Desidera essere informato delle nuove opere in stock per questo artista ? Indichi il Suo indirizzo e-mail per segnalare una domanda
-
Leggere la biografia ALLERTA ARTISTA
Biografia di Thu Xanh Lebadang
Lê Bá Đảng (Lê, il suo nome, Bá, il suo cognome intercalare e Đảng, il suo nome) è nato nel 1921 a Bích La Đông (provincia di Quang Tri, vicino a Huê, antica capitale imperiale del Vietnam), in una famiglia di contadini benestanti. Dal 1950 firmerà ormai tutte le sue opere «Lebadang» legando le tre sillabe del suo nome.
Fin dall'adolescenza sente il bisogno di fuggire dalla sua condizione e decide di partire per la Francia dove trascorrerà l'essenziale della sua vita, con alcuni soggiorni negli Stati Uniti e in Giappone. Nel 1939, si impegna volontariamente al servizio della Mano d'Opera Indigena collegata al ministero del Lavoro francese; Lebadang farà parte di questi «lavoratori indocinesi» spesso reclutati con la forza dallo Stato francese, all'inizio della seconda guerra mondiale.
Arrivato a Marsiglia nel marzo 1940, dopo un passaggio alla nuova prigione di Les Baumettes, fu internato in un campo come molti altri lavoratori indocinesi. Da prigioni a campi disciplinari, fuggì e finì per raggiungere Tolosa.
Dal 1942 al 1948 segue i corsi alla scuola di belle arti di Tolosa (pittura, scultura). La sua condizione migliora poco a poco, crea dei manifesti. Nel 1948 si laurea e decide di trasferirsi a Parigi, dove regna un'effervescenza culturale che lo attrae. Dipinge, disegna, realizza inchiostri, acquerelli, lavora spesso in serie.
All'inizio degli anni '50, Lebadang vede le sue prime mostre personali organizzate (Parigi, Cannes, Aix-en-Provence, Montpellier e Nantes). Nel 1958, l'artista scopre la litografia nell'atelier Arts-Litho e frequenta l'atelier di Fernand Mourlot e quello di Jacques Desjobert.
Inghilterra, Germania, Svizzera e Norvegia accolgono le sue opere, aprendogli la strada verso gli Stati Uniti e l'interesse delle gallerie e dei collezionisti.Nel 1964 realizza «Otto cavalli», il suo primo portfolio in rilievo, senza colori né inchiostro, su poesie e calligrafie di Chou Ling, che inaugura le sue prime ricerche sulla materia e le tecniche della stampa. Nel 1966, il Cincinnati Art Museum gli offre la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, poi sarà una mostra a Philadelphia.Il 1970 è sotto il segno della stampa. Lebadang pubblica diversi portfolio e innova nuove tecniche nella stampa: incisioni-rilievi, goffrature, acque-forti su fondo goffrato, litografie su doppia carta giapponese, litografie e rilievi, ecc. Il laboratorio di stampa di Bernard Remusat a Mougins vicino a Cannes e a Caillan, nel Var, sarà il luogo di sperimentazione per tutte le stampe che Lebadang creerà. Le tematiche dell'artista sono abituali, le incisioni in rilievo sono paesaggi astratti che avviano la grande serie degli «Spazi» del 1985.Il riconoscimento dell'opera di Lebadang continua a crescere nel corso degli anni 1970 e 1980. Nel 1974, all'Artexpo di New York, incontra John «Jack» Solomon, presidente della Circle Gallery negli Stati Uniti. Circle Gallery rappresenterà artisti come Victor Vasarely, Erté, Sandro Chia o Yaacov Agam. Seguirà una serie di mostre in tutta l'America. Nel 1978, Lebadang lavorerà con il compositore vietnamita Nguyen Thien Dao per creare una scenografia e dei costumi per la sua opera «My Chau - Trong Thuy» all'Opéra di Parigi. Negli anni '80, oltre all'incisione e alla pittura, l'artista si lancerà nella scultura su legno e nella fabbricazione di gioielli, e nel 1985 inizierà la sua serie «Spaces», una serie di opere stampate, bassorilievi e collage che ricalcavano un campo scolpito.Lebadang continuerà a lavorare instancabilmente fino alla sua morte, a Parigi nel 2015, senza vacillare in ammirazione generale. Ha ricevuto la cittadinanza onoraria della città di New Orleans in Louisiana nel 1991, è stato nominato cittadino onorario dell'anno a Cambridge, in Inghilterra, nel 1992, e, due anni dopo, è stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministro francese della Cultura.Il lavoro di Lebadang è esposto nelle gallerie di Düsseldorf, Parigi, Nantes, Colonia, Cannes e Aix en Provence. Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni private e pubbliche permanenti, tra cui: Rockefeller Collection, New York; Collezione di bagni a Tokyo; Collezione Verkerke, Olanda; Museo d'arte di Phoenix, Stati Uniti; Museo di Cincinnati, Stati Uniti; Istituto d'arte di Columbia, Stati Uniti; Museo dell'Università di Lund, Svezia; Museo della Fondazione, Kenya; e il Museo delle Arti e delle Lettere, Francia, tra gli altri.In Vietnam, la città di Huê e le autorità della provincia di Thùa Thiên-Huê hanno inaugurato, alla presenza dell'artista nel 2006, la Fondazione d'Arte Lebadang che conserva ed espone in permanenza oltre 400 opere dell'artista che riflettono più di 70 anni di creazione.
Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
Pas de catalogue raisonné réalisé à ce jour. Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
Saperne un po' di più :
In omaggio a Thu Xanh Lebadang
En 1980, le décès de son fils, Touty, le laisse meurtri et dans une crise profonde. Lebadang réalise une tombe en acier inoxydable à la surface polie. Un mobile, avec le symbole du Yin et du Yang, s’anime au gré du vent et des flûtes laissent passer l’air. Sur le dessus, l’artiste a sculpté des scènes de la vie quotidienne. La tombe se trouve au cimetière du Montparnasse à Paris où Lebadang repose à côté de son fils depuis sa disparition le 7 mars 2015 à Paris. Ses obsèques ont lieu sous la Coupole du cimetière du Père Lachaise. Plusieurs cérémonies auront lieu au Viêt Nam, dans son village natal à Bich La Dông et à la Fondation d’Art Lebadang à Huế. En son hommage, avec respect, ces fleurs du lantana.
"En créant le tombeau de mon fils, je fais planer son âme en reflet où le ciel et les nuages, les oiseaux et les arbres s’animent avec les figurines qui représentent sa vie et la perpétuent comme le Yin et le Yang, le Vide et le Plein." - Lebadang
"… au petit matin / avant de monter dans son atelier / le vieux peintre s’en vient sur la tombe de son enfant / ombres et reflets / âme de son art." - Mireille Gansel
"Ecritures des pierres : structures du monde. La vision que l’oeil enregistre est toujours pauvre et incertaine. L’imagination l’enrichit et la complète, avec les trésors du souvenir, du savoir, avec tout ce que laissent à sa discrétion l’expérience, la culture et l’histoire, sans compter ce que, d’elle-même, au besoin, elle invente ou elle rêve." - Roger Caillois
"A bien y regarder, l’œuvre de Lebadang paraît lunaire, silencieusement lunaire. Des espaces que l’on observe de haut, où le dénivelé et les aspérités du terrain nous rappellent les « terra incognita » des premiers explorateurs. Comme si cela était le royaume des esprits, le refuge de la mémoire des morts. Au premier regard, une œuvre où l’œil balaie des contrées glaciales et désertiques, où seule une nappe bleue vient nous faire soupçonner la présence d’un lac ou d’un glacier. Entre la sérénité et le silence qui précèdent les tempêtes Lebadang devient l’architecte de la nature." - François Nédellec
"Lebadang est un sage, qui sait que ce qui n’est pas fait avec le temps, n’est retenu par le temps. Alors, il fabrique, il recompose des paysages, des continents à l’image des modèles qu’il assemble." - François Nédellec
"J’ai essayé d’atteindre une somptuosité d’harmonies sur la surface totale de la plaque par la vibration optique et la superposition des couleurs, non par leur accumulation. " - Lebadang
Francobollo :

Movimenti dell'arte
- + ARTE LIRICA, INFORMALE, TACHISMO / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, ecc.
- + SCUOLA DI PARIGI / 1945-1960 / Di molto numerosi artisti hanno fatto parte della scuola di Parigi.
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifesti