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Mi eleccion personal de Lucio Fontana
L'Epée dans l'eau - Octobre 2003
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. "L'homme réinvente à tout instant sa liberté" Cette petite phrase extraite de l'Epée dans l'eau nous donne une précieuse indication pour entrer dans l'oeuvre graphique de Fontana. Cet ouvrage réunit dix petites gravures originales qui illustrent toute la conception du spacialisme cher à l'artiste. Compositions fendues ou trouées, compositions linéaires graciles et poétiques, toutes nous renvoient à l'exaltation du geste, son impétuosité, sa confiance dans l'instant, dans sa totale liberté. Que les trous, les fentes y soient réels ou bien dessinés, ils nous révèlent l'intuition d'espaces à imaginer derrière le silence de la surface dès lors tellement plus présente. Parfois au travers d'une surface colorée jaillissent les barbes blanches et cotonneuses du papier malmené, alors ces petits cratères nous aspirent vers un monde mystérieux, un monde du dessous bien loin de la surface et pourtant si présent en nous. M.C.
Descubrir nuestras elecciones personalesSello de Lucio Fontana
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
Notas de biografía
Lucio Fontana, de padre italiano, nace en 1899 en Rosario de Santa Fe (Argentina). Entre 1914 y 1917 estudia en la Escuela Especial de Construcción de Milano. En 1917 se alista en el ejército pero en 1918 le reforman por causa de heridas de guerra. Después de la guerra estudia la carrera artística en la Academia de Brera de Milano. Durante algunos años Lucio Fontana retorna a vivir en Argentina donde ejecuta sus primeras esculturas.
Vuelve a Milano (Italia) en 1928. Explora todos los aspectos de la materia hasta alcanzar un arte depurado. Dos años más tarde será cofundador del grupo de los Abstractos Italianos. Su primera exposición personal está organizada en 1930. Entre 1939 y 1945 se refugia en Buenos Aires y lanza una ”protesta artística” contra la guerra.
Su arte se afirma realmente después de la Segunda Guerra Mundial cuando Fontana le imprime este gesto definitivo que araña, perfora, taladra y hasta lacera el espacio del lienzo o del papel. En 1946 redacta el “Manifiesto Blanco“ que anuncia el fin del lienzo pintado y el advenimiento de un arte móvil y dinámico al mismo tiempo que un cambio del fondo y de la forma.
De vuelta a Milano, en 1947, Lucio Fontana publica el “Manifiesto Espacial“. A partir del fin de los años 40, Lucio Fontana, compone arabescos de neón que él instala en relación con los lugares, con el fin de crear un “ambiente espacial”. El artista anuncia el fin del arte, pinta abstracciones interestelares, realiza monocromas. Más adelante y con el fin de “abrir el espacio” perfora los lienzos o los desgarra de un cuchillazo. Lucio Fontana vuelve más tarde, hacia 1960, a las formas sencillas pintadas o esculpidas, o a esculturas objetos.
Lucio Fontana muere en 1968 en Varese (Italia).
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Lucio Fontana : les peintures, sculptures et environnements spaciaux », 2 Vol., E. Cripoliti & J. Van der Marck, Ed. La Connaissance, Bruxelles, 1974 et 1986Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Lucio Fontana », MNAM, Paris, 1987
- « L. F. : une vie d’artiste », G. Joppolo, Images en Manoeuvres, Marseille, 1992
- « Lucio Fontana : entre materia y espacio », Fondation « La Caixa », 1998
- « Centenario de Lucio Fontana », Charta, Milan, 1999
- « Fontana », Barbara Hess, Petite collection Art, Ed. Taschen, 2006
- « Fontana e Parigi », Enrico Crispolti, Tomabuoni Art Ed. Forma, 2012
- « L. F. - Rétrospective », coll., cat., MAM de la ville de Paris, Ed. Paris Musées, 2014
- « Lucio Fontana», J. Lavrador, O. Meesse, in revue Beaux-Arts Magazine, 2014
- « L. F. : Between utopia and Kitsch », A. White, Ed. MIT Press, 2014
- « L. F. - Le spacialisme : l'aventure d'un …. », G. Joppolo, Ed. L'Harmattan, 2017
Para leer del artista :
- « Idee di Lucio Fontana » In Domus n° 271, Milan, 1952
- « Ecrits », Ed. Les Presses du réel, Dijon, 2013
Sitio web :
www.fondazioneluciofontana.itEn savoir plus :
Sello de Lucio Fontana
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
Movimientos del arte
+ NUEVAS REALIDADES / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, etc.
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Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier