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Giacomo Manzu
Giacomo Manzu wurde 1908 in Bergamo (Italien) geboren. Als junger Mann arbeitet er in mehreren Ateliers für Graphik und Vergoldung. Er erhält ein Diplom für dekorative Plastik am Fantoni Institut; von Zeit zu Zeit besucht er die Kurse der Accademia di Belle Arti Cignaroli von Verona. Von 1928 an widmet er sich ausschliesslich der Skulptur. Er übersiedelt nach Mailand, wo er 1929 seinen ersten Auftrag erhält. 1933 stellt er eine Reihe von Büsten auf der Mailänder Triennale aus. 1939...
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Biographie de Giacomo Manzu
Giacomo Manzu wurde 1908 in Bergamo (Italien) geboren. Als junger Mann arbeitet er in mehreren Ateliers für Graphik und Vergoldung. Er erhält ein Diplom für dekorative Plastik am Fantoni Institut; von Zeit zu Zeit besucht er die Kurse der Accademia di Belle Arti Cignaroli von Verona. Von 1928 an widmet er sich ausschliesslich der Skulptur. Er übersiedelt nach Mailand, wo er 1929 seinen ersten Auftrag erhält. 1933 stellt er eine Reihe von Büsten auf der Mailänder Triennale aus. 1939 beginnt er eine Reihe von Bas-Reliefs aus Bronze mit sakralen Themen: „Cristo nella nostra umanitá“ zu schaffen; es sind die Kreuzabnahmen und Kreuzigungen in denen er durch die Symbolik der Kreuzigung Christi an die Gräuel des Krieges und die grausame Brutalität der faschistischen Diktatur erinnert. 1940 wird er zum Professor an der Accademia di Belli Arti Brera in Mailand und später an der Albertina in Turin ernannt. Während des Krieges lässt er sich in Clusone bei Bergamo nieder. 1945 nimmt er seine Lehrtätigkeit an der Accademia Brera (bis 1954) und in Salzburg (bis 1960) wieder auf. Es entstehen bedeutende Werke wie „La Porta della Morte“ für den Petersdom in Rom, das 1964 fertig wurde und „La Porta della Pace e della Guerra“ für die Laurentiuskirche in
Rotterdam (von 1965 bis 1968). Der Künstler bleibt noch sehr lange tätig. Ende der sechziger Jahre widmet er sich der Bühnendekoration und zwar für einige der berühmten Werke von Igor Stravinski, Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner und Giuseppe Verdi. 1973 zeigt das Museum für moderne Kunst von Tokyo eine Rückschau seiner Werke. Seine letzte 1989 ausgefertigte öffentliche Auftragsarbeit, eine sechs Meter hohe Bronzeskulptur, wurde vor dem Sitz der UNO in New York feierlich enthüllt. Das Museum der Stadt Ardea in der Nähe von Rom beherbergt heute seine 1979 dem italienischen Staat geschenkte gesamte Sammlung. Er starb 1991.
Sehen und entdecken
Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
Diese Werke gehören uns nicht mehr – um den Datenschutz zu versichern werden die Kennnummern und die Preise der Werke nicht gezeigt. Egal aus welchem Grund Sie die Webseite besichtigen, diese Galerie die heute 6 441 Werke hat, wurde für Sie geschaffen!
Wie auch immer, eine Freude für das Auge ist es allemal! Michelle Champetier
Die hier gezeigten Werke sind momentan nicht zum Verkauf.
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1954 Buch in losen Bögen, unter Umschlag und Kassette. Texte von Salvatore Quasimodo, illustriert mit 7 Original-Lithographien von Giacomo Manzu. Im... Ohne
Ritratto di Inge
1972 Originale Radierung, vom Künstler mit Bleistift signiert. Ohne
Maler und Kopf von...
1963 Originale Radierung, vom Künstler in Bleistift signiert. UnbekannteWerkverzeichnisse
Werkverzeichnisse
* « Giacomo Manzu - Catalogo delle opere grafiche - 1929-1968 », Alfonso Ciranna, Ed. Ciranna, Milan, 1968 WerkverzeichnisseBibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* « Giacomo Manzù », catalogue d'exposition, Villa di poggio imperiale, Florence, Cantini Ed. d'Arte, 1986* « Giacomo Manzù », Ed. Electa, Florence, 1988
* « Giacomo Manzù », Ed. Manfrini, Rovereto, 1991
* « Manzu e il sacro - L'incontra con Papa Giovanni », Ed. Marsilio, Rovereto, 1991
* « Da un gesto d'amore: Lettere a Pio, 1949-1965 », Giacomo Manzù, Ed. Le lettere, Florence, 1998
* « Giacomo Manzù: Le opere e i libri », Ed. Biblioteca di via Senato, 2000
* « Giacomo Manzù », Ralf van Bühren, in Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon, vol. 31, Ed. Friedrich-Wilhelm Bautz, Herzberg, 2009
* « Giacomo Manzù », Antonella Crippa, catalogue, Fondazione Caripio, Milan, 2010
Website :
http://www.giacomomanzu.it/Merh . . . :
+ In Würdigung von...
In Würdigung von...
In Würdigung von Giacomo Manzu
Diese Texte sind nur auf Französisch, wir bitten um Entschuldigung.
Douzième fils d'un cordonnier de Bergame et ayant grandi dans la misère, considéré comme l'un des trois plus grands sculpteurs italiens de son temps avec Fazzini et Greco, le sculpteur Giacomo Manzu, pseudonyme de Giacomo Manzoni, est mort à Ardea près de Rome le 17 janvier 1991, il avait 82 ans. Dans un premier temps enterré à Ardea, et après une longue bataille juridique qui opposa la mairie d'Arda et la famille de l'artiste, le corps de Giacomo Manzù quittera Ardea pour être incinéré et transféré dans la maison familiale à Aprilia. Les enfants de l'artiste, Giulia et Mileto, rassemblèrent les cendres de Giacomo et Inge, épouse et muse du sculpteur, dans la maison de la via Apriliana à Aprilia, siège de la Fondation Manzù. En son hommage, avec respect, cette pensée.
"A l'échelle humaine, l'artiste parlait de la vie et de la mort sans emphase, dans la simplicité de la ligne et de la forme, avec des éléments qui lui étaient propres. Une intense spiritualité se dégageait de toutes ses sculptures. Pour arriver à pareil dépouillement, il fallait avoir aimé et souffert." - Gilberte Martin-Méry
"Entre les années 1950 et 1960, Manzù réalise les trois ensembles de portes monumentales en bronze de l'église de la mort pour la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, son œuvre la plus importante. Il a été commandé directement au pape Jean XXIII, sous la suggestion de Don Giuseppe de Luca, et les deux hommes sont représentés sur la porte, mais sont morts avant son installation en 1964. Don Giuseppe a fortement insisté, car il savait que l'athée Manzù créerait une œuvre digne des génies qui avaient construit et décoré la célèbre et la plus auguste des basiliques du monde. L'artiste ne l'a pas déçu, si bien que son travail se situe aux côtés de ceux des plus grands artistes de l'histoire de l'humanité." - David Franchi
"Il est fondamental de tout subordonner à la nécessité artistique; c’est ainsi, seulement, qu’on accède à l’art vrai. Leopardi disait : On ne va pas au paradis en voiture. Le sacrifice est nécessaire si on désire vraiment posséder la nature. […] Essaie de suivre la nature, suis-la librement. / … / Au lieu de m'inspirer directement d'un maitre, je laisse mon esprit libre de communiquer avec toutes les formes du beau ; c'est ainsi que je peux m'émouvoir en présence d'une oeuvre grecque ou primitive aussi bien qu'en présence d'une cire de Medardo Rosso. Tout en aspirant ä vivre toutes les expériences, depuis les Grecs jusqu'aux impressionnistes, je ne sens pas moins - et aujourd'hui plus que jamais - la nécessité de créer un monde plastique nouveau dans une nouvelle unité d'esprit. Inutile de dire que, si en parlant de grande sculpture je fais allusion a la sculpture ancienne, je sens toutefois plus proches par mon humanité ceux qui affrontèrent le même problème que je me pose." - Giacomo Manzù
"La tradition du dix-neuvième siècle, qui conclut celle de longs siècles, nous a légué un profond héritage spirituel. Comme les impressionnistes, forts de la leçon romantique, ont trouvé leur propre langage, c'est d’après leur exemple que nous saurons exprimer par des moyens à nous ce qui nous appartient profondément." - Giacomo Manzù
"Manzü se resume lui-meme dans chacune de ses ceuvres en nous donnant ce qu'on peut appeler « l'inoubliable »." - Anonyme (un peintre, camarade de jeunesse du sculpteur)
"Le caractère dominant de l'art de Manzü est loin d'être de nature strictement sensuelle; les motifs auxquels il puise sont beaucoup plus complexes, même si un observateur hâtif et superficiel ne parviendrait que difficilement a les déchiffrer. II en est de même de l'homme: simple et naïf, rude parfois, il révèle peu à peu, derrière lui, tout un monde caché, raffiné à l'extreme et mélancolique, de gravité religieuse et de complaisances sensuelles. C'est de ce véritable labyrinthe de sentiments que naissent ses oeuvres, résultat d'une suite d’essais tourmentés et laborieux, d'hesitations et de repentirs, et pourtant exemples de tout parti pris. / … / Quoi qu'il en soit, tout en donnant sa préférence à l'un ou à l'autre des langages plastiques, c'est toujours légitimement que s'exprime le lyrisme de Manzü, lyrisme aux cadences raffinées et douces, nourri d'une tristesse recueillie et d'une sensualité secrète. Manzü ou le retour du sentiment, le retour de l'humain : anachronisme ou anticipation ?" - Lamberto Vitali
Stempel :
Kunstbewegung
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+ MODERNE SKULPTUR / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, usw.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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