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Biografía de Nicolas Uriburu
Nicolás García Uriburu nació en Buenos Aires en 1937. Era arquitecto y artista plástico, uno de los pioneros del Land Art. Su trabajo galardonado por numerosos premios, fue expuesto en museos de primera importancia y en galerías internacionales. Desde cuando tiñó de color verde fosforescente el Gran Canal de Venecia, en 1968, sus intervenciones en gran escala en la naturaleza querían concientizar a la gente acerca de la contaminación de los ríos y de los mares. Nicolás Uriburu trabajó sobre el antagonismo entre naturaleza y civilización, entre el hombre y la civilización. El artista no sólo llevó una lucha política incluyendo en su trabajo problemas sociales sino que su defensa del medio ambiente le llevó a participar a múltiples operaciones de plantación de árboles, tanto en Argentina como en Europa. Fue miembro fundador del “Grupo Bosque” con el cual participó a las campañas de reforestación en Maldonado (Uruguay). Un museo lleva su nombre en Uruguay. Nicolás García Uriburu falleció en junio del 2016.
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Para leer sobre el artista :
* « Uriburu », Pierre Restany, Ed. Jacques Damase Gallery, 1974* « Uriburu coloration, 1968-1978 », J. Damase, Ed. Jacques Damase Gallery, 1978
* « Uriburu - Utopie du Sud », Pierre Restany, Ed. Electa, Milan, 2001
* « Nicolas Garcia Uriburu - Victimas y Victimarios », Daniel Maman Fine Art, 2002
* « Uriburu - Colección Molina », catalogue d'exposition, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003
Sitio web :
https://nicolasuriburu.com.ar/en/home/Mi eleccion personal :
Eleccion personal para Nicolas Uriburu
Coloration du port de Nice - Mai 2024
« L’oeuvre d’art n'a plus de place hors de la nature ; sa place est dans la nature, » déclare Nicolás Uriburu. Diplômé en architecture, après avoir débuté une carrière de peintre de paysages et de portraits animaliers au début des années 60, le jeune artiste argentin de vingt-cinq ans fait un voyage qui le mène notamment à Paris et à New York. Il y découvre la problématique environnementale et prend conscience de l'ampleur de la pollution qui « va perdre le monde ». Le contraste saisissant entre les merveilleux paysages sud-américains qu'il a arpentés et la rivière séparant Buenos Aires de sa banlieue sud, le frappe à jamais. Charriant des métaux lourds toxiques déversés par les industries chimiques, Le Riachuelo, qui baigne sa ville natale, compte parmi les dix sites les plus pollués du monde.
Il convient de s'engager, de protéger la Nature et d’en dénoncer l’exploitation. L'artiste décide de sortir de la surface plane de ses tableaux et de travailler dans l’espace urbain. Puisqu’il est peintre, Nicolás Uriburu décide de colorer l’eau, littéralement. Il entame des recherches sur le pigment à mettre en œuvre. La substance ne doit être ni polluante ni toxique et il opte pour la fluorescéine, une poudre rouge qui, au contact de l’eau, devient verte et fluorescente. Il réalise sa première « coloration » en 1968, lors de la célèbre Biennale (« Green Venice ») ; suivront, deux années plus tard, la mise en eau de trois autres projets : New York (coloration du East River), Paris (coloration de la Seine) et Buenos Aires (coloration du Rio de la Plata). Peindre la nature, verdir les cours d’eau en milieu urbain dans des sites à grande valeur patrimoniale, sans autorisation, ses quatre interventions alertent les pouvoirs publics ; ses performances sont suivies de l’intervention des forces de l’ordre. Nicolás Uriburu connait interrogatoires et commissariats ! La presse relaye les événements et lui assure une visibilité locale et internationale. La cause de l'artiste prend de l'ampleur. Nicolás Uriburu souhaite maintenant diffuser ses convictions écologiques et, en 1973, les théorise dans un Portfolio-Manifeste : « Je dénonce avec mon art l’antagonisme entre la nature et la civilisation. (...) Les pays plus évolués sont en train de détruire l’eau, la terre, l’air ».
Sello :

Movimientos del arte
- + LAND ART / 1968- / Walter De Maria, Hamish Fulton, Michael Heizer, Richard Long, Andy Goldsworthy, Denis Oppenheim, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
