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Biografía de Jill Moser
Nacida en Whiteplains (Nueva York) en 1956, Jill Moser es una artista con sede en Nueva York cuya obra grabada y litografiada, pinturas, dibujos, collages y libros de artista exploran las intersecciones de la pintura, la escritura y la imagen animada.
Es, entonces joven adulto, el cine que la llevará a la pintura, yendo a Nueva York desde los suburbios cercanos para ver películas en los Anthology Film Archives; una «manera de ver meditativa y no narrativa,/ . / una experiencia evocadora de la mirada sin lenguaje», dice Jill Moser.
De joven, se graduó de la Universidad de Brown en 1978 y recibió la beca Max Beckmann para la pintura del Museo de Brooklyn. Obtuvo su maestría en Bellas Artes del Hunter College en 1981. De 1981 a 1991 fue Directora Asociada de Arte del Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York.
Jill Moser fue miembro de la facultad de la Universidad de Princeton, la Universidad de la Commonwealth de Virginia, SUNY New Paltz, SUNY Empire State College y la Escuela de Artes Visuales, y dio muchas conferencias en los Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de los Estados Unidos y Europa, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.
Desde la década de 1980, Jill Moser amplió y reescribió el legado de la abstracción gestual. Comprometidos en el trabajo de coreógrafos y cineastas como Maya Deren, Stan Brakhage y Teresa De Keersmaeker así como de artistas mujeres como Lynda Benglis y Joan Mitchell, sus pinturas, dibujos y collages abordan la relación entre las prácticas creativas, los gestos performativos, los pasos del tiempo, pero también el cuerpo en movimiento.«La improvisación juega un papel importante en mi trabajo, pero mis decisiones no son aleatorias. A medida que una pintura o un dibujo se desarrolla, revela progresivamente su propia lógica y posición. Esto sugiere algunas posibilidades con las que trabajo a continuación», dice el artista.En su trabajo en profundidad con los grabadores, el artista estudia los indicios gestuales y los colores y remedia el vínculo entre el hecho a mano y la mecánica. Ha creado numerosas ediciones con Jungle Press, Manneken Press, Brand X, Burnet Editions y otros.Más recientemente, su repertorio gestual ha encontrado nuevas formas y medios en proyectos colaborativos con poetas, artistas y diseñadores/arquitectos.Muchos museos importantes tienen obras de Jill Moser en sus fondos (Centro de Arte de Arkansas, Fundación Achenbach de San Francisco, Instituto de Arte de Chicago, Museos de Brooklyn, Houston y Harvard, Museo Metropolitano de Arte, Moma, Galería Nacional de Arte de Washington, Smithsonian, Biblioteca Nacional de Francia, etc).
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
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Para leer sobre el artista :
Sitio web :
https://jillmoser.net/Sello :

Movimientos del arte
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Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
