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Biographie de Helen Frankenthaler
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* Peinture : En cours de réalisation. * Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler Prints: 1961-1979, avec catalogue raisonné, Thomas Krens. Harper and Row et Williams College Ed., New York, 1980. * Frankenthaler: A Catalogue Raisonné, Prints, 1961-1994, Pegram Harrison and Suzanne Boorsch, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1996. WerkverzeichnisseBibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* Frankenthaler, Barbara Rose, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1972 (ré-éd. 1975 et 1979).* Catalogue d'exposition, Helen Frankenthaler : monotypes and drawings on proof, Andrei Emmerich Gallery, New York, 1981.
* Catalogue de l'exposition Frankenthaler: Works on Paper 1949-1984, Karen Wilkin, Ed. George Braziller et International Exhibitions Foundation, New York, 1984 (ré-éd. 1995).
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler. Monotypes and Graphics from the Workshop of Polígrafa (Barcelona, Spain), Steve Afif, interview par Karen Wilkin. Galeria Joan Prats, New York, 1988.
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler: Prints, Ruth E. Fine, Harry N. Abrams Publisher, New York, et National Gallery of Art, Washington, 1993.
* Frankenthaler. John Elderfield, Harry N. Abrams Publisher, New York, 1989 (ré-éd. 1990 et 1997).
* Catalogue de l'exposition Frankenthaler: The Woodcuts, Judith Goldman, Ed. George Braziller, New York, 1999.
* Catalogue de l'exposition Helen Frankenthaler: Prints and Proofs of the 1960s from the Artist’s Archive, Suzanne Boorsch. Craig F. Starr Gallery, New York, 2010.
* Helen Frankenthaler - Paper is painting, R. Saltonstall Mattison, Bernard Jacobson Ed., 2010.
* Line into Color, Color into Line: Helen Frankenthaler, Paintings 1962-1987, John Elderfield, Ed. Gagosian / Rizzoli, 2017.
* Abstract Climates: Helen Frankenthaler in Provincetown, Lise Motherwell et autres, Ed. Provincetown Art Association and Museum, 2018.
Website :
http://www.frankenthalerfoundation.org/
Merh . . . :
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In Würdigung von Helen Frankenthaler
Atteinte d'un cancer, la peintre américaine de l'expressionisme abstrait et plus spécifiquement du Colorfield Painting Helen Frankenthaler est morte à Darien (Connecticut) le 27 décembre 2011 ; elle avait 83 ans. Perfectionniste et planificatrice jusqu'au bout, l'artiste avait clairement exprimé son souhait d'être enterrée dans son « alma mater »*, le Bennington College, dans le Vermont, où une cérémonie privée sera organisée. Un service commémoratif à New York sera annoncé dans les semaines qui suivirent. En son hommage, avec respect, cette gerbera. *Alma mater est une expression d'origine latine, traduisible par « mère nourricière », parfois utilisée pour désigner l'université dans laquelle une personne a étudié.
"Est-ce terminé ? C’est une peinture définitive ? " - Clement Greenberg (Une phrase célèbre du critique à propos d’une toile elle-même fameuse)
"Regarder mes peintures comme si elles avaient été peintes par une femme est superficiel, une question secondaire..... La création de peintures importantes est difficile et compliquée pour tous les peintres sérieux. (…) Tu peux te convertir en disciple de De Kooning, mais tu peux le faire en partant de Pollock." - Helen Frankenthaler
"Une ligne, une couleur, des formes, des espaces, tous font une chose pour eux-mêmes et en eux-mêmes, et pourtant font autre chose, en relation avec tout ce qui se passe dans les quatre côtés [de la toile]. Une ligne est une ligne, mais [aussi] une couleur... . . Elle fait ceci ici, mais cela là. La surface de la toile est plate et pourtant l'espace s'étend sur des kilomètres. Quel mensonge, quelle supercherie, comme est belle l'idée même de la peinture." - Helen Frankenthale
"es peintures, comme celles de Pollock, créent leur propre espace imaginaire, plus puissant en quelque sorte que la galerie elle-même, comme si elles ne s'arrêtaient pas aux bords de la toile mais étaient des aperçus d'une œuvre d'art infinie. C'est pourquoi vous ne pouvez pas vraiment comprendre la peinture tant que vous n'avez pas rencontré l'expressionnisme abstrait. Et vous ne pouvez pas pleinement apprécier l'expression abstraite sans voir comment Frankenthaler l'a fait." - Jonathan Jones
"La percée de Frankenthaler a émergé, comme elle l'a rappelé, d'une "combinaison d'impatience, de paresse et d'innovation". (…) Avec ses peintures innovantes teintées par trempage, Frankenthaler a adopté la couleur pour elle-même, animant et élevant les sensations les plus élémentaires." - Adam Gopnik
"La sensibilité d'Helen lui a permis d'accorder à l'expérience ordinaire – défaillante, incomplète, apparemment dénuée de sens – la grande solennité de l'art », (…) Le tableau qui a quitté l'atelier, le tableau qui était accroché au mur de la galerie, offrait une telle gamme d'expériences et d'émotions qu'il pourrait masquer le fait que tout avait commencé par un geste évoquant une telle intimité et fonction corporelle." - Alexander Nemerov
Stempel :
Kunstbewegung
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+ ABSTRAKTEN EXPRESSIONISMUS / 1942-1957 / Archile Gorky, Mark Rothko, Clifford Still, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Ad Reinhardt, Philip Guston, Kenneth Noland, usw.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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