cet ouvrage s’ouvre sur un texte d’introduction de Richard Thomson consacré au contexte dans lequel Henri de Toulouse-Lautrec créa ses estampes."Les affiches de Toulouse Lautrec", par Fernand Mourlot et Julien Edouard, Ed. Sauret et Trinckvel, 1992Catálogo razonado - Henri de Toulouse-Lautrec
"Les affiches de Toulouse Lautrec", par Fernand Mourlot et Julien Edouard, Ed. Sauret et Trinckvel, 1992
Divers témoignages, de Mistinguett à Georges Braque, disent que les affiches de Toulouse-Lautrec ont vivement frappé ceux qui les ont vues sur les murs des rues parisiennes. On sait qu’elles ont été parmi les premières à être décollées de ces murs par des collectionneurs, achetées par d’autres à des colleurs d’affiches, et si des collections d’affiches se sont formées, malgré la difficulté de conservation de l’époque, on le doit à Lautrec. Le catalogue raisonné « Les affiches de Toulouse-Lautrec » a été établi par Fernand Mourlot et publié en 1992 en collaboration entre les Editions André Sauret et les Editions Michèle Trinckvel. Lautrec apporta à l’affiche des conceptions originales et vigoureuses. Neuf années suffirent à Lautrec pour réaliser son œuvre gravé, dont l’ensemble comprend près de 400 pièces cataloguées par Louis Delteil, puis par Wolfgang Wittrock ("Catalogue complet des estampes", Vol I et II, Ed. ACR, 1985); Si les estampes en noir et en couleurs y tiennent une bonne place, les 31 affiches marquent, à elles seules, l’originalité du maître."Lithographies, pointes sèches, oeuvre complet", par Jean Adhemar, Ed. Arts et Métiers Graphiques, 1965Catálogo razonado - Henri de Toulouse-Lautrec
"Lithographies, pointes sèches, oeuvre complet", par Jean Adhemar, Ed. Arts et Métiers Graphiques, 1965
La catalogue raisonné des « Lithographies et pointes sèches, l’œuvre complet » de Toulouse-Lautrec a été établi par Jean Adhémar et publié, en 1965, par les Editions Arts et Métiers Graphiques. L’œuvre graphique de Lautrec reçut un grand succès de la part du public dès que furent exposées ses premières lithographies ou ses affiches. Son œuvre imprimée lui tenait particulièrement à cœur. L’auteur répertorie 370 estampes sur une période courante de 1891 à 1900. La première estampe de l’artiste est « La Goulue au Moulin rouge », une affiche de 1891. Lautrec portait une grande attention à ses lithographies : l’artiste dessinait sans ratures, directement sur la pierre, et les épreuves étaient tirées par un ouvrier en sa présence ; Lautrec les examinait une à une, au fur et à mesure du tirage, déchirant celles qui ne lui convenaient pas. Le tirage terminé, Lautrec barbouillait la pierre, de façon qu’elle ne puisse plus être utilisée. On dit que pour éviter toute supercherie, lorsqu’il s’agissait d’un petit tirage, Lautrec faisait sur chaque épreuve un signe différent et imperceptible !Trémois Pierre-Yves
"Trémois - Catalogue raisonné ", Yvan Brohard, Ed. Monelle Hayot, Saint-Rémy-en-l’Eau, 2017.Catálogo razonado - Pierre-Yves Trémois
"Trémois - Catalogue raisonné ", Yvan Brohard, Ed. Monelle Hayot, Saint-Rémy-en-l’Eau, 2017.
Le catalogue raisonné de Pierre-Yves Trémois par Yvan Brohard a été publié fin 2017 ; il compte 544 pages et 2900 illustrations et a été édité par les Editions Monelle Hayot.Cet ouvrage a reçu le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et du Fonds Trémois.Le catalogue raisonné de Pierre- Yves Trémois est une compilation d’œuvres de l’artiste qui a marqué le XXème siècle par la singularité de son écriture, le témoignage d’une création empreinte de sensibilité, d’interrogations sur la vie et sur l’homme.L’ouvrage illustre l’éclectisme des œuvres de Pierre-Yves Trémois, qui ne s’interdit aucune technique. Ainsi figurent dans celui-ci : peintures (de 1935 à 2017) où dominent noir, blanc et grisailles ; monotypes (de 1951 à 1968), les estampes où l’artiste utilise comme technique de gravure le burin et l’eau forte (de 1940 à 2004) ; grands livres illustrés (de 1945 à 1998), les dessins au fusain, au crayon et à l’encre de chine (de 1929 à 2017), les sculptures (de fin1976 à 2006) avec des œuvres en bronze poli ou patiné magnifiant le corps humain et les animaux ; Orfèvrerie (de 1971 à 2017) où il affectionne l’or, les coupes en or, en vermeil, en étain, épées, trophées, bracelets, médailles, les céramiques, réalisant cent vingt céramiques dans les ateliers Sassi-Milici (de 1994 à 1995) en utilisant l’originalité de la gravure au burin et l’émaillage, et enfin les affiches réalisées pour l’Unesco, pour des villes, des congrès et des expositions ainsi que des timbres, des tapisseries. Pierre-Yves Trémois s’exprime autant en deux qu’en trois dimensions. Ses sujets sont empreints d’influence orientales et occidentales et se matérialisent par un trait à la fois pur et puissant.Trier Hann
"Druckgraphik", Uta Gerlach-Laxner, Wienand Verlag, Cologne, 1994.Catálogo razonado - Hann Trier
"Druckgraphik", Uta Gerlach-Laxner, Wienand Verlag, Cologne, 1994.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé du peintre-graveur allemand Hann Trier, « Werkverzeichnis der Druckgraphik », a été établi par Uta Gerlach-Laxner et publié en 1994 par les Editions Wienand de Cologne. Après une courte préface, puis un grand texte d'introduction d'Alfred M. Fischer, l'auteure du catalogue raisonné répertorie un ensemble de 175 références, comprenant des bois gravés, des gravures à l'eau-forte, des lithographies, des affiches, sur une périodes de près de 45 années de création graphique s'étalant de 1948 à 1991. On notera que chaque livre (ou portfolio) de l'artiste et son contenu n'ont reçu qu'une seule référence, bien que toujours constitué de plusieurs estampes (toujours présentées). L'ouvrage, ainsi, ne contient pas moins de 333 estampes.
Conventionnellement, l'ouvrage se referme sur une bibliographie, sur la liste des expositions personnelles ou collectives de l'artiste et sur une biographie succincte.
Twombly Cy
"Das graphische Werk - The printed graphic work 1953-1984", Heiner Bastian, Editions Schellmann, Munich-New York, 1984Catálogo razonado - Cy Twombly
"Das graphische Werk - The printed graphic work 1953-1984", Heiner Bastian, Editions Schellmann, Munich-New York, 1984
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Cy Twombly, « Das graphische Werk - The printed graphic work 1953-1984 », a été établi par Heiner Bastian et publié en 1984 par les Editions Schellmann (Munich-New York). Bilingue (allemand et anglais), l'ouvrage s'ouvre sur une préface que suit une introduction qui montrent - entre autres - la place de l'oeuvre graphique de l'artiste dans son oeuvre complet, l'importance tout à fait évidente de sa relation avec les ateliers d'impression avec lesquels il collabora. L'auteur, Heiner Bastian, répertorie 77 estampes pour une période de plus de 30 années, de 1953 à 1984 : gravures, lithographies, sérigraphies. Une grande proportion de ces estampes ont été réalisée par cycle ou pour des portfolios (« Sketches » en 1967, « 8 Odi di Orazio » en 1968, « Natural History » en 2 parties en 1974 et 1975-76, « Six Latin Writers and poets » en 1976), ce qui montre que Cy Twombly a abordé sporadiquement l'art graphique. Nombre de ces estampes a été créé sur des projets proposés par des éditeurs et d'autres furent réalisées sur la suggestion d'amis de l'artiste (quelques unes des premières gravures de Twombly résultèrent de sa visite de l'atelier Tatyana Grosman que provoqua Robert Rauschenberg). -
U - V
Ubac Raoul
"Les livres illustrés", par Christian Nicaise, Ed. L'Instant perpétuel, 2006Catálogo razonado - Raoul Ubac
"Les livres illustrés", par Christian Nicaise, Ed. L'Instant perpétuel, 2006
Le catalogue raisonné « Les livres illustrés de Raoul Ubac » a été publié en 2006 par les Editions L’instant perpétuel (Rouen). Etabli par Christian Nicaise, spécialiste de l’artiste, celui-ci dénombre 59 ouvrages ou revues illustrés par Raoul Ubac sur une période d’un demi siècle de création, de 1935 à 1985 : photographies, dessins, gravures, lithographies, bois gravés, ardoises taillées reportées sur pierres lithographiques, burins et eaux-fortes, empreintes d’ardoises gravées et linogravures se succèdent. On notera l’étroite collaboration de l’artiste avec les Ed. Maeght, ainsi qu’avec P.A.B. (Pierre André-Benoit). Raoul Ubac va entamer cette longue aventure de l’illustration par des photographies publiées sous le pseudonime de Raoul Michelet pour « Actuation poétique » auprès de Camille Bryen (1935). Son ultime intervention, 2 ardoises gravées, se fera pour « A l’infini le sable » de Julius Balthazar (Ed. Maeght, 1985). Raoul Ubac a mis son art aux services d’écrivains et de poètes de renom : André Breton, Jean Lescure, Paul Eluard, André Frenaud, Yves Bonnefoy, Christian Dotremont, Pierre André-Benoit, Gaston Puel, Jacques Dupin et d’autres encore.Valadon Suzanne
"L’oeuvre complet", par Paul Pétrides, Ed. Compagnie française des Arts Graphiques, Paris, 1971Catálogo razonado - Suzanne Valadon
"L’oeuvre complet", par Paul Pétrides, Ed. Compagnie française des Arts Graphiques, Paris, 1971
En 1894, Suzanne Valadon fut la première femme admise à la Société Nationale des Beaux-Arts. Son œuvre complet a été établi par Paul Pétrides et publié en 1971 par les éditions Compagnie française des Arts Graphiques (Paris). Après les importantes sections consacrées aux dessins, pastels et peintures de l’artiste, on découvrira, en fin d’ouvrage, les quelques rares estampes de Suzanne Valadon, section qui constitue le dernier chapitre de l’ouvrage. L’auteur y répertorie les 31 estampes réalisées par l’artiste pour la période 1895-1928. Après de rares épreuves d’atelier - notamment celles exécutées en 1895 -, un grand nombre d’entre elles furent imprimé dans le célèbre album de Daragnès, en 1932 (Portfolio de 18 gravures originales). Plusieurs techniques sont utilisées par Suzanne Valadon : vernis mou, eau-forte, pointe-sèche, monotype, crayons pour la lithographie. Dans le « dessin » de ses estampes, toujours caractérisé par la vigueur de leur cerne, on retrouve les thèmes chers à l’artiste : femmes à la toilette, fillettes à peine nubiles près du tub ou de la baignoire, portrait de Maurice Utrillo, son fils.Valdés Manolo
"Obra gráfica 1981-2002", Victoria Hidalgo Nieto, Ed. Ayuntamiento de Madrid, 2002Catálogo razonado - Manolo Valdés
"Obra gráfica 1981-2002", Victoria Hidalgo Nieto, Ed. Ayuntamiento de Madrid, 2002
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Manolo Valdés, « Obra gráfica 1981-2002 », a été publié à l'occasion d'une exposition à la Junta Municipal de Retiro Ayuntamiento de Madrid en 2002. L'ouvrage s'ouvre sur un texte d'introduction (« Valdés como-pretexto ») de José Antonio Noguera, et sur un texte (« Manolo Valdés obra gráfica ») de Victoria Hidalgo Nieto. L'auteur recense 85 références dont de très nombreuses variantes. Si l'on découvrira 6 sérigraphies (n°s 1, 2, 4, 5, 6 et 7 du C. R.), l'essentiel est constitué de gravures et de gravures avec collages. L'ouvrage se conclut traditionnellement par une biographie et une bibliographie.Valentini Walter
"L'opera grafica 1972-1989", Ed Ville de Rimini-TxT et Bertieri Arti Grafiche de Milan, 1989.Catálogo razonado - Walter Valentini
"L'opera grafica 1972-1989", Ed Ville de Rimini-TxT et Bertieri Arti Grafiche de Milan, 1989.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique 1972-1989, en langue italienne, a été réalisé à l'occasion de l'exposition “Mostra antologica dell'opera grafica 1972-1989” au Palazzo del Podestà de Rimini (Italie). Il a été publié par les Editions Bertieri Arti Grafiche de Milan en 1989. Ouvrage de grand intérêt pour les amateurs des œuvres graphiques de l'artiste, cet ouvrage de 145 pages présente les 141 estampes réalisées par Walter Valentini pour cette période de 18 années de création en ce domaine. La formation culturelle et professionnelle de Walter Valentini commencé à la Scuola del Libro d'Urbino, lieu de connaissance des techniques de gravure telles que la chalcographie, la lithographie et la xylographie. Ici, très tôt, il commencera donc à respirer un air d'humanisme et à travailler le papier comme s'il s'agissait d'un tissu de fibres nerveuses dans son corps. Cela ne le quittera jamais. Dans les années 1960, sa formation à Urbino s'enrichit de l'expérimentalisme et des tensions internationales qui envahissent les galeries et magazines milanais. Les premières grandes expositions se tiennent à Milan à la Galerie Vinciana (1974) et à la Galerie Il Milione (1982). Les éléments fondateurs de sa poétique sautent aux yeux : la culture artistique de la Renaissance, faite d'harmonie et d'équilibre ; le sens de l'espace et des proportions typiques de l'architecture ; les recherches abstraites des constructivistes russes et des grands maîtres de l'abstraction et du spatialisme ; la nécessité de donner une représentation à la fin des temps, au cosmos, à la mémoire ; la suggestion et la grande sensibilité pour les mêmes matériaux utilisés (des papiers aux surfaces en bois, aux murs). De grands cycles d'oeuvres prennent vie !Vallotton Félix
"Oeuvre gravé", par L. Godefroy, Chez l’auteur, Paris, 1932Catálogo razonado - Félix Vallotton
"Oeuvre gravé", par L. Godefroy, Chez l’auteur, Paris, 1932
Le premier catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Félix Vallotton (1865-1925) a été établi par Louis Godefroy et publié chez l’auteur (Paris) et chez Paul Vallotton (Lausanne, Suisse) en 1932. Ce travail de référence constitue le quatrième volume de la série « Monographies de peintres-graveurs illustrés ». L’auteur de l’ouvrage répertorie 223 œuvres imprimées sur papier de l’artiste pour la période de 1881 à 1923 : gravures - eaux-fortes et pointes sèches -, lithographies et gravures sur bois, y compris les œuvres réalisés dans le cadre du livre, de la revue ou de l’affiche, ou encore pour orner des programmes. Vallotton regarde la société qui l’entoure, l’œil perçant il scrute les choses et les êtres de très près. C’est par la technique du bois gravé que l’artiste exprimera le mieux son sens aigu de l’observation. Les xylographies de Vallotton ont une simplicité puissante et un caractère intense. A l’époque, l’oeuvre gravé de Félix Vallotton, surgissant en plein délire impressionniste, sembla candidement réactionnaire. Vallotton est un précurseur, car ces œuvres sont de merveilleuses synthèses : Des détails insignifiants lui permettent de faire surgir de l’ombre uniforme, des volumes et des corps en mouvement."Oeuvre gravé et lithographié", par M. Vallotton et C. Goerg, Ed. de Bonvent, Genève, 1972Catálogo razonado - Félix Vallotton
"Oeuvre gravé et lithographié", par M. Vallotton et C. Goerg, Ed. de Bonvent, Genève, 1972
Après un premier catalogue de ce type paru en 1932, le Catalogue Raisonné définitif de Félix Vallotton a été établi par la collaboration de Maxime Vallotton et Charles Goerg. Publié en 1972, par les Ed. de Bonvent (Genève) et le Cabinet des estampes, Musée d’art et d’histoire de cette même ville, cet ouvrage de référence répertorie l’ensemble de l’œuvre graphique de l’artiste. Le présent catalogue raisonné est divisé en plusieurs chapitres : pointes-sèches, eaux-fortes, gravures sur bois. En l’espace de sept ans, Félix Vallotton créera la presque totalité de ses gravures ; il a 26 ans lorsqu’il grave ses premiers bois et n’a que 33 ans quand le critique d’art allemand Julius Meier-Graefe publie le catalogue de ses xylographies. Arrivé à Paris en 1882 pour y suivre les cours de l'Académie Julian, il fut initié à la gravure, en même temps qu'à l'anarchisme, par Charles Maurin (1856-1914). Dès ses premières gravures, éditées en 1892, ses sujets ne furent pas anodins : il rendit un hommage personnel au Mur des fédérés et s'attaqua à la répression policière - avec La charge (1892), La manifestation (1893), L'exécution (1894). Pour lui, manifestement, la " question sociale ", et plus largement la question politique, devait être abordée à partir du plus simple quotidien.Valtat Louis
"L'oeuvre Peint 1869-1952", Vol. I, par le Dr Jean Valtat, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1977Catálogo razonado - Louis Valtat
"L'oeuvre Peint 1869-1952", Vol. I, par le Dr Jean Valtat, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1977
Le Volume I du catalogue raisonné de « L’œuvre peint » de Louis Valtat a été publié, en 1977, par les Editions Ides et Calendes (Neuchâtel, Suisse). L’ouvrage porte sur la période de création 1869-1952. L’auteur, Jean Valtat - après avoir écarté des œuvres attribuées à son père qui lui paraissait incertaines – y répertorie 2908 œuvres originales, huiles sur papier, carton, panneau ou toile. « Passionné du réel, écrit René Domergue dans sa préface à l’exposition du Musée Galliera - Paris, 1956 -, il (Louis Valtat) le contemple avec un cœur, avec des yeux émerveillés ». La peinture de l’artiste lui est propre, l’homme ne cesse d’être lui-même, échappant à toutes les classifications d’appartenance à un groupe ou à une école, même si parfois, par son amour pour la couleur, on le classa parmi les « fauves ». Valtat fut un peintre libre. Il eut Bonnard et Maurice Denis pour camarades à l’Académie Julian, fréquenta Lautrec, rencontra Renoir, mais fit un chemin pictural éminemment personnel. Valtat se voit peu à peu mettre à la place qu’il mérite, l’une des toutes premières parmi les peintres de sa génération. Il n’existe pas, à ce jour, de catalogue raisonné sur l’œuvre graphique de l’artiste.Van Dongen Kees
"Het complete grafische werk", Jan Juffermans et fils, Ed. A. W. Bruna Uitgevers, Utrecht, 2010Catálogo razonado - Kees Van Dongen
"Het complete grafische werk", Jan Juffermans et fils, Ed. A. W. Bruna Uitgevers, Utrecht, 2010
Cet ouvrage, présenté ici dans sa version néerlandaise (et qui existe également en version anglaise), est une nouvelle édition, paru en 2010, du catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Kees Van Dongen qui avait été publié à l'origine en 2002. Etabli par Jan Juffermans et fils, cet ouvrage de référence répertorie l’ensemble des estampes de l’artiste, y compris les oeuvres réalisées dans le domaine du livre illustré et dans celui de l’affiche. On y trouvera à la fois les œuvres imprimées sur papier par les procédés nobles et par des procédés mécaniques : lithographies, gravures selon plusieurs techniques, pochoirs et estampes offset dans une première section. Les lithographies, gravures et pochoirs intégrant les livres à tirage limité, ainsi que les livres contenant des reproductions d’aquarelles de l’artiste, constituent une seconde section. La troisième partie est consacrée aux affiches originales de Kees Van Dongen et aux affiches d’interprétation lithographique d’après des peintures de l’artiste. L’ultime chapitre s’intéresse à des œuvres plus modestes, comme les menus, cartes de vœux, invitations, etc."The graphic work", par Jan Juffermans et fils, Ed. V+K Publishing (The Netherlands), 2002Catálogo razonado - Kees Van Dongen
"The graphic work", par Jan Juffermans et fils, Ed. V+K Publishing (The Netherlands), 2002
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre graphique de Kees Van Dongen, en langue anglaise, a été publiée en 2002. Etabli par Jan Juffermans et fils, cet ouvrage de référence répertorie l’ensemble des estampes de l’artiste, y compris les oeuvres réalisées dans le domaine du livre illustré et dans celui de l’affiche. On y trouvera à la fois les œuvres imprimées sur papier par les procédés nobles et par des procédés mécaniques : lithographies, gravures selon plusieurs techniques, pochoirs et estampes offset dans une première section. Les lithographies, gravures et pochoirs intégrant les livres à tirage limité, ainsi que les livres contenant des reproductions d’aquarelles de l’artiste, constituent une seconde section. La troisième partie est consacrée aux affiches originales de Kees Van Dongen et aux affiches d’interprétation lithographique d’après des peintures de l’artiste. L’ultime chapitre s’intéresse à des œuvres plus modestes, comme les menus, cartes de vœux, invitations, etc.Van Velde Bram
"Les Lithographies", Vol. I, II et III, par Rainer M. Mason et Jacques Putman, Ed. Y. Rivière & Ed. Cabinet des Estampes (Genève), 1973, 1979 et 1984Catálogo razonado - Bram Van Velde
"Les Lithographies", Vol. I, II et III, par Rainer M. Mason et Jacques Putman, Ed. Y. Rivière & Ed. Cabinet des Estampes (Genève), 1973, 1979 et 1984
La première lithographie originale de Bram Van Velde date de 1923, il s’agit d’un autoportrait. L’artiste ne s’intéressera pratiquement pourtant pas à cette technique jusqu’au début des années 60 où quelques oeuvres sont éditées. C’est en 1967 - l’artiste a 73 ans - que Bram Van Velde se laisse persuader par son ami Jacques Putman de s’intéresser de plus près à la lithographie et d’en réaliser quelques unes ; celles-ci sont si convaincantes que Van Velde, tout naturellement, se passionne pour cette forme d’expression. Dans sa peinture l’artiste avait progressivement délaissé l’huile pour ne plus peindre qu’à la gouache. Ce moyen lui permet d’être plus libre. Dans ce sens, la technique de la lithographie semble faite pour lui. L’ensemble de l’œuvre lithographié de l’artiste, très important (plus de 400 estampes), est répertorié dans 3 volumes par R.M. Mason & Jacques Putman édités par le Cabinet des Estampes - Musée d’art et d’histoire de Genève (1973 - Y. Rivière Ed. -, 1979, 1984).Vasarely Victor
"Les Estampes 1949-1991", Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.Catálogo razonado - Victor Vasarely
"Les Estampes 1949-1991", Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.
En langue française et anglaise, le catalogue raisonné des estampes de Victor Vasarely, Printed Editions 1949-1991, a été réalisé par Pedro Benavides en collaboration avec Michele Vasarely, et publié par le Vasarely Estate en 2018. Ce très important travail qui fait aujourd'hui référence est en accès libre sur internet à l'adresse suivante : https://issuu.com/pedrobenavides5/docs/tomo_i_victor_vasarely_editions_numCe premier volume montre et décrit l'ensemble des estampes de l'artiste produites sur ?? années de réalisations graphiques, essentiellement des sérigraphies. Il détaille également les 55 albums ou portfolios produit par Victor Vasarely entre 1955 et 1989. L'auteur de l'ouvrage présente ainsi 1571 références. De même on y découvrira les affiches, les publicités, les cartes postales et éditions illimitées réalisées par les Editions du Griffon (Neuchâtel, Suisse).Le travail de Victor Vasarely se divisait en deux parties d'égale importance : le travail peint et les éditions. Dans l'esprit de l'artiste, c'est primordial. Les estampes représente pour lui « l'art pour tous », une façon de pénétrer dans la masse et le monde entier. Partager son art avec le plus grand nombre est pour Victor Vasarely une priorité. L'ouvrage se clos sur un indispensable Index des titres."Les Multiples, Oeuvres spaciales et remarquables", Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.Catálogo razonado - Victor Vasarely
"Les Multiples, Oeuvres spaciales et remarquables", Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.
En langue française et anglaise, le catalogue raisonné des Multiples, Oeuvres spaciales et remarquables de Victor Vasarely, « Multiples, Spacials and Remarkable Works », a été réalisé par Pedro Benavides en collaboration avec Michele Vasarely, et publié par le Vasarely Estate en 2018. Ce travail colossale, qui fait aujourd'hui référence, est en accès libre sur internet à l'adresse suivante :L'artiste a commencé à produire des multiples en 1964 - avec les éditions du Griffon (Neuchâtel, Suisse) et Rosenthal Studio Line -. Les multiples de Victor Vasarely prennent la forme de « tableaux originaux » en relief, de porcelaines, d'objets cinétiques, de sculptures en métal et/ou en plexiglas, d'objets de verre et de cristal, de tapisseries. Ces multiples ont des tirages qui leur sont spécifiques, allant, pour certains, à de très rares exemplaires à, pour d'autres, une édition en très grand nombre. Par la production de multiples, comme beaucoup d'autres artiste qui s'y attelèrent dans les années 60, Vasarely réussit ainsi à sauvegarder la qualité en quantité plus ou moins grande, permettant ainsi à chacun d'acquérir des œuvres à des prix abordables. Les 826 références (de n°1572 à n° 2397) des œuvres présentées ici poursuivre la numérotation données par les auteurs dont la volume 1 (Voir par ailleurs le « Catalogue raisonné des Estampes 1947-1991 », de 1 à 1571). Le présent volume est accompagné de très nombreuses et intéressantes annexes (les expositions, les catalogues d'expositions, etc), ainsi qu'enrichi d'un ensemble de documents photographiques de tout premier ordre.Vedova Emilio
"L'opera grafica ", Da Vedeva a Vedova - L'opera grafica di Emilio Vedova della collezione Albicocco, Roberto Budassi, Marzia Ratti, Ed. Silvana, 2019Catálogo razonado - Emilio Vedova
"L'opera grafica ", Da Vedeva a Vedova - L'opera grafica di Emilio Vedova della collezione Albicocco, Roberto Budassi, Marzia Ratti, Ed. Silvana, 2019
Publié en 2019 à l'occasion d'une exposition organisée au Centre d'Art Moderne de La Spezia, ce catalogue n'est pas un catalogue raisonné, mais il doit être considérer comme un volume très précieux pour tout amateur d'estampes d'Emilio Vedova.
« Je suis peintre et il m'est difficile de m'exprimer dans une autre langue. La gravure, la lithographie sont autant de possibilités. Chaque sujet a des facultés génétiques différentes. La rencontre physique avec une matière se déroule dans le contexte d'une osmose complexe ; une marque sur la pierre, sur la plaque métallique, l'encre ou la fouille sont des possibilités imprévisibles ».
Ce sont les mots d'Emilio Vedova, le grand maître de l'informel. En fait, tout le monde ne sait pas qu'en plus d'être un peintre extraordinaire, il était également un fin graveur. Ainsi, l'année du centenaire de sa naissance (9 août 1919), Corrado Albicocco, l'imprimeur de confiance de l'artiste à Udine depuis près de trente ans, décida de mettre sa collection de chalcographie à la disposition du maître.
Il se compose de 70 œuvres, entre aquatintes et gravures, à travers lesquelles il est possible de tracer un chemin artistique qui a affecté les dernières années de l'activité de Vedova. Une production graphique riche, complexe et originale comme celle picturale, dont les commissaires de l'exposition
« Da Vedeva a Vedova - L'opera grafica di Emilio Vedova della collezione Albicocco », Roberto Budassi et Marzia Ratti, ont documenté et analysé avec compétence dans le catalogue homonyme, publié par Silvana Editoriale.Velickovic Vladimir
"Estampes 1967-1986", Irina Subotic, Galerie de la Collectivité Graphique, Belgrade, 1987Catálogo razonado - Vladimir Velickovic
"Estampes 1967-1986", Irina Subotic, Galerie de la Collectivité Graphique, Belgrade, 1987
Chaque année, depuis 1964, le Cercle des Graveurs de Belgrade remet une distinction à un grand de l'estampe et Velickovic fut honoré en 1987. Publié à l'occasion de cette distinction et de l'exposition des estampes de l'artiste à la Galerie de la Collectivité Graphique de Belgrade, si le petit catalogue - présenté ici - n'est en aucun cas un catalogue raisonné, il a néanmoins un grand intérêt. Aucun travail d'inventaire n'a à ce jour été réalisé sur l'abondante oeuvre graphique de Vladimir Velickovic. Celle-ci se compose à la fois d'estampes isolées, mais aussi de très nombreuses planches réalisées dans le cadre du livre illustré (ou du portfolio) auquel on sait l'intérêt que porte l'artiste. Le présent catalogue, préfacé par Irina Subotic, est bilingue (yougoslave-français), décrit 71 estampes originales de l'artiste (dont 31 reproduites) réalisées entre 1967 et 1986 : sérigraphies et lithographies sont les deux médias privilégiés de l'artiste, qui aura cependant quelques rares expériences dans la gravure à l'eau-forte (par exemple : « La prison chiffrée du temps », Fata Morgana, 1977). Si les tous premiers essais datent de la jeunesse de l'artiste (linogravures et eaux-fortes des années 1952-53), son oeuvre graphique prend son véritable envol en 1968, année où Vélickovic réalise ses premières sérigraphies. Très tôt, l'artiste participera à des manifestations internationales d'art graphique (Paris, Tokyo, Biennale de Ljubljana, Belgrade, etc.). Comme dans son oeuvre peint, le monde ténébreux et effrayant de Vladimir Velickovic contient en lui-même son antidote : la vitalité, la force et la dignité.Verna Claudio
"Catalogo ragionato", Volker W. Feierabend et Marco Meneguzzo, Silvana Ed., Cinisello Balsamo (Italie), 2010.Catálogo razonado - Claudio Verna
"Catalogo ragionato", Volker W. Feierabend et Marco Meneguzzo, Silvana Ed., Cinisello Balsamo (Italie), 2010.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre du peintre italien Claudio Verna a été réalisé par Volker W. Feierabend et Marco Meneguzzo, et publié par la maison d'édition Silvana Editoriale (Cinisello Balsamo, Italie) en 2010. Claudio Verna obtient en 1956 (à Florence) une thèse sur «Les figures dans la civilisation industrielle» et ses premières grandes expositions sont organisées dès cette époque. Le jeune artiste renonce un temps aux expositions pour expérimenter et définir en toute autonomie les pensées et les outils de ses propres recherches. Revenu dans l'univers des expositions en 1967, il est alors définitivement convaincu des «raisons anciennes et inaliénables» de la peinture. C'est alors sa période appelée «peinture analytique», une réflexion sur la fabrication de l'art de son temps par rapport à la tradition moderne. Récupérant sa liberté d'expression à partir du milieu des années 1970, la peinture de Verna «s'articule entre les polarités d'extrême rigueur et l'abandon émotionnel intense». Le protagoniste absolu de la peinture est la couleur et la capacité d'assumer les valeurs maximales de saturation. Le signe et le geste, qui font partie du travail de Verna depuis sa création à la fin des années 1950, ont pour tâche d'organiser l'espace et d'identifier les «figures» en dehors des références simplement descriptives. Au début des années 2000, le retour de l'artiste à l'utilisation des couleurs acryliques donnera une nouvelle accélération a sa recherche artistique.L'oeuvre de Claudio Verna aura été exposée à de très nombreuses reprises, en Italie mais aussi à l'étranger ; il a été invité à participer deux fois à la Biennale de Venise (1970 et 1980), a reçu de nombreux prix au fil des ans. En outre, il a publié plusieurs ouvrages (dont « Peinture », un essai en 1976, et, en 1985, une retranscription de ses conférences données à l'Académie des Beaux-Arts et à l'Université de Rome).Veronesi Luigi
"Rationlistische Abstraktion - Rationlistic Abstraction, 1927-1996", Klaus Wolbert, Institut Mathildenhöhe de Darmstadt et les Editions Gabriele Mazzota de Milan, 1997Catálogo razonado - Luigi Veronesi
"Rationlistische Abstraktion - Rationlistic Abstraction, 1927-1996", Klaus Wolbert, Institut Mathildenhöhe de Darmstadt et les Editions Gabriele Mazzota de Milan, 1997
« Luigi Veronesi - Rationlistische Abstraktion - Rationlistic Abstraction, 1927-1996 », l'ouvrage bilingue présenté ici (allemand-anglais), bien que n'étant pas un catalogue raisonné de l'oeuvre de Luigi Veronesi, est un référence sur l'artiste et il nous a semblé avoir sa place dans cette rubrique. Co-publié en 1997 par l'Institut Mathildenhöhe de Darmstadt et les Editions Gabriele Mazzota de Milan, l'auteur en est Klaus Wolbert. Si l'ouvrage porte bien évidemment sur l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste, une partie non négligeable s'intéresse aux estampes réalisées par Luigi Veronesi avec 38 reproductions en couleurs (p. 120 à à 136) d'oeuvres réalisées entre 1930 et 1996. On y découvre des bois gravés (en noir et blanc ou couleur), des linogravures, des lithographies, des gravures, eaux-fortes et aquatintes. On sait l'importance de cet artiste qui fut l'un des pionniers de l'art abstrait italien et fait partie des artistes importants de l'avant-garde italienne. Luigi Veronesi s'est toujours aligné sur un idéal géométrique basé sur des critères rationnels. Il sera membre du cercle parisien « Abstraction-création - Art non figuratif » créé par Auguste Herbin et Georges Vantongerloo en 1931. Veronesi rejoindra le groupe de Milan (Soldati, Licini, Reggiani, Magnelli, Melotti) qui sera porté avec force par la célèbre galerie Il Milione.Vieillard Roger
"L' oeuvre Gravé, 1934-1989", II vol., Anne Guérin et autres, Ed. Somogy, Paris, 2003Catálogo razonado - Roger Vieillard
"L' oeuvre Gravé, 1934-1989", II vol., Anne Guérin et autres, Ed. Somogy, Paris, 2003
Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé du graveur-buriniste Roger Vieillard a été publié en 2 volumes par les Editions Somogy (Paris) en 2003. L'ouvrage, dirigé par Anne Guérin (qui signe 2 textes d'introduction) avec la collaboration de Virginie Rault, comporte une préface de Marc Fumaroli (« Semence d'éternité ») et un essai de Dominique Tonneau-Ryckelynck (« Le burin ou le cheminement d'une ligne gravée »). Le premier volume porte sur 393 références sur la période 1934-1957, le second sur la période 1958-1989 (références n° 394 à 662), année de disparition de l'artiste. Ce colossale et magnifique travail permet de suivre pas à pas l'évolution de la création graphique de l'artiste, depuis son travail au sein de l'Atelier 17 auprès de Stanley William Hayter, à la fois période capitale où Vieillard découvre le burin qui deviendra sa technique de prédilection et lieu où il rencontrera celle qui sera sa compagne de vie, Anita de Caro (à laquelle les auteurs dédient le présent catalogue). A partir de 1960 Roger Vieillard perfectionnera un procédé qui combine des moulages en stucs et ses matrices de métal encrées : les « Relief gravé ». L'ouvrage permet de suivre le cheminement de différents thèmes traités par l'artiste : « les Architectures », les «Figures humaines » et les « Abstractions de l’esprit ». Chez Roger Vieillard l’œuvre oscille entre figuratif et abstrait, toujours dans une grande poésie. On découvrira qu'une moitié de l'oeuvre graphique complet de l'artiste a été réalisée dans le cadre du livre illustré ; Roger Vieillard n'en réalisa pas moins d'une trentaine. On notera qu'une donation de 318 gravures et 40 reliefs gravés de Roger Vieillard a été faite au Musée du Dessin et de l'Estampe Originale de Gravelines.Vieira Da Silva Maria Helena
"Catalogue raisonné : peintures, aquarelles, gouaches, temperas, dessins et vitraux", par Weelen-Jaeger, Ed. Skira, 1994"Les estampes", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1977Catálogo razonado - Maria Helena Vieira Da Silva
"Les estampes", par Yves Rivière, Ed. Y. Rivière, 1977
Les différentes techniques de la gravure - techniques de l’eau-forte, du burin, de la pointe sèche – seront abordées par Helena Vieira da Silva au sein de l’Atelier 17 de Stanley William Hayter en 1929. Elles subiront une longue éclipse, puisque c’est en 1960 que le burin réapparaît dans les mains de l’artiste pour la réalisation des vingt-cinq gravures de « L’inclémence lointaine ». C’est au burin, à la gravure en noir et blanc, que vont toutes les préférences de Vieira da Silva. Peintre, là également l’artiste décline ses sujets favoris : Bibliothèques, Labyrinthes imaginaires, Villes, Saisons, Jardins, Azuleros. La première lithographie de Vieira da Silva, « Toile de l’araignée », sera réalisée en 1948 ; cette technique n’avait pas sa préférence, car elle jugeait les encres d’imprimerie trop opaques et les couleurs manquant de qualité spécifique. Le Catalogue Raisonné des Estampes répertorie 149 oeuvres imprimées, sans compter quelques variantes, entre 1929 et 1976. On y découvre, sur cette période et outre les gravures, les lithographies et sérigraphies réalisées par l’artiste, ainsi que les oeuvres exécutées pour la bibliophilie puisque Vieira da Silva collabora à une vingtaine d’ouvrages."Obra Grafica, 1933-1991", par G. A. Schreiner, Ed. Convento de S.Francisco, Camara Municipal de Tomar, 1993Catálogo razonado - Maria Helena Vieira Da Silva
"Obra Grafica, 1933-1991", par G. A. Schreiner, Ed. Convento de S.Francisco, Camara Municipal de Tomar, 1993
Si le catalogue raisonné « Les estampes » établi en 1977 par Yves Rivière (Ed. Y. Rivière, Paris) présentait 149 oeuvres imprimées de Vieira Da Silva, 116 références sont répertoriées dans le présent catalogue raisonné, « Obra grafica, 1933-1991 », références regroupant également des ensembles ou séries d'estampes réalisées pour des ouvrages : sérigraphies, lithographies, gravures, mais aussi estampes d'interprétation. L'ouvrage a été établi par Gérard A. Schneider et publié par le Convento de S.Francisco (Camara Municipal de Tomar) en 1993 à l'occasion d'une exposition en mars de cette même année portant titre de l'ouvrage. La référence n°1 (1933) est une gouache tirée au pochoir (« Kô et Kô »), la référence n°116 correspond à une gravure au burin (« L'âme en bourgeon »). Après quelques photographies de l'artiste, l'ouvrage, bilingue (portugais et anglais) et qui est scindé en période de création, s'ouvre sur une préface d'Antonio Rodriguez (« Espace flottant ») qui retrace le parcours créatif et de vie de Maria Helena Vieira Da Silva. On trouvera cette phrase de Montaigne en exergue du catalogue raisonné : « Nous flottons entre divers avis ; nous ne voulons rien librement, rien absolument, rien constamment ».Villeglé Jacques
"Les affiches lacérées", 8 volumes parus, Ed. Marval (Paris) et Ed. Ides et Calendes (Neuchâtel), de 1988 à 2008.Catálogo razonado - Jacques Villeglé
"Les affiches lacérées", 8 volumes parus, Ed. Marval (Paris) et Ed. Ides et Calendes (Neuchâtel), de 1988 à 2008.
En 1970, Jacques Villeglé commença à établir le catalogue raisonné de ses affiches lacérées de façon thématique. C'est en 1988 que les Editions Marval (Paris) publient le premier volume de ce vaste projet sous le titre « La Peinture dans la non-peinture », volume I consacré aux affiches lacérées de peintres recueillies à partir de 1959 ; ce premier volume permet d'emblée à L'artiste de se présenter face à l'histoire en qualité de non-peintre. L'année suivante, le volume II paraît sous le titre « Graffiti politiques ou autres » (Ed. Marval), avec une introduction de F. J. Piriou. Valérie Villeglé crée le secrétariat Jacques Villeglé chargé de l’informatisation du catalogue thématique et de l’ensemble des archives. En 1990, les Editions Marval publient le volume X du catalogue thématique des affiches lacérées, traitant des « Transparences » (préface de Philippe Piguet), oeuvres issues non seulement des lacérations des passants mais aussi de l’action des intempéries, suivi des volumes III et IV du catalogue, consacrés au thème de la « La lettre lacérée », 1949-1962 pour le III (préface de Daniel Abadie ) et 1963-1989 pour le second (préfacé par l'artiste et par Michel Giroud ). En 1996, le volume XIX, « Placards de journaux Mai 68 », voit le jour (texte d'Alain Jouffroy, Ed. Marval), consacré aux affiches lacérées liées aux fameux « événements ». « Sans lettre sans figure », le volume suivant paraît en 2004 aux Editions Ides et Calendes (Neuchâtel). En 2008, ce même éditeur publie « Villeglé. Politique » (Texte de L. Bertrand Dorléac), un nouveau volume du catalogue thématique consacré aux affiches politiques lacérées collectées entre 1950 et la fin des années 90 ; ces affiches évoquent les tensions internationales aussi bien que celles se rapportant autant à la politique gouvernementale qu'à une élection communale.Villon Jacques
"Les estampes, les illustrations", par C. de Ginestet et C. Pouillon, Ed. Arts et Métiers Graphiques, 1979Catálogo razonado - Jacques Villon
"Les estampes, les illustrations", par C. de Ginestet et C. Pouillon, Ed. Arts et Métiers Graphiques, 1979
Un premier catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Jacques Villon était paru en 1930, edité par Paul Prouté et fils, Paris, en 1930. Etabli par Colette de Ginestet et Catherine Pouillon, publié en 1979 – en langue française – par les Editions Arts et Métiers Graphiques (Paris), le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Jacques Villon qui fait aujourd’hui référence répertorie l’ensemble des œuvres de l’artiste imprimées sur papier, gravures et lithographies, mais aussi illustrations. La première de ces œuvres datant de 1891, la dernière de 1962, l’ouvrage répertorie l’ensemble des œuvres sur 70 années de création graphique d’un artiste particulièrement prolixe en ce domaine. Les œuvres, un très grand nombre, exécutées par l’artiste dans le cadre du livre illustré, de l’album ou du périodique sont également présentées. C’est seulement 2 ans après ses premières gravures à l’eau-forte (1891) que Jacques Villon réalisera ses premières lithographies, tirées sur la presse de son père, réservée aux affiches des ventes de l’Etude. Pendant plusieurs années, l’artiste s’attache au procédé de l’estampe sur pierre dont il dit : « La supériorité de la technique tient à sa simplicité. Elle garde intactes toutes les qualités de spontanéité de l’artiste ». En outre, le présent catalogue raisonné répertorie les monotypes de l’artiste, ses gravures de reproduction, ses illustrations de journaux, et l’ensemble de ses livres illustrés.Vlaminck Maurice
"L'oeuvre gravé", par Katalin de Walterskirchen, Ed. Flammarion, 1974Catálogo razonado - Maurice Vlaminck
"L'oeuvre gravé", par Katalin de Walterskirchen, Ed. Flammarion, 1974
Etabli par Katelin de Walterskirchen (conservateur au Cabinet des Estampes du Kunstmuseum de Berne) et publié en 1974 – pour la langue française – par les Editions Flammarion, le catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Maurice Vlaminck répertorie l’ensemble des œuvres de l’artiste imprimées sur papier connues à cette date. On y découvrira un total de 326 estampes originales de l’artiste, soit 105 gravures sur bois, 46 gravures sur cuivre, 175 lithographies, ainsi que 45 estampes d’interprétation réalisées d’après Maurice Vlaminck. Le très grand nombre d’œuvres exécutées par l’artiste dans le cadre du livre illustré, de l’album ou du périodique sont également présentées. Le présent catalogue raisonné couvre l’art graphique de l’artiste sur une période de création de plus de 50 ans (1910 à 1964). C’est après quatorze années de gravure sur bois que Vlaminck se tournera vers l’eau-forte, dans les années 20 ; il s’agira de paysages très expressifs et l’artiste réalisera la majeure partie de son œuvre gravé sur cuivre dans les années 1926-1928. C’est en 1921, que l’artiste s’essaie pour la première fois à la lithographie. La conception de la composition de Maurice Vlaminck est toujours très personnelle : choix du paysage, arrangement des motifs, impression d’ensemble, est toujours liée à la recherche d’un certain effet plastique."La galerie des Peintres-Graveurs - Edmond Frapier Editeur (1924-1935)", Ed. Musée Baron Gerard, Bayeux, 1999Catálogo razonado - Maurice Vlaminck
"La galerie des Peintres-Graveurs - Edmond Frapier Editeur (1924-1935)", Ed. Musée Baron Gerard, Bayeux, 1999
Cette publication a été faite lors des Quatrièmes Rencontres de l'Ecrit et de l'Estampe de Bayeux et éditée par le Musée Baron Gerard (Bayeux) en 1999. Il s'agit ici du catalogue raisonné des estampes - en livres et albums - publiées par l'éditeur Edmond Frapier entre 1924 et 1935. Les rencontres avec les artistes qu'il provoque mènent à l'élaboration de nombreux projets qui débouchent sur la production de près de deux cents planches, principalement des lithographies. La plpart des artistes qui ont collaboré avec la Galerie des Peintres-Graveurs avaient déjaune renommée et une longue expérience de l'estampe. Parmi eux, on reconnaît autour de Maurice Denis, Bonnard, Maillol, Matisse, Rouault ou Vlaminck une partie de l'avant-garde artistique soutenue par Ambroise Vollard.
On découvrira 172 estampes décrites de 21 différents artistes (Asselin, Bardey, Bonnard, Bourdelle, Denis, Dufy, Friesz, Galanis, Maillol, Manguin, Marquet, Marval, Matisse, Moreau, Pascin, Petrelle, Rouault, Roussel, Utrillo, Van Dongen, Vlaminck). Les 4 artistes avec le plus grand nombre d'estampes représentées sont Maurice Vlaminck (42), Georges Rouault (36), Aristide Maillol (17) et Pierre Bonnard (13).
Vollard Ambroise
"Vollard Editeur Prints - Books - Bronzes", Una E. Johnson, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 1977Catálogo razonado - Ambroise Vollard
"Vollard Editeur Prints - Books - Bronzes", Una E. Johnson, Ed. The Museum of Modern Art, New York, 1977
Le catalogue raisonné des éditions d'Ambroise Vollard a été établi par Una E. Johnson et publié par le Musée d'Art Moderne de New York en 1977. Il s'agit ici d'une édition révisée et complété du catalogue paru en 1944. Les éditions portent sur 244 références comportant des estampes et des livres (214 références) , ainsi que des bronzes (30 références). Très tôt, Ambroise Vollard achètera de manière inusuelle pour l'époque des peintures et dessins modernes ; il organisera des expositions dans sa galerie. Ainsi, il sera le premier à offrir ses murs à Cézanne, Picasso ou Maillol. Sa galerie devient rapidement un centre vivant pour les jeunes artistes de nouveaux mouvements que l'on regroupe sous le terme de « modernes » : Bonnard, Cézanne, Chagall, Denis, Gauguin, Maillol, Picasso, Pissarro, Redon, Rouault ou Vuillard, qui, tous, conserveront toujours une forte relation avec lui. Ambroise Vollard commencera son travail d'éditeur en 1895, travail qui se poursuivra sur presque 40 ans. Outre les artistes déjà cités, on trouve également des oeuvres d'Emile Bernard, de Georges Braque, de Degas, de Kees Van Dongen, de Raoul Dufy, de Foujita, de Berthe Morisot et bien d'autres encore.Voss Jan
"Estampes - Druckgrafik 1990-1999", Ed. Galerie Lelong - Manus Presse, 2001Catálogo razonado - Jan Voss
"Estampes - Druckgrafik 1990-1999", Ed. Galerie Lelong - Manus Presse, 2001
« Estampes - Druckgrafik 1990-1999 », le troisième des trois volumes - qui constituent le catalogue raisonné des estampes de Jan Voss - a été publié en 2001 par la Galerie Lelong (Paris) et Manus Presse. Il présente 134 références pour cette période de 10 années de création graphique (du n° 169, « Copeaux » avec 20 eaux-fortes et un texte de Jean Frémon, au n° 309), une référence pouvant être celle d'un ouvrage comportant plusieurs estampes. Si les techniques du bois gravé et de la gravure (eau-forte, aquatinte et pointe sèche, souvent associées) représentent l'essentiel de la production de l'artiste, on découvrira également 2 linogravures, 12 lithographies et 2 références correspondant à la technique du pochoir (pour un total de 17 pochoirs). On rappellera que ce volume fait suite à « Oeuvre graphique 1964-1982 » (Anne Tronche, Ed. A. Maeght, 1982) et « Estampes 1983-1989 » (Philippe Piguet, Ed. Galerie Lelong, 1990). La préface du présent troisième volume est assurée par Klaus Gerrit Friese.
"Estampes 1983-1989", Philippe Piguet, Ed. Galerie Lelong, Paris, 1990Catálogo razonado - Jan Voss
"Estampes 1983-1989", Philippe Piguet, Ed. Galerie Lelong, Paris, 1990
« Estampes 1983-1989 », a été établi par Philippe Piguet et édité par la Galerie Lelong (Paris) en 1990. Il s'agit du deuxième des trois volumes constituant l'ensemble du catalogue raisonné des estampes de Jan Voss aujourd'hui paru. Ce volume comporte 79 références (de n°89bis à n°168) sur les 7 années de création graphique concernées, certaines références comportant plusieurs sous-références (pour les ouvrages, par exemple : « Printemps de verbe » en 1984 ou « Chemin de bois » en 1985). L'artiste, comme dans les autres période a utilisé plusieurs techniques : eau-forte, offset, lithographie, xylographie (bois gravé), pointe sèche, aquatinte, les techniques de la gravure étant le plus souvent associées. On rappellera que ce volume se situe entre « Oeuvre graphique 1964-1982 » (Anne Tronche, Ed. A. Maeght, 1982), volume 1 de l'oeuvre gravé, et « Estampes - Druckgrafik 1990-1999 » (Ed. Galerie Lelong - Manus Presse, 2001), le volume 3.
"Oeuvre graphique, 1964-1981", Anne Tronche, Ed. Maeght, 1982Catálogo razonado - Jan Voss
"Oeuvre graphique, 1964-1981", Anne Tronche, Ed. Maeght, 1982
Ouvrage bilingue (français-anglais), le catalogue raisonné des estampes de Jan Voss, « Jan Voss - Oeuvre graphique 1964-1981 », a été établi par Anne Tronche et publié par les Editions Adrien Maeght (Paris) en 1982. Correspondant à 18 années de création graphique de l'artiste, l'auteur répertorie 89 références : gravures à l'eau-forte, lithographies, estampes en offset, estampes individuelles ou en série pour la bibliophilie (15 lithographies pour « Le Bât de la bouche » en 1976). On notera que la technique lithographique a été majoritairement utilisée par l'artiste, la première eau-forte (en noir) apparaissant en 1979. Jan Voss a travaillé dans des ateliers de premier plan : Michel Cassé, Desjobert, Clot et Bramsen, Lacourière ou encore Arte, etc. Anne Troche écrit dans sa préface : « Jan Voss, qui possède l'inestimable don de la curiosité, a fait de sa pratique de l'estampe une expérience intime où il n'y a pas d'effets faciles ni de stratagèmes ». Ainsi l'artiste ne considéra jamais son oeuvre graphique comme un simple prolongement commercial et accessible à tous de son oeuvre peint. L'art de Voss se tient entre l'acte figuratif et la désignation abstraite, une expression tout à fait personnelle.Vuillard Edouard
"L'oeuvre gravé", par Claude Roger-Marx, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1948Catálogo razonado - Edouard Vuillard
"L'oeuvre gravé", par Claude Roger-Marx, Ed. A. Sauret, Monte-Carlo, 1948
Le Catalogue de l’œuvre gravé d’Edouard Vuillard a été publié par les Ed. du Livre André Sauret (Monte-Carlo) en 1948. Etabli par Claude Roger-Marx, l’ouvrage répertorie l’ensemble des lithographies et gravures à l’eau-forte de l’artiste, soit soixante-sept planches gravées sur pierre ou sur cuivre entre 1891 et 1938. C’est dans l’atelier de l’imprimeur Ancourt, où débutèrent également Toulouse-Lautrec et Pierre Bonnard, que Vuillard va s’initier aux secrets de la technique lithographique vers 1891. Il est significatif de l’artiste que sa première lithographie (« La vieille femme au fourneau ») soir une intimité sans faste dont le prétexte est un geste familier - dont le personnage rappelle la grand-mère de l’artiste et dont le décor est une cuisine. Vuillard va devancer le mouvement de la rénovation de l’estampe en couleurs : « Il eut l’intuition, écrit l’auteur, des ressources qu’il allait tirer de la superposition de planches repérées ». Il y a dans l’œuvre graphique de Vuillard, comme dans son œuvre peint, une valeur sentimentale et presque sacrée, une valeur qui fait la différence avec toutes les estampes antérieures ou contemporaines à l’époque de leurs réalisations."Les peintures et pastels", 3 Vol., par A. Salomon et G. Cogeval, Ed. Skira et Wildenstein Institute, 2003Catálogo razonado - Edouard Vuillard
"Les peintures et pastels", 3 Vol., par A. Salomon et G. Cogeval, Ed. Skira et Wildenstein Institute, 2003
A la suite de Jacques Salomon et d’André Chastel, qui ébauchèrent le travail sous l’occupation, le Catalogue Raisonné des peintures et pastels de Vuillard, en 3 volumes, a été établi par Antoine Salomon et Guy Cogeval ; il sera publié en 2003 par les Editions Skira (Paris) en collaboration avec le Wildenstein Institute. L’ouvrage, colossal (1744 pages et près de 3200 illustrations), a été proposé au public simultanément à l’exposition Vuillard du Grand Palais (2003). Les auteurs répertorient plus de 3000 peintures et pastels de l’artiste. Ce recensement de l’œuvre peint et pastels d’Edouard Vuillard se double de son étude minutieuse sous la forme de 800 notices qui permettent une analyse au plus près de la dite oeuvre, de sa gestation. Il n’avait sans doute jamais été possible, jusqu’à la publication de cet énorme travail, d’embrasser toute l’étendue de l’œuvre de Vuillard. Cette publication fera date. -
W - Z
Warhol Andy
"Les pochettes de disques 1949-1987", Paul Marechal, Ed. Musée des beaux-arts de Montréal et Prestel, 2008."Paintings and Sculptures 1970-1974", Vol. 3, Neil Printz and Executive Editor Sally King-Nero, Ed. Phaidon, 2010Catálogo razonado - Andy Warhol
"Les pochettes de disques 1949-1987", Paul Marechal, Ed. Musée des beaux-arts de Montréal et Prestel, 2008.
Publié en 2008 à l'occasion de l'exposition « Warhol Live » au Musée des Beaux Arts de Montréal, puis l’année suivante aux Etats-Unis, ce catalogue raisonné présente l'ensemble des pochettes de disques réalisées par l'artiste de 1949, début du 33 tours, à la fin de sa vie en 1987. Ce catalogue raisonné, établi par Paul Marechal, réunit 51 pochettes (plus les variantes) de disques recto-verso illustrées par l'icône du pop art. Il rend compte des goûts éclectiques de l'artiste et du rôle qu'il a joué, tout au long de sa vie, dans le monde de la musique. L’auteur explique le contexte de création pour chacune des pochettes.
On y découvrira une longue évolution esthétique qui débutera, en 1949, par des dessins (impression en relief et typographie) qui s’inspirent du Codex Florentinus (XVIe siècle) pour la pochette d’un 33 tours (25 cm) de musique classique de la maison de disques Columbia Records - Masterworks retranscrivant un concert aztèque donné neuf ans auparavant ; la toute dernière pochette (n°51, en 1987) sera réalisée pour le disque « MTV High Priority », concert réunissant un grand nombre de chanteurs, chanteuses et groupes de premier plan au bénéfice pour la recherche et la sensibilisation au cancer du sein.
« Libre de toute censure, empreint d'un réaliste social passablement cru, Andy Warhol empruntait en tous points le style des illustrations publiées dans les journaux, les magazines et les romans à sensation de la fin des années 1940, début 1950, » écrit Paul Maréchal, l’auteur, collectionneur Québécois, à la base de cet ouvrage.
Il y a bien sûr plusieurs pochettes « mythiques », comme sa vingt-neuvième pochette pour le Velvet Underground, la première sur laquelle apparaîtra « la fameuse banane », mais aussi celles qu’il réalisa pour les Rolling Stones (n°32 et n°36) et d’autres encore."Prints, 1962-1987", par Frayda Feldman et Jörg Schellmann, co-Ed. Schellmann at Schirmer et autres, 3ème édition, 1997Catálogo razonado - Andy Warhol
"Prints, 1962-1987", par Frayda Feldman et Jörg Schellmann, co-Ed. Schellmann at Schirmer et autres, 3ème édition, 1997
Le catalogue raisonné des estampes d'Andy Warhol a été établi par Frayda Feldman et Jörg Schellmann et publié en première édition en 1987. La troisième édition, présentée ici, est une version - corrigée et augmentée - publiée par les Ed. Schellmann at Schirmer / Mosel Verlag en 1997 ; les auteurs du présent ouvrage étudient l'ensemble des estampes du célèbre artiste du Pop Art américain sur une période de 25 années de création graphique, de 1962 à 1987. Après plusieurs textes d'étude au monde graphique de Warhol, le catalogue raisonné proprement dit se divise en trois sections : les premières estampes, les estampes publiées et les estampes non publiées. Chaque section est elle-même divisée en plusieurs chapitres. On le sait, l'artiste travaillait par séries successives. L'oeuvre graphique complet de Warhol comporte plus de 650 sérigraphies, estampes uniques ou réalisées dans le cadre du portfolio.Watanabé Mikio
"Manière noire 1998-2005", G. Lascault et E. Fresneau, Fragments Editions, Paris, 2005Catálogo razonado - Mikio Watanabé
"Manière noire 1998-2005", G. Lascault et E. Fresneau, Fragments Editions, Paris, 2005
Mikio Watanabé s'installa en 1977 à Paris et apprit la gravure auprès de Stanley William Hayter à l'Atelier 17. A partir de 1981, il se consacra à la manière noire, technique datant du XVIIème siècle. Watanabé dessine la perfection de l'oeuf absolu, les guerres et la sérénité de la Nature, la voie des fleurs et des herbes, les papillons comme les âmes. Sur le cosmos, règne la femme nue, épanouie, lumineuse, triomphante, radieuse. Il s'agit ici, précisément, du volume II du catalogue raisonné des gravures à la manière noire de Mikio Watanabé. « Manière noire 1998-2005 » est accompagnée de textes de Gilbert Lascault et d'Estelle Fresneau. L'ouvrage comporte 109 gravures (du n°147 au n°251) couvrant la période 1998-2005 : une première partie végétale et animale (42 gravures), une seconde partie consacrée au corps de la femme. Publié en 2005 par Fragments Editions à Paris, l'ouvrage constitue la suite du volume I, qui répertoriait les 146 premières gravures de l'artiste, qui avait été édité par la Galerie Han de Tokyo, « Mikio Watanabé: mezzotint, 1981-1998 », en 1998. L'ouvrage est trilingue (français, japonais et anglais)Wesselmann Tom
"Prints & Multiples series", Wildenstein Plattner Institute, 2022.Catálogo razonado - Tom Wesselmann
"Prints & Multiples series", Wildenstein Plattner Institute, 2022.
