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Künstler und Angebot Lesen Sie die Biographie ALARM KÜNSTLER
Biographievermerke von Laszlo Moholy-Nagy
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Werkverzeichnisse
Werkverzeichnisse
* « László Moholy-Nagy: The Photograms », Renate Heyne, Herbert Molderings et autres, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern (Allemagne), 2009 * « Moholy-Nagy - catalogue raisonné », en ligne sur le site de la Fondation Moholy-Nagy : http://moholy-nagy.org/catalogue-raisonne/ WerkverzeichnisseBibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* « Moholy-Nagy », Krisztina Passuth, Ed. Thames and Hudson, Londres, 1985* « Le Monde selon Moholy-Nagy », Corinne Pencennat, in Beaux Arts magazine, n°92, juil. 1991
* « Laszlo Moholy-Nagy », C. David, G. Rondolino, A. Nakov et V. Loers, Ed. Musées de Marseille-RMN, Marseille, 1991
* « The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1946 », Victor Margolin, University of Chicago Press, 1997
* « Dada », Laurent Le Bon, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 2005
* « Albers and Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World », Achim Borchardt-Hume, Yale University Press, New Haven, 2006
* « Moholy-Nagy », Dominique Baqué, coll. Folio essais, Ed. Folio, Paris, 2007
* « Moholy-Nagy », Klemens Gruber et Oliver A.I. Botar, 2 vol., Lars Müller Publishers, Zurich (Suisse), 2012 (rééd. d'une publication de 1936)
* « Sensing the Future: Moholy-Nagy and the New Media », Oliver A.I. Botar, Lars Mueller Verlag, Zurich (Suisse), 2014
* « The Paintings of Moholy-Nagy: The Shape of Things to Come », Joyce Tsai, Santa Barbara Museum of Art and Yale University Press, New Haven et Londres, 2015
Website :
http://moholy-nagy.org/Merh wissen :
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In Würdigung von Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy émigrera d'abord en Angleterre, puis aux Etats-Unis. Photographe influent, peintre et théoricien, professeur et fondateur du New Bauhaus, puis de l'Institut de Design à Chicago, Laszlo Moholy-Nagy était venu s'installer dans cette grande ville américaine en 1937. Atteint d'une leucémie, l'artiste meurt dix ans plus tard, le 24 novembre 1946 à Chicago. Il repose au cimetière Graceland. Une fleur des champs en son hommage.
"La photographie. Je suis convaincu qu'un nouvel art de la lumière est en train de naître." - Laszlo Moholy-Nagy
"L'analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l'écriture, mais celui qui ignore la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Je vise à utiliser la lumière comme facteur formel primaire, qui crée l'espace et le mouvement, et élimine la perspective centrale de la photographie." - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Aux États-Unis, la déclaration provocatrice est constamment annulée par le chéquier et le cocktail. Suis-je sur le même chemin?" - Laszlo Moholy-Nagy
"Moholy-Nagy a ignoré les distinctions traditionnelles entre l'expression graphique et photographique, entre l'art de l'expression de soi et de l'utilité, et entre la pratique et la théorie ; il a travailler de manière créative dans tous les styles et sur tous les supports de son choix." - Naomi Rosenblum
Begeistert und wie :
Begeistert und wie von Laszlo Moholy-Nagy
Linogravure 1923 - Septembre 2013
Blessé en 1918 durant la Première Guerre Mondiale, Laszlo Moholy-Nagy s'adonne au dessin pendant sa convalescence et embrasse alors une carrière artistique.
Il se rend à Berlin en 1920, rencontre les Dadas (Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Hans Richter, …), découvre l'oeuvre de Malevitch et El Lissitzky, mais aussi l'oeuvre cinétique de Naum Gabo. En 1921, Kassak édite ses premiers bois gravés constructivistes et à la fin de cette année, l'artiste rencontre El Lissitzky grâce auquel il accède au Suprématisme de Malevitch. Cette période berlinoise est déterminante pour la formation de Moholy-Nagy. Les différents courants artistiques d'avant-garde qu'il côtoie, le paysage industriel de la métropole allemande le libèrent totalement des conceptions traditionnelles des arts figuratifs. Ses premières oeuvres berlinoises, formées de parties détachées de machines, évoluent vers des compositions géométriques dépouillées et rigoureuses tout en superpositions de plans, formes, et lignes en apesanteur que la Galerie der Sturm exposera en 1922. La pratique de la photographie, avec son épouse, la photographe Lucia Schultz, l'amène à concevoir la lumière comme langage pictural, dont la plus belle expression sont les photogrammes. La linogravure ici proposée, dont on connaît seulement une épreuve datée 22 et celle-ci 23, est tout à fait remarquable, car elle évoque la chambre obscure d'un appareil photographique, à un moment où l'artiste entamait ses longues recherches pour créer l'oeuvre majeure qu'est le « Licht-Raum-Modulator » et qu'il achève en 1930. On y perçoit alors le rôle essentiel de la lumière qui détermine l'ensemble de son oeuvre multiforme à venir, avec ses photogrammes, ses sculptures optiques et dynamiques, ses films expérimentaux où la lumière en mouvance offre un nouvel espace subjectif.
Stempel :
Kunstbewegung
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+ BAUHAUS / 1919-1933 / Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vassili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Georg Muche, Oskar Schlemmer, usw.
+ ABSTRAKTION-KREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
+ PLASTISCHE PHOTOGRAPHIE / 1918-1939 / Robert Tatlin, Alexandre Rodchenko, usw.
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Sehen und entdecken
Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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