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Marino Marini
"Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver."
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Coup de coeur de Marino Marini
Allucinazione - Novembre 2003
Dès l'adolescence, Marino Marini s'adonne à la gravure. Comme s'il pressentait là de façon intuitive que cette tech-nique le conduirait à exprimer l'essence même de son art dans le plus grand dépouillement. Très vite son trait s'y affirme puissant, d'une concision extraordinaire. Parmi les quatre gravures présentées sur le site, j'ai choisi "Allucinazione" qui reprend le thème des Miracles. Dans cet accouplement de l'homme et du cheval, foudroyés dans leur élan, tendus à l'extrême, noués l'un à l'autre, la vie se concentre jusqu'au vertige. Tous les grands thèmes de l'artiste se retrouvent dans ses gravures. Qu'il s'agisse de danseurs, de jongleurs, de cava- liers, de chevaux, chaque être représenté est saisi dans toute sa densité. M.C.
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Timbre de Marino Marini
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Marino Marini
Le peintre, sculpteur italien, Marini Marino est mort le 6 août 1980 à Viareggio ; il avait 79 ans. Il repose au cimetière communale de Pistoia (Italie), ville de Toscane où il est né (1901), ville dans laquelle la Fondation Marino Marini, chargée d’assurer le rayonnement de son œuvre, a été ouverte en 1989. Sur la pierre brute de sa tombe, en hommage respectueux, nous déposons une grappe de glycine.
"Le bois est magnifique parce qu’on peut le retravailler, je dirais pendant des siècles… puis le reprendre et le reprendre encore. Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver." - Marino Marini
"Jongleur et Cavalier appartiennent à ce monde symbolique posé entre ciel et terre, entre vie et mort, plus près de la mort que de la vie, et où tout s’ordonne autour du secret d’un passage." - Jean Starobinski, 1970
"On pourrait, par contamination poétique, considérer que le Cheval de Marini présente des analogies avec ce symbolisme très ancien et que, plus qu’une célébration de la guerre et de ses mémoires, il pourrait être un signe errant du féminin. Ces dessins raconteraient alors une histoire d’amour condamnée au silence." - Raquel Henriques da Silva, Directrice du Musée du Chiado, Lisbonne
"On penserait plutôt, à voir ces patines grasses, ces engobes successifs, qui font tout d’un coup surgir des souvenirs lointains de rites funéraires, à quelques ancienne techniques d’enfleurage par où remonterait, formant comme une seconde peau, ce qui est en fait pour Marini l’essence même de la matière, c’est-à-dire la couleur." - Michèle Moutashar, Conservateur aux Musées d’Arles
"Mon art s’appuie sur des thématiques du passé, comme le rapport entre l’homme et le cheval, plutôt que sur des sujets modernes tels que le rapport homme-machine." - Marino Marini
"La poésie sauvera le monde." - Marino Marini
Quelques notes de biographie
Marino Marini est né en 1901 à Pistoia (Toscane, Italie). Très jeune, il suit des cours à l’Académie des beaux-arts de Florence. Il s’intéresse à la sculpture de Medardo Rosso. Il est âgé de 18 ans lorsque, à l’occasion d’un séjour à Paris, Marino Marini découvre les nouvelles tendances de l’art moderne, dont il tentera la synthèse avec ses admirations pour la statuaire antique (étrusque et romaine). Il rencontre de Chirico, de Pisis, Magnelli, Campigli, Braque, Picasso, Henri Laurens, Julio Gonzales, Tanguy.
C’est vers la fin des années 20 qu’il produit ses premières oeuvres significatives. C’est à partir de 1936 que Marini commença son inépuisable série des « Cavaliers », autour desquels ne cessera de s’édifier l’essentiel de son oeuvre, le cavalier faisant de plus en plus corps avec sa monture. Il n’a pas encore trente ans lorsqu’il devient professeur à l’Ecole d’art de la Villa Reale à Monza (Il le sera jusqu’en 1940). En 1940, il est nommé professeur de sculpture à l’Académie Brera (Milan).
Pendant la seconde guerre mondiale, il s’installe en Suisse, où il rencontre Giacometti, Wotruba et Germaine Richier, avant de revenir à Milan en 1946. En 1950, Marino Marini séjourne à New York ; il y fait, entre autres, la connaissance de Jean Arp, de Calder et de Lipchitz.
Sa carrière artistique sera marquée par de nombreuses expositions, par tout un ensemble de prix importants où il nous faut retenir le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952. Très tôt Marino Marini sait transgresser ses références stylistiques par l’expression d’une profonde humanité ; déjà en 1935, l’artiste expliquait : « Est profondément artistique l’oeuvre, qui tout en puisant aux sources de la nature, sait s’en abstraire et les transcender car l’art est parfaite hallucination ». Marini travaillera aussi, comme Degas, sur des séries de « Jongleurs » et de « Danseuses ». Il apportera également des réponses personnelles au problème du portrait en sculpture (portraits de Campigli, Stravinsky, Henry Miller, Arp, Chagall, Henry Moore, etc.).
