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Olivier Debré
"When I become wind an drain, I participate to nature and nature passes through me."
+ Stamp
Stamp by Olivier Debré
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*). It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A handwritten message of the artist
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A tribute to Olivier Debré
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Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Notes of biography
Olivier Debré was born in Paris in 1920. He started painting very early. At first, he studied arts and architecture, but quickly devoted himself only to painting. At the beginning, Debré painted impressionist canvases, then abstract ones. In 1943, he really entered “into abstraction”.
His painting evolved alternatively : from sign to pasting and reciprocally. He was wounded during the Liberation of Paris. From 1948, the artist regularly showed his work in collective French exhibitions and international ones. He won many Prizes, became a committee member of Salons “Réalités Nouvelles”. In the same time and from 1950, personal exhibitions were multiplied in France and abroad.
Debré often created monumental paintings (Royan, Creteil, Montreal, Toulouse, Osaka, etc). He carried out decorations and costumes for the theatre, he built a graphic work and created splendid etchings. Olivier Debré was in full possession of his pictorial language in the Sixties. The titles of his paintings would not indicate any more that their chromatic components, wishing to make the one who looked sensitive only to colors and far from any idea association.
To find the “psychology of the color” is a kind of obsession for the artist. In 1979, Debré is named professor at the Ecole des Beaux Arts in Paris. Few years later, he would be resident in the Rice University of Houston (Texas).
Debré is a discrete man and a man determined in his art. The artist died in 1999.
Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.
Complete work(s)
Complete work(s)
*« Les estampes et les livres illustrés », E. Pernoud, Ed. de la Sorbonne, Paris, 1991
Bibliographic track and more
To read about the artist :
- « Debré », P. Courthion, le Musée de Poche, Paris, 1967
- « Debré », B. Noël, Ed.Flammarion, Paris, 1984
- « Douze notes sur les peintures d'O. Debré »,G. Lascault, In Artstudio, 1988
- « O. Debré à deux voix », B. Noël, In Opus Internationnal, Paris, nov. 1990
- « Olivier Debré », Haaken Christensen, Ed. Flammarion, 1992
- « Pour les simples », F. A. Jamme, O. Debré (Illustr.), Ed. Fata Morgana, 1987
- « Olivier Debré », Haaken A. Christensen, Ed. Fragments, 1998
- « Une nuit qui n'aura pas de fin », G. Marester, O. Debré (Illustr.), Ed. Dumerchez, 2005
- « Olivier Debré : Peintures noires », D. Abadie, Galerie Louis Carré & Cie, 2013
- « Olivier Debré », L. Harambourg, Ed. Ides et Calendes, 2013
To read from the artist :
- « L'espace et le comportement », L'Echoppe, Paris, 1987
- « Rencontre avec Olivier Debré », M. Vignon, Ed. Unicité, 2012
Website :
No website dedicated to the artist.More :
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Stamp by Olivier Debré
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*). It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Art movements
+ LYRIC ART, ABSTRACT, TACHISM / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, etc.
All art movements
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