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Mi eleccion personal de Baldaccini César
Petit Valentin - Mai 2011
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. En 1956, César a été frappé par la mort de Léo Valentin, surnommé “l’homme-oiseau”, un Icare des temps modernes qui s’est tué lors d’un saut en parachute durant un meeting aérien à Liverpool.
Dans l’usine de Villetaneuse, l’artiste développe alors une série de personnages en fer soudé, prolongés d’une ou deux longues ailes, évoquant les ailes de bois dont s’équipait le parachutiste pour effectuer ses “chutes planées”.
Par leur parti pris frontal, ces sculptures marquent un tournant dans l'oeuvre de l'artiste. Ce glissement de la figuration (la figure humaine) vers l'abstraction (l'aile) annonce les plaques-reliefs et enfin les compressions.
Le corps presque sans tête, comme soufflé par une déflagration, se prolonge en une aile qui se définit comme un tableau abstrait. Dans ce refus de la composition traditionnelle, César atteint là le sommet de son langage. L’aile est montée comme un collage, où les éléments ne perdent rien de leur identité tout en offrant une modulation rythmique de la matière. La sculpture suggère le plumage des oiseaux, un étendard, ou encore un tableau de N. de Staël.
Sur ce thème, trois sculptures furent réalisées en 1956, et neuf en 1957 (dont celle que nous vous présentons ce jour), trois en 1958 et une dernière en 1959.
La série des hommages à Valentin s'achève en 1959 avec « L'homme de Villetaneuse » que l'artiste présentera à l’Exposition Universelle de Bruxelles, il y obtiendra la médaille d'argent.
Dès 1958, César avait signé un contrat d’exclusivité entre la Galerie Claude Bernard et la Hanover Gallery de Londres, où les expositions se succédaient. A Londres, les deux plus grands critiques d’art contemporain le remarquent et le présentent dans la presse comme étant le plus important sculpteur parisien de sa génération. Les personnages ailés les fascinent, et un article de David Sylvester dans le New Statesman relève très précisément ces ailes : “...Les surfaces possèdent une texture aussi subtile qu’originale, comme en témoigne plus particulièrement une série d’oeuvres figurant des fragments de corps humain d’où jaillissent d’énormes ailes plates, dont la surface évoque des Nicolas de Staël peints au couteau...”.
Pierre Restany souligne là une option stylistique nouvelle, le langage de la quantité, l’expression quantitative du métal, sa poésie organique, une présence immanente.
A propos des ailes, en 1989, Rénato Barilli, un des trois plus grands critiques italiens, nous offre ce commentaire : « Cet homme ne vit pas dans l’épaisseur, dans la masse du corps, mais il étale et étire sa consistance matérielle en de longues lames, en cartilages sillonnés de nervures, comme le fait la nature avec les ailes d’oiseaux, l’épithélium des feuilles. Pourquoi ne pas parler d’ailes d’avion à l’époque héroïque, lorsqu’elles se composaient d’une fine membrane soutenue par un squelette léger et nerveux ? ...”
Sello de Baldaccini César
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosDedicatoria del artista a Michelle
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Baldaccini César
César est mort à Paris le 6 décembre 1998. L’homme qui avait « l’instinct du fer », repose au cimetière Montparnasse (Division 3, XIVe arrondissement, Paris) sous un Centaure, hommage à Picasso que l’artiste avait réalisé au début des années 80. Nous avons choisi le fruit du pissenlit, dont la fleur sauvage certes, est madrée par le talent qu’elle met à paraître et à se multiplier.
"Le marbre de Carrare était trop cher, la vieille ferraille traînait partout. Je suis devenu sculpteur parce que j'étais pauvre !" - César
"Braque ramassait un galet et Picasso un guidon de vélo. " - César
"L'idée de créer un équivalent français aux Oscar a germé en moi, jusqu'au jour où le nom de mon ami César, sculpteur de génie, s'est imposé à moi." - Georges Cravenne
"J'appelle mes compressions des compressions, mes expansions des expansions. La victoire de Villetaneuse, Ginette, L'Hommage à Léon, j'appelle ça des sculptures. " - César
"Nouveau Réalisme ! Nouvelles approches perceptives du réel. L'art a définitivement basculé dans la morale, et l'esthétique dans l'éthique." - Pierre Restany
"Les artistes détournent les objets. César les compresse, Arman les casse, Daniel Spoerri les met sous verre, Jean Tinguely les articule, Klein les colore . . ." - Un critique d'art
Notas de biografía
Cesar Baldaccini nació en Marsella en 1921. A los 12 años, deja la escuela pública para ayudar a su padre que ejerce de tonelero. A los 15 años, se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Marsella. Asiste a las clases nocturnas de dibujo, se interesa a la escultura, hasta 1939.
En 1942 recibe una beca de estudio y se va a vivir en París. Frecuenta durante diez años y a su guisa la escuela de Bellas Artes; trabaja en los talleres de Gaumont y de Alfred Jeanniot y es nombrado Gran Maciero de dicha escuela. En aquel período vive en la misma casa que Alberto Giacometti.
En 1944, falto de recurso, vuelve a Marsella pero regresa a París al año siguiente. En los años 50 se descubren su trabajo y sus primeras exposiciones. Una de sus obras, “El pez ”, entra en el Museo de Arte Moderno de París en 1955. A partir de aquel momento expone incesantemente, participa a un sinúmero de Salones en Francia y en el extranjero, donde recibe numerosos premios. Su obra es tema de gran número de exposiciones personales (Japón, Estados Unidos, Holanda, Francia, Italia…). Más tarde vendrán importantes retrospectivas. En 1970, será nombrado profesor jefe de taller en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de París.
A lo largo de su vida Cesar fue animado por “ el amor al oficio” y por una extraordinaria voluntad de innovar. No le faltó el sentido del humor que transparece en su obra. Pablo Picasso es su máxima referencia, lo mismo que Alberto Giacometti, Germaine Richier, Pablo Gargallo y Julio Gonzalez. Su estilo alcanzará la madurez y la consagración social al final de los años 50. Las famosas Compresiones, asemejados por algunos al estilo Dada, nacen en 1960, suscitan el escándalo. Después vendrán las Huellas ( pulgar, seno..), el empleo del poliuretano, las Expansiones y al final los espectáculos de su arte que le encanta escenificar.
Cesar murió en Paris en 1998.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.

Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « César », F. Mathey et D. Cooper, Musée Cantini, Ed. Presses Marseille, 1966
- « César par César », Pierre Cabanne, Ed. Denoël, 1971
- « César », Pierre Restany, André Sauret, 1975
- « César. Rétrospective des sculptures », Genève, Ed. Musée art-histoire, 1976
- « César », Pierre Restany, Ed. La Différence, 1988
- « César », Galerie nationale du Jeu de Paume, Ed. Galimard, 1997
- « César L'instinct du fer », J. Albou et G. Perlein, Ed. Musées de Nice, 2002
- « César, Anthologie par Jean Nouvel », cat d'expo, Fondation Cartier, 2008
- « Les fers de César », R. Bouchet, Ed. Presses Universitaires Rennes, 2016
- « César », B. Blistène, Ed. Centre Pompidou, 2017
Para leer del artista :
- « Les sept vies de César », Otto Hahn, Faivre, Lausanne, 1988
- « César », Coll. Paroles d'artistes, Ed. Fage, 2017
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/cesar.htmlEn savoir plus :
Sello de Baldaccini César
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Baldaccini César
César est mort à Paris le 6 décembre 1998. L’homme qui avait « l’instinct du fer », repose au cimetière Montparnasse (Division 3, XIVe arrondissement, Paris) sous un Centaure, hommage à Picasso que l’artiste avait réalisé au début des années 80. Nous avons choisi le fruit du pissenlit, dont la fleur sauvage certes, est madrée par le talent qu’elle met à paraître et à se multiplier.
"Le marbre de Carrare était trop cher, la vieille ferraille traînait partout. Je suis devenu sculpteur parce que j'étais pauvre !" - César
"Braque ramassait un galet et Picasso un guidon de vélo. " - César
"L'idée de créer un équivalent français aux Oscar a germé en moi, jusqu'au jour où le nom de mon ami César, sculpteur de génie, s'est imposé à moi." - Georges Cravenne
"J'appelle mes compressions des compressions, mes expansions des expansions. La victoire de Villetaneuse, Ginette, L'Hommage à Léon, j'appelle ça des sculptures. " - César
"Nouveau Réalisme ! Nouvelles approches perceptives du réel. L'art a définitivement basculé dans la morale, et l'esthétique dans l'éthique." - Pierre Restany
"Les artistes détournent les objets. César les compresse, Arman les casse, Daniel Spoerri les met sous verre, Jean Tinguely les articule, Klein les colore . . ." - Un critique d'art
Movimientos del arte
+ ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
