Desidera essere informato delle nuove opere in stock per questo artista ? Indichi il Suo indirizzo e-mail per segnalare una domanda
-
Leggere la biografia ALLERTA ARTISTA
Biografia di Laszlo Moholy-Nagy
Ci dispiace, ma questa rubrica non è disponibile nella vostra lingua.
Cataloghi ragionati
Cataloghi ragionati
* « László Moholy-Nagy: The Photograms », Renate Heyne, Herbert Molderings et autres, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern (Allemagne), 2009 * « Moholy-Nagy - catalogue raisonné », en ligne sur le site de la Fondation Moholy-Nagy : http://moholy-nagy.org/catalogue-raisonne/ Tutti i cataloghi ragionatiTracce bibliografiche
Da leggere sull'artista o dell'artista :
* « Moholy-Nagy », Krisztina Passuth, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1985* « Le Monde selon Moholy-Nagy », Corinne Pencennat, in Beaux Arts magazine, n°92, juil. 1991
* « Laszlo Moholy-Nagy », C. David, G. Rondolino, A. Nakov et V. Loers, Ed. Musées de Marseille-RMN, Marseille, 1991
* « The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1946 », Victor Margolin, University of Chicago Press, 1997
* « Dada », Laurent Le Bon, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 2005
* « Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World », Achim Borchardt-Hume, Yale University Press, New Haven, 2006
* « Moholy-Nagy », Dominique Baqué, coll. Folio essais, Ed. Folio, Paris, 2007
* « Moholy-Nagy », Klemens Gruber et Oliver A.I. Botar, 2 vol., Lars Müller Publishers, Zurich (Suisse), 2012 (rééd. d'une publication de 1936)
* « Sensing the Future: Moholy-Nagy and the New Media », Oliver A.I. Botar, Lars Mueller Verlag, Zurich (Suisse), 2014
* « The Paintings of Moholy-Nagy: The Shape of Things to Come », Joyce Tsai, Santa Barbara Museum of Art and Yale University Press, New Haven et Londres, 2015
Sito web :
http://moholy-nagy.org/Saperne un po' di più :
Guardare
In omaggio a Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy émigrera d'abord en Angleterre, puis aux Etats-Unis. Photographe influent, peintre et théoricien, professeur et fondateur du New Bauhaus, puis de l'Institut de Design à Chicago, Laszlo Moholy-Nagy était venu s'installer dans cette grande ville américaine en 1937. Atteint d'une leucémie, l'artiste meurt dix ans plus tard, le 24 novembre 1946 à Chicago. Il repose au cimetière Graceland. Une fleur des champs en son hommage.
"La photographie. Je suis convaincu qu'un nouvel art de la lumière est en train de naître." - Laszlo Moholy-Nagy
"L'analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l'écriture, mais celui qui ignore la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Je vise à utiliser la lumière comme facteur formel primaire, qui crée l'espace et le mouvement, et élimine la perspective centrale de la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Moholy-Nagy a ignoré les distinctions traditionnelles entre l'expression graphique et photographique, entre l'art de l'expression de soi et de l'utilité, et entre la pratique et la théorie ; il a travailler de manière créative dans tous les styles et sur tous les supports de son choix." - Naomi Rosenblum
"Coup de coeur" :
"Coup de coeur" di Laszlo Moholy-Nagy
Linogravure 1923 - Septembre 2013
Blessé en 1918 durant la Première Guerre Mondiale, Laszlo Moholy-Nagy s'adonne au dessin pendant sa convalescence et embrasse alors une carrière artistique.
Il se rend à Berlin en 1920, rencontre les Dadas (Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Hans Richter, …), découvre l'oeuvre de Malevitch et El Lissitzky, mais aussi l'oeuvre cinétique de Naum Gabo. En 1921, Kassak édite ses premiers bois gravés constructivistes et à la fin de cette année, l'artiste rencontre El Lissitzky grâce auquel il accède au Suprématisme de Malevitch. Cette période berlinoise est déterminante pour la formation de Moholy-Nagy. Les différents courants artistiques d'avant-garde qu'il côtoie, le paysage industriel de la métropole allemande le libèrent totalement des conceptions traditionnelles des arts figuratifs. Ses premières oeuvres berlinoises, formées de parties détachées de machines, évoluent vers des compositions géométriques dépouillées et rigoureuses tout en superpositions de plans, formes, et lignes en apesanteur que la Galerie der Sturm exposera en 1922. La pratique de la photographie, avec son épouse, la photographe Lucia Schultz, l'amène à concevoir la lumière comme langage pictural, dont la plus belle expression sont les photogrammes. La linogravure ici proposée, dont on connaît seulement une épreuve datée 22 et celle-ci 23, est tout à fait remarquable, car elle évoque la chambre obscure d'un appareil photographique, à un moment où l'artiste entamait ses longues recherches pour créer l'oeuvre majeure qu'est le « Licht-Raum-Modulator » et qu'il achève en 1930. On y perçoit alors le rôle essentiel de la lumière qui détermine l'ensemble de son oeuvre multiforme à venir, avec ses photogrammes, ses sculptures optiques et dynamiques, ses films expérimentaux où la lumière en mouvance offre un nouvel espace subjectif.
Francobollo :
Movimenti dell'arte
- + BAUHAUS / 1919-1933 / Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vassili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Georg Muche, Oskar Schlemmer, ecc.
- + ASTRAZIONE-CREAZIONE / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
- + FOTOGRAFIA ESTETICA / 1918-1939 / Robert Tatlin, Alexandre Rodchenko, ecc.
Vedere e scoprire
Oltre alle opere attualmente in stock, mi è sembrato utile di darli a vedere o conoscere altre opere degli artisti rappresentati nella galleria. Queste parti, oggi vendute o ritirata della vendita, sono state nello stock della galleria in un passato recente.
Questa pagina permetterà certamente ad alcuni uni fra voi di mettere un'immagine su un titolo o l'inverso, ad altri semplicemente di scoprire un po'più sull'opera di tale o tale artista, o semplicemente per il piacere degli occhi !
Manifestamente artisti
L'arte e gli artisti si mettono in mostra : manifesti, gallerie, musei, esposizioni personali o collettive. Sui muri o nelle vetrine, sagge o ribelli, i manifesti avvertono, commentano, mostrano. Alcuni sono stati composti da un artista in occasione di un avvenimento particolare, altri, austeri, non hanno che la lettera.Alcuni sono stati creati con la tecnica litografica, la maggior parte sono delle semplici riproduzioni offset. Numeroso sono quelli che amano collezionare questi rettangoli d'arte, su carta lucida o opaca, monocrome o con differenti colori, con molte parole o quasi mute. Vi presentiamo riuniti qui di seguito i manifesti (francesi e stranieri) in omaggio agli artisti presenti sul nostro sito (327 ). Tra questi ultimi, alcuni non hanno ancora il « loro manifesto », che viene quindi sostituito da un catalogo d'esposizione o da una rivista. Siamo felici di poter rendere omaggio, grazie a questa rubrica, alcune gallerie mitiche come Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb e moltre altre ancora.
Tutti i manifesti