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Sello de Olivier Debré
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosUn mensaje manuscrito del artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Olivier Debré
Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Notas de biografía
Olivier Debré nace en París en 1920. Comienza a pintar desde muy joven. Inicia estudios de letras y de arquitectura que abandona muy pronto para dedicarse a pintar. Después de algunos lienzos de inspiración impresionista, Debré realiza sus primeros cuadros abstractos. Pero se “entrega” totalmente a la abstracción en 1943.
Su pintura oscila constantemente entre el signo y el empaste. Durante la Liberación de Paris resulta herido. A partir de 1948, enseña con regularidad su trabajo en exposiciones colectivas, francesas en un primer tiempo, internacionales más tarde. Recibe numerosos premios, se hace miembro del comité del Salón de las Nuevas Realidades. Paralelamente se multiplican, a partir de 1950, las exposiciones personales en Francia y en el extranjero.
Con frecuencia tiene la oportunidad de crear pinturas monumentales (Royan, Creteil, Montréal, Toulouse, Osaka…). Ejecuta decorados y vestuarios de teatro y construye una gran obra gráfica, particularmente de aguafuertes. El dominio de su expresión artística culmina en los años 60. De ahora en adelante los títulos de sus pinturas sólo indican sus componentes cromáticos, expresando la voluntad del artista de que sólo el color influya en la mirada fuera de cualquier asociación de idea.
Encontrar “la psicología del color” se vuelve la obsesión del artista. En 1979, Debré es nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes de París y, años más tarde, será residente de la Rice University de Houston (Texas).
Debré es un hombre discreto pero firme en sus elecciones artísticas. El artista murió en 1999.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Debré », P. Courthion, le Musée de Poche, Paris, 1967
- « Debré », B. Noël, Ed.Flammarion, Paris, 1984
- « Douze notes sur les peintures d'O. Debré »,G. Lascault, In Artstudio, 1988
- « O. Debré à deux voix », B. Noël, In Opus Internationnal, Paris, nov. 1990
- « Olivier Debré », Haaken Christensen, Ed. Flammarion, 1992
- « Pour les simples », F. A. Jamme, O. Debré (Illustr.), Ed. Fata Morgana, 1987
- « Olivier Debré », Haaken A. Christensen, Ed. Fragments, 1998
- « Une nuit qui n'aura pas de fin », G. Marester, O. Debré (Illustr.), Ed. Dumerchez, 2005
- « Olivier Debré : Peintures noires », D. Abadie, Galerie Louis Carré & Cie, 2013
- « Olivier Debré », L. Harambourg, Ed. Ides et Calendes, 2013
Para leer del artista :
- « L'espace et le comportement », L'Echoppe, Paris, 1987
- « Rencontre avec Olivier Debré », M. Vignon, Ed. Unicité, 2012
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.En savoir plus :
Sello de Olivier Debré
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Olivier Debré
Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Movimientos del arte
+ ARTE LÍRICO, ABSTRACCIÓN, TACHISMO / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier