Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
-
Lire la biographie ALERTE ARTISTE
Biographie de Mario Avati
Le peintre-graveur Mario Avati est né à Monaco en 1921. Après des études à l'École nationale des arts décoratifs de Nice et à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les techniques de gravure. Dix ans plus tard, il s’oriente, presque exclusivement, vers la manière noire, d'abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur. Minutieuse et délicate, cette technique donne aux œuvres une grande profondeur et crée un espace irréel d’où surgit le motif. L'artiste contribuera à relancer cette technique graphique comme support d’expression populaire. Avec Kyoshi Hasegawa et Yozo Hamaguch, Mario Avati est l'un des praticiens les plus singuliers de la technique de la manière noire à l'époque contemporaine. Son œuvre, d'inspiration très classique, tourne quasi exclusivement autour de la nature morte - fruits, fleurs, objets mis en scène, instruments de musique - ou des animaux, avec un traitement d’une grande rigueur géométrique. Inspiré par l’œuvre de Giorgio Morandi qu'il admire, Mario Avati disposait et organisait ses gravures d'une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi. Outre la réalisation de centaines d'estampes, Mario Avati a illustré de nombreux ouvrages de bibliophilie (Lewis Carroll, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Brillat-Savarin, Nostradamus, La Bible, etc). Ses œuvres sont présentes dans les très nombreux musées du monde entier, en France dans une trentaine d'institutions dont la Chalcographie du Musée du Louvre, et à l'étranger à l'Art Institute de Chicago, au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art à New York, à la National Gallery de Washington, au Victoria and Albert Museum, au Gabinetto delle Stampe degli Uffizi à Florence, à la Bibliothèque Nationale de Madrid, au Musée de Tokyo, au Museum of Art de Johannesburg, ainsi que dans d'importantes collections privées. L'artiste a longtemps vécu et travaillé à Paris. Il y est mort en 2009.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Piste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Mario Avati », in Les Cahiers d'Art-Documents, n°96, Ed. Pierre Cailler, Genève, 1958* « Mario Avati », catalogue d'exposition, Tokyo Shimbun et Chunichi Shimbun, 1977
* « Mario Avati. Dessins Pastels 1936-2000 », D. Daguet, Ed. Malbodium Museum, 2000
* « Hommage à Mario Avati », Roger Passeron, Roland Plumart, Ed. Malbodium Museum, L'Arsenal, Maubeuge, 2010
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
En mémoire de Mario Avati
Mario Avati aura réalisé plus de 1000 estampes depuis ses débuts en 1947. Le prix Mario Avati, créé en 2013, en hommage au graveur, est décerné tous les ans sous l’égide de l’Académie des beaux-arts. Maître de la manière noire, l'artiste nous a quitté à Paris, le 26 février 2009 ; il avait 87 ans. Il repose dans la 87eme division (le columbarium) case 2900 du cimetière du Père Lachaise. En son hommage, cette fleur d'hibiscus.
"Les problèmes qui m’intéressent sont des problèmes de lumière, de forme. Les objets ont quelque chose d’émouvant : ce sont des choses avec lesquelles nous vivons et que nous oublions de regarder." - Mario Avati
"C’est dans la gravure à la manière noire que j’ai finalement trouvé le noir que j’ai toujours recherché." - Mario Avati
"Le travail d’un artiste est d’arriver à éliminer ce qui est inutile afin de ne conserver que l’essentiel." - Mario Avati
"Je suis entré dans le métier de graveur comme l’on entre dans les Ordres." - Mario Avati
"Ne vaudrait-il pas mieux, concernant l'oeuvre gravé de Mario Avati, de parler comme les allemands d'images de la « vie silencieuse » (Stilleben)?" - François Daulte
"Avati, ayant obtenu le noir total, fait naître son sujet magiquement par la seule mise en lumière." - Roger Passeron
Timbre :
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.