Coup de coeur de Eduardo Chillida

Bidearte II - Avril 2023

Gravure originale, pointe-sèche, signée au crayon par l’artiste. Editions Galerie Maeght, Barcelone.

C'est le retour dans le pays basque, en 1951, qui permit à Eduardo Chillida de trouver la raison d'être de son travail. Dans ses racines, il trouvera définitivement la voie et la force qu'il souhaite donner à son œuvre artistique. Il recherche une communion, un équilibre entre ses œuvres et l' environnement qui l'entoure et dans lequel il vivra et travaillera désormais. Sa philosophie artistique sera profondément guidée par son intérêt pour la nature, la spiritualité et l'existence humaine. Chillida sera également profondément influencé par la philosophie basque, en particulier par la notion de « lurra » qui signifie la terre ou le sol en basque. Cette perception a inspiré de nombreuses œuvres de l'artiste qui semblent émerger de la terre elle-même. Sculpture, gravure, fer, terre, papier, Eduardo Chillida mène sa quête avec énergie, un combat contre la gravité, interrogeant la place de l’être dans un univers habité par des forces élémentaires. Ces éléments - la lumière, le feu, l’eau, l’air, le vide, le plein -, deviennent à travers sa création un véritable alphabet naturel dans lequel s’écrit notre existence, entre ciel et terre, toujours projeté dans les six directions (le nord, l'est, le sud, l'ouest, le zénith et la Terre-mère). Si l’artiste transforme la matière, ça n’est pas afin de lui échapper, mais afin d’en libérer un nouveau visage et une nouvelle sonorité, afin d'admettre son autonomie et de la laisser rêver.

Timbre de Eduardo Chillida

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Quelques mots de la main de Eduardo Chillada

Quelques mots de Mrs M. Urizar*** et A. Pacchioni***

Barcelone, le 10/9/2005 - Nice, le 20/4/2006

Chére Michelle, Vous savez ma passion pour Chillida. Plutôt que de vous confesser mes impressions et sentiments sur l’artiste, j’ai préféré donner à lire à vos visiteurs de courts textes de Chillida lui-même. Ses écrits sont toujours très intéressants, souvent d’une grande beauté. J’ai choisi de vous livrer quelques phrases extraites de “Chillida : aromas – pensamientos” (“Chillida : arômes - pensées”, Ed. Hernani, Chillida-Leku, 1998). Les voici : “Je ne crois pas trop dans l'expérience. Je pense qu'elle est conservatrice. Je crois dans la perception qui une chose différente. Elle est risquée et plus progressiste. Je suis arrivé à m’en rendre compte moi qui, conformément, perds mes forces au fil des années qui passent. J’ai réfléchi, je me suis rendu compte qu’il y avait une chose dans laquelle je m’étais améliorer avec l'âge : la perception. La récolte est meilleure. Même mes yeux voient mieux, ils sont pourtant moins bons que lorsque j’avais trente ans. C’est très positif et gratifiant. Il y a quelque chose qui veut encore aller vers le haut et veut croître. Je crois en outre que c'est ce “quelque chose” qui fait percevoir, et percevoir agit directement le présent, mais avec un pied posé dans le futur. C'est dire combien je préfère l’angle de vue de la perception et de la question. Je suis un spécialiste en questions”. Voici un second passage, dans lequel on pourra simplement changer les mots art et artiste par les mots vie et homme, ne le pensez-vous pas ? : “L'artiste sait ce qu'il fait, mais pour que son art vaille la peine il doit sauter une barrière et faire ce qu'il ne sait pas, se projeter au-delà de la connaissance. L'art pour l'artiste est une question ; la succession de questions n’est-elle pas sa réponse ?”*** Mikael Urizar, collectionneur

Ni instance, ni inquiétude, un aveu. Il ne faudrait jamais rien dire de sa petite musique intérieure, de sa voix intime avec laquelle on construit patiemment en soi des sentiments très forts, des espérances magnifiques et lointaines, des joies fulgurantes que l’on ne parviendra plus à exprimer sans les dégrader, sans les corrompre à l’air du temps et de la vie et qu’ainsi l’on garde en soi, comme une promesse de bonheur inaccessible. Je vivais ainsi dans un silence absolu, tout occupé à ne rendre rien au monde sinon un peu d’attention à ceux qui m’aiment, avec douceur et sans détachement. Et puis voilà qu’avec toi resurgit la passion, l’envie du bonheur pour soi, égoïste, à prendre sans ménagement, à perdre l’âme. Voilà que reviennent avec violence des désirs et des forces si longs à domestiquer et qui maintenant grondent et déchirent comme un animal furieux, au moindre de tes mots, à un seul de tes regards, au premier souffle incertain qu’une porte que tu entrouvres laisse passer comme un vent mauvais … Alors je voudrais peindre comme Chillida pour inventer un nouveau langage tout fait de signes sombres et dansants, de fantaisie sobre et spontanée, d’allégresse et d’ingénuité élégantes où toute forme prendrait sens, avec légèreté et transparence comme l’écho parfait de ma voix intérieure, pour te dire combien je t’aime. *** Antoine Pacchioni, collectionneur, grand lecteur et ami.

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