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Timbre de Amédée Ozenfant
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente.
En mémoire de Amédée Ozenfant
Il allait avoir 80 ans. Le peintre et théoricien de l'art Amédée Ozenfant est mort à l'hôpital des Broussailles de Cannes (Alpes-Maritimes) le 4 mai 1966, ville où, après son retour des Etats-Unis, il s'était installé en 1955. Après ses obsèques à l'Eglise du Prado (Cannes), l'artiste sera inhumée quelques jours plus tard dans le cimetière Saint Jean de Saint-Quentin (Aisne), sa ville de naissance. Avec respect, nous déposons ici une fleur de lilas.
"L'art est avant tout dans la conception. La technique n'est qu'un outil, humblement au service de la conception. Le purisme ne croit pas que retourner à la nature signifie retourner à la copie de la nature. " - Le Corbusier et Amédée Ozenfant
"Dès son origine, j'avais refusé de limiter le purisme à une esthétique : je voulais que ce soit non pas une façon de faire mais une façon de penser et de sentir, en somme une philosophie, un esprit : un Esprit nouveau." - Amédée Ozenfant
"Notre présent est souvent fait de la lente intégration de notre passé." - Amédée Ozenfant
"Par son ouvrage « Foundations of Modern Art », Ozenfant a apporté une contribution essentielle à la culture moderne et à sa compréhension." - Lewis Mumford
"Ozenfant eut un caractère souple et ouvert. Elle lui confère une position de relais entre les avant-gardes passées et la création d'aujourd'hui." - Françoise Ducros
"Comme dans l'infini il n'y a ni Mesure ni Temps, je me sens exister sans dimensions et sans âge, à l'état d'idée, enfin comme une sorte d'Ame." - Amédée Ozenfant
Quelques notes de biographie
Né dans le nord de la France en 1886, Amédée Ozenfant apprend le dessin à l’école municipale Quentin-La Tour à Saint Quentin, sa ville natale. Il s’installe à Paris en 1907, travaille dans un cabinet d’architecte et fréquente l’Académie de la Palette. Il expose au Salon d’Automne en 1910.
De 1909 à 1913, il fait de nombreux voyages (Russie, Italie, Belgique, Hollande, etc.). Réformé pour la première guerre mondiale, il fonde la revue « Elan » afin de créer un lien entre les artistes mobilisés et ceux, comme lui, qui ne participeront pas à la guerre. Pendant cette période, sa manière est cubiste, puis futuriste et abstraite. Il veut dépasser ces stades et entame des recherches « pour un art plus pur ».
En 1917, Ozenfant rencontre l’architecte et peintre Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier). La Galerie Thomas (Paris) organise la première exposition puriste en 1917. En 1918, il publie, avec Le Corbusier, le manifeste du Purisme : « Après le Cubisme ». Ozenfant sera cofondateur, en 1920, de la revue « L’Esprit nouveau », revue du mouvement puriste.
En 1924, il ouvre avec Fernand Léger un atelier à Paris, atelier auquel participeront Alexandra Exter et Marie Laurencin. De 1925 à 1929, Ozenfant enseigne à l’Académie Moderne de Paris. Il commence à se détacher du purisme. Sa première exposition personnelle est organisée en 1928. L’artiste fonde des Académies d’Art à son nom, en 1932 à Paris, puis en 1936 à Londres.
Comme nombre d’artistes, il émigre aux Etats-Unis au seuil de la seconde guerre mondiale et fonde à New York l’Ozenfant School of Fine Arts. Ozenfant prendra la nationalité américaine en 1944, qu’il abandonnera en 1955, de retour en France. Il peint alors des vues de ciels et d’architectures très épurées. Ozenfant publiera de nombreux livres sur l’art et sur les théories de l’art qui feront autorité.
Il ouvrira un dernier Atelier à Cannes, ville où il meurt en 1966.
Dès son origine, j'avais refusé de limiter le purisme à une esthétique : je voulais que ce soit non pas une façon de faire mais une façon de penser et de sentir, en somme une philosophie, un esprit : un Esprit nouveau. Amédée Ozenfant
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.

Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « L'œuvre peint », P. M. Guenegan, Ed. Landwell & Leeds Ltd, 2012 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Le manifeste du purisme » , A. Ozenfant et Le Corbusier, Ed. des auteurs, 1916
- « L'Esprit nouveau », revue créée par A. Ozenfant et Le Corbusier, 28 n°s, 1920
- « Ozenfant », John Golding, cat., Ed. Gallery M. Knoedler, New York, 1973
- « Ozenfant and Purism : the evolution of a style 1915-1930 » Ball UMI Press 1981
- « Amédée Ozenfant », Musée Antoine Lécuyer, Saint-Quentin, 1985
- « Ozenfant », in revue Beaux-Arts magazine n°31, janv. 1986
- « Ozenfant : regard sur la modernité », La Malmaison, Cannes, 1997
- Après le cubisme », A. Ozenfant et Le Corbusier, Ed. Altamira, 1999
- In « L'esprit Nouveau : purism in Paris 1918-1925 », C.S. Eliel, Abrams, NY 2001
- « Amédée Ozenfant », Françoise Ducros, Ed. Cercle d'Art, 2002
A lire de l'artiste :
- « Art », Jean Budry et Cie, Paris, 1928
- « Mémoires 1886-1962 », K. Granoff, R. Cogniat, Ed. Seghers, Paris 1968
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
Timbre de Amédée Ozenfant
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresDédicace d'un livre
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente.
En mémoire de Amédée Ozenfant
Il allait avoir 80 ans. Le peintre et théoricien de l'art Amédée Ozenfant est mort à l'hôpital des Broussailles de Cannes (Alpes-Maritimes) le 4 mai 1966, ville où, après son retour des Etats-Unis, il s'était installé en 1955. Après ses obsèques à l'Eglise du Prado (Cannes), l'artiste sera inhumée quelques jours plus tard dans le cimetière Saint Jean de Saint-Quentin (Aisne), sa ville de naissance. Avec respect, nous déposons ici une fleur de lilas.
"L'art est avant tout dans la conception. La technique n'est qu'un outil, humblement au service de la conception. Le purisme ne croit pas que retourner à la nature signifie retourner à la copie de la nature. " - Le Corbusier et Amédée Ozenfant
"Dès son origine, j'avais refusé de limiter le purisme à une esthétique : je voulais que ce soit non pas une façon de faire mais une façon de penser et de sentir, en somme une philosophie, un esprit : un Esprit nouveau." - Amédée Ozenfant
"Notre présent est souvent fait de la lente intégration de notre passé." - Amédée Ozenfant
"Par son ouvrage « Foundations of Modern Art », Ozenfant a apporté une contribution essentielle à la culture moderne et à sa compréhension." - Lewis Mumford
"Ozenfant eut un caractère souple et ouvert. Elle lui confère une position de relais entre les avant-gardes passées et la création d'aujourd'hui." - Françoise Ducros
"Comme dans l'infini il n'y a ni Mesure ni Temps, je me sens exister sans dimensions et sans âge, à l'état d'idée, enfin comme une sorte d'Ame." - Amédée Ozenfant
Mouvements de l'art
+ ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
+ REALISME MAGIQUE / 1935-1980 / Pierre Roy, Albert Carel Willink, Grant Wood, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
