¿ Desea estar informado acerca de las nuevas obras de este artista disponibles en nuestra galería? Comunique la dirección de su correo electrónico para mandarnos una alerta
Franck Stella
"El color posee su propia sustancia pictórica."
+ Sello
Sello de Franck Stella
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
+ Escuchar
Escuchar
+ Mirar
Mirar
+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Franck Stella
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Il aurait eu, huit jours plus tard, 88 ans. Victime d'un lymphome, l'un des principaux artistes abstraits de sa génération, Frank Stella est décédé la 4 mai 2024 à son domicile de New York, à l'âge de 87 ans. Après sa série phare, dans les années 80, il a réalisé des œuvres aux couleurs vives, des peintures en relief, des sculptures monumentales et de nombreux projets avec des architectes. En son hommage, avec respect, cette fleur du cinéraire.
"vUn tableau n'est qu'une surface plane avec de la peinture dessus." - Frank Stella
"Stella renonce à toute notion d'espace et de profondeur, si bien que forme et fond deviennent indissociables. Il souligne ainsi la planéité de la toile et son caractère de peinture-objet. Stella s'affirme comme l'un des représentants de cette première génération d'artistes qui envisage la peinture abstraite comme une option évidente. Selon lui, l'abstraction constituait même l'unique voie pour pratiquer la peinture avec ambition dans l'après-guerre." - Kunstmuseum de Bâle (2015)
"Frank Stella se remettait constamment en question ce qui est acquis et ne pas croyait pas que ce que l'on a créé est suffisant. Frank a eu jusqu'à la fin le cerveau d'un artiste de 25 ans." - Bernar Venet
"Je suis un maximaliste." - Frank Stella
"Je suis devenu trop grand ou j'ai survécu aux marchands [des années 1960]. Larry Rubin est à la retraite ; Leo Castelli est parti [il était mort la même année]. En fait, j'ai grandi dans une génération différente et ils sont tous partis maintenant. Mon monde est passé et j'ai du mal à continuer, mais je ne m'intègre pas vraiment dans ce monde difficile." - Frank Stella (1969)
"L'œuvre extraordinaire et en perpétuelle évolution de Frank Stella a étudié les possibilités formelles et narratives de la géométrie et de la couleur et les frontières entre la peinture et l'objet. C'est un héritage remarquable. " - Marianne Boesky
Notas de biografía
Franck Stella nace en Malden (Estados Unidos) en 1936. Estudia el arte en la Phillips Academy de Andover y en Princeton. En 1950 Franck Stella rechaza el lirismo de los expresionistas abstractos. Se instala en Nueva York y traba amistad con Jasper Johns y Rauschenberg y con los arquitectos Richard Meier y Philip Johnson.
Su primera exposición personal, en la cual presenta unas “Black Paintings” (Pinturas Negras), se organiza en 1960. Este trabajo se había expuesto el año anterior en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el marco de la exposición “Sixteen Americans”. El artista trabaja sobre grandes formatos y en series. Inventa los “Shaped canvases” (lienzos recortados) cuyo contorno coincide con el límite externo de la imagen : son negros, blancos o multicolores.
Hasta 1975 Stella conduce la vanguardia americana hacia el Minimalismo y se concentra en la relación color-forma, siempre trabajando por series. A partir de 1975 su trabajo se vuelve más libre y el artista realiza entonces composiciones en relieve, barrocas, en las cuales entrelaza una multitud de formas recortadas, añadiendo arabescos de colores acidulados. Crea nuevas series (Aves exóticas, Fragmentos, Olas… ).
En los años 80 y desde aquel entonces Franck Stella realiza esculturas monumentales de acero pulido o quemado. Stella siente un interés profundo por el dibujo del Bauhaus de los años 20 que influye con toda evidencia en su arte. El artista, junto con Josef Albers, es uno de los principales representantes del Op Art. Franck Stella es uno de los pocos artistas que tuvo el honor de dos retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1970 y 1987). En 2001, una escultura monumental (El Príncipe de Hamburgo) se inaugura en la National Gallery of Art de Washington.
