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Sello de Victor Vasarely
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosTarjeta de arte firmada por el artista
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En homenaje a Victor Vasarely
Des suites d'une longue maladie, le peintre français d’origine hongroise Victor Vasarely s’éteint le mercredi 19 mars 1997, il avait près de 90 ans. Il repose au cimetière d’Annet-sur-Marne (Seine-et-Marne). La tombe de l’artiste porte une épitaphe : « Ce n’est pas le nom de l’artiste qui doit briller, mais son oeuvre. Vasarely. 1965 ». La Fondation d’Aix-en-Provence, qui porte son nom, symbolisait, à ses yeux, l’oeuvre de sa vie. Voici, déposer en hommage à sa mémoire, un crocus et sa couleur presque hypnotique.
"Le manque de moyens, l’incompréhension voire l’hostilité des architectes, le souci omniprésent du rentable m’ont empêché de réaliser mon rêve. Je voulais apporter un peu de bonheur à l’architecture." - Victor Vasarely
"Grands et petits écrans m’ont paru représenter les véhicules idéaux de la fonction complète lumino-cinétique ; instrument social en outre par son énorme pouvoir de diffusion de l’information, de la connaissance et de la culture, la ciné-technique offre à tous les arts la conquête des dimensions supérieures." - Victor Vasarely
"L'art pour l'art ne mène à rien. Si vous vous engagez dans cette voie, vous êtes condamné à la bohème et vous finirez alcoolique ou syphilitique, mais peintre, certainement pas!" - Victor Vasarely
"Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation «d'être récepteur» en «être émetteur»: là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. " - Victor Vasarely
"Si l'idée de l'oeuvre plastique résidait jusqu'ici dans une démarche artisanale et dans le mythe de la "pièce unique", elle se retrouve aujourd'hui dans la conception d'une possibilité de recréation, de multiplication et d'expansion." - Victor Vasarely
"L’art de demain sera trésor commun ou ne sera pas." - Victor Vasarely
Notas de biografía
Victor Vasarely nace en Pecs (Hungría). Comienza estudios de medicina que abandona para estudiar en Bellas Artes (1927-1929), a continuación en el Bauhaus de Budapest donde es alumno de Sandor Bortnyik. Su primera muestra personal se organiza en Budapest en 1930, año cuando se instala en París.
Durante el primer período el artista crea un alfabeto plástico cuyas infinitas combinaciones engendran un arte “cerebral y metódico”. Progresivamente va abandonando las artes aplicadas para orientarse hacia una creación pictórica abstracta. Entre 1935 y 1947, Vasarely se expresa en una figuración más clásica y pinta retratos, bodegones y paisajes. Más tarde, en un conjunto de trabajos sobre Belle-Isle-en-Mer, el artista quiere resaltar la geometría interna de la naturaleza. Escribe el “Manifiesto amarillo” en 1995 en el cual define el Arte cinético. Sus composiciones se hacen más complejas, composiciones en las cuales los elementos geométricos se combinan, se encajan, se permutan, se juntan para aproximarse a la estructura celular.
En 1965, Victor Vasarely participa a la exposición “Responsive Eye“ en Nueva York que consagra el Arte Óptico (Op Art). El artista se interesa a la física, a la arquitectura, a la indústria y pretende que su lenguaje sea universal. En 1976, crea su propia fundación en Aix-en-Provence, concibiendo él mismo el edificio que ilustra su concepción del arte en la Urbe. Vasarely crea un centro de arte contemporáneo y un laboratorio de intercambios e investigación para los artistas, los arquitectos, los ingenieros. Cada cual se apodera de su arte que se celebrará en los más prestigiosos museos del mundo.
Victor Vasarely muere en 1997 en Annet-sur-Marne (Francia).
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Vasarely », 4 Vol., Marcel Joray, Ed. du Griffon, Neuchâtel, 1965-1980*« Victor Vasarely », catalogue raisonné des Estampes 1949-1991, Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.*« Victor Vasarely », catalogue raisonné des Multiples, Oeuvres spaciales et remarquables, Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Vasarely, 50 ans de création », Olympic Museum, Lausanne, 1996
- « Vasarely », Fondation Juan March, Madrid, 2000
- « Vasarely, parcours 1938-1980 », Demeures du Nord, Lille, 2004
- « Vasarely », R.C. Morgan, Naples Museum of Art, G. Braziller, N.Y., 2005
- « Vasarely 1906-1997 : La pure vision », Magdalena Holzhey, Ed. Taschen, 2005
- « Vasarely », Julio Le Parc et autres, Ed. Silvana, 2013
- « V. Vasarely : De l'oeuvre peint à l'oeuvre architecturé », J.-P. Ameline, Ed. Hermann, 2
- « La Fondation Vasarely », collectif, Ed. Beaux Arts Magazine, nov. 2015
- « V. Vasarely, multiplicité », F. Bauer et collectif, Fage Ed., 2016
- « Notes brutes », Victor Vasarely, Ed. Hermann, 2016
Para leer del artista :
- « Entretiens avec l'artiste », Jean-Louis Ferrier, Ed. Belfond, Paris 1969
- « Nous sommes à l’aube d’un nouveau style », In « Opus Int.78 », G. Fall 1980
Sitio web :
www.vasarely.orgEn savoir plus :
Sello de Victor Vasarely
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Victor Vasarely
Des suites d'une longue maladie, le peintre français d’origine hongroise Victor Vasarely s’éteint le mercredi 19 mars 1997, il avait près de 90 ans. Il repose au cimetière d’Annet-sur-Marne (Seine-et-Marne). La tombe de l’artiste porte une épitaphe : « Ce n’est pas le nom de l’artiste qui doit briller, mais son oeuvre. Vasarely. 1965 ». La Fondation d’Aix-en-Provence, qui porte son nom, symbolisait, à ses yeux, l’oeuvre de sa vie. Voici, déposer en hommage à sa mémoire, un crocus et sa couleur presque hypnotique.
"Le manque de moyens, l’incompréhension voire l’hostilité des architectes, le souci omniprésent du rentable m’ont empêché de réaliser mon rêve. Je voulais apporter un peu de bonheur à l’architecture." - Victor Vasarely
"Grands et petits écrans m’ont paru représenter les véhicules idéaux de la fonction complète lumino-cinétique ; instrument social en outre par son énorme pouvoir de diffusion de l’information, de la connaissance et de la culture, la ciné-technique offre à tous les arts la conquête des dimensions supérieures." - Victor Vasarely
"L'art pour l'art ne mène à rien. Si vous vous engagez dans cette voie, vous êtes condamné à la bohème et vous finirez alcoolique ou syphilitique, mais peintre, certainement pas!" - Victor Vasarely
"Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation «d'être récepteur» en «être émetteur»: là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. " - Victor Vasarely
"Si l'idée de l'oeuvre plastique résidait jusqu'ici dans une démarche artisanale et dans le mythe de la "pièce unique", elle se retrouve aujourd'hui dans la conception d'une possibilité de recréation, de multiplication et d'expansion." - Victor Vasarely
"L’art de demain sera trésor commun ou ne sera pas." - Victor Vasarely
Movimientos del arte
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Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier