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Biographie de Paul Mansouroff
Paul Mansouroff est né à Saint-Petersbourg en 1896. En 1909, il suit les cours de gravure et de dessin à l’Institut central de dessin technique du baron Stieglitz, puis, en 1912, entre à l’Ecole de dessin de Saint-Petersbourg. Mobilisé, il travaille comme dessinateur technique. Après la révolution d’Octobre 17, Mansouroff entre dans l’avant-garde russe ; il se voit confier un poste d’enseignement et de recherche à Moscou, où il retrouve Malevitch, Filonov, Tatline et Matiouchine. Travaillant auprès d’eux, Mansouroff prend conscience que les oeuvres non-objectives sont sa véritable voie. Initié à la technique du bois par Tatline, Mansouroff privilégie ce support ; il devient son assistant. Son travail est remis en cause par les autorités, et, peu à peu, il est mis à l’écart. En 1928, il profite d’un voyage en Europe pour émigrer définitivement en France (1929). Les Delaunay l’hébergeront une année. Il rencontre Picasso. Entre 1930 et 1955, pour survivre, Mansouroff s’oriente vers les Arts Appliqués (graphisme pour tissus). Il fréquente assidûment les cercles de russes émigrés (Larionov, Goncharova, Soutine, Charchoune, etc). Dès 1957, l’artiste fait de longs séjours à Nice, ville où il s’installe en 1975 et où il meurt en 1983. La verticalité quasi-immuable dans son oeuvre traduit sa volonté d’élévation et de dynamisme.
8 oeuvre(s) actuellement disponible(s)
Sans titre IV
Lithographie
Slavka 1
Lithographie
Sans titre V
Peinture
Sans titre IV
Sérigraphie
Sans titre III
Lithographie
Sans titre II
Lithographie
Sans titre
Lithographie
Composition 1924
DessinCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Mansouroff », catalogue d'exposition, Michel Seuphor, Galerie Daniel Gervis, Paris, 1968* « Mansouroff », Jean Leymarie et autres, catalogue d'exposition, Musée d'Art Moderne de La Ville de Paris, 1973
* « The Russian Avant-Garde, 1910-1930 : New Perspectiv », Stephanie Barron et Maurice Tuchman, Los Angeles County Museum, 1980
* « Mansouroff - Peinture, reliefs, gouaches, dessins 1918-1982», catalogue d'exposition, Galerie Sapone, Nice, 1989
* « Paul Mansouroff et l'avant-garde russe à Petrograd ». Musée d'art moderne et d'art contemporain. Nice, Palace Ed., 1995
Site internet :
http://www.mansouroff.org/En savoir plus :
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Voir toutes les pages hommages
En mémoire de Paul Mansouroff
Arrivé en France en 1928, Paul Andréevitch Mansouroff est mort, à Nice le 2 février 1983 ; l'artiste s'y été installé définitivement en 1975. Il repose au cimetière de Caucade à Nice, cimetière dédié au Grand Duc héritier Nicolas Alexandrovitch, qui témoigne de l’importance de la diaspora russe dans la ville azuréenne, en particulier après la Révolution de 1917. On y trouve ainsi de très nombreuses tombes d'aristocrates russes. En son hommage, avec respect, cette rose.
"Mes œuvres n'ont pas de sujet et sont exclusivement abstraites, et si quelque chose peut être identifié, ce n'est que le résultat d'une pure coïncidence. " - Paul Mansouroff
"La contribution de Mansouroff à l'avant-garde en Russie était un art totalement non objectif qui utilisait des surfaces verticales allongées pour explorer les questions d'espace et de corrélations spatiales." - Anonyme
"L’art de Paul Mansouroff, né à Saint-Pétersbourg en 1896, s’est révélé lors de la révolution russe et s’est épanoui durant les vingt-cinq dernières années de sa vie en France, à Paris d’abord, puis à Nice de 1970 à 1983, année de sa mort. " - Lina Mistretta
"Paul Mansouroff est un peintre solitaire rangé parmi les suprématistes mais irréductible à une seule case dans une histoire de l’art aimant l’ordre et la clarté." - Alexandre Crochet
"Je cherche le rapport exact entre l'instinct et le calcul." - Paul Mansouroff
"On le sait, le terme « avant-garde russe » a été lancé dans les milieux marxistes ou marxisants européens dans les années 1960. /.../ Les « inventeurs » de l’appellation « avant-garde russe » se sont tournés vers elle comme étant le produit de la Révolution d’Octobre et ont créé le mythe des « Années Vingt » où tout aurait été réalisé par l’élan révolutionnaire bolchevique. Pendant la Terreur stalinienne, cet art a été relégué dans les oubliettes des réserves des musées de l’URSS, quand il n’était pas l’objet d’autodafés dès la fin des années 1920. Il a fallu attendre les années 1960 pour que les historiens de l’art occidentaux révèlent l’ampleur du mouvement pictural dans la Russie du premier quart du XXème siècle, ampleur qui faisait de ce pays un lieu de l’art aussi original et aussi universel que celui qui avait vu fleurir les écoles d’icônes du monde russien du XVème au XVIIème siècles." - Jean-Claude Marcadé
Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Mouvements de l'art
- + SUPREMATISME / 1915-1920 / Alexandra Exter, El Lissitzky, Alexandre Rodtchenko, Varvara Stépanova, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
