¿ Desea estar informado acerca de las nuevas obras de este artista disponibles en nuestra galería? Comunique la dirección de su correo electrónico para mandarnos una alerta
Mi eleccion personal de Richard Serra
Paths and Edges - Avril 2008
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. Si les sculptures monumentales de l’américain Richard Serra font aujourd’hui parties de paysages urbains de toute première importance, si des expositions internationales montrent l’importance considérable de son travail sculpté (une exposition est prévue très prochainement à Paris, au Grand Palais), le public connaît moins son œuvre graphique. Elle est puissante, c’est le moins ! Les rapports entre l’œuvre gravé et l’œuvre sculpté de Serra sont indéniables. L’artiste considère la production de sa propre œuvre graphique comme ayant un rapport étroit avec une « alchimie », selon ses propres mots. C’est de cela dont il s’agit ici ! Si ses premières expériences sur la pierre lithographique le déçurent - les résultats lui parurent « trop raffinés » -, l’artiste s’engagea rapidement dans l’art de graver sur la plaque de métal (souvent l’aluminium). Chemin faisant, Serra y exprimera sa réflexion sur le phénomène de perception spatiale. Avec force et rigueur, l’artiste nous donnera à découvrir, à la fois le poids de la masse et la précarité de son équilibre, à la fois ce qui semble statique à tout jamais et le court instant précédent la rupture de la chose établie, à la fois les lignes de force et le point faible d’une organisation de l’espace. Être à l’abri certes, mais pas hors de danger ! Par de multiples approches, Richard Sera, artiste minimaliste, travaille sur la tension. Tensions blanches et noires qui se croisent, entrent en relation, au même instant s’unissent et s’opposent, décomposent la relation entre la forme et le fond. On ne sera pas étonné de constater, le plus souvent, de l’étonnante structuration de la surface des estampes de l’artiste. La matière est présence ; sillons et autres bouillonnements animent avec intensité les surfaces noires. L’œuvre gravé de Serra, artiste majeur de notre époque, est magnifiquement vivante et ouvre à la méditation !
Descubrir nuestras elecciones personalesSello de Richard Serra
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosEscuchar
Mirar
En homenaje a Richard Serra
Richard Serra a fait du poids avec la légèreté visuelle de ses œuvres qui pesaient jusqu’à des centaines de tonnes et où l’expérience de la visite restait souvent gravée à jamais dans les cœurs des spectateurs. Le mardi 26 mars 2024, l’artiste américain reconnu dans le monde entier est mort d’une pneumonie, à l’âge de 85 ans, à Orient (New York). Après son décès, ses créations deviendront véritablement des œuvres « autoportantes ». Mais, même en l'abcence du maître, ses sculptures monumentales en acier brun-orangé continueront de susciter les émotions. En son hommage, avec respect, cet arum blanc.
"Pour ma part, je suis essentiellement impliqué dans un processus intellectuel qui trouve son origine dans l'ingénierie et l'architecture. Et alors cette construction mentale a été confrontée à des constructions matérielles de sorte qu'elle est devenue une critique de l'architecture." - Richard Serra
"Le poids est pour moi une valeur, non qu'il soit plus contraignant que la légèreté, mais j'en sais davantage sur le poids que sur la légèreté …" - Richard Serra
"Ma préoccupation est toujours de savoir comment aborder l'espace. Dans un site urbain, je vais tenir compte de la circulation, des rues, de l'architecture. Je construis une sorte de disjonction, quelque chose qui situera ce lieu et dans lequel on pénétrera au milieu de l'architecture environnante. " - Richard Serra
"La signification de l’installation n’existant pas en dehors de l’expérience du spectateur, chacun devient le sujet de l’installation." - Richard Serra
"Quand on voit mes pièces, on ne retient pas un objet. On retient une expérience, un passage." - Richard Serra
"Il y a vingt ans, la sculpture était quelque chose que vous pouviez décrire ou dépeindre comme un objet. Ce que je fais depuis cette époque, c’est le contraire d’un objet. Je fais un objet, avec un sujet, la personne qui le pénètre et qui va ressentir une expérience. Sans elle, il n’y a pas d’œuvre. " - Richard Serra
Notas de biografía
El escultor Richard Serra nace en San Francisco en 1939. Emprende primero estudios de literatura inglesa en la Universidad de Berkeley y Santa Barbara, al mismo tiempo que trabaja en una aceraría para ganarse la vida. Más tarde estudia las bellas artes y la pintura en la Universidad de Yale, donde colabora con la obra ”La interacción del color” de Josef Albers.
En 1965, gracias a una beca de estudios, vive en París, después en Grecia y en Turquía. En París encuentra a Philip Glass y se apasiona por el trabajo de Brancusi. “Es como se produjo para mi la orientación hacia la escultura”, comentará el artista. Gracias a una segunda beca pasa un año en Florencia (Italia) donde descubre el Arte Povera que va a influir en su trabajo.
El joven artista se instala en Nueva York el siguiente año y frecuenta a numerosos artistas de su generación que pronto sobresaldrán : Carl Andre, Eva Hesse, Joan Jonas, Bruce Naumann y otros muchos. A mediados de los años sesenta, Richard Serra suele participar a exposiciones de grupo, particularmente dedicadas a la escultura norte americana. La primera exposición de sus obras personales, entre una larga lista, es la de Roma en 1966. Es el inicio de un gran número de exposiciones por el mundo. El artista viaja mucho para instalar sus esculturas : Estados Unidos, España, Japón, Israel, Grecia, Francia, Alemania…y en el transcurso del tiempo los mayores museos internacionales organizan eventos en torno a su trabajo. Su carrera artística se distingue por la atribución de numerosos premios y distinciones. A Richard Serra le hacen muchos encargos públicos: las ciudades de Ámsterdam, Nueva York, París (Jardín de Choisy), Berlin, Reykjavik, Basilea…
En cuanto empezó su trabajo de escultor, Richard Serra abandonó todos las normas tradicionales de la escultura y su trabajo evolucionó en torno a una lenta reflexión, hacia formas mínimas que serán su sello personal. Sus obras son puestas en escena que tienden a revelar tensiones, un desequilibrio o energías potenciales. El uso de la gravedad de la materia es una constante en la actividad de Richard Serra, peculiarmente en los equilibrios de las placas de acero colocadas sobre las aristas, sea contra un muro sea unas contra otras, apoyándose en la cumbre o en otras combinaciones. El artista explota las posibilidades latentes de derrumbe y los peligros que originan. Las esculturas de Serra resultan indisociables del lugar para el cual fueron creadas. Richard Serra es un artista con preocupaciones múltiples, el hombre de la desmesura. El artista construye una obra grabada importante, iniciada a principios de los años 70, que utiliza diferentes medios de expresión gráfica : grabados, litografías y serigrafías.
Vive y trabaja en Nueva York y en Nueva Escocia.Richard Serra murió en marzo de 2024 en Orient (véase la página homenaje), Nueva York, a la edad de 85 años.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.

Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« L'oeuvre sculpté et dessiné », Zweite, Crimp, Bois et Ammann, Ed. Gerd Hatje Verlag, Stuttgart, 1987 *« Richard Serra. Drawings, Zeichnungen, 1969-1990 », Y.-A. Bois, Ed. H. Janssen- Benteli Verlag, Berne, 1990Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Richard Serra, Écrits et entretien 1970-1989 », Ed. Daniel Lelong, Paris, 1990
- « Richard Serra », A. Pacquement, Ed. Centre G. Pompidou, Paris, 1993
- « La Mormaire », S. Germer, Richter Verlag, Düsseldorf, 1997
- « R. S. au Musée Guggenheim », in Connaissance des Arts, Hors série, Nov. 2006
- « R. S. sculpture : Forty years », K. Mcshine et L. Cooke, Ed. MoMa, 2007
- « R. Serra : Monumenta, Grand Palais », collectif, Beaux Arts Ed., 2008
- « Richard Serra : L'origine de la gravité », D. Klébaner, Ed. Ides et Calendes, 2011
- « Brancusi, Serra », Friedrich Teja Bach et autres, Ed. Fondation Beyeler, 2011
- « Richard Serra 2016 », Briony Fer, Ed. Gagosian / Rizzoli, 2017
- « Richars Serra : Drawings 2015-2017 », cat. d'expo., Rotterdam, Ed. Steidl, 2017
Para leer del artista :
- « Richard Serra : Writings, interviews », University of Chicago Press, 1994
- « R. Serra : ma réponse à Kyôto », Fabien Faure, Fage Editions, 2008