¿ Desea estar informado acerca de las nuevas obras de este artista disponibles en nuestra galería? Comunique la dirección de su correo electrónico para mandarnos una alerta
Oskar Kokoschka
"El creador tiene como deber el de liberar lo que ensombrece la mente del hombre."
+ Sello
Sello de Oskar Kokoschka
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
+ Su escritura
Tarjeta de arte firmada por el artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
+ Escuchar
Escuchar
+ Mirar
Mirar
+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Oskar Kokoschka
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Oskar Kokoschka s’établit définitivement en Suisse en 1953, à Villeneuve où il passe les vingt-sept dernières années de sa vie ; il a 94 ans lorsqu’il s’y éteint le 22 février 1980. Il repose dans le cimetière de Clarens (Suisse, Canton de Waad). Une Fondation Oskar Kokoschka (Musée Jenisch) sera créée à Vevey en 1987 par la veuve de l’artiste. En hommage à sa mémoire, la fleur d’un ibiscus rose.
"La peinture, c’est allumer un feu." - Oskar Kokoschka
"Poussé par la curiosité ou les persécutions, Kokoschka fut un artiste nomade, s’attachant à porter témoignage des lieux et des hommes de son temps. En près d’un siècle de vie, il en aura plus que quiconque reflété les embrasements." - Gérard-Georges Lemaire
"Par-delà les récifs noirs / Se précipite ivre de mort / La fiancée du vent embrassé." - Georg Trakl, poète
"Je ne voyage pas avec l’intention romantique de verser des larmes sur le passé." - Oskar Kokoschka
"Le corps ! Il faut prendre conscience de la chair au lieu de la satiner dans l’ornement." - Oskar Kokoschka
"Nous retrouvons dans ses oeuvres l’aspect inachevé, presque avorté qu’entraîne la fougue non mesurée, et surtout le sens caché et la raison interne des choses et des gens, extirpés et étalés en leur nudité par un esprit impitoyable." - Jacques Busse
Notas de biografía
El maestro del sentido secreto y de la razón interna de las ciudades, de las cosas y de las gentes, Oskar Kokoschka nace en 1886, en Poechlam (Austria). Fue alumno de la Escuela de Artes Decorativas de Viena (1904-1909). Amigo y condiscípulo de Egon Schiele, está influido por Klimt. Oskar Kokoschka colabora a los famosos “Talleres de Viena”, fundados por el arquitecto Josef Hoffmann. En 1908, se ve obligado a huir de Viena a raíz del escándalo provocado por la exposición de sus obras en el “Erste Wiener Kunstschau”. El mismo año la revista “Die Fackel” toma la defensa de este joven artista, excluido definitivamente de la escuela.
Mientras pinta sus primeras obras Kokoschka comienza una obra literaria. Publica un primer libro de poemas ilustrados y dramas poéticos que influirán sobre el movimiento expresionista. En 1909 viaja a Suiza y se pone en contacto con el director de la publicación ”Der Strurm”. En Berlín encuentra a Nolde, Pechstein, Kirchner y a los artistas de la “Neue Sezession”. Publica sus obras dramáticas y las representa lo que le atrae unas críticas virulentas.
Se alista de voluntario en el conflicto mundial, pero en 1915 está herido y resulta reformado en 1917. La experiencia del horror de se traduce por una violenta perturbación moral reflejada en su obra. Al terminar la guerra se instala en Dresden donde le nombran profesor en la Academia de Arte, permaneciendo en el puesto hasta 1924. Se relaciona con Max Beckmann, Otto Mueller, Käthe Kollwitz.
Entre 1924 y 1933 emprende varios viajes, a Francia, Inglaterra, Túnez, Italia, Irlanda, Argelia, Turquía, Egipto. De nuevo se instala en Viena en 1938 pero pronto se traslada a Praga. En Alemania 417 obras suyas están requisadas por el poder nazi, entre las cuales 16 formarán parte de la exposición de “El Arte Degenerado” de Munich. ¡ Comprobado está que Kokoschka es un novador, expresionista y judío ! Huye de Praga y se refugia en Londres donde tomará la nacionalidad inglesa en 1947.
De allí Kokoschka viaja y por un tiempo enseña en Estados Unidos. Sería largo hacer la lista de las exposiciones que le fueron dedicadas y enumerar los galardones que le fueron atribuidos. Oskar Kokoschka murió en Suiza en 1980. Había recobrado la nacionalidad austriaca en 1975.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« La vita e l’opera », H. M. Wingler, Il Saggiatore, Milan, 1961 *« Des druckgraphische werk », 2 Vol., H. W. Friedrich Welz, Verlag Galerie Welz – Verlag Karl Thieming, Salzbourg, 1975-1981 Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Art in Vienne, 1898-1918 », Peter Vergo, Phaidon, Londres, 1981
- « O. Kokoschka, 1886-1980 », R. Calvocoressi, Tate Gallery, Londres, 1986
- « O. Kokoschka - Der Sturm », cat. d'expo., Pöchlarn O-Kokoschka-Dokum., 1986
- « Oskar Kokoschka - Aquarelles et dessins », S. Sabarsky, Ed. Herscher, 1991
- « Kokoschka, peintures », R. Calvocoressi, Albin Michel, 1992
- « Kokoschka und Dresden », E. A. Seemann, cat. d'expositions, Dresde, Vienne, 1996
- « O. Kokoschka - Die gemaelde 1906-1929 », Winkler Erling, vol. 1, Ed. Gal. Welz, 1999
- « O. Kokoschka : Erotic sketches », N. Wolf, Ed. Prestel, 2007
- « Humanist und Rebell », cat., M. Brüderlin, Wolfburg Kunstm., Munich, Ed. Hirmer, 2014
- « Kokoschka », collectif, Découvrons L'art du XXème Siècle, Ed. Cercle d'Art, 2017
Para leer del artista :
- « Mirages du passé », Ed. Gallimard, Paris, 1984
- « Ma vie », PUF, Paris, 1986
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/kokoschkaEn savoir plus :
+ Sello
Sello de Oskar Kokoschka
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
+ Su escritura
Tarjeta de arte firmada por el artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
+ Escuchar
Escuchar
+ Mirar
Mirar
+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Oskar Kokoschka
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Oskar Kokoschka s’établit définitivement en Suisse en 1953, à Villeneuve où il passe les vingt-sept dernières années de sa vie ; il a 94 ans lorsqu’il s’y éteint le 22 février 1980. Il repose dans le cimetière de Clarens (Suisse, Canton de Waad). Une Fondation Oskar Kokoschka (Musée Jenisch) sera créée à Vevey en 1987 par la veuve de l’artiste. En hommage à sa mémoire, la fleur d’un ibiscus rose.
"La peinture, c’est allumer un feu." - Oskar Kokoschka
"Poussé par la curiosité ou les persécutions, Kokoschka fut un artiste nomade, s’attachant à porter témoignage des lieux et des hommes de son temps. En près d’un siècle de vie, il en aura plus que quiconque reflété les embrasements." - Gérard-Georges Lemaire
"Par-delà les récifs noirs / Se précipite ivre de mort / La fiancée du vent embrassé." - Georg Trakl, poète
"Je ne voyage pas avec l’intention romantique de verser des larmes sur le passé." - Oskar Kokoschka
"Le corps ! Il faut prendre conscience de la chair au lieu de la satiner dans l’ornement." - Oskar Kokoschka
"Nous retrouvons dans ses oeuvres l’aspect inachevé, presque avorté qu’entraîne la fougue non mesurée, et surtout le sens caché et la raison interne des choses et des gens, extirpés et étalés en leur nudité par un esprit impitoyable." - Jacques Busse
Movimientos del arte
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
Ver y descubrir