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Mi eleccion personal de Georges Braque
Equinoxe de Georges Braque - Mai 2018
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. Lithographie originale, signée par l'artiste, 1962.
Après l'effroi de la Première guerre mondiale, Georges Braque tourne la page du cubisme. Dans le repli de son atelier, son œuvre se fera singulière, hors des mouvements artistiques.
Dès 1929, l'oiseau apparaît dans ses oeuvres, thème qu'il creusera, surtout après la seconde guerre mondiale, jusqu'à sa mort en 1963, et ce tant dans son oeuvre peint que dans ses estampes.
Oiseau traversant un nuage, Vol de nuit, L'oiseau de feu, Dans le ciel, Au couchant, Oiseau des forêts, Astre et oiseau, Résurrection de l'oiseau, Thalassa, L'oiseau et son ombre, L'envol, L'oiseau dans le feuillage, Oiseau en vol, Equinoxe, L'ordre des oiseaux, L'oiseau des sables, sont quelques-uns des titres des nombreuses lithographies ou eaux-fortes au motif d'oiseaux.
« J'ai vu passer de grands oiseaux. De cette vision, j'ai tiré des formes aériennes. Les oiseaux m'ont inspiré. Le concept même, après le choc de l'inspiration, les a fait se lever dans mon esprit, ce concept doit s'effacer pour me rapprocher de ce qui me préoccupe : la construction du fait pictural. »
Nés de son imagination, ces oiseaux sont à contre courant de notre époque qui encense la nouveauté tapageuse, les excès fiévreux, les nerfs à vif. Véritables poèmes picturaux, ils invitent au silence, à la contemplation. « Qu'est-ce que j'entends par « poésie » ? C'est pour un tableau ce qu'est la vie pour un homme. Mais ne me demandez pas de la définir ; c'est ce pour quoi tout artiste doit se battre et il doit le découvrir pour lui-même à travers son intuition. Pour moi, c'est une question d'harmonie, de rapports, de rythme et - ce qui est le plus important pour mon œuvre - de métamorphose ».
« Oublions les choses, ne voyons plus que les rapports » dit-il encore. Pour « Equinoxe », sur la page blanche, d'amples aplats de couleurs vives répondent aux formes simples et arrondies. Pour suggérer l'écho de l'envol, l'intensité de l'élan vital, il y convoque l'air, le vent, les nuages, la lune et le soleil et enfin l'oiseau tendu vers un espace illimité.
Paul Eluard, Jacques Prévert, Francis Ponge, René Char, Pierre Reverdy, ils ont été nombreux à offrir leurs textes et poèmes à l'inspiration de Georges Braque, et bien sûr Saint-John Perse pour le magistral livre illustré « L'Ordre des Oiseaux ».
Sello de Georges Braque
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosFotografía original y dedicatoria
Collección privada / Estos documentos no están a la venta.
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En homenaje a Georges Braque
Georges Braque est mort à Paris en septembre 1963. André Malraux prononcera son oraison funèbre dans la cour du Louvre. Georges Braque repose dans le cimetière marin de Varengeville-sur-mer (Seine-Maritime, Normandie, France), village caché dans le bocage où, en 1956, il avait crée cinq vitraux pour la petite chapelle et possédait une maison. Nous avons choisi un lys blanc, pour la pureté et pour le panache que le vieil homme portait avec tant de distinction.
"Monsieur Braque méprise la forme, réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes." - Louis Vauxcelles (Critique d’art)
"J'accepte pour Braque et Picasso, mes amis, l'épithète cubiste qu'on leur a donnée par dérision." - Guillaume Apollinaire
"On s'est dit avec Picasso pendant ces années là des choses que personne ne dira plus, des choses que personne ne saurait plus se dire, que personne ne pourrait plus comprendre." - Georges Braque
"Braque est la référence pour juger de la valeur des tableaux modernes, il est le véritable patron de l’art moderne." - Jean Paulhan
"Toute ma vie, ma grande préoccupation a été de peindre l'espace." - Georges Braque
"Il y a une part de l'honneur de la France qui s'appelle Braque - parce que l'honneur d'un pays est fait aussi de ce qu'il donne au monde." - André Malraux
Notas de biografía
Nació en Argenteuil en 1882. Tenía ocho años cuando su familia se instala en Le Havre, donde estudia durante su adolescencia al mismo tiempo que asiste a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes. A los 18 años, Georges Braque se traslada a París donde trabaja de aprendiz de pintor y decorador en el taller de un amigo de su padre. Vive en Montmartre, asiste a las clases organizadas por el Municipio. Después del servicio militar en Le Havre, se instala definitivamente en París y sigue las clases impartidas por la Academia Humbert donde conoce a Francis Picabia y a Marie Laurencin.
En 1904 instala un taller. Su amistad por Othon Friesz, nacido en Le Havre como él, lo lleva hacia el fauvisme. En 1906 Braque vive en El Estaque, cerca de Marsella y se orienta definitivamente hacia el estilo Fauve. Expone algunos de sus lienzos que se venden en el Salón de los Independientes. Alentado por tal éxito, Braque vuelve al Sur. En octubre de 1907 en París, Georges Braque firma un contato con el merchante de pinturas Kahnweller. Gracias a él encuentra a Apollinaire, quien a su vez le permite conocer a Picasso en su taller del Bateau Lavoir. El cuadro “Las Señoritas de Aviñon”, que Picasso recien terminó, es una verdadera revelación para él.
Inicia su obra gráfica en 1907-1908 con grabados cubistas ( Ed. Maeght). De nuevo en el Sur, evoluciona el estilo de Braque, que descompone ahora el espacio en masas compactas y geometrizadas con una paleta de colores sobrios. Los lienzos que pensaba exponer en el Salón de Otoño son rechazados! Pero se expondrón en una exposición personal en la galería Kahnweiler ( final de 1908). Es la primera vez que se oye la palabra ‘’cúbico” ( por el crítico Louis Vauxcelles). De la gran amistad entre Braque y Picasso nacerá una fructosa colaboración (1909-1912). Ambos artistas exploran juntos, se influyen mutuamente, Braque inicia el tema de los bodegones, tema recurrente en su obra. En aquella época se trata de un cubismo analítico, en el período cuando Braque también aborda el tema de la figura. Por primera vez introduce también letras y cifras de imprenta que ejecuta con chapa de estarcir. Integra en sus lienzos elementos naturales, (arena, serín, limaduras, madera ) y hace sus primeros collages. El cubismo entra en el período sintético. Braque está movilizado para la Gran Guerra. En 1915 resulta gravemente herido y tienen que trepanarle. Se repone lentamente y no retomará los pinceles sino en 1917.
La evolución de su amigo Picasso lo desconcierta y termina la colaboración entre los dos. Georges Braque evoluciona hacia un cubismo menos agresivo, más colorado, orientado hacia el respeto de la realidad del objeto que representa. Ejecuta series : canéforas, chimeneas, (1922-1927), bañistas, playas, acantilados, (1930) y emprende la ilustración de libros a peticion de Vollard. Esta dedicación a la ilustración se volverá importante para el artista que acompañará a lo largo de su vida a Apollinaire, Artaud, Eluard, Hesiode, Iliazd, Jouhandeau, Paulhan, Ponge, Reverdy, Saint-John Perse ("La orden de los pájaros", Ed. Au Vent d'Arles,1962 - lea la entreviste de su editora en lengua francesa) y otros muchos escritores, pensadores o poetas. Los años siguientes son notablemente fecundos, su evolución se revela en una sucesión de bodegones decorativos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, una enfermedad grave le obliga a dejar de pintar durante cierto tiempo. En 1949 Braque termina la primera serie de los cuadros de los “Talleres”, y pinta decorados de teatro. En 1948, artista entre otros artistas (Léger, Lipchitz, Chagall, Richier, Rouault, Bazaine, Matisse, Bonnard, etc..;) esculpe la puerta del tabernáculo de la Iglesia de Assy (Haute Savoie) representando el símbolo eucarístico del pez y realiza cartones para cuatro tapices sobre el tema del velador. En 1952 le mandan pintar el techo de la sala Enrique II del Louvre( aves negras delineadas por un trazo blanco sobre fondo azul). En 1956 crea las vidrieras de la capilla de Varengeville-sur-Mer (Normandia) donde posee una casa. En 1958 termina la serie de los Talleres , iniciada en el período de la posguerra.
Georges Braque muere en París en 1963, descansa en el cementerio marino de Varengeville-sur-Mer, pueblito inmerso en una floresta
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Le monologue du peintre », G. Charbonnier, Julliard, 1959
- « Braque, la peinture et nous », Dora Vallier, Seuil, 1982
- « Georges Braque, vie et œuvre », B. Zurcher, Nathan, 1988
- « Braque », Nadine Pouillon et autres, ed. Centre Georges Pompidou, 1992
- « Braque ou la peinture sacrée », Jean Paulhan, Ed. de L'échoppe, Paris, 1993
- « Georges Braque, rétrospective », J.-L. Prat & autres, Fondation Maeght, 1994
- « Georges Braque », J.-L. Prat, cat. Fondation Pierre Gianadda, 1997
- « Georges Braque et le paysage », cat. d'expo., Ed. Hazan, Paris, 2006
- « Braque - L'espace réinventé », collectif, Ed. Prisma, Paris, 2013
- « Georges Braque », collectif, cat. d'expo., Grand Palais, Ed. RMN, Paris, 2013
Para leer del artista :
- « Entretiens, notes et écrits sur la peinture », André Verdet, Galilée, 1978
- « Le jour et la nuit : Cahiers de G. B., 1917-1952 », Ed. Gallimard, réed.1988
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/braqueEn savoir plus :
Sello de Georges Braque
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosFotografía original y dedicatoria
Collección privada / Estos documentos no están a la venta.
Mirar
En homenaje a Georges Braque
Georges Braque est mort à Paris en septembre 1963. André Malraux prononcera son oraison funèbre dans la cour du Louvre. Georges Braque repose dans le cimetière marin de Varengeville-sur-mer (Seine-Maritime, Normandie, France), village caché dans le bocage où, en 1956, il avait crée cinq vitraux pour la petite chapelle et possédait une maison. Nous avons choisi un lys blanc, pour la pureté et pour le panache que le vieil homme portait avec tant de distinction.
"Monsieur Braque méprise la forme, réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes." - Louis Vauxcelles (Critique d’art)
"J'accepte pour Braque et Picasso, mes amis, l'épithète cubiste qu'on leur a donnée par dérision." - Guillaume Apollinaire
"On s'est dit avec Picasso pendant ces années là des choses que personne ne dira plus, des choses que personne ne saurait plus se dire, que personne ne pourrait plus comprendre." - Georges Braque
"Braque est la référence pour juger de la valeur des tableaux modernes, il est le véritable patron de l’art moderne." - Jean Paulhan
"Toute ma vie, ma grande préoccupation a été de peindre l'espace." - Georges Braque
"Il y a une part de l'honneur de la France qui s'appelle Braque - parce que l'honneur d'un pays est fait aussi de ce qu'il donne au monde." - André Malraux
Movimientos del arte
+ CUBISMO / 1907-1925 / Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Charles Dufresne, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, etc.
+ ARMORY SHOW / 1913 / Constantin Brancusi, Charles Camoin, Marcel Duchamp, Edward Hopper, Joseph Stella, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier