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Biografía de Thu Xanh Lebadang
Lê Bá Đąng (Lê, su apellido, Bá, su apellido intercalar y Đąng, su nombre) nació en 1921 en Bích La Đông (provincia de Quang Tri, cerca de Huê, antigua capital imperial de Vietnam), en una familia de campesinos ricos. A partir de 1950, firmará todas sus obras «Lebadang» vinculando las 3 sílabas de su nombre.
Desde su adolescencia, siente la necesidad de escapar de su condición y decide partir a Francia, donde pasará la mayor parte de su vida, con algunas estancias en Estados Unidos y Japón. En 1939, se compromete voluntariamente al servicio de la Mano de Obra Indígena adscrita al Ministerio de Trabajo francés; Lebadang será uno de esos «trabajadores indochinos» a menudo reclutados por la fuerza por el Estado francés, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Llegado a Marsella en marzo de 1940, después de pasar por la nueva prisión de los Baumettes, fue internado en un campo como muchos otros trabajadores indochinos. De las cárceles a los campos disciplinarios, se escapó y acabó por llegar a Toulouse.
De 1942 a 1948, sigue los cursos en la escuela de bellas artes de Toulouse (pintura, escultura). Su condición mejora poco a poco, crea carteles. En 1948, obtiene su diploma y decide trasladarse a París, donde reina una efervescencia cultural que le atrae. Pinta, dibuja, realiza tintas, lavas, acuarelas, trabaja a menudo por series.
A principios de los años 50, Lebadang ve organizar sus primeras exposiciones personales (París, Cannes, Aix-en-Provence, Montpellier y Nantes). En 1958, el artista descubre la litografía en el taller Arts-Litho y frecuenta el taller de Fernand Mourlot y el de Jacques Desjobert.
Inglaterra, Alemania, Suiza y Noruega acogen sus obras, abriéndole el camino a los Estados Unidos y el interés de las galerías y coleccionistas.En 1964, realiza «Ocho caballos», su primer portafolio en relieve, sin colores ni tinta, sobre poemas y caligrafías de Chou Ling, que inaugura sus primeras investigaciones sobre la materia y las técnicas del estampado. En 1966, el Museo de Arte de Cincinnati le ofreció su primera exposición personal en los Estados Unidos, y luego una exposición en Filadelfia.El año 1970 está marcado por el estampado. Lebadang publica varios portafolios e innova nuevas técnicas en el estampado: grabados-relieves, gofrados, aguafuertes sobre fondo gofrado, litografías sobre doble papel japonés, litografías y relieves, etc. El taller de impresión de Bernard Remusat en Mougins cerca de Cannes y en Caillan, en el Var, será el lugar de experimentación para todas las estampas que creará Lebadang. Los temas del artista son habituales, los grabados en relieve son paisajes abstractos que inician la gran serie de los «Espacios» de 1985.El reconocimiento de la obra de Lebadang no deja de crecer a lo largo de los años 1970 y 1980. En 1974, durante el Artexpo de Nueva York, conoció a John «Jack» Solomon, presidente de Circle Gallery en Estados Unidos. Circle Gallery representará a artistas como Victor Vasarely, Erté, Sandro Chia o Yaacov Agam. Una serie de exposiciones en toda América seguirá. En 1978, Lebadang trabajó con el compositor vietnamita Nguyen Thien Dao para crear un decorado y vestuario para su ópera «My Chau - Trong Thuy» en la Ópera de París. En la década de 1980, además del grabado y la pintura, el artista se embarcará en la talla en madera y la fabricación de joyas, y en 1985 comenzará su serie «Espacios», una serie de obras impresas, bajorrelieves y collages que recreaban un campo esculpido.Lebadang seguirá trabajando sin descanso hasta su muerte en París en 2015, sin cejar en una admiración general. Recibió la ciudadanía honoraria de la ciudad de Nueva Orleans en Luisiana en 1991, fue nombrado Ciudadano de Honor del Año en Cambridge, Inglaterra, en 1992, y, dos años más tarde, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministro francés de Cultura.El trabajo de Lebadang se expone en las galerías de Düsseldorf, París, Nantes, Colonia, Cannes y Aix en Provence. Su trabajo es parte de muchas colecciones privadas y públicas permanentes, incluyendo: Rockefeller Collection, Nueva York; Colección de inodoros en Tokio; Colección Verkerke, Holanda; Museo de arte de Phoenix, Estados Unidos; Museo de Cincinnati, Estados Unidos; Instituto de Arte de Columbia, Estados Unidos; Museo de la Universidad de Lund, Suecia; Museo de la Fundación, Kenia; y el Museo de las Artes y las Letras, Francia, entre otros.En Vietnam, la ciudad de Huê y las autoridades de la provincia de Thùa Thiên-Huê inauguraron, en presencia del artista en 2006, la Fundación de Arte Lebadang que conserva y expone permanentemente más de 400 obras del artista que reflejan más de 70 años de creación.
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Para leer sobre el artista :
Sitio web :
http://lebadang.fr/le-ba-dang-artiste-peintre/Más información :
En homenaje a Thu Xanh Lebadang
En 1980, le décès de son fils, Touty, le laisse meurtri et dans une crise profonde. Lebadang réalise une tombe en acier inoxydable à la surface polie. Un mobile, avec le symbole du Yin et du Yang, s’anime au gré du vent et des flûtes laissent passer l’air. Sur le dessus, l’artiste a sculpté des scènes de la vie quotidienne. La tombe se trouve au cimetière du Montparnasse à Paris où Lebadang repose à côté de son fils depuis sa disparition le 7 mars 2015 à Paris. Ses obsèques ont lieu sous la Coupole du cimetière du Père Lachaise. Plusieurs cérémonies auront lieu au Viêt Nam, dans son village natal à Bich La Dông et à la Fondation d’Art Lebadang à Huế. En son hommage, avec respect, ces fleurs du lantana.
"En créant le tombeau de mon fils, je fais planer son âme en reflet où le ciel et les nuages, les oiseaux et les arbres s’animent avec les figurines qui représentent sa vie et la perpétuent comme le Yin et le Yang, le Vide et le Plein." - Lebadang
"… au petit matin / avant de monter dans son atelier / le vieux peintre s’en vient sur la tombe de son enfant / ombres et reflets / âme de son art." - Mireille Gansel
"Ecritures des pierres : structures du monde. La vision que l’oeil enregistre est toujours pauvre et incertaine. L’imagination l’enrichit et la complète, avec les trésors du souvenir, du savoir, avec tout ce que laissent à sa discrétion l’expérience, la culture et l’histoire, sans compter ce que, d’elle-même, au besoin, elle invente ou elle rêve." - Roger Caillois
"A bien y regarder, l’œuvre de Lebadang paraît lunaire, silencieusement lunaire. Des espaces que l’on observe de haut, où le dénivelé et les aspérités du terrain nous rappellent les « terra incognita » des premiers explorateurs. Comme si cela était le royaume des esprits, le refuge de la mémoire des morts. Au premier regard, une œuvre où l’œil balaie des contrées glaciales et désertiques, où seule une nappe bleue vient nous faire soupçonner la présence d’un lac ou d’un glacier. Entre la sérénité et le silence qui précèdent les tempêtes Lebadang devient l’architecte de la nature." - François Nédellec
"Lebadang est un sage, qui sait que ce qui n’est pas fait avec le temps, n’est retenu par le temps. Alors, il fabrique, il recompose des paysages, des continents à l’image des modèles qu’il assemble." - François Nédellec
"J’ai essayé d’atteindre une somptuosité d’harmonies sur la surface totale de la plaque par la vibration optique et la superposition des couleurs, non par leur accumulation. " - Lebadang
Sello :

Movimientos del arte
- + ARTE LÍRICO, ABSTRACCIÓN, TACHISMO / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, etc.
- + ESCUELA DE PARIS / 1945-1960 / Muy numerosas artistas formaron parte de la Escuela de París.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
