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Biographie de Jill Moser
Née à Whiteplains (New York) en 1956, Jill Moser est une artiste basée à New York dont l'oeuvre gravé et lithographié, les peintures, dessins, collages et livres d'artiste explorent les intersections de la peinture, de l'écriture et de l'image animée.
C'est, alors jeune adulte, le cinéma qui va la conduire à la peinture, en se rendant à New York depuis la proche banlieue pour regarder des films aux Anthology Film Archives ; une « façon de regarder méditative et non narrative, / .. / une expérience évocatrice du regard sans langage, » dit-elle.
Jeune femme, elle est diplômé de l'Université Brown en 1978 et recevra la bourse Max Beckmann pour la peinture du Brooklyn Museum. Elle obtiendra sa maîtrise aux beaux-arts du Hunter College en 1981. De 1981 à 1991, elle sera directrice associée pour les arts au département des affaires culturelles de New York.
Jill Moser a été membre du corps professoral de l'Université de Princeton, de la Virginia Commonwealth University, de SUNY New Paltz, du SUNY Empire State College et de la School of Visual Arts, et a donné de nombreuses conférences à travers les États-Unis. Son travail a été exposé dans des galeries et des musées aux États-Unis et en Europe, et fait parti d'importantes collections publiques et privées.
Depuis les années 1980, Jill Moser élargit et réécrit l’héritage de l’abstraction gestuelle. Engagées dans le travail de chorégraphes et de cinéastes comme Maya Deren, Stan Brakhage et Teresa De Keersmaeker ainsi que d'artistes femmes comme Lynda Benglis et Joan Mitchell, ses peintures, dessins et collages abordent la relation entre les pratiques de création, les gestes performatifs, les passages du temps, mais aussi le corps en mouvement.« L'improvisation joue un rôle important dans mon travail, mais mes décisions ne sont pas aléatoires. Au fur et à mesure qu’une peinture ou un dessin se développe, il révèle progressivement sa propre logique et sa propre position. Cela suggère certaines possibilités avec lesquelles je travaille ensuite, » dit-elle.Dans son travail approfondi avec les graveurs, l'artiste étudie les indices gestuels et les couleurs et remédie au lien entre le fait main et la mécanique. Elle a créé de nombreuses éditions avec Jungle Press, Manneken Press, Brand X, Burnet Editions et autres.Plus récemment, son répertoire gestuel a trouvé de nouvelles formes et médias dans des projets collaboratifs avec des poètes, des artistes et des designers/architectes.De très nombreux musées importants possèdent des oeuvres de Jill Moser dans leurs fonds (Centre d'Art de l'Arkansas, Fondation Achenbach de San Francisco, Institut d'Art de Chicago, Musées de Brooklyn, de Houston et de Harvard, Musée métropolitain d'art, Moma, Galerie nationale d'art de Washington, Smithsonian, Bibliothèque nationale de France, etc).
Catalogue(s) raisonné(s)
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A lire sur ou de l'artiste :
Site internet :
https://jillmoser.net/Timbre :

Mouvements de l'art
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
