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Biographie de Joël Kermarrec
Artiste atypique, le peintre français Joël Kermarrec est né à Ostende, en Flandre belge, en 1939. Son père était libraire, sa mère, Antoinette Labisse, sculptrice ; il est le neveu du peintre Félix Labisse. Avec un humour décalé, l'artiste se présente ainsi : « Né en juillet 1939 à Ostende à l’arrivée des crevettes, fasciné quelques mois plus tard par les balles traçantes m’a-t-on dit, c’est peut-être l’origine de mon plaisir à dessiner sur n’importe quoi ». Sa famille émigre à Montauban, en zone libre, fin 1939. Après avoir terminé sa scolarité en France, il passe en 1959 le concours de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et en sortira avec un prix de Rome en 1964.
Joël Kermarrec se marie en 1962 et s'installe à Paris. Il participe aux biennales des jeunes et aux salons de la jeune peinture où il est remarqué par Lucien Durand qui lui organisera sa première exposition personnelle. Il commence à préciser son questionnement du rapport de l’image et de la langue tant au point de vue théorique que poétique.
En 1968, Joël Kermarrec participe à la mise en place du département Art de l'Université de Vincennes Paris VIII et y enseignera de 1969 à 1975. Il enseignera par la suite ensuite à l’École des Beaux-Arts de Marseille/Luminy de 1975 à 1987, puis à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de 1987 à 2007.
Joël Kermarrec a mis en place un travail qui a été dit formaliste à partir de l’idée de modèle qu’il nomme « Module, type, patern et norme ». En 1971, une fracture et un rejet des pratiques passées s’opèrent tant dans le dessin que dans la peinture. Suivra, jusqu’en 1975, une période de toiles blanches. A partir de 1976 un retour à la couleur s’opère à travers des ensembles peints qu’il nomme « moment » où se précise l’idée du préalable du vu sur le dit. Pendant ces années-là, la création de dessins, d’objets et de photographies traverse et accompagne son œuvre peint.
Son habileté de peintre et de dessinateur se traduit dans des œuvres étranges et codées, des « anti-compositions » quasi-surréalistes qui déclinent ses allégories favorites (Hypnos, Épiméthée, l’Ange). Paysages et toiles abstraites à la fois, on perçoit vite chez l'artiste un goût mélancolique pour la forme à peine ébauchée, et aussi une intense passion de la couleur vibrante et charnelle. Son oeuvre est une sorte de synthèse entre le surréalisme, le pop-art, l’op-art et l’abstraction.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Pas de catalogue raisonné réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Bas étages !, carnets de la Galerie Alain Veinstein, 1991.* Joël Kermarrec - Als ik kan, Frédéric Valabrègue, Ed. Au Même Titre, Montreuil-sous-Bois, 1997.
* Le fil dans la toile, Cahiers et carnets – 1970-1989, écrits d'artistes, Ed. École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, 1999, réédition 2015.
* Ardoises petits papiers & …, Carnets d'études 8, cat. d'exposition, Ed. École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, 2007.
* Le temps, la durée, l'instant & aujourd'hui, ici, Cahier Art Image, Ed. Paul Bourquin, 2007.
* Etalon pré-posthume, Dessins 1957-2007, Carnets d'études, H-C Cousseau, Les éditions, Paris, 2010.
* Le faiseur d'énigmes, cat. d'exposition, Galerie Jean-Pierre Fisch, Strasbourg, 2012.
* L'univers de Joël Kermarrec, cat. d'exposition, Jean-Pierre Loubat, Givry, 2019.
Site internet :
http://www.joelkermarrec.com/index.htmlTimbre :

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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
