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Aristide Maillol
"Je n’invente rien, aussi peu que le pommier peut prétendre avoir inventé ses pommes."
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Timbre de Aristide Maillol
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Aristide Maillol
Le docteur Nicoleau conduit le sculpteur dans sa voiture ; victime d'un accident alors qu'il revient de rendre visite à Raoul Dufy à Vernet-les-Bains, blessé grièvement à la mâchoire, Aristide Joseph Bonaventure Maillol est transporté chez les Petites Sœurs où il écrit ses dernières pensées dans un cahier d'écolier. Il décède, chez lui, le 27 septembre 1944 à Banyuls-sur-Mer (Pyrénées-Orientales, Roussillon), laissant inachevée sa dernière oeuvre, Harmonie. Enraciné dans sa terre, Maillol était né dans cette même petite ville côtière, 83 ans auparavant. Son ancienne maison, « la Métairie », est aujourd'hui un musée dédié à son œuvre. En hommage à sa mémoire, un chardon bleu des Pyrénées qu’il observa sûrement au cours de ses longues marches silencieuses.
"Maillol comme Rodin est à l'origine de la naissance de la sculpture moderne. Son œuvre cherche à triompher de la matière tout en l'intégrant au réel : elle nous offre un monde de formes sans ruptures avec la réalité." - Waldemar George
"La nature n'est qu'harmonies, et je sers à en exprimer telle ou telle, comme ce pommier à donner des pommes. Le tout est de les percevoir, ce qui est l'effet d'une observation constante et journalière. Et je ne prétends pas davantage avoir trouvé quoi que ce soit en dehors d'elle, que ce pommier ne peut se flatter d'avoir inventé les pommes." - Aristide Maillol
"Quelle sûreté dans le goût ! Quelle intelligence de la vie, dans le simple . . . Ce qui est admirable en Maillol, ce qu'il y a, pourrais- je dire, d'éternel, c'est la pureté, la clarté, la limpidité de son métier et de sa pensée ; c'est que en aucune de ses oeuvres, rien, jamais, n'accroche la curiosité du passant." - Auguste Rodin
"Son art est essentiellement un art de synthèses. Sans y avoir été amené par nulle théorie, par quoi que ce soit d'autre que son propre instinct, Maillol a pris part au mouvement néoclassique dont il faut chercher l'origine récente autour de Cézanne et de Gauguin." - Maurice Denis (1925)
"Gauguin avait dit un jour à Maillol : "Vous avez une âme d'or". C'était vrai il y a soixante ans. C'est vrai encore, quand Maillol approche à grands pas légers de montagnard de ses quatre-vingt-dix ans. Une belle âme, une bonne âme, bonne comme la belle eau fraiche des sources . . . C'est un mot bien éprouvé, "Harmonie", mais voici Maillol." - Claude Roy (1947)
"Voilà comment il faut faire: s'approcher de la nature, redevenir enfant. Nous n'existons pas à côté de ça !" - Aristide Maillol
Quelques notes de biographie
Aristide Maillol est né en 1861 à Banyuls-sur-Mer (France). Il a vingt ans lorsqu’il s’installe à Paris. Après avoir suivi des cours de dessin jusqu’en 1885, il est admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris (1885-1893). Ami de Gauguin, il commence à sculpter en 1895. Dans cette seconde moitié des années 90, Aristide Maillol fait des tapisseries et des peintures de style nabis. Par la suite, tout au long de sa carrière artistique, Maillol se placera de manière intemporelle, sans se référer aux différents mouvements avant-gardistes ; l’artiste aime à dire : « Je travaille comme si rien n’existait, comme si je n’avais rien appris. Je suis le premier homme qui fait de la sculpture ».
Sa première exposition personnelle sera organisée en 1902. Aristide Maillol exposera régulièrement au Salon d’Automne à partir de 1904.
En 1913, il participe à l’Armory Show de New York.
Maillol travaille principalement sur l’étude du corps humain, s’attache à l’harmonie des formes, à leur équilibre architecturale. L’artiste sculpte essentiellement des nus féminins monumentaux et plantureux, dans toutes les positions (debout, assises, allongées), nues, drapées, parfois vêtues ; ses oeuvres, lisses et épurées, sont des allégories de la chair qui représenteront les saisons, les jours, les sentiments, les éléments ; ces personnages peuvent être des nymphes ou tout simplement des femmes occupées à des gestes du quotidien.
Depuis le début du siècle (1900), Aristide Maillol réalisera de nombreux monuments publics, comme par exemple le « Monument à Auguste Blanqui ». Après la Grande Guerre, les édiles locaux lui passent de nombreuses commandes pour la réalisation de monuments aux morts (Céret, Elne, Port-Vendres et Banyuls, sa ville natale).
Un bel ensemble de ses oeuvres est installé aujourd’hui dans les jardins du Louvre et du Carrousel à Paris. Homme libre, Maillol aura tout osé ; il doit être considéré comme le fondateur de la sculpture moderne.
Le sculpteur Aristide Maillol est mort en 1944 à Banyuls-sur-Mer.
"Quelle sûreté dans le goût ! Quelle intelligence de la vie, dans le simple . . . Ce qui est admirable en Maillol, ce qu'il y a, pourrais- je dire, d'éternel, c'est la pureté, la clarté, la limpidité de son métier et de sa pensée ; c'est que en aucune de ses oeuvres, rien, jamais, n'accroche la curiosité du passant." - Auguste Rodin
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« The works of A. Maillol, complete catalogue », J. Rewald, Pantheon Books Editeur, New York, 1951
*« L’oeuvre gravé et lithographié », 2 Vol., M. Guérin, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1965 et 1967
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Les ateliers de Maillol », J. Rewald, Le Point n° XVII, nov. 1938
- « A. M. : l’âme de la sculpture », G. Waldemar, Ides et Calendes, Neuchâtel 1964
- « Aristide Maillol », coll., cat., Ed. The Solomon R. Guggenheim Museum, 1975
- « Maillol : la Méditérannée », D. Verny, Musées Nationaux, Paris, 1986
- « Maillol aux Tuileries », B. Lorquin, A. Biro, Paris, 1991
- « M.. La passion du bronze », B. Loquin, Ed. Fond. Dina Vierny-Musée M., 1995
- « Maillol Peintre », coll., cat., Ed. Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2001
- « Aristide Maillol », coll., cat., Ed. Institut Valencia d'Art Modern, 2002
- « Aristide Maillol », B. Loquin, Ed. Albert Skira, 2002
- « Rodin & Maillol : Le sublime et le beau », M. Paraire, Ed. de l’Épervier, 2017
A lire de l'artiste :
- « Conversations de Maillol », H. Frère, Kaeser, Lausanne, 1950
Site internet :
www.museemaillol.comEn savoir plus :
+ Timbre
Timbre de Aristide Maillol
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Aristide Maillol
Le docteur Nicoleau conduit le sculpteur dans sa voiture ; victime d'un accident alors qu'il revient de rendre visite à Raoul Dufy à Vernet-les-Bains, blessé grièvement à la mâchoire, Aristide Joseph Bonaventure Maillol est transporté chez les Petites Sœurs où il écrit ses dernières pensées dans un cahier d'écolier. Il décède, chez lui, le 27 septembre 1944 à Banyuls-sur-Mer (Pyrénées-Orientales, Roussillon), laissant inachevée sa dernière oeuvre, Harmonie. Enraciné dans sa terre, Maillol était né dans cette même petite ville côtière, 83 ans auparavant. Son ancienne maison, « la Métairie », est aujourd'hui un musée dédié à son œuvre. En hommage à sa mémoire, un chardon bleu des Pyrénées qu’il observa sûrement au cours de ses longues marches silencieuses.
"Maillol comme Rodin est à l'origine de la naissance de la sculpture moderne. Son œuvre cherche à triompher de la matière tout en l'intégrant au réel : elle nous offre un monde de formes sans ruptures avec la réalité." - Waldemar George
"La nature n'est qu'harmonies, et je sers à en exprimer telle ou telle, comme ce pommier à donner des pommes. Le tout est de les percevoir, ce qui est l'effet d'une observation constante et journalière. Et je ne prétends pas davantage avoir trouvé quoi que ce soit en dehors d'elle, que ce pommier ne peut se flatter d'avoir inventé les pommes." - Aristide Maillol
"Quelle sûreté dans le goût ! Quelle intelligence de la vie, dans le simple . . . Ce qui est admirable en Maillol, ce qu'il y a, pourrais- je dire, d'éternel, c'est la pureté, la clarté, la limpidité de son métier et de sa pensée ; c'est que en aucune de ses oeuvres, rien, jamais, n'accroche la curiosité du passant." - Auguste Rodin
"Son art est essentiellement un art de synthèses. Sans y avoir été amené par nulle théorie, par quoi que ce soit d'autre que son propre instinct, Maillol a pris part au mouvement néoclassique dont il faut chercher l'origine récente autour de Cézanne et de Gauguin." - Maurice Denis (1925)
"Gauguin avait dit un jour à Maillol : "Vous avez une âme d'or". C'était vrai il y a soixante ans. C'est vrai encore, quand Maillol approche à grands pas légers de montagnard de ses quatre-vingt-dix ans. Une belle âme, une bonne âme, bonne comme la belle eau fraiche des sources . . . C'est un mot bien éprouvé, "Harmonie", mais voici Maillol." - Claude Roy (1947)
"Voilà comment il faut faire: s'approcher de la nature, redevenir enfant. Nous n'existons pas à côté de ça !" - Aristide Maillol
Mouvements de l'art
+ ARMORY SHOW / 1913 / Constantin Brancusi, Charles Camoin, Marcel Duchamp, Edward Hopper, Joseph Stella, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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