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Biographie de Yves Milet
Le peintre et graveur Yves Milet-Desfougères est né à Vierzon en 1934. Très jeune, il se passionne pour le dessin et, fortement inspiré par Van Gogh, commence à peindre dès l'âge de 16 ans. Il entre à l'école des Beaux-Arts d'Angers en 1950, puis s'installe à Paris deux ans plus tard où il intègre l'école des Beaux-Arts.
Il réalise des décors de théâtre et des vitraux. Il aborde Georges Mathieu dont il apprécie le travail, mais cette rencontre est une déception.
En 1957, Yves Milet détruit une grande partie de sa production de tableaux sombres et ne garde qu'un seul portrait. Dans les années 60, il se rapproche des surréalistes et fait la connaissance d'André Breton. Il participe dans les années suivantes aux activités du groupe surréaliste, par exemple en collaborant à la revue « La Brèche ». Proche de Jorge Camacho, d’Agustin Cardenas, de José Pierre et, plus encore de Jacques Le Maréchal, l'artiste poursuivra pourtant un chemin solitaire, à l’écart des courants artistiques de la fin du 20ème siècle. Influencé par le surréalisme, mais aussi par la peinture abstraite, sans oublier la peinture allemande, flamande et hollandaise, l'artiste construit un style personnel de personnages verts oniriques.En 1966, Yves Milet se tourne vers la gravure. Sa première planche est un hommage au graveur Rodolphe Bresdin. Cette expérience de la gravure modifiera également son approche de la peinture, il y intègre désormais l'ombre et la lumière. Le rapport entre ses personnages organiques et la nature devient complexe, romantique et dialectique. Son œuvre, largement figurative, se caractérise par une grande force imaginative et fantastique ; son style développé dès les années 1960 se rapproche parfois de celui du peintre-graveur Dado.Dans les années 70, il se consacre principalement à la gravure et place la peinture au second plan. Pénétré par la Nature, ses personnages deviennent organiques puis s'estompent et disparaissent. Dans les années 80, son expression devient de plus en plus romantique et visionnaire ; il réalise de grands tableaux avec une présence humaine plus symbolique.Le livre illustré moderne sera une part importante de son oeuvre gravé ; en 1982, il publie un recueil de gravures intitulé « Apocalypse » dont il écrit également les textes. Il illustrera de nombreux ouvrages, dont « Lokis » de Prosper Mérimée (1983) et « Hymnes à la nuit » du poète allemand Novalis (1984). Il publiera aussi « Les Sept Paroles du Corbeau » en 1989, puis « Le Livre de la Pauvreté et de la Mort » de l'écrivain et poète autrichien Rainer Maria Rilke (1992).En 1995, Yves Milet-Desfougères est reçu membre de la Société des peintres-graveurs français et obtient le prix Bresdin qui honore les grands graveurs français. On notera qu'Yves Milet a collaboré pendant plusieurs décennies avec l'Atelier Pierre Lallier, ce dernier devenant un véritable ami, avant tout partageur de ce long voyage artistique. Il a participé à une centaine d’expositions en France, en Europe et au Canada.Yves Milet-Desfougères est mort à Paris en 2022, (voir la page hommage) il avait 87 ans.
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Poème manuscript
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En mémoire de Yves Milet
Yves Milet est mort le 18 février 2022 dans le 15e arrondissement de Paris, il avait 87 ans. Après, fin 2008, la fermeture de l’Atelier Pierre Lallier, son ami, leurs rencontres se poursuivront dans l’atelier de l'artiste jusqu'au décès de Pierre, en décembre 2021. Milet disparait moins de trois mois après son ami, en février 2022. Leur amitié aura duré cinquante ans. Yves Milet est inhumé au cimetière du Père-Lachaise à Paris (89ème division). En son hommage, avec respect, ce lilas.
"J’ai appris la peinture classique par le dictionnaire de 1930 en reproductions glacées en sépia. C’est-à-dire par lettres alphabétiques, Rembrandt à côté de Rochegrosse, ou Delacroix à côté de de Neuville, etc. Je ne voyais ni les couleurs (seulement la lumière et les ombres) et je regardais sans préjuger de ce qu’étaient les Grands et les Petits (académiques). Je ne connaissais ni le mot académique ni le mot grand peintre (…). Donc, Il faut rester avec le regard de l’enfance." - Yves Milet
"À 73 ans je tombe sur un livre de « l’Art brut ». En fait c’est Dubuffet que j’aurais dû aller voir en 52 au lieu de ce c.. de Mathieu. Ensuite, moi je pense que j’ai des rapports avec eux, mais je vole au-dessus. Je ne suis pas prisonnier de mes névroses et obsessionnel de la répétition et de l’accumulation des œuvres. Je suis loin d’être « aliéné-libre ». Je suis conscient et classique et je travaille avec réflexion calme. " - Yves Milet
"Aussi Yves Milet s’impose-t-il péremptoirement à ce qui, dans l’art contemporain, pourrait être indiqué comme le plus voisin, à savoir Francis Bacon et sa nombreuse suite. À ceux-ci, au cortège des suppliciés, des victimes, dont ils recueillent de toile en toile le sang martyr, s’affrontent les « conquérants égarés » d’Yves Milet, prêts à fouler toutes les couronnes d’épines pour établir l’empire capricieux de leurs songes." - José Pierre
"Milet avance seul, seul dans lui-même, entre l’univers de la ville opprimante et celui de la nature vierge ou désertée par l’homme. De l’un comme de l’autre, il s’attache à exorciser les esprits, maléfiques plus souvent qu’amères. La matière et les choses s’en trouvent animées d’une vie étrange, vénéneuse, vésanique, qui ne laisse presque plus de temps ni de place à la quiétude. Rien ne pourrait mieux définir cette aventure de désaliénation personnelle que la qualification d’inspirée." - Pierre Léonard
"Éveilleur d’espaces hallucinés, Yves Milet concilie le mystère contenu dans l’univers avec les échos venus du fond des angoisses. Il s’aventure à travers le dédale complexe de son imaginaire et en ramène des visions sauvages, inquiétantes, qu’il dilue dans un panthéisme délirant où réel et surnaturel se confondent en dehors de tout pragmatisme." - Gérard Xuriguera
"Sans frontières, parfois sans nom, nous ne régnons pas, nous allons. Mais tout ce que l’on taille et fend, ce que l’on cloue et qu’on divise... Tout ce qui peut se faire, enfin, du bout du sabre, nous l’avons fait. " - Victor Segalen
Timbre :

Mouvements de l'art
- + SURREALISME / 1924-1969 / Marcel Duchamp, Dora Maar, Kurt Schwitters, Taro Okamoto, Antonio Berni, etc.
- + DES « SINGULIERS » / XXème siècle /
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
