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Antonio Calderara
"Pintar la nada, el vacío que es el todo, el silencio, la luz , el orden, la armonía. Lo infinito."
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Sello de Antonio Calderara
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Antonio Calderara
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Son travail, et donc toute son existence, s’est déroulé dans un isolement presque ascétique sur les rives du lac d'Orta. Le peintre italien Antonio Calderara est mort à Vacciago, localité sur la commune d'Ameno, le 27 juin 1978 ; il avait 74 ans. Il repose dans le monument funéraire de sa famille du petit cimetière de Vacciago qui surplombe le lac d’Orta et a notamment rejoint sa fille Gabriella, qu’il avait eu la terrible douleur de perdre en 1944 ; était-ce cet enfant tant aimé que le peintre magnifia dans la lumière de son œuvre ? En son hommage, avec respect, cet arum blanc.
"L'abstraction simple et essentielle de Calderara est une évolution - mais dans une tonalité plus lyrique, plus irréductiblement humaine - de la peinture abstraite/concrète du XXe siècle, une certaine production moderniste (Mondrian et Albers, essentiellement). Qu'y a-t-il exactement dans ce lyrisme de Calderara ? Il est composé des formats, de l'épaisseur de la matière des petits panneaux. Les lignes fines et invisibles, jamais trop nettes ni trop affirmées. Leurs tremblements et leurs incertitudes. Les tons sourds, des tons délicatement impurs, poreux et perméables à leurs voisins. Les rapports de force (entre les zones, les champs de couleur, etc.) qui sont toujours potentiellement interchangeables, comme des possibilités équivalentes. Une qualité atmosphérique, semblable à un paysage, toujours présente dans les peintures : comme une brume dense chargée de lumière, brouillant les contours et les relations entre les choses." - Davide Ferri
"En 1958, avec le dessin de ma mère, j’ai tracé ma dernière ligne courbe." - Antonio Calderara
"La participation des mathématiques à la peinture peut exister sous deux aspects différents : soit comme facteur de la réalisation du tableau, soit comme facteur de sa conception. Nul doute qu’il existe une géométrie de la couleur correspondant à la géométrie de ses dimensions." - Jean Hélion
"L'art est fait du meilleur, l'art est l'une des plus hautes réalisations de l'esprit. L'art est le don d'un homme aux hommes, et même si tous les hommes ne le comprennent pas, il importe qu'il y en ait au moins un qui comprenne, même si celui-ci n'est que celui qui donne" - Antonio Calderara
"Calderara, précisément grâce à son savoir-faire assidu et habile, est capable de capter, même avec de l'eau, les vibrations de la lumière dans les mélodies sourdes des mélodies pigmentaires ; en effet, à travers l'utilisation de l'aquarelle, il atteint les conséquences perceptives et esthétiques extrêmes du problème de la lumière, de manière à obtenir la lumière vivante, dans le tableau, de sa seule transparence dématérialisée immatérielle. " - Gillo Dorfles
"C'est dans mon atelier que je trouve la possibilité d'une conversation avec Gabriella, en prenant les pinceaux d'un tableau inachevé qui était le portrait de Gabriella. Et c'est dans cet état d'esprit particulier que ma fille décédée trouve une réalité concrète dans l'autre espace, une réalité qui s'identifie à sa mère" - Antonio Calderara
Notas de biografía
Antonio Calderara nace en 1903 en Abbiategrasso (Italia). Emprende estudios de ingeniería que interrumpe en 1925 para dedicarse a la pintura. Su primera exposición personal está organizada en 1929. Calderera es un artista autodidacto. En sus primeros años de creación el artista trabaja en un estilo impresionista : paisajes, bodegones al estilo meditabundo de Morandi, retratos, escenas costumbristas, cuadros religiosos ; su arte se caracteriza entonces por formas estilizadas, una construcción rigurosa y un gama cromática reducida. Trata los temas de forma intimista, con frecuencia en formatos pequeños. El trabajo de Calderara, que en aquel entonces se relaciona de cierto modo con el “realismo mágico”, conoce un amplio éxito. Entre los años 1930 y 1950, el artista experimenta varias orientaciones.
En los paisajes que circundan el Lago Orta - donde vivió muchos años - es donde Calderara encuentra su inspiración propia. Pero deja los paisajes y los bodegones para orientarse hacia un mundo de abstracciones en el cual la realidad es pura apariencia.
En 1959, Calderara pinta su primera obra totalmente abstracta y desarrolla una abstracción en las tonalidades pastels que recuerdan las obras de Josef Albers, trabajando sobre la interacción de los colores. Las cifras y las proporciones tienen una importancia fundamental para el artista ; por ende va a calificar su acercamiento a la geometría de “espacio mental” (spazio mentale) ; sus obras se caracterizan entonces por la depuración de la forma, del color y de la estructura. Se relaciona con Lucio Fontana, Soto y Pireo Manzoni. A partir de 1959, tanto los óleos como las acuarelas, revelan - en un formato cuadrado las más veces, composiciones basadas en lo horizontal y lo vertical ; la paleta casi monocromática, traduce la luz y un espacio hecho de matices dominado por el orden y el silencio.
Calderara participa a varias exposiciones de grupo : Bienal de Venecia, (1948, 1956), Cuadrienal de Roma (1948)… Entre las numerosas exposiciones personales organizadas en torno a su trabajo, la del Stedelijk Museum de Ámsterdam (1977), más tarde, tras su fallecimiento, la del Kunstverein de Dusseldorf y del Museo Wilhem-Hack de Ludwigshafen (1981 y 1982) y, en 1996, se organiza una gran exposición en Génova (Villa Croce). Se le calificó de “Morandi de la pintura concreta”. Parte de su obra está en el Museo de Grenoble.
El artista murió en Vacciago, municipio de Ameno ( Italia) en 1978.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Non réalisé à ce jour. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « 15 disegni di Antonio Calderara », A. Pica, Ed. Del Milione, Milan, 1957
- « Calderara », Murillo Mendes, cat., Ed. All'Insegna del Pesce d'oro, Milan, 196
- « Antonio Calderara », catalogue, Galerie Denise René, Paris, 1971
- « Antonio Calderara », Friedrich W. Heckmanns, Wienland Verlag, 1981
- « Calderara - Antologica », F. Gualdoni, L. Giudici, cat., Novara, Ed. Mazzotta, 1997
- « Das Werk Antonio Calderara », Annette Wittboldt, Ed. Olms, 199
- « Antonio Calderara - Dipinti 1926-1971 », P. Weiermair, Ed. Skira, 2003
- « Calderara. L’opera astratta », Museo del Paesaggio, Palazzo, Ed. Silvana, 2007
- « Antonio Calderara 1903-1978 », P. Bacuzzi, L. Caramel, Ed. Skira, 2013
- « Antonio Calderara », collectif, Ed. Acc Art Books, 2017
Para leer del artista :
- « Racconto di un pittore », G. Lucini, Ed. All'insegna del pesce d'oro, Milan, 1
- « Calderara in Briefen und Gesprächen », R. Jochims, Ed. Kunsthalle Kiel, 1978
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.En savoir plus :
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Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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Son travail, et donc toute son existence, s’est déroulé dans un isolement presque ascétique sur les rives du lac d'Orta. Le peintre italien Antonio Calderara est mort à Vacciago, localité sur la commune d'Ameno, le 27 juin 1978 ; il avait 74 ans. Il repose dans le monument funéraire de sa famille du petit cimetière de Vacciago qui surplombe le lac d’Orta et a notamment rejoint sa fille Gabriella, qu’il avait eu la terrible douleur de perdre en 1944 ; était-ce cet enfant tant aimé que le peintre magnifia dans la lumière de son œuvre ? En son hommage, avec respect, cet arum blanc.
"L'abstraction simple et essentielle de Calderara est une évolution - mais dans une tonalité plus lyrique, plus irréductiblement humaine - de la peinture abstraite/concrète du XXe siècle, une certaine production moderniste (Mondrian et Albers, essentiellement). Qu'y a-t-il exactement dans ce lyrisme de Calderara ? Il est composé des formats, de l'épaisseur de la matière des petits panneaux. Les lignes fines et invisibles, jamais trop nettes ni trop affirmées. Leurs tremblements et leurs incertitudes. Les tons sourds, des tons délicatement impurs, poreux et perméables à leurs voisins. Les rapports de force (entre les zones, les champs de couleur, etc.) qui sont toujours potentiellement interchangeables, comme des possibilités équivalentes. Une qualité atmosphérique, semblable à un paysage, toujours présente dans les peintures : comme une brume dense chargée de lumière, brouillant les contours et les relations entre les choses." - Davide Ferri
"En 1958, avec le dessin de ma mère, j’ai tracé ma dernière ligne courbe." - Antonio Calderara
"La participation des mathématiques à la peinture peut exister sous deux aspects différents : soit comme facteur de la réalisation du tableau, soit comme facteur de sa conception. Nul doute qu’il existe une géométrie de la couleur correspondant à la géométrie de ses dimensions." - Jean Hélion
"L'art est fait du meilleur, l'art est l'une des plus hautes réalisations de l'esprit. L'art est le don d'un homme aux hommes, et même si tous les hommes ne le comprennent pas, il importe qu'il y en ait au moins un qui comprenne, même si celui-ci n'est que celui qui donne" - Antonio Calderara
"Calderara, précisément grâce à son savoir-faire assidu et habile, est capable de capter, même avec de l'eau, les vibrations de la lumière dans les mélodies sourdes des mélodies pigmentaires ; en effet, à travers l'utilisation de l'aquarelle, il atteint les conséquences perceptives et esthétiques extrêmes du problème de la lumière, de manière à obtenir la lumière vivante, dans le tableau, de sa seule transparence dématérialisée immatérielle. " - Gillo Dorfles
"C'est dans mon atelier que je trouve la possibilité d'une conversation avec Gabriella, en prenant les pinceaux d'un tableau inachevé qui était le portrait de Gabriella. Et c'est dans cet état d'esprit particulier que ma fille décédée trouve une réalité concrète dans l'autre espace, une réalité qui s'identifie à sa mère" - Antonio Calderara
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Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
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