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Julio Gonzalez
"Matière-espace-corps et esprit. Je veux construire avec l'espace qui représente pour moi un véritable matériau."
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Timbre de Julio Gonzalez
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Julio Gonzalez
Fatigué et éprouvé par la guerre la santé du peintre-sculpteur espagnol Julio González décline ; il meurt subitement le 27 mars 1942 à Arcueil où il repose dans le cimetière communal. Il avait 65 ans. Le jour de la mort de Julio, Marie Thérèse, épouse et modèle adoré, mendiait quelques pièces pour couvrir les frais des funérailles de son mari. Plusieurs de ses compatriotes confrères, dont Pablo Picasso - qui prit sur lui d'organiser ses obsèques -, Apelles Fenosa et Luis Fernandez, assistent à son enterrement. Picasso, très affecté, peindra presque aussitôt une série de sept toiles inspirées par la mort de son ami Julio González, des « Natures mortes à la tête de taureau ». Ces toiles, de l'aveu même de Picasso, répondent à ce deuil. En son hommage, avec respect, cette violette.
"Il faut détruire la prétendue noblesse, toute littéraire et traditionnelle, du marbre et du bronze, et nier carrément que l’on doive se servir exclusivement d’une seule matière pour un ensemble sculptural. Le sculpteur peut se servir de vingt matières différentes, ou davantage dans une seule œuvre, pourvu que l’émotion plastique l’exige." - Umberto Boccioni (1912)
"L'art pouvait naitre de l'acier, d'un matériau et de machines qui n'avaient signifié auparavant que labeur et pouvoir financier. " - Julio Gonzalez
"Julio Gonzalez travaille le métal comme une motte de beurre." - Picasso
"Chez Julio Gonzales, l'invention ne perd à aucun moment en intensité et l'artiste ne cède jamais à la tentation de la virtuosité, ne gardant que l'essentiel expressif. " - Philippe Dagen
"Julio Gonzales est le continuateur, l'inventeur d'une sculpture abstraite sur fer et en même temps très proche de la réalité." - Jorge Semprun
"Maintenant je sais où je vais, tout est clair pour moi." - Julio Gonzalez (ses derniers mots selon sa fille)
Quelques notes de biographie
Figure emblématique de la création artistique de la première moitié du XXe siècle et père de la sculpture en fer, Julio González a eu une influence considérable sur la sculpture contemporaine. Il naît à Barcelone en 1876 dans une famille d’orfèvres et de ferronnier d’art. Il fait son apprentissage dans l’atelier familial (1891-1898). Le jeune homme présente des objets d’art décoratif et de bijoux dans différents salons. Parallèlement à son activité artisanale, il pratique la peinture et le dessin, suivant des cours du soir de l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone avec son frère aîné Joan. Les deux garçons rencontrent de nombreux artistes catalans.
En 1899, Julio González et sa famille s’installent à Paris dans le quartier de Montparnasse. Il rencontre Picasso, et sera d’abord tenté par la peinture. Il se lie d’amitié avec Manolo Hugué, Torres-Garcia et Paco Durrio et réalise ses premières œuvres en cuivre repoussé. Sa rencontre avec le sculpteur espagnol Pablo Gargallo aura une énorme influence sur la suite de sa carrière artistique. Chez Renault, à Boulogne-Billancourt, il acquiert la technique de la soudure à l’acétylène, un procédé qui sera déterminant dans sa création.
Julio Gonzalez expose des peintures au Salon des Indépendants en 1907 et 1908, mais, à la mort de son frère Juan (1908), il cesse de travailler pendant plusieurs mois et tombe dans une crise de dépression profonde, maintenant seulement le contact avec Picasso et Constantin Brancusi. Julio Gonzalez abandonnera dès lors petit à petit la peinture, se concentrant sur son travail de forge et sur ses sculptures de métal.
L’art de Julio González atteint son apogée dans les années 30 avec des grandes sculptures en fer aux formes inédites, stylisées, comme en équilibre constant dans l’espace (« Femme se coiffant », « La Girafe », ou encore « L’Ange », « L’Insecte », « La Danseuse », etc). Verticales, aériennes, ces oeuvres linéaires sont issues du concept de « dessin dans l’espace », élaboré par Gonzalez lors de sa collaboration avec Picasso entre 1928 et 1932 (sous l’influence duquel, Gonzalez se tournera de plus en plus vers l’abstraction). Elles précèdent un cycle de têtes pleines, dont certaines en bronze, inspirées par la statuaire médiévale.
Julio González meurt en 1942 à Arcueil, près de Paris. Il a exercé, dès l'Après-guerre, une véritable fascination sur toute une génération de sculpteurs, qui ont endossé son héritage et assumé la modernité d'une œuvre affranchie des frontières stylistiques entre cubisme et surréalisme, figuration et abstraction. Développant une œuvre originale, Julio González a fait entrer dans le domaine des beaux-arts des matériaux et des techniques autrefois réservés à la simple production d’objets utilitaires, portant une influence déterminante sur les sculpteurs du fer de la seconde moitié du XXe siècle (Chillida, Tinguely, César, etc).
Projeter et dessiner dans l’espace à l’aide de nouvelles méthodes, utiliser cet espace et s’en servir pour construire comme si on avait affaire à un matériau d’acquisition récente, voilà ce que je cherche à faire. Julio Gonzalez
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Les dessins », Josette Gibert, Bernard Dorival, 9 volumes thématiques, Ed. Carmen Martinez, Paris, 1975
* « Sculpture », Jörn Merkert, Ed. Electa, Milan, 1987
* « Julio Gonzalez : Complete Works Volume I », Tomàs Llorens, Ed. Poligrafa, 2012
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Julio Gonzalez, Mon père », Roberta Gonzalez, Ed. Galerie de France, 1959
- « Julio Gonzalez », Vicente Aguilera Cerni, Ed. dell’Ateneo, Rome, 1962
- « Julio Gonzalez », Pierre Descargues, Ed. Le Musée de Poche, Paris, 1971
- « Gonzalez : Itinerario de una Dinastia », V. Aguilera Cerni, Ed. Poligrafa, 197
- « Julio Gonzalez : Sculpture & Drawings », R. E. Krauss, Ed. Pace Gallery, 1981
- « J. G.: 1876-1942 : Plastiken, Zeich ….. », cat., Ed. Akademie der Kunste, 1983
- « Gonzalez-Picasso dialogue », collectif, Ed. R. M. N., Paris, 1999
- « Julio Gonzalez : A retrospective exhibition », cat., Ed. Art Focus-Dickinson, 2002
- « J. G. - collection de l'IVAM », cat. Fond. Vierny - Musée Maillol, Ed. Hazan, 2004
- « J. Gonzalez - Coll. du MNAM », collectif, Ed. C. G. Pompidou, Paris, 2007
A lire de l'artiste :
- « H. Hartung dialogue avec J. G. », C. Stoullig, Ed. C. Pompidou, Paris, 1991
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
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Timbre de Julio Gonzalez
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Julio Gonzalez
Fatigué et éprouvé par la guerre la santé du peintre-sculpteur espagnol Julio González décline ; il meurt subitement le 27 mars 1942 à Arcueil où il repose dans le cimetière communal. Il avait 65 ans. Le jour de la mort de Julio, Marie Thérèse, épouse et modèle adoré, mendiait quelques pièces pour couvrir les frais des funérailles de son mari. Plusieurs de ses compatriotes confrères, dont Pablo Picasso - qui prit sur lui d'organiser ses obsèques -, Apelles Fenosa et Luis Fernandez, assistent à son enterrement. Picasso, très affecté, peindra presque aussitôt une série de sept toiles inspirées par la mort de son ami Julio González, des « Natures mortes à la tête de taureau ». Ces toiles, de l'aveu même de Picasso, répondent à ce deuil. En son hommage, avec respect, cette violette.
"Il faut détruire la prétendue noblesse, toute littéraire et traditionnelle, du marbre et du bronze, et nier carrément que l’on doive se servir exclusivement d’une seule matière pour un ensemble sculptural. Le sculpteur peut se servir de vingt matières différentes, ou davantage dans une seule œuvre, pourvu que l’émotion plastique l’exige." - Umberto Boccioni (1912)
"L'art pouvait naitre de l'acier, d'un matériau et de machines qui n'avaient signifié auparavant que labeur et pouvoir financier. " - Julio Gonzalez
"Julio Gonzalez travaille le métal comme une motte de beurre." - Picasso
"Chez Julio Gonzales, l'invention ne perd à aucun moment en intensité et l'artiste ne cède jamais à la tentation de la virtuosité, ne gardant que l'essentiel expressif. " - Philippe Dagen
"Julio Gonzales est le continuateur, l'inventeur d'une sculpture abstraite sur fer et en même temps très proche de la réalité." - Jorge Semprun
"Maintenant je sais où je vais, tout est clair pour moi." - Julio Gonzalez (ses derniers mots selon sa fille)
Mouvements de l'art
+ SURREALISME / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
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