Franck Stella vive y trabaja en Nueva York. Frank Stella murió en mayo de 2024 en Nueva York, a la edad de 87 años (véase la página homenaje).
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« The prints of Frank Stella », R.H. Axsom, Ed. Hudson Hill Press, New York, 1983
*« Frank Stella : paintings 1958 to 1965 », L. Rubin, S. Tabori & Chang Publishers, New York, 1986
Todos los catálogos razonados
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Frank Stella », cat. d'expo. Ed. CAPC Bordeaux, 1980
- « Frank Stella », W. Rubin, Museum of Modern Art, NY, 1987
- « Frank Stella », A. Pacquement, Ed. Flammarion, 1988
- « Frank Stella », Centre Georges Pompidou, Paris, 1988
- « Frank Stella », A. Pacquement, Ed. Flammarion, 1999
- « Frank Stella », A. Arbor University of Michigan Press, 2000
- « Frank Stella : Retrospective », collectif, Kunstmuseum Wolfsburg, Ed. Hatje Cantz, 2012
- « Frank Stella : A Retrospective », M. Auping et autres, Ed. Yale University Press, 2015
- « La chapelle Stella », P. Bourrier et autres, Ed. Bernard Chauveau, 2016
- « Frank Stella », A. Campbell, Kate Nesin, Phaidon Press Ltd ., 2018
Para leer del artista :
- « Had Gadya » interview par Edna Moshenson, The Tel Aviv Museum, 1986
- « Frank Stella…», in video : Anderson Ranch Arts center & Blouin ArtInfo, 2015
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/stellaEn savoir plus :
+ Sello
Sello de Franck Stella
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
+ Escuchar
Escuchar
+ Mirar
Mirar
+ En homenaje a...
Los homenajes a...
En homenaje a Franck Stella
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Il aurait eu, huit jours plus tard, 88 ans. Victime d'un lymphome, l'un des principaux artistes abstraits de sa génération, Frank Stella est décédé la 4 mai 2024 à son domicile de New York, à l'âge de 87 ans. Après sa série phare, dans les années 80, il a réalisé des œuvres aux couleurs vives, des peintures en relief, des sculptures monumentales et de nombreux projets avec des architectes. En son hommage, avec respect, cette fleur du cinéraire.
"vUn tableau n'est qu'une surface plane avec de la peinture dessus." - Frank Stella
"Stella renonce à toute notion d'espace et de profondeur, si bien que forme et fond deviennent indissociables. Il souligne ainsi la planéité de la toile et son caractère de peinture-objet. Stella s'affirme comme l'un des représentants de cette première génération d'artistes qui envisage la peinture abstraite comme une option évidente. Selon lui, l'abstraction constituait même l'unique voie pour pratiquer la peinture avec ambition dans l'après-guerre." - Kunstmuseum de Bâle (2015)
"Frank Stella se remettait constamment en question ce qui est acquis et ne pas croyait pas que ce que l'on a créé est suffisant. Frank a eu jusqu'à la fin le cerveau d'un artiste de 25 ans." - Bernar Venet
"Je suis un maximaliste." - Frank Stella
"Je suis devenu trop grand ou j'ai survécu aux marchands [des années 1960]. Larry Rubin est à la retraite ; Leo Castelli est parti [il était mort la même année]. En fait, j'ai grandi dans une génération différente et ils sont tous partis maintenant. Mon monde est passé et j'ai du mal à continuer, mais je ne m'intègre pas vraiment dans ce monde difficile." - Frank Stella (1969)
"L'œuvre extraordinaire et en perpétuelle évolution de Frank Stella a étudié les possibilités formelles et narratives de la géométrie et de la couleur et les frontières entre la peinture et l'objet. C'est un héritage remarquable. " - Marianne Boesky
Movimientos del arte
+ ARTE CINETICO Y OP'ART / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Arte cibernética), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
Ver y descubrir