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"Coup de coeur" by Alberto Giacometti
Nu debout II - 1961 - Février 2011
Elle est debout, magnifique, telle une déesse irradiée de lumière, apparition dans la blancheur du papier. C’est Annette, l’épouse, l’amie, le principal modèle féminin de l’artiste depuis qu’il l’a rencontrée.
A partir des années 60, les dessins des nus et portraits de Giacometti flottent dans l’espace de la feuille, sans qu’aucune suggestion de paroi ou quelque élément de l’atelier ne limite l’espace autour du modèle. Cette tension vers le dépouillement révèle le chemin de l’artiste à rendre son sentiment de la fragilité de la vie et de l’impossibilité à “faire le tour” d’un être. Des séances de pose avec Annette, il disait : “Quand ma femme pose pour moi, au bout de trois jours, elle ne se ressemble plus. Je ne la reconnais absolument plus.” Jean Genet, l'ami dont il était si proche, décrit si justement ce rapport du dessin au vide qui l'entoure : “Les traits ne sont là qu’afin de donner forme et solidité aux blancs. Qu’on regarde bien : ce n’est pas le trait qui est élégant, c’est l’espace blanc contenu par lui. Ce n’est pas le trait qui est plein, c’est le blanc”.
L’artiste ne s’approprie pas son sujet, il tente de saisir sa vibration dans l’espace. La lumière du fond blanc “éblouit” les contours qui s’effacent. Et de ces entrelacs de lignes qui évoquent les volumes de ce corps, notre regard s’accroche au souffle de vie qui s’en émane, à l’incroyable présence de cette vie dans notre monde, et par là à notre condition humaine. Alberto Giacometti disait aussi : "Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage. C'est plus grand que tous les voyages autour du monde".
Stamp by Alberto Giacometti
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*).
It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
Discover all the stampsLetter to Pierre Matisse
Private collection / This document is not for sale
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A tribute to Alberto Giacometti
Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Notes of biography
Alberto Giacometti was born in 1901 in Borgonovo (Switzerland). He learnt very early the painting with his father (Giovanni), then the sculpture to the School of the Arts and Professions by Geneva (1919-1920). He settled down in France (Paris) in 1922 ; his brother Diego joined him three years later. Giacometti finished learning in Antoine Bourdelle's studio. He made realistic paintings and realistic sculptures. Giacometti was in the Studio of the Big Thatched cottage from 1922 till 1927.
It is in 1925, that he began to made imaginary sculptures which evoke the human shape, the «flat sculptures» and the «opened sculptures». In 1926, under the influence of Laurens, Zadkine and Lipchitz, Alberto Giacometti started being interested in the cubism. His first personal exhibition is organized in 1930, while he has already joined the surrealist group (he left it in 1934). It was with Miro, Masson and Leiris that he discovered seriously the surrealist world. He drew, etched, and illustrated (Crevel). His surrealist works evoke the violence, the sex and the death.
In 1934, time of loneliness, he destroyed some of his works and he decided to return to a work which is «a copy of the reality» ; the artist wanted to report the outside world, the face and the whole human being (numerous busts of his brother). The painted works are simple: no subtleties and few colored. He entered in a time with sculptures smaller and smaller.
Giacometti avoided the war by settling down in Geneva. When he came back to Paris in 1945, he didn’t stop working (sculptures, drawings, etchings, etc.) with another look on his work ; he began a series of bronze statues or in painted plaster, effigies of men and women, bare, lengthened, stretch, and gaunt. His effigies showed an existential distress, threadlike skeletons, and skeletons in movement. He also created a little later, sculptures of animals, according to the same principles of reduction of the silhouette. At the same time, he painted portraits according to nature, defining the space by networks of line where Giacometti tried above all to restore the intensity of the presence and the look. Giacometti also investigated his analyses in his graphic work.
In 1965, retrospectives of the artist’s work were abroad (England, Denmark, and the United States). In 1966, he received the First price of sculpture of the Biennal of Venice and the first big French retrospective of his whole work is organized in the Orangerie (Paris) in 1969.
Strucked down by a cancer, he died in 1966 to Coire (Switzerland).
Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.
Complete work(s)
Complete work(s)
*« Alberto Giacometti, the complete graphics », Herbert C. Lust, Tudor Publishing Co., New York, 1970 *« Drawings », J. Lord, New York Graphic Society, 1971Bibliographic track and more
To read about the artist :
- « Alberto Giacometti, dessins », A. du Bouchet, Ed. Maeght, 1969
- « Alberto Giacometti », B. Lamarche-Vadel, Nouvelles éditions françaises, 1984
- « Un portrait par Giacometti », James Lord, Ed. Gallimard, 1991
- « Pierres pour Alberto Giacometti », M. Leiris, Ed. L’Echoppe, Caen, 1991
- « A. G. - Biographie d’une œuvre », Yves Bonnefoy, Ed. Flammarion, 1991
- « A. G. - Sculptures, peintures, dessins », coll., cat. d'expo., Ed. MAM Paris, 1991
- « Alberto Giacometti », Jacques Dupin, Ed. Farrago, Tours, 1999
- « A. Giacometti », Véronique Wiesinger., coll. Découvertes, Ed. Gallimard, 2007
- « L'atelier d'A. Giacometti », V. Wiesinger., cat. d'expo., Ed. Centre G. Pompidou, 2007
- « A. Giacometti », coll., Ed. Musée d'art et d'histoire, Genève / Presses du réel, 2009
To read from the artist :
- « Ecrits », Ed. Hermann, Paris, 1990 / Ed. revue et augmentée en 2007
- « Ecrits », nouvelle édition, Hermann Ed. Des sciences et des arts, 2008
Website :
www.artcyclopedia.com/artists/giacomettiMore :
Stamp by Alberto Giacometti
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*).
It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A tribute to Alberto Giacometti
Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Art movements
+ ATELIER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, etc.
+ MODERN SCULPTURE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
All art movements
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