Le Tom Wesselmann Digital Corpus est une base de données (en langue anglaise) interrogeable gratuitement d’œuvres enregistrées par la succession de l’artiste qui intègre les recherches en cours du Wildenstein Plattner Institute pour le prochain Tom Wesselmann Digital Catalogue Raisonné.Chaque œuvre, présentée ici en couleur, est représentative d’une série identifiée comme Prints & Multiples par le Wildenstein Plattner Institute. Actuellement, cette partie de l’œuvre de Wesselmann n’est documentée qu’au niveau de la série, bien que des informations concernant les œuvres individuelles dans chaque série soient à venir. Une image en couleur dans cette section n’indique pas que des œuvres individuelles au sein d’une série donnée ont été soumises ou examinées par le Wildenstein Plattner Institute, ni que le comité Wesselmann a pris des décisions d’inclusion concernant des œuvres individuelles dans la série.Voici le lien direct vers cette première ébauche du futur catalogue raisonné des estampes et multiples de l'artiste :Vous y découvrirez 229 références, estampes ou multiples réalisés par l'artiste entre circa 1958 et 1991. Chaque référence est accompagnée d'une description (titre, année de réalisation, technique, dimensions, référence, éditeur, etc).Wilhelm Freddie
"Det Grafiske Vaerk", par Ove Mogensen et Birger Raben-Skov, Ed. Museum Sonderjylland - Kunstmuseet i Tonder, Danemark, 2009Wols Otto
"Das Druckgraphische Werke", par Ralf Busch, Ed. Christians, Hambourg, 2004Catálogo razonado - Otto Wols
"Das Druckgraphische Werke", par Ralf Busch, Ed. Christians, Hambourg, 2004
Le catalogue raisonné de l’oeuvre graphique d’Otto Wols, en langue allemande « Das Druckgraphische Werk », a été établi par Ralf Busch et publié par les Editions Christians (Hambourg) en 2004 ; l’ouvrage rassemble les 84 oeuvres originales imprimées sur papier de l’artiste, y compris 2 épreuves dont le travail ne fut pas mené à son terme : gravures et lithographies, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré. La première gravure de Wols fut d’ailleurs publié, en 1949, pour « Nourritures », suivi d’extraits de « La nausée » de Jean-Paul Sartre. Des estampes d’interprétation, d’après des aquarelles de l’artiste, furent publiées sous la direction de l’épouse de l’artiste après la disparition, en 1951, d’Otto Wols.Wunderlich Paul
"Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1948 bis 1982 ", Carsten Riediger, Edition Volker Huber, Offenbach am Main, 1983.Catálogo razonado - Paul Wunderlich
"Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1948 bis 1982 ", Carsten Riediger, Edition Volker Huber, Offenbach am Main, 1983.
Le catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Paul Wunderlich est composé de 2 volumes en langue allemande, publiés par les Editions Volker Huber (Offenbach am Main, Allemagne) en 1983 et 2005. Le premier volume, présenté ici, concerne les estampes de l'artiste réalisées sur la période 1948-1982 (« Paul Wunderlich. Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1948 bis 1982 »), entre « Raucherin » , une lithographie en noir de 1948, et « Schen! », une lithographie en six couleurs de 1982 (n°690). L'auteur, Carsten Riediger, répertorie 690 références, de nombreuses références comportant plusieurs variantes : gravures (eaux-fortes, aquatintes, pointes-sèches, etc.), lithographies, bois gravés (apparue dès 1949) et autres techniques graphiques. L'essentiel de l'oeuvre graphique de Paul Wunderlich a cependant été réalisé en lithographie. On notera qu'elle concerne parfois les domaines du livre illustré et du portfolio. Très tôt, l'artiste va trouver le style qui le rendra célèbre ; s'inspirant de la mythologie classique et mettant l'accent sur la forme humaine, Wucnderlich appartient au mouvement du Réalisme magique. Le présent ouvrage s'ouvre sur une préface de l'auteur qui présente le parcours et l'évolution de l'artiste, notamment par rapport à son oeuvre graphique."Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1983 bis 2004", Ernst Hanke, Edition Volker Huber, Offenbach am Main, 2005.Catálogo razonado - Paul Wunderlich
"Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1983 bis 2004", Ernst Hanke, Edition Volker Huber, Offenbach am Main, 2005.
Plus de 20 ans après le premier volume du catalogue raisonné de l'oeuvre graphique de Paul Wunderlich dont l'auteur, Carsten Riediger, répertoriait 690 références (« Paul Wunderlich. Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1948 bis 1982 », paru en 1983), le second volume a été édité en 2005 par le même éditeur (Edition Volker Huber, Offenbach am Main, Allemagne). Il concerne la période de création graphique de l'artiste entre 1983 et 2004. L'auteur, Ernst Hanke, répertorie 254 références, entre le n°691 (« Emanzipation ») et le n°944 (« La poem »), deux lithographies de l'artiste. « Paul Wunderlich. Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1983 bis 2004 » est préfacé par Hans Holländer ; celle-ci présente et replace l'oeuvre graphique de l'artiste dans son contexte. Alors que l'on trouvait quelques estampes réalisées dans des techniques différentes à la lithographie (gravures, bois gravés et autres techniques) au cours de la période 1948-1982 - notamment au cours des premières années de création -, la période étudié ici est entièrement consacrée à la technique lithographique. On notera, d'une part, que l'ensemble des 2 volumes du catalogue raisonné de Paul Wunderlich présente 944 estampes, certaines d'entre elles étant déclinées en plusieurs variantes, et, d'autre part, que l'artiste a souvent participé aux domaines du livre illustré et du portfolio."Werkverzeichnis der Lithographien von 1949-1971 ", Dieter Brusberg, Ed. Propyläen, Berlin, 1972Catálogo razonado - Paul Wunderlich
"Werkverzeichnis der Lithographien von 1949-1971 ", Dieter Brusberg, Ed. Propyläen, Berlin, 1972
Le premier catalogue raisonné des lithographies de Paul Wunderlich (en langue allemande : Paul Wunderlich - Werkverzeichnis der Lithographien von 1949-1971) à été établi par Dieter Brusberg et publié par les Editions Propyläen de Berlin en 1972. L'auteur regroupe ici les 343 lithographies que l'artiste réalisa sur une période de 22 années de création, de 1949 à 1971. Les textes bilingues (allemand et anglais) de Max Bense, Frank Whitford et autres, accompagnent le catalogue raisonné proprement dit, permettant une introduction à l'univers bien particulier de l'artiste. On trouvera également quelques annexes classiques sur l'artiste (biographie, prix et distinctions, principales expositions), enrichies de photographies de Wunderlich. Le présent catalogue raisonné répertorie les estampes isolées et les lithographies publiées dans le cadre du livre illustré ou du portfolio. L'ensemble du travail graphique de Wunderlich sera ultérieurement répertorié dans deux volumes parus en 1983 ("Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1948 bis 1982 ", Carsten Riediger, Edition Volker Huber, Offenbach am Main) et 2005 ( "Werkverzeichnis der Druckgraphik, 1983 bis 2004", Ernst Hanke, Edition Volker Huber, Offenbach am Main), ces derniers faisant aujourd'hui référence.Zadkine Ossip
"Les sculptures", par Ionel Jianou, Ed. Arted - Edition d'Art, Paris, 1979Catálogo razonado - Ossip Zadkine
"Les sculptures", par Ionel Jianou, Ed. Arted - Edition d'Art, Paris, 1979
Avant la publication (Musées de la Ville de Paris, 1994) du catalogue raisonné « L’œuvre sculpté d’Ossip Zadkine » réalisé par Sylvain Lecombre en collaboration de Helena Staub, ouvrage qui fait aujourd'hui autorité, un premier catalogue raisonné avait été établi en 1979 par Ionel Jianou (Ed. Arted - Edition d'Art, Paris). Ce livre fait parti de la collection « Les grands sculpteurs » dans laquelle l'éditeur consacra, entre autres, des ouvrages à Henri-Georges Adam, Brancusi, Jean Arp, Berto Lardera, Henri Moore, Couturier, Antoine Poncet, Etienne Hajdu, Rodin, Bourdelle, Emile Gilili ou Marta Pan. La plupart d'entre eux furent salués, à leur époque, par l'ensemble de la critique d'art. Ainsi Pierre Demeuze écrira pour « Les sculptures » d'Ossip Zadkine : « Cet ouvrage est essentiel pour se mouvoir, pour comprendre, pour aimer l'oeuvre de Zadkine ». L'auteur répertorie ici 507 sculptures de l'artiste pour la période 1908-1966, entre « Les bateliers de la Volga », terre sèche détruite par l'artiste, et « Musicienne à la mandoline ». En outre, plusieurs articles nous introduisent dans le monde de l'artiste : « Zadkine et l'école de Paris », « L'artiste, sa vie et son époque », « L'oeuvre de Zadkine ». On découvrira également des annexes, bibliographie, bibliographie, liste des expositions principales, des documents."L’oeuvre sculpté ", Sylvain Lecombre, Ed. des Musées de la Ville de Paris, 1994Catálogo razonado - Ossip Zadkine
"L’oeuvre sculpté ", Sylvain Lecombre, Ed. des Musées de la Ville de Paris, 1994
Le catalogue raisonné de « L’œuvre sculpté » d’Ossip Zadkine a été réalisé par Sylvain Lecombre, conservateur du musée Zadkine, avec la collaboration de Helena Staub. Cet ouvrage, qui est le premier donnant à voir l’ensemble des sculptures actuellement connues que l’artiste a réalisées au cours de sa vie, a été publié par les Musées de la Ville de Paris en 1994. En sept chapitres successifs, les 593 sculptures à ce jour référencées par l’auteur sont présentées par périodes, celles-ci suivant pas à pas la biographie proprement dite de l’artiste. La première sculpture (référence n°1, « Fillette au chat ») est donnée pour avoir été réalisé en 1902-1904, suivant le souvenir qu’en avait l’artiste lui-même, la référence n°593 est elle donnée à une sculpture inachevé de 1967, ébauche de sculpture qui a été intentionnellement détruite pour des raisons qui sont ici expliquées. Instrument de découverte pour l’historien comme pour l’amateur, ce catalogue raisonné ouvre une véritable mine de renseignements sur l’artiste. En outre l’ouvrage, incontournable somme de connaissances, comprend des écrits d’Ossip Zadkine, sa biographie illustrée de photographies, dont certaines inédites, une importante bibliographie et un index."Oeuvre gravé", par Christophe Czwiklitzer, Chez l'auteur Ed. Art-C.C., 1967Catálogo razonado - Ossip Zadkine
"Oeuvre gravé", par Christophe Czwiklitzer, Chez l'auteur Ed. Art-C.C., 1967
Le Catalogue Raisonné de l’œuvre gravé d’Ossip Zadkine a été publié chez l’auteur, Christophe Czwiklitzer, en 1967 (Ed. Art-C.C.). L’ouvrage porte sur la période de création graphique de l’artiste s’étalant de 1919 à 1967 (année de la disparition de l’artiste). Préfacé par Jean Adhémar, le catalogue raisonné est scindé en deux parties : les gravures à l’eau-forte et les lithographies. L’auteur répertorie, y compris les estampes réalisées dans le cadre du livre illustré ou le portfolio, un ensemble de 183 œuvres originales imprimées sur papier, soit 80 gravures réalisées entre 1919 et 1967, et 103 lithographies exécutées entre 1948 et 1967. Alors soldat engagé volontaire dans la Légion étrangère, les vingt premières eaux-fortes d’Ossip Zadkine furent gravées pour un album, « Soldat au 1er régiment étranger affecté à l’ambulance russe aux armées françaises ». Au tout début de sa production graphique, le cubisme marquera fortement sa production et notamment ses gravures.Zao Wou Ki
"L'oeuvre gravé", par Jorgen Agerup, Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1994Catálogo razonado - Zao Wou Ki
"L'oeuvre gravé", par Jorgen Agerup, Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1994
Venu après le second catalogue raisonné consacré au peintre chinois Zao Wou ki dans le domaine de l’art graphique (« Les estampes 1937-1974 », par Yves Rivière, Ed. Art et Métiers Graphiques, Paris, 1974) et publié en 1994 par les Editions Heede et Moestrup, le catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Zao Wou Ki, bilingue anglais-français, a été établi par Jorgen Agerup. L’ouvrage s’ouvre sur une préface de Madame Dora Vallier. Ouvrage de référence sur l’artiste, l’auteur y répertorie 387 estampes originales sur une période de près de 60 ans, 1937-1995. Lithographies et gravures se succèdent, montrant l’évolution dans l’art de graver du peintre chinois venu s’installer en France (Paris) dès 1948. On est étonné de constater que les toutes premières œuvres imprimées sur papier de l’artiste aient été réalisées dans un mode résolument occidental. On constate ici, pas à pas, son avancée vers le style qui le rendra célèbre de par le monde. En outre, l’ouvrage est accompagné de nombreux éléments sur l’artiste : une liste de ses principales expositions personnelles, une importante biographie, la liste des musées et collections publiques possédant des œuvres de l’artiste, une bibliographie et une page récapitulative des livres et portfolios contenant des estampes originales de Zao Wou Ki."Les estampes 1937-1974", Ed. Yves Rivière, Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1975Catálogo razonado - Zao Wou Ki
"Les estampes 1937-1974", Ed. Yves Rivière, Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1975
Le présent catalogue raisonné, précédé d'un texte (« Stéle pour honorer un peintre ») de Roger Caillois, annulait la numérotation retenue par Nesto Giacometti pour « Zao Wou Ki, l'oeuvre gravé, 1949-194 » (Ed. Gutekunst et Klipstein, Berne, 1955). Le présent catalogue raisonné a été rédigé sur les indications de l'artiste par Françoise Marquet, alors conservateur des musées de la ville de Paris. L'auteur y dénombrait 264 estampes de l'artiste pour cette période de 38 années de création graphique : lithographies et gravures pour l'essentiel, oeuvres indépendantes ou réalisées dans le cadre du livre ou du portfolio. L'ouvrage est enrichi des annexes traditionnelles (biographie, bibliographie, etc.). On notera, qu'à ce jour, « L'oeuvre gravé » de Jorgen Agerup (Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1994), complété en 2011 par « The Graphik Work 1995-2000 » également de Jorgen Agerup (Ed. Heede et Moestrup, Skorping, Danemark), constitue aujuord'hui la référence en ce qui concerne les estampes de l'artiste."L’oeuvre gravée, 1949-1954", par N. Jacometti, Ed. Gutekunst & Klipstein, 1955Catálogo razonado - Zao Wou Ki
"L’oeuvre gravée, 1949-1954", par N. Jacometti, Ed. Gutekunst & Klipstein, 1955
Le tout premier catalogue raisonné de l’oeuvre graphique de Zao Wou Ki - « L’œuvre gravée 1949-1954 » - fut établi par Nesto Jacometti et publié en 1955 par les Editions Gutekunst & Klipstein (Berne, Suisse). L’auteur de tout ce premier ouvrage de référence sur l’artiste dans le domaine de l’oeuvre imprimé sur papier répertoriait les 65 premières estampes originales de l’artiste et les premières illustrations de celui-ci dans le domaine du livre : lithographies, gravures - eaux-fortes, pointes sèches, burin (1) -. Ce catalogue d’origine de l’oeuvre complet fut augmenté en 1974 par Yves Rivière (« Les estampes 1937-1974 »), puis par Jorgen Agerup en 1994 (Ed. Heede et Moestrup). Ce dernier ouvrage, « L’œuvre graphique, 1937-1995 » représente le travail définitif dans l’œuvre imprimé de l’artiste : 387 estampes y sont décrites. Il fait aujourd’hui référence."The Graphik Work 1995-2000", Jorgen Agerup, Edition Heede et Moestrup, Skorping, Danemark, S.D. (circa 2001)Catálogo razonado - Zao Wou Ki
"The Graphik Work 1995-2000", Jorgen Agerup, Edition Heede et Moestrup, Skorping, Danemark, S.D. (circa 2001)
Le supplément définitif au catalogue raisonné des estampes de Zao Wou Ki (« The Graphic Work. A Catalogue Raisonné 1937-1994 », Jorgen Agerup, Ed. Heede et Moestrup, Copenhague, 1994) a été publié en 2010 par ce même éditeur danois. « The Graphik Work 1995-2000 » est un minucule additif puisqu'il ne recense que 14 estampes de l'artiste pour cette période de 5 années de création graphique de l'artiste chinois venu s'installer en France en 1948 ; le précédent ouvrage s'arrétant à la référence n°387, il s'agit donc ici de la présentation et de la description des références 388 à 401, soit 13 lithographies et une reproduction lithographique. L'additif, publié en langue anglaise, s'ouvre sur une biographie de l'artiste portant sur les années concernées et se referme sur une photographie de l'artiste prise en 1994 par l'auteur, Jorgen Agerup.Zorn John
"Engravings", par Bertil Hjert, Ed. Hjert & Hjert, Uppsala (Suède), 1980Zuniga Francisco
"The complete graphics, 1972-1984", par J. Brewster, Ed. Alpine Fine Arts collection, New York - Londres, 1984Catálogo razonado - Francisco Zuniga
"The complete graphics, 1972-1984", par J. Brewster, Ed. Alpine Fine Arts collection, New York - Londres, 1984
Le catalogue raisonné des estampes du peintre et sculpteur costaricain-mexicain Francisco Zuniga (1913-1998) a été publié en 1984, en langue anglaise « Zuniga, The complete prints 1972-1984 », par les éditions Alpine Fine Arts (New York, Londres). L'auteur, Jerry Brewster, répertorie l'ensemble des estampes de l'artiste pour la période 1972-1984, soit 13 années de création graphique que représentent 106 oeuvres sur papier (dont 5 ne furent pas mener à terme) : lithographies pour la presque totalité de l'oeuvre, mais avec quelques références dans des techniques telles la gravure (eau-forte, aquatinte, pointe-sèche), la mixographie, la sérigraphie ou une technique mixte (lithographie et sérigraphie). Avant1972, Zuniga ne fut jamais vraiment intéressé par le principe d'un travail reproduit ; s'il commença son oeuvre graphique, ce fut a la demande de Jerry Brewster - l'auteur de l'ouvrage présenté ici - et de l'imprimeur Ernest DeSoto du San Francisco Collector's Press qui lui demandèrent, en 1972, de participer à l'élaboration du portfolio « Mexican Masters Suite » auprès de Rufino Tamayo, José Luis Cuevas et David Alfaro Siqueiros. Francisco Zuniga était un grand dessinateur et, ainsi, DeSoto n'eut pas trop de mal à le convaincre de s'exprimer dans la technique lithographique. Le thème exclusif du travail de l'artiste est la représentation de son peuple et, par-delà, de l'Amérique centrale. On notera que l'entier travail de l'artiste - peinture, sculpture et dessin - est répertorié dans un catalogue raisonné en 4 volumes publiés entre 1999 et 2007).