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Timbre de Hans Hartung
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Collection privée / Ce document n'est pas à la vente.
En mémoire de Hans Hartung
Hans Hartung, père de l’abstraction lyrique, s’est éteint en le 7 décembre 1989 à Antibes (Côte d’Azur, France) ; il y vivait et y travaillait, avec Anna Eva Bergman, dans la maison « Les grands Oliviers » que le couple avait fait bâtir en 1972 ; dans cette demeure vient de s’ouvrir (2006) une Fondation portant leurs noms. Selon les voeux d’Hans Hartung, ses cendres ont été dispersées en Méditerranée. Sur ces flots en hommage, que vogue à l’écume notre fleur de lavande.
"Lorsque j'avais entre huit et douze ans, j'étais passionné d'astronomie. Je cherchais à dessiner des éclairs." - Hans Hartung
"Travaille avec intelligence et application." - André Lhote (Appréciation sur son élève)
"Bien avant 1939, Hartung avait une très importante place parmi les jeunes peintres de l’Ecole de Paris." - Christian Zervos (Critique d’art)
"La tache devenait libre, elle s’exprimait par elle-même, par sa forme, par son intensité, par son rythme, par sa violence, par son volume. Mes taches s’étalaient, envahissant toute la surface de la toile. Peinture noire et inquiète qui reflétait mon angoisse, mon grand pessimisme devant l’avenir." - Hans Hartung
"J’admire Hans Hartung . . . J’envie au peintre la visualisation, la concrétisation des idées ou des passions, la complexité dramatique qui s’exprime, et le fait, surtout, de tenir, sur une surface réduite, un univers immense." - Eugène Ionesco
"Griffonner, gratter, agir sur la toile, peindre enfin, me semblent des activités humaines aussi immédiates, spontanées et simples que peuvent l'être le chant, la danse ou le jeu d'un animal, qui court, piaffe ou s'ébroue." - Hans Hartung
Quelques notes de biographie
Hans Hartung est né à Leipzig (Allemagne) en 1904. Enfant, son proche entourage contribue à développer en lui une sensibilité musicale qui l’accompagnera toute sa vie. Il fait ses études à l’Akademie der schönen Künste de cette même ville (1924-1926), puis aux beaux-arts de Munich. Hans Hartung s’enthousiasme pour Rembrandt, Goya, Le Greco, mais aussi pour Kokoschka et Nolde, et conçoit des oeuvres abstraites d’une profonde singularité.
En 1928, il rencontre Anna-Eva Bergman à Paris, jeune artiste d’origine norvégienne venue comme lui étudier en France ; il se marient en 1929. La première exposition d’Hartung est organisée en 1931. Il quitte l’Allemagne en 1932, voyage en Europe, puis s’installe à Paris en 1935. Il peint alors des aquarelles et des toiles abstraites.
En 1944, Hans Hartung s’engage dans la Légion étrangère ; il sera blessé et amputé de la jambe droite. En 1945, il est naturalisé français. Son art traduit ses cauchemars et sa souffrance dans une peinture abstraite et lyrique. Il couvre ses supports de hachures et de tourbillons, de grandes masses sombres tracées à l’encre de Chine, à l’huile ou au pastel. L’artiste pense que seul le « tachisme » peut dire le désespoir des horreurs de la guerre.
Hans Hartung reçoit le grand prix de la Biennale de Venise en 1960. C’est à cette période que Hartung commence à travailler à l’acrylique à de grands formats, tour à tour frappés de touches rapides, griffés ou grattés. Il « stigmatise » sa peinture au moyen de balais, de peignes et de branches. L’artiste s’évertuera par son oeuvre à fixer le dynamisme et la constance des forces qui créent la matière, la lumière et l’esprit.
En 1986, Hartung entamera une série d’oeuvres très colorées où il projette coulures et égouttures sur du papier d’emballage. Pendant les trois dernières années de sa vie, Hartung se renouvelle profondément afin d’offrir, de s’offrir, une ultime période de création. Sa femme, Anna-Eva Bergman disparaît en 1987. Hans Hartung meurt en 1989 à Antibes (France). Selon ses voeux, ses cendres sont dispersées dans la Méditerranée.
