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Biografia di Vera Molnar
L'artista franco-ungherese Vera Molnar è nata a Budapest (Ungheria) nel 1924.
Pioniera nell'uso del computer nella creazione artistica, Vera Molnar si dedica all'astrazione geometrica, lavorando sulla forma, la sua trasformazione e il suo spostamento a partire dagli anni Cinquanta. Da vera artista visiva, ha esplorato la linea, il quadrato, il bianco, il nero, i grigi, i blu e i rossi, facendo emergere l'inaspettato e la libertà immaginaria attraverso una serie di trasformazioni della forma degne della sperimentazione scientifica.
“L'arte della pittura inizia sulla retina, prima quella del pittore, poi quella dello spettatore. L'arte deve essere umana, cioè conforme alla natura umana”, scrive.
Dopo aver trascorso un periodo a Roma, nel 1947 si trasferisce a Parigi. Incontra Jesús Rafael Soto, Sonia Delaunay e François Morellet e si allontana dall'arte figurativa a favore dell'astrazione geometrica. Alla ricerca dell'oggettività, e collaborando con François Molnar, suo marito, il suo lavoro diventa sperimentale: insieme partecipano alla creazione del CRAV (Centre de recherches d'art visuel, predecessore del GRAV) nel 1960, prima di lasciare il gruppo, imbarazzata dall'aspetto poco scientifico delle ricerche degli altri membri.Vera Molnar si definisce francese e pittrice astratta, appartenente alla corrente che appartiene all'arte costruttiva nella sua accezione più consistente e radicale: quella dell'arte sistematica, nella quale è impegnata dal 1950.L'artista ha partecipato a tutti i dibattiti che hanno animato la nascita dell'arte cinetica e che hanno portato alla creazione de La Nouvelle Tendance. A partire dal 1968, Vera Molnar è stata una delle pioniere dell'uso del computer nella creazione artistica.Non è mai stata interessata alla rappresentazione della natura e quando cerca di spiegare le vere ragioni della sua scelta di lavorare solo su queste forme, dice che è perché “la semplicità di queste forme la commuove ancora”. La sua arte sperimentale si occupa della forma, della sua trasformazione, dello spostamento e della percezione. Il suo lavoro è accompagnato da un'intensa riflessione teorica sui mezzi di creazione e sui meccanismi della visione. Ha le sue origini in Mondrian, Malevitch e i Concreti di Zurigo, e trova numerose corrispondenze in tutto il lavoro svolto in relazione alle scienze esatte e alla matematica in particolare.Per altri il lavoro potrebbe essere sistematico o addirittura “meccanico”, ma in realtà il suo scopo è quello di far emergere l'imprevisto, la libertà e l'immaginario. Le linee, ad esempio, diventano “stravaganti”, come ci dicono i titoli di alcuni dipinti.Nonostante l'apparente ripetizione e simmetria delle sue opere, che utilizzano forme semplici - il quadrato è la forma preferita da Véra Molnar -, l'artista incorpora un elemento di casualità e disordine. Con umorismo e ironia, rende omaggio ai maestri dell'astrazione geometrica come Piet Mondrian e Kasimir Malevitch. Annoiata dal quadrato, Véra Molnar si rivolge alla lettera M, come l'iniziale del suo nome e “come Malevitch”, una forma “quasi quadrata” che le permette di giocare con i codici dell'astrazione.Vive a Parigi dal 1947 e muore nel 2023, alla vigilia del suo centesimo compleanno.
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Movimenti dell'arte
- + ARTE CINETICA, OP'ART / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Arte cibernetica), Larry Poons, Bridget Riley, ecc.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
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