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Valerio Adami
"Le dessin a été la discipline de ma vie. "
+ Timbre
Timbre de Valerio Adami
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Quelques notes de biographie
Valerio Adami est né en 1935 à Bologne. Il se forme dans l'atelier de Felice Carena et rencontre Oskar Kokoschka à Venise. Le jeune homme s'installe à Milan où il suit les cours de dessin (1951-54) de l’Académie des Beaux-Arts de Brera (atelier d'Achille Funi). Ses premières toiles sont teintées d’expressionnisme et marquées par ses souvenirs de l’Italie de 1945 en ruines. A l’occasion du Salon de Mai à Paris en 1952, il rencontre les peintres Matta et Wifredo Lam, qui deviendront ses plus proches amis.
Les peintures de Valerio Adami, très graphiques, proposent des formes, des morceaux d’images, des silhouettes, mais la dislocation formelle, les combinaisons imprévisibles, qui doivent beaucoup au cubisme et à l’oeuvre de Matta, perturbent le regard. Il s’affirme au cours des années 60 comme un représentant majeur de la Nouvelle figuration, participant à « Figuration narrative dans l’art contemporain » (1965), « Bande dessinée et figuration narrative » (1967) et fait l’objet d’une rétrospective à l’ARC en 1970.
En 1966, Valerio Adami établit définitivement son système formel : une ligne épaisse cerne les objets et personnages, traités en aplats de couleur pure et sans ombres. Les peintures sont précédées de dessins d’études particulièrement précis (influence surréaliste). Ce style allait le rendre célèbre. Depuis la fin des années 80, l'artiste a créé des peintures murales pour de nombreux grands bâtiments publiques. Sa première exposition individuelles est organisée en 1957 à Milan, la première d'une longue liste qui verra Adami présenter son oeuvre dans les plus grands espaces d'exposition internationale. Son œuvre graphique est largement soutenu par la Galerie Maeght (Paris).
Ouvert à l’interprétation, riche de nombreuses références culturelles, le travail d’Adami suscite de nombreux commentaires de philosophes (Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze), d’historiens d’art (Hubert Damisch, Marc Le Bot) et d’écrivains (Italo Calvino, Octavio Paz, Antonio Tabucchi). Lui-même publie à partir de 1986 plusieurs ouvrages sur son travail comme « Les Règles du montage : Sinopie » (1989) ou « Dessiner : les gommes et les crayons » (2002).
Eternel nomade, il change souvent d’atelier. Vivant à Paris et en Italie, il passe plusieurs mois à Ostende (1969), New York (à partir de 1971), Mexico et Los Angeles (1975), Monte Carlo (où il s’établit en 1981), Meina (Italie). Il entreprend de longs voyages, au Mexique (1969, 1981), en Inde (1977, 1982), dans les pays nordiques (1988). L'artiste partage aujourd'hui son temps entre Paris, Monaco, l'Italie et l'Inde.
L'ordre d'un tableau est différent de celui que nous propose la nature, nous nous trouvons devant une nouvelle logique. Je dirais que le tableau s'est émancipé. Valerio Adami