Hans Hartung, de son vivant, aura reçu tous les hommages et tous les honneurs. C’est à Antibes que vient juste de s’ouvrir au public un centre portant son nom, musée et centre d’étude sur son oeuvre (2006).
"J’admire Hans Hartung . . . J’envie au peintre la visualisation, la concrétisation des idées ou des passions, la complexité dramatique qui s’exprime, et le fait, surtout, de tenir, sur une surface réduite, un univers immense." - Eugène Ionesco
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Hartung », P. Descargues, Cercle d’Art, Paris, 1977
- « Hans Hartung », MAM de la Ville de Paris, 1980
- « Hans Hartung, monographie », Pierre Daix, Daniel Gervis/Ed. Milan, 1991
- « Hartung x 3 », F. Kaisert & autres, Fondation Hartung, Paris, 2003
- « Hartung - 10 perspectives », collectif, Ed. Les presses du réel, 2006
- « Hans Hartung, le geste et la méthode », Michel Enrici, Ed. Fondation Maeght, 2008
- « H. Hartung - Spray », H. Audiffren, C. Rondeau, cat., Silvana Ed., 2011
- « H. Hartung et les peintres lyriques », X. Douroux, T. Schlesser, ed. Fond Leclerc, 2016
- « H. H. - Peintre et légionnaire », collectif, Fond. Hartung-Bergman, Ed. Gallimard, 2016
- « H. Hartung et la photographie (und die Fotografie) », Eva Schmidt, Hirmer Verlag, 2016
A lire de l'artiste :
- « Entretiens sur l'art abstrait », Raymond Bayer, Ed. Pierre Caillé, 1964
- « Autoportrait », Grasset, 1976, réédition Les presses du réel, 2016
Site internet :
www.fondationhartungbergman.frEn savoir plus :
Timbre de Hans Hartung
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Collection privée / Ce document n'est pas à la vente.
En mémoire de Hans Hartung
Hans Hartung, père de l’abstraction lyrique, s’est éteint en le 7 décembre 1989 à Antibes (Côte d’Azur, France) ; il y vivait et y travaillait, avec Anna Eva Bergman, dans la maison « Les grands Oliviers » que le couple avait fait bâtir en 1972 ; dans cette demeure vient de s’ouvrir (2006) une Fondation portant leurs noms. Selon les voeux d’Hans Hartung, ses cendres ont été dispersées en Méditerranée. Sur ces flots en hommage, que vogue à l’écume notre fleur de lavande.
"Lorsque j'avais entre huit et douze ans, j'étais passionné d'astronomie. Je cherchais à dessiner des éclairs." - Hans Hartung
"Travaille avec intelligence et application." - André Lhote (Appréciation sur son élève)
"Bien avant 1939, Hartung avait une très importante place parmi les jeunes peintres de l’Ecole de Paris." - Christian Zervos (Critique d’art)
"La tache devenait libre, elle s’exprimait par elle-même, par sa forme, par son intensité, par son rythme, par sa violence, par son volume. Mes taches s’étalaient, envahissant toute la surface de la toile. Peinture noire et inquiète qui reflétait mon angoisse, mon grand pessimisme devant l’avenir." - Hans Hartung
"J’admire Hans Hartung . . . J’envie au peintre la visualisation, la concrétisation des idées ou des passions, la complexité dramatique qui s’exprime, et le fait, surtout, de tenir, sur une surface réduite, un univers immense." - Eugène Ionesco
"Griffonner, gratter, agir sur la toile, peindre enfin, me semblent des activités humaines aussi immédiates, spontanées et simples que peuvent l'être le chant, la danse ou le jeu d'un animal, qui court, piaffe ou s'ébroue." - Hans Hartung
Mouvements de l'art
+ ART LYRIQUE ou INFORMEL, TACHISME / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier