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Mi eleccion personal de Alberto Giacometti
Nu debout II - 1961 - Février 2011
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. Elle est debout, magnifique, telle une déesse irradiée de lumière, apparition dans la blancheur du papier. C’est Annette, l’épouse, l’amie, le principal modèle féminin de l’artiste depuis qu’il l’a rencontrée.
A partir des années 60, les dessins des nus et portraits de Giacometti flottent dans l’espace de la feuille, sans qu’aucune suggestion de paroi ou quelque élément de l’atelier ne limite l’espace autour du modèle. Cette tension vers le dépouillement révèle le chemin de l’artiste à rendre son sentiment de la fragilité de la vie et de l’impossibilité à “faire le tour” d’un être. Des séances de pose avec Annette, il disait : “Quand ma femme pose pour moi, au bout de trois jours, elle ne se ressemble plus. Je ne la reconnais absolument plus.” Jean Genet, l'ami dont il était si proche, décrit si justement ce rapport du dessin au vide qui l'entoure : “Les traits ne sont là qu’afin de donner forme et solidité aux blancs. Qu’on regarde bien : ce n’est pas le trait qui est élégant, c’est l’espace blanc contenu par lui. Ce n’est pas le trait qui est plein, c’est le blanc”.
L’artiste ne s’approprie pas son sujet, il tente de saisir sa vibration dans l’espace. La lumière du fond blanc “éblouit” les contours qui s’effacent. Et de ces entrelacs de lignes qui évoquent les volumes de ce corps, notre regard s’accroche au souffle de vie qui s’en émane, à l’incroyable présence de cette vie dans notre monde, et par là à notre condition humaine. Alberto Giacometti disait aussi : "Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage. C'est plus grand que tous les voyages autour du monde".
Sello de Alberto Giacometti
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosCarta a Pierre Matisse
Collección privada / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Alberto Giacometti
Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Notas de biografía
Alberto Giacometti nace en 1901, en Borgonovo (Suiza). Desde joven, al lado de su padre, Giovanni, aprende a pintar ; posteriormente se inicia a la escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra (1919-1920). En 1922, se instala en París donde su hermano Diego se reunirá con él, tres años más tarde. Giacometti perfecciona su formación en el taller de Antoine Bourdelle. Realiza entonces pinturas y esculturas realistas. Giacometti frecuenta el taller de La Grande Chaumière entre 1922 y 1927.
En 1925 es cuando empieza a construir esculturas imaginarias que evocan las formas humanas, “esculturas planas” y “esculturas abiertas “. En 1926, bajo la influencia de Laurens, de Zadkine y de Lipchitz, Alberto Giacometti se somete a la disciplina cubista. Su primera exposición personal está organizada en 1930, en un momento cuando ya se unió al grupo surrealista. Sus encuentros con Miró, Masson, Leiris, le habían impulsado a entrar en el mundo de los surrealistas pero rompe las relaciones con ellos en 1934. Dibuja, graba, ilustra (Crevel). Sus obras surrealistas evocan la violencia, el sexo y la muerte.
En 1934, en un período de soledad, destruye varias obras y decide volver a un trabajo que sea “un duplicado de la realidad“ ; el artista quiere dar constancia del mundo exterior, del rostro y del conjunto del ser humano (numerosos bustos de su hermano). Las obras pintadas son depuradas, sin artificio, y poco coloreadas. Entra en una fase en la cual sus esculturas son cada vez más pequeñas.
Giacometti huye de la guerra instalándose en Ginebra. De vuelta a Paris, en 1945, trabaja sin descanso, (esculturas, dibujos, grabados,…) poniendo una mirada diferente sobre su trabajo ; emprende una serie de estatuas de bronce o de yeso pintado, efigies de hombres y mujeres, desnudas, alargadas, estiradas, ahuecadas. Estas efigies expresan una desesperanza existencial : esqueletos filiformes, esqueletos en movimiento. Más tarde crea también esculturas de animales según los mismos cánones de reducción de la silueta. Paralelamente, pinta retratos al natural, definiendo el espacio mediante unas redes de líneas por las cuales intenta restituir la intensidad de la presencia y de la mirada. Giacometti se empeña en explorar sus hallazgos en su obra gráfica.
En 1965, se organizan retrospectivas de su obra (Inglaterra, Dinamarca, Estados Unidos). En 1966 recibe el Gran Premio de la escultura en la Bienal de Venecia y, en 1969, se organiza en Paris, en el museo de la Orangerie, la primera y mayor retrospectiva de su obra.
En 1966 Alberto Giacometti muere de cáncer en Coire (Suiza).
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Alberto Giacometti, the complete graphics », Herbert C. Lust, Tudor Publishing Co., New York, 1970 *« Drawings », J. Lord, New York Graphic Society, 1971Pista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Alberto Giacometti, dessins », A. du Bouchet, Ed. Maeght, 1969
- « Alberto Giacometti », B. Lamarche-Vadel, Nouvelles éditions françaises, 1984
- « Un portrait par Giacometti », James Lord, Ed. Gallimard, 1991
- « Pierres pour Alberto Giacometti », M. Leiris, Ed. L’Echoppe, Caen, 1991
- « A. G. - Biographie d’une œuvre », Yves Bonnefoy, Ed. Flammarion, 1991
- « A. G. - Sculptures, peintures, dessins », coll., cat. d'expo., Ed. MAM Paris, 1991
- « Alberto Giacometti », Jacques Dupin, Ed. Farrago, Tours, 1999
- « A. Giacometti », Véronique Wiesinger., coll. Découvertes, Ed. Gallimard, 2007
- « L'atelier d'A. Giacometti », V. Wiesinger., cat. d'expo., Ed. Centre G. Pompidou, 2007
- « A. Giacometti », coll., Ed. Musée d'art et d'histoire, Genève / Presses du réel, 2009
Para leer del artista :
- « Ecrits », Ed. Hermann, Paris, 1990 / Ed. revue et augmentée en 2007
- « Ecrits », nouvelle édition, Hermann Ed. Des sciences et des arts, 2008
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/giacomettiEn savoir plus :
Sello de Alberto Giacometti
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosCarta a Pierre Matisse
Collección privada / Este documento no està a la venta
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En homenaje a Alberto Giacometti
Alberto Giacometti n’avait pas encore 66 ans, lorsqu’il meurt le 11 janvier 1966 à Coire (Suisse). Inhumé dans le carré familial, le « scultore pittore » (inscription sur sa tombe) repose dans le cimetière de Stampa (Suisse), petit village qui s’étire longuement dans une vallée étroite, bordée de montagnes, où le soleil ne pénètre que peu. Ces admirateurs ont pris l’habitude de déposer un petit caillou sur sa modeste tombe de pierre. Nous y déposons, en hommage, une rose rouge, avec la rosée du matin et son symbole d’amour. Absolument.
"Giacometti a su donner à sa matière la seule unité vraiment humaine: l'unité de l'acte. Ces personnages qui sont tout entiers et d'un coup ce qu'ils sont ne se laisse ni apprendre, ni observer." - Jean Paul Sartre
"Que mon regard essaye de les apprivoiser et elles s'éloignent à perte de vue." - Jean Genet (à propos des sculptures de Giacometti)
"On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c'est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace." - Alberto Giacometti
"L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux. " - Alberto Giacometti
"Quand il peint un visage, Giacometti s'efforce de saisir "la manière dont l'autre habite ses propres traits". Quand il modèle une tête, il y fait ressortir les "protubérances du crâne", il y décèle la présence même de la mort qui fait qu'un être existe." - Yves Bonnefoy
"Je travaille tout le temps ! Ce n'est pas par volonté, mais parce que je n'arrive pas à décrocher. Ma peinture et ma sculpture ne peuvent jamais être qu'un échec, mais le fait de réussir ou de rater n'a plus aucun sens. Si je fais de la sculpture, c'est pour m'en défaire... D'une certaine manière, je n'ai jamais commencé." - Alberto Giacometti
Movimientos del arte
+ TALLER 17 / 1927-1965 / Anton Prinner, Mauricio Lasansky, Jacques Lipchitz, Mark Rothko, etc.
+ ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier