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Biographie de Stéphane Blanquet
Né en 1973, l’artiste dessinateur Stéphane Blanquet est actif sur la scène plastique depuis la fin des années 1980. Artiste multidisciplinaire, son travail comprend, entre autres, la conception et réalisation d'installations, la réalisation d’œuvre d'art, l'art urbain, le cinéma, le théâtre, l'édition indépendante ou la direction artistique. Artiste débordant d’idées et d’envies, il s’intéresse aussi à la sculpture, à la ta-pisserie et, bien évidemment, construit une oeuvre graphique, notamment à travers la lithographie.
Très jeune, il a un intérêt pour la culture populaire (illustrés, farces et attrapes, tours de magie, art forain et illusions d'optique) ; il devient rapidement « l’un des graphzinistes les plus typiques et les plus éminents ». Ses œuvres graphiques sont exposées dès le début des années 90 (Regard Moderne à Paris en 1993 et 1996, Cartoon Art Museum à San Francisco) et sont publiées par de nombreuses revues. Il est, dès cette époque, édité aux États-Unis.
Dès 1997, il s’implique dans la réalisation de films d’animation et crée un premier court métrage ; d’autres suivront régulièrement, souvent présentés dans de nombreux festivals et expositions.
En 2001, le travail de Stéphane Blanquet fait l’objet d’une première rétrospective à la Maison de la culture à Tournai en Belgique. En 2001 également, parait son roman graphique « La nouvelle aux pis » (Ed. Cornélius), qui sera suivi par la publication de plusieurs autres ouvrages. En 2007, Stéphane Blanquet publie le roman graphique « La Vénéneuse aux deux éperons » (Ed. Cornélius) qui sera un des lauréats du Concours des plus beaux livres français. Ses livres sont publiés au Japon, aux États-Unis, en Espagne, en Italie, au Brésil.
Au début des années 2000, notamment pour la Comédie de Caen, Stéphane Blanquet participe à la création de pièces de théâtre et s’implique dans la réalisation, la scénographie, la création des costumes de scènes et l’écriture. En 2010, la pièce « Comment ai-je pu tenir là-dedans ? » est présentée au festival d’Avignon, au Palais de Chaillot, au Théâtre national de Corée à Séoul et dans plusieurs villes japonaises ; elle est nominée aux Molières. Stéphane Blanquet poursuit toujours aujourd’hui son travail pour le théâtre.
En 2007, il relance sa maison d’édition United Dead Artists, des publications centrées sur l’image ; travaillant sans répit, monographies, revues et objets se succèdent et il publiera ainsi le travail de près de 200 artistes et une centaine de publications.
En 2008, il fait une première incursion dans l’art urbain et crée une grande peinture murale en Au-triche. L’artiste présente régulièrement ses installations dans de nombreuses expositions collectives en France (Musée d’art contemporain de Lyon, Reims, Evreux) et à l’étranger (Japon, Singapour).
Les œuvres de Stéphane Blanquet font partie de collections privées en France, en Europe, aux USA, aux Philippines et au Japon ; elles sont présentes dans d’importantes collections publiques.
Catalogue(s) raisonné(s)
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Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Rétrographie, publié à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Maison de la culture de Tournai, Ed. United Dead Artist, 2001.* Monographie lacrymale, BD, préface Gaspar Noé, Ed. de l'An 02, 2005.
* La Vénéneuse aux deux éperons, BD, Cornélius Ed., 2005.
* Mon placard, BD, Cornélius Ed., 2008.
* Le fantôme des autres, Ed. Drozophile, 2011.
* Carnet d’hivers, Ed. United Dead Artist, 2017.
* Guimauves, BD, Cornélius Ed., 2017.
* Par les masques écornés, cat. d’exposition, Ed. Abbaye d’Auberive, 2018.
* Carnet de trains, Ed. United Dead Artist, 2019.
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