Dès son adolescence, Marino Marini réalisera des gravures, puis des lithographies à partir de 1942 ; il y reprend ses thèmes de prédilection. Son oeuvre picturale ou graphique, où l’expression lui est propre, met en place une gamme colorée étendue et violente. Marino Marini est un artiste d’atelier, passionné par son travail, homme discret qui n’a jamais consenti ni à sa propre publicité ni à la promotion de son oeuvre, uniquement préoccupé par le fait de mener à bien ses recherches rigoureuses. Il s’agit là d’une oeuvre dont l’approche se mérite. Pendant des années, cette approche n’était celle que d’un groupe d’initiés. Elle est aujourd’hui reconnue et célébrée dans le monde entier.
Marino Marini est mort à Viareggio (Toscane, Italie) en 1980.
"Mon art s’appuie sur des thématiques du passé, comme le rapport entre l’homme et le cheval, plutôt que sur des sujets modernes tels que le rapport homme-machine." - Marino Marini
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« L’oeuvre complet », P. Waldberg et autres, San Lazzaro, Sté Internationale d’Art du XXe, Milan, 1970 *« Marino Marini scultore », Carlo Pirovano, Electra, Milan 1973 *« Druckgraphik Werkkatalog », F. Bruckmann, Verlag F. Bruckmann K.G., Munich, 1976 *« Acquaforti, 1914-1970 », Luigi Toninelli, Graphis Arte/ Toninelli Arte Moderna, Livourne - Milan, 1979
*« L’oeuvre gravé », G. & G. Guastalla, Graphis Arte, Livourne, 1990
*« The sculptures », Giovanni Carandente, Ed. Skira, Milan, 1998
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « M. Marini: sculpture, painting, drawing », coll., Ed. Harry N. Abrams, 1970
- « Hommage à M. Marini », coll., Ed. Sté Internationale d'art XXe Siècle, 1974
- « Marino pittore », M. De Micheli & C. Pirovano, Ed. Electra, Milano, 1988
- « Marino Marini », Palazzo Reale - Milano, Ed. Electra, Milano, 1989
- « Marino Marini, The sculpture », S. Hunter, Ed. Harry N. Abrams, New York, 1993
- « M. Marini Peintures », M. Vallès-Bled, Musée des B.-A. de Chartres, Fabri Ed., 1993
- « Marino Marini », Cat. d’exposition Musée Réattu, Arles, Ed. Actes Sud, 1995
- « Miracolo – Skulptur, Graphik, Fotografie », coll., Ed. Hatje Cantz, 2007
- « Giacometti, Marini, Richier : La figure tourmentée », coll., Ed. 5 Continents, 2014
- « M. M. - La collezione del Museo Novecento », C. Fabri et autres, Silvana Ed., 2016
A lire de l'artiste :
- « Biografa per Immagini », Edicalbra, Torino 1976
- « L'arte è un gioco - Pensieri », F. Zollo, Ed. Via del Vento, 2007
Site internet :
www.museomarinomarini.it/En savoir plus :
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Timbre de Marino Marini
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Le peintre, sculpteur italien, Marini Marino est mort le 6 août 1980 à Viareggio ; il avait 79 ans. Il repose au cimetière communale de Pistoia (Italie), ville de Toscane où il est né (1901), ville dans laquelle la Fondation Marino Marini, chargée d’assurer le rayonnement de son œuvre, a été ouverte en 1989. Sur la pierre brute de sa tombe, en hommage respectueux, nous déposons une grappe de glycine.
"Le bois est magnifique parce qu’on peut le retravailler, je dirais pendant des siècles… puis le reprendre et le reprendre encore. Dans la pierre, il y a la joie de découvrir, de griffer et de graver." - Marino Marini
"Jongleur et Cavalier appartiennent à ce monde symbolique posé entre ciel et terre, entre vie et mort, plus près de la mort que de la vie, et où tout s’ordonne autour du secret d’un passage." - Jean Starobinski, 1970
"On pourrait, par contamination poétique, considérer que le Cheval de Marini présente des analogies avec ce symbolisme très ancien et que, plus qu’une célébration de la guerre et de ses mémoires, il pourrait être un signe errant du féminin. Ces dessins raconteraient alors une histoire d’amour condamnée au silence." - Raquel Henriques da Silva, Directrice du Musée du Chiado, Lisbonne
"On penserait plutôt, à voir ces patines grasses, ces engobes successifs, qui font tout d’un coup surgir des souvenirs lointains de rites funéraires, à quelques ancienne techniques d’enfleurage par où remonterait, formant comme une seconde peau, ce qui est en fait pour Marini l’essence même de la matière, c’est-à-dire la couleur." - Michèle Moutashar, Conservateur aux Musées d’Arles
"Mon art s’appuie sur des thématiques du passé, comme le rapport entre l’homme et le cheval, plutôt que sur des sujets modernes tels que le rapport homme-machine." - Marino Marini
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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