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Biografía de Laszlo Moholy-Nagy
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Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
* « László Moholy-Nagy: The Photograms », Renate Heyne, Herbert Molderings et autres, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern (Allemagne), 2009 * « Moholy-Nagy - catalogue raisonné », en ligne sur le site de la Fondation Moholy-Nagy : http://moholy-nagy.org/catalogue-raisonne/ Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
* « Moholy-Nagy », Krisztina Passuth, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1985* « Le Monde selon Moholy-Nagy », Corinne Pencennat, in Beaux Arts magazine, n°92, juil. 1991
* « Laszlo Moholy-Nagy », C. David, G. Rondolino, A. Nakov et V. Loers, Ed. Musées de Marseille-RMN, Marseille, 1991
* « The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1946 », Victor Margolin, University of Chicago Press, 1997
* « Dada », Laurent Le Bon, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 2005
* « Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World », Achim Borchardt-Hume, Yale University Press, New Haven, 2006
* « Moholy-Nagy », Dominique Baqué, coll. Folio essais, Ed. Folio, Paris, 2007
* « Moholy-Nagy », Klemens Gruber et Oliver A.I. Botar, 2 vol., Lars Müller Publishers, Zurich (Suisse), 2012 (rééd. d'une publication de 1936)
* « Sensing the Future: Moholy-Nagy and the New Media », Oliver A.I. Botar, Lars Mueller Verlag, Zurich (Suisse), 2014
* « The Paintings of Moholy-Nagy: The Shape of Things to Come », Joyce Tsai, Santa Barbara Museum of Art and Yale University Press, New Haven et Londres, 2015
Sitio web :
http://moholy-nagy.org/Más información :
Mirar
En homenaje a Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy émigrera d'abord en Angleterre, puis aux Etats-Unis. Photographe influent, peintre et théoricien, professeur et fondateur du New Bauhaus, puis de l'Institut de Design à Chicago, Laszlo Moholy-Nagy était venu s'installer dans cette grande ville américaine en 1937. Atteint d'une leucémie, l'artiste meurt dix ans plus tard, le 24 novembre 1946 à Chicago. Il repose au cimetière Graceland. Une fleur des champs en son hommage.
"La photographie. Je suis convaincu qu'un nouvel art de la lumière est en train de naître." - Laszlo Moholy-Nagy
"L'analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l'écriture, mais celui qui ignore la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Je vise à utiliser la lumière comme facteur formel primaire, qui crée l'espace et le mouvement, et élimine la perspective centrale de la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Moholy-Nagy a ignoré les distinctions traditionnelles entre l'expression graphique et photographique, entre l'art de l'expression de soi et de l'utilité, et entre la pratique et la théorie ; il a travailler de manière créative dans tous les styles et sur tous les supports de son choix." - Naomi Rosenblum
Mi eleccion personal :
Eleccion personal para Laszlo Moholy-Nagy
Linogravure 1923 - Septembre 2013
Blessé en 1918 durant la Première Guerre Mondiale, Laszlo Moholy-Nagy s'adonne au dessin pendant sa convalescence et embrasse alors une carrière artistique.
Il se rend à Berlin en 1920, rencontre les Dadas (Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Hans Richter, …), découvre l'oeuvre de Malevitch et El Lissitzky, mais aussi l'oeuvre cinétique de Naum Gabo. En 1921, Kassak édite ses premiers bois gravés constructivistes et à la fin de cette année, l'artiste rencontre El Lissitzky grâce auquel il accède au Suprématisme de Malevitch. Cette période berlinoise est déterminante pour la formation de Moholy-Nagy. Les différents courants artistiques d'avant-garde qu'il côtoie, le paysage industriel de la métropole allemande le libèrent totalement des conceptions traditionnelles des arts figuratifs. Ses premières oeuvres berlinoises, formées de parties détachées de machines, évoluent vers des compositions géométriques dépouillées et rigoureuses tout en superpositions de plans, formes, et lignes en apesanteur que la Galerie der Sturm exposera en 1922. La pratique de la photographie, avec son épouse, la photographe Lucia Schultz, l'amène à concevoir la lumière comme langage pictural, dont la plus belle expression sont les photogrammes. La linogravure ici proposée, dont on connaît seulement une épreuve datée 22 et celle-ci 23, est tout à fait remarquable, car elle évoque la chambre obscure d'un appareil photographique, à un moment où l'artiste entamait ses longues recherches pour créer l'oeuvre majeure qu'est le « Licht-Raum-Modulator » et qu'il achève en 1930. On y perçoit alors le rôle essentiel de la lumière qui détermine l'ensemble de son oeuvre multiforme à venir, avec ses photogrammes, ses sculptures optiques et dynamiques, ses films expérimentaux où la lumière en mouvance offre un nouvel espace subjectif.
Sello :
Movimientos del arte
- + ESCUELA DEL BAUHAUS / 1919-1933 / Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vassili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Georg Muche, Oskar Schlemmer, etc.
- + ABSTRACCIÓN-CREACIÓN / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
- + FOTOGRAFÍA PLÁSTICA / 1918-1939 / Robert Tatlin, Alexandre Rodchenko, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.