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Biographie de Roser Bru
La peintre, graveuse et poètesse chilienne d'origine espagnole Roser Bru est née en 1923 à Barcelone. Dès l'année suivante, sa famille s'exile à Paris au moment de la dictature de Primo de Rivera qui prohibe notamment la langue catalane. Quatre ans plus tard, ils rentrent dans leur ville natale, où Roser étudie à l'école Montessori, puis, en 1931, à l'institut-école de la Généralité. En 1939, après la guerre civile espagnole, la famille repart en France, où elle embarque pour le Chili grâce à l'aide du poète Pablo Neruda. Elle débarque à Valparaiso.
Roser Bru étudie la peinture à l'école des beaux-arts de l'université du Chili de 1939 à 1942 ; élève de Pablo Burchard et de Israel Roa, elle y étudie l'aquarelle, le dessin et la peinture.
En 1947, elle rejoint le Groupe des étudiants plasticiens (Grupo de Estudiantes Plásticos) aux côtés d'artistes tels que José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Nuňez, Juan Egenau, et Gustavo Poblete Catalán. Ce groupe d'artistes a introduit l'informalisme et l'abstraction dans l'art chilien et il sera plus tard connu sous le nom de « Generación del 50 ».
En 1957, elle commence à étudier la gravure dans l'Atelier 99 (Taller 99), créé et dirigé par Nemesio Antùnez. Influencée à ses débuts (1960-1973) par Antoni Tàpies, elle prend ensuite (1973-1988) une direction plus critique, faisant davantage référence aux conflits sociaux et aux événements historiques dramatiques. Touchée par les événements politiques qui se déroulent au Chili et par la disparition de ceux qui s'opposent au régime dictatorial d'Augusto Pinochet, Bru commencera à incorporer des noms, des numéros et des photos d'identité dans ses œuvres.
Roser Bru sera professeur de dessin et de peinture dans l"école d'Art de l'université pontificale catholique du Chili de 1964 à 1968.En 1992, Roser Bru voyage en Egypte, où elle découvre les peintures funéraires des momies du Fayoum au Musée du Caire, qui auront un grand impact sur elle. Elle compose des œuvres avec des figures triangulaires et inclut la thématique de vie antérieure et présente ; elle produit également de nouvelles formes de portrait.Plus tard, dans sa série « Gracias a Velázquez », l'artiste reprend des éléments du maître espagnol comme les portraits des « Ménines » dans ses propres créations, s'intéressant à la prédestination dramatique de ses personnages, tels que les nains de la Cour.L'œuvre de Roser Bru est réalisé suivant différentes techniques de peinture, de dessin et de gravure. Elle élabore des images où elle inclut des éléments personnels, sociopolitiques et des références à l'histoire de l'art. Elle aborde principalement les thèmes de la mort, de la disparition, de la mémoire, et elle associe systématiquement les notions de passé et de présent.Roser Bru a exposé dans plusieurs pays d'Amérique latine et en Espagne, et certaines de ses œuvres sont conservées, notamment, au Museum of Modern Art, au Brooklyn Museum, au misée d'Art contemporain de Santiago, au musée d'Art moderne Chiloé, au musée national des beaux-arts, au musée de la Solidarité Salvador Allende, au musée historique national, au Metropolitan Museum of Art, au musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro et les Staatliche Museen de Berlin.Véritable icône chilienne de l'art, Roser Bru est morte en 2021, elle avait 98 ans.
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En mémoire de Roser Bru
Roser Bru est morte le 20 mai 2021 à Santiago. Elle avait 98 ans. Sa dépouille sera exposée publiquement ce jeudi 26 mai 2021 au Musée des beaux-arts de Santiago du Chili. La veillée aura lieu entre 10h00 et 15h00, après quoi l’artiste sera incinérée au Parc du Souvenir de Santiago. En son hommage, avec respect, cette fleur pleine de soleil, simple et discrète.
"Roser Bru porte une grande attention à la solidité de son œuvre. Sa démarche esthétique, son rôle en tant qu' artiste engagée et sa capacité à explorer d'autres expressions plastiques, démontrent sa vigueur. Anonyme " - Anonyme
"Depuis 74, ma mémoire me fait défaut. La mémoire me mine. Tout n'a ni passé ni avenir. C'est l'usure du temps sur nous. Le temps s'est arrêté sur une image déjà passée, la puissance de cette image immobilisée par la mémoire ou la poussière du temps." - Roser Bru
"Depuis des années, je peux regarder - parfois du coin de l'œil - l'étendue de mon travail. Il y a des thèmes qui ne cessent jamais ; le premier est le corps de la femme. La modification en elle, « la femme qui, comme une caryatide, entre le sol et la limite ». C'est ce que fait la « femme-personne » au Chili : supporter la vie, élever des enfants, travailler et, malgré tout, rester en contact avec le monde extérieur et accueillir l'homme en transit. " - Roser Bru
"Que les critiques effacent tous mes poèmes s'ils le souhaitent. Ce poème que je déclame aujourd'hui ne sera jamais effacé." - Roser Bru
"La force de l'expression ! Parce qu'elle ne mise pas sur ce formidable contenu qui relève de l'illusionnisme. Roser Bru recourt à la dématérialisation picturale." - Adriana Valdes
"Qu'elle représente l'espoir des réfugiés qui s'embarquent pour un autre pays ou les portraits littéraires et artistiques qui inspirent nos pensées collectives, les oeuvres de Roser Bru nous invitent à réfléchir aux actions que nous pourrions entreprendre pour rendre le monde meilleur pour nous-mêmes et pour les autres. " - Juan Conde
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Mouvements de l'art